学拍纪实作品 拍摄有态度的照片.docx
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学拍纪实作品拍摄有态度的照片
学拍纪实作品拍摄有态度的照片
一、什么是纪实摄影?
1,纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存历史的价值,具有作为社会见证者独一无二的资格。
2,纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。
其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。
3,纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。
纪实摄影,一般来讲是真实的抓拍,也可以事先计划好一个提纲,比如拍摄一个专题,就可以事先拟好要拍摄的提纲去长期关注和拍摄,有的专题拍摄几年~几十年都有,如此大的跨度对社会起到一定的社会文献价值如果往深刻去理解纪实摄影还是记录社会生活等的摄影,与单纯的记录摄影不同之点是,将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。
纪实摄影表现摄影家对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实,却往往能借着影像的力量,使摄影成为参与改造社会的工具。
从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看,它的批判性和干革命性不言而喻。
副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。
通地影像,他们达到宣传鼓动,进而促进社会变革,使人间更美好的目的。
二、纪实摄影按主题分类:
1、重大事件
2、百姓生活
3、社会风景
4、按动机分类:
5、社会纪实(报导式纪实摄影)
6、文化记述(文献式纪实摄影)
7、纪实人文(日记式纪实摄影)三、如何进行街拍
如何进行街拍,也就是我们常说的扫街,这是拍摄纪实作品最初最好的方法,可以长期进行关注我们的身边的事和人和我们的城市。
街头摄影,俗称街拍、扫街,是记住市井百态,世间万象的一种纪实拍摄方式,深受都市摄影爱好者的喜爱。
如何快速得拍到有意思的街头画面,这里给您介绍20个实用技巧。
1.越少越好的装备
想要扫街扫到好照片,背太多的镜头和灯不是个好主意,这些负担将会分散你的观察力,在拍照好时机出现的时候也不能敏捷出击。
小数码,旁轴,带有旋转屏的相机,甚至手机,也都是扫街抓拍的利器。
2.选择更生活化的场景
不要只限于去像旅游景点这样的地方寻找拍摄题材,虽然那里人头攒动,容易让人鼓起勇气举起相机对准陌生人,但试着去发现隐藏在表象下的更生活更真实的场景。
比如从你生活和熟悉的环境拍起。
3.学会预知决定性瞬间
学会预知将要出现的画面,提前准备好相机,按下你的快门,拍下决定性的瞬间。
4.更多尝试彩色摄影
街拍多是纪实型的,这时黑白照片会让事实显得更有力度,更具形式美感,特别是新闻摄影在拍摄突发事件时。
但有些街拍题材非常适合彩色摄影,比如要表达一种愉悦情绪,或客观角度描绘街道环境时,还原色彩会更生动真实也更赏心悦目。
5.发现街道上的视觉符号
广告牌,标志,涂鸦这些街道上的视觉符号,如果他们作为背景可能会让你的照片变得更街道化和与众不同,在没有醒目拍摄主题时他们也可以作为主题。
6.街拍方式可以很实验
试着对角线构图,打破水平垂直构图的局限。
或是图片中有对角线图形出现,或倾斜你的相机。
街拍本来就很随意,盲拍,甩拍,伸缩镜头,让你的照片实验一点。
7.变更你的视角
拍摄街对面的风景,独特的视角会让人感到惊喜。
8.表演
游行表演,还有其他一些街道上的娱乐活动重大事件也是街拍的常见场景。
9.人群聚集的地方
拍摄大场面的场景就要到人聚集的地方,如游乐场,集市,演出现场,公园,体育活动,展览,可以拍出不错的照片。
10.新的拍摄角度
试着找一个更高或更低的角度拍摄,即使平视这样的视角也很独特,如果俯拍或仰拍更容易引导视线的方向。
11.实践出真知
经过一段时间的实践,不仅你的拍摄技术会得到完善,你对周围事物的洞察力也会不断提高。
12.运气倾向于勇气
不要畏惧被拍摄者的小小抗拒心理,勇敢的接近你的拍摄主体,接近事实的真相,这样才能拍出令人震撼的有冲击力的作品。
13.打破常规光线运用
我们经常设法避免阳光直接照射可能产生的亮斑和阴影,在街道摄影时要善于打破这些常规性的光线运用,使用不同的光线获得更佳的图像。
14.随时待命
保持随时待命的状态,对于那些转瞬即逝的画面才能捕捉得到,把相机挂在脖子或肩膀上,便携的话可以揣在口袋里或包的最外面,让你能最快抓到相机,自动档是个好主意,但有经验的话手动曝光对焦也可以很迅速。
15.追随补拍
当我们意识到要有故事发生时,我们可以采取追随拍摄来补拍,直到拍摄到满意的画面。
16.街道上的快速摄影和慢速摄影
街道上往往是运动着的人和汽车,所以快门速度在1/125以上才能有效并清楚地抓拍到。
把ISO调到400,也可以在白天保证更高的快门速度。
慢速拍摄则会让夜晚的汽车轨迹和白天的移动幻影充满神奇。
17.马路情节
很多人具有马路情节,不是为了拍摄具体的事件,而是单纯欣赏不同城市不同国家的街道风情,用完全客观的视角去拍摄街道,寂静的或繁华的,也别有韵味。
18.广角拍摄
夸张的透视会让街景很有意思,甚至可以使用鱼眼镜头。
19.与被拍摄对象交流
街拍提供了很多与拍摄对象交流的机会,礼貌并且微笑的对待被拍摄者,他们一般会以礼相报,有时候也会遇到特殊情况,在他们提出抗议后,你也要有愿意删除这些底片的友好态度。
20.地点,地点,地点
街道拍摄最关键的就是地点的选择,肉店出现了一群奏乐的人,就让人产生很大的想象空间。
四、如何拍摄纪实摄影
如果大家能把下面的摄影的八个关键词学好弄懂,纪实摄影的拍摄应该上升到一定的层次了。
1、主题
拍照是随意的,可摄影也许需要一个主题。
比如一张照片要表现的是快乐还是悲伤,总要有点意思在里面。
拍一堵老墙,是要表现一段历史;拍一张红叶,是要表现那个远去的秋天,等等。
有名家言:
与其拍一个东西,不如拍一个意念;与其拍一个意念,不如拍一个幻梦。
说的就是这个道理。
摄影,主题是首要的。
这是照片的灵魂所在。
2、主体
出现在镜头里的东西很多、很杂,我要抓住的核心是什么,这就是主体。
主体与表现的主题有关,这是肯定的。
世间的万物都可以成为主体,看你想要表现什么主题。
拍照狂热一段时间后,最烦恼的问题是:
身边的东西拍光了,还有什么好拍呢?
其实,这世界哪有被拍光的道理。
一朵荷花,年年在拍,还是拍不完。
3、减法
有人说文学是加法,拼命地描写渲染;而摄影是减法,与主题无关的一律删除。
简洁,用最少的像素表达最丰富的内涵,这是至高境界。
拍得烂,往往是太贪多。
4、器材
摄影是需要器材的,但有器材不等于就会摄影。
烧器材,那是二货。
器材很烂,想要出大片,那也不过是天才少年的梦想。
特别是风光片,没器材更是没门。
有想法,第一;器材,第二。
不过,了解你的器材,用好你的器材,才是根本。
5、眼力
摄影,需要一双发现的眼睛。
观察力,是摄影的命根。
有一千个读者,就有一千个哈姆雷特。
同样的一朵梅花,不同的人发现不同的东西。
6、文字
摄影,从纯图片时代向图文结合时代发展。
摄影的减法与文学的加法相结合,堪称完美。
7、人品
摄影总体是要表现一个字:
美。
人品不好,心灵不美,也别想去表现美。
再者,摄影过程中特别是人文摄影要和人打交道,没个人品也别想获得别人的信任。
8、寂寞
摄影是一门艺术,艺术创作需要内心的历练。
这个历练的过程,是一个寂寞的过程。
浮躁,跟风,都对自己升级不利。
好了,8个关键词,也许谁都很难真正做到,这是一个永远的追逐过程。
五、4招教你拍摄佳作
(一)追逐你热爱的主题
这是非常非常重要的。
在所有我看过真正经典、出色或是具感染力的作品,无一不是摄影师极为专注并热爱的题材。
例如有摄影师会以九年时间与僧侣们同住同吃同生活,然后拍出「佛的足迹」;也有摄影师会多次深入战场,甚至最终因踏中地雷而死亡,例如RobertCapa;又或是不断追踪流浪猫狗的人道毁灭问题,深入调查及拍摄;即使是街拍,也是对人群有极度热爱,喜欢街上每个面孔,随时捕捉精彩画面的ElliottErwitt或RobertDoisneau。
如果你的生命里没有真正热爱的事物,你永远都用不到那颗传说中的「心」。
偶尔经过看到夕阳,或是等到侍应递上美食,又或是一年一次国外旅行,这些只靠运气、刚好遇到的事物,并不会令你的照片拥有生命。
就算你再懂得落脚架、慢快门、摇黑卡,出来的也只是另一幅Google随时找到的风景wallpaper。
(二)持之以恒地发掘及拍摄
你不一定要像星野道夫最终被熊食掉,但你必须有热爱的事物,而且持之以恒地拍摄。
即使是风景摄影,为什么人家的就特别漂亮?
主因就是时间。
不少日本摄影师穷一生去拍摄一个核心主题,例如植田正治,他们和作品都成为了艺术。
绝大多数香港人都是长假期摄影师,即是遇上长假期,可以出国旅行,才把相机(DSLR)从防潮箱中拿出来用。
(你终于明白为什么要买防潮箱了?
)好一点的就是「周末摄影师」,遇上空闲周末就拍照和练习(例如我)。
而甚少人是随时就准备好拍摄,又或是每天都抽时间去拍摄,又或是实践周详的摄影计划。
假设你喜欢拍摄你的后山,你可会无时无刻都找时间去观察它?
不论是晴天、雨天、阴天、台风、打雷?
你知道它叫什么名字吗?
你看过山顶上的风光吗?
你有试过从山的另一面去拍摄它吗?
你又想过用其他形式去表达这座山吗?
如果你真的热爱某个主题或事物,你必须用时间和心思去了解它,然后不断拍摄和尝试。
(三)开创你自己的拍摄角度
当你真的逐步认识透彻一件事物,你自然会想像到更多有趣的拍摄角度,不论是参考别人的做法,或是自己创作出来,总之如果你真的热爱并持续去拍摄,总会走到一个新的出口。
例如香港摄影师镜头下的香港劏房,早前曾非常出名,因为影像很震撼。
但除了角度特别之外,为什么居民会愿意上镜?
为什么他们有勇气公开自己的居所?
在光线不足的房间,如何拍到清晰的画面?
这些都是你所看不到的真正困难与摄影师的努力。
举个例,如果你喜欢吃寿司,也喜欢拍摄寿司,有没有想过更深入地拍摄?
甚至连寿司背后的师傅和厨房都拍摄?
又或者你可以如以上作品一样,从天花板或鱼眼角度看寿司制作,题材和故事就由你编写,透过不断的拍摄及改良,至终你会有一辑属于你的作品。
(四)等待及继续
如果世界上有所谓「摄影之神」,那么我肯定祂不是那么公平的,因为无可否认每个人的天赋与际遇都很不同,我认识一些摄影师,他们所拍下的作品,并未为他们带来应有的名声。
这是现实,我们必须面对,世上的沧海遗珠何其多?
互联网有个好处,就是你很容易找到好像Photoblog一类的网站,帮助你宣传你的创作,但同时缺点也是太多人在宣传了。
所以如果你已经拍得很好,那么你可以做的就是宣传及等待,然后继续不断拍摄。
因为可能真的不够别人好,又或是欠缺一点点运气。
如果进行了这么多努力,还是得不到回报,那么努力还干什么?
这是一个好问题,但是当你到达这个境界,你已经不单拍摄了一些好作品,更重要是,你已经成为一个出色的摄影师,这个奖品才是真正有价值的︰你不再凭运气得到宝物,而是你自身成为了宝物。
六、给摄影新手的6条建议
1.找准方向首先问一问自己,你想拍什么题材。
人像、风景、街头、婚体、运动、食物还是商业?
每个摄影类别都有其特点,需要的技巧也不尽相同,找到自己喜欢的类别去专注学习和研究。
不是说你选了一种就不接触其他的类别,而是专注一项作为起点,才有明确的学习方向,否则摄影技术密密麻麻,从哪开始呢?
专注一种类别比较易看到自己进步。
当专长到达某个水平时,可以再尝试拍另外一种类别,会学习得更快。
2.模仿模仿你喜欢的大师。
学习摄影的人,想必曾被某些照片“毒到”过,那为什么不学习如何拍摄一张当初让你“中毒”的照片呢?
摄影师在发展个人风格前,模仿他人是无可厚非的。
3.器材很重要,但并不是最重要我不否认器材的重要性,某些摄影题材如生态摄影或体育摄影等没有适当器材甚至是不可能拍到好作品的。
但新手却很容易过份沉迷器材而忘了自身的技术提升。
如果你是新手,其实不用太担心器材优劣,现在的相机性能都很卓越,同价位相机的表现不相上下。
如有两部价钱差不多的相机,站在消费者立场是当然是想买到其中更好的产品,哪怕只是领先1%的锐度,但这却不让令你成为提升1%的摄影师。
一分钱一分货套在摄影器材也适用,所以买你能力以内可以可以负担最贵的那部就不会错。
如果只能买入门级的相机也不要紧,入门相机也绝对可以拍出大片。
4.镜头还是相机很多前辈会告诉你,相机可以不用买最好,但镜头尽一定要好,这句话有道理。
从经济上来看,相机跌价跌得快,但高级镜头的二手价向来很稳顶,一支用了十年的镜头其价钱不会下跌很多;相反,一部十年的数码相机肯定是不值钱的了。
另外,一支好镜头拍出来味道是与别的不同的,所以好镜头配入门机效果一定是好过差镜头配顶级机的。
5.不要教条主义当你学习了各基本知识并且熟习后,不要墨守成规。
比如有人批判一张风光照用f/2.8和ISO1600的设置是不懂摄影,但有谁说过拍风光一定要f/11+ISO100呢?
如果只能手持的情况下,设置应该灵活变通。
摄影书的每种建议只是“建议”,摄影没有那么严格的条条框框的,当你明白每种建议背后的意义时,在适当情况下就应该打破。
前提是你必须熟知基本知识,否则便不是打破规则,而是乱拍一通了。
6.快乐摄影最重要一点,就是从拍摄中得到乐趣,好玩才能长久。
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