西方音乐史考研必备.docx
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西方音乐史考研必备
西方音乐:
建立在西方文明(基督文明)基础上的艺术音乐(专业音乐)创作体系。
古希腊文明时期:
(约公元前1200年–公元前400年)
历史地位:
西方文明的源头之一,西方艺术音乐精神的源头音乐内容
音乐文化:
1神话传说music=muse(谬斯)
2荷马史诗古希腊公元前9-前8世纪,盲诗人荷马汇集整理《伊里亚特》(描写特洛伊战争)、《奥德赛》(思索人生)这两部最早大型史诗,反映了当时社会生活包括音乐生活
3抒情诗(lyric),源于民歌,最早是歌唱,用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人:
(1)(最早的)特尔潘德
(2)擅长写战歌的:
提尔泰俄斯
(3)擅长写爱情诗歌的:
萨福(女)
(4)擅长写合唱的:
品达罗斯(他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”)
4古希腊戏剧:
起源于民间的酒神颂。
在祭祀酒神活动中,人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞。
后逐步演化成悲剧表演,在后来发展中,悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件,保留了合唱、舞蹈等形式。
17世纪西方歌剧的产生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响。
古希腊悲剧:
(1)源于酒神节的祭祀
(2)由合唱、独唱、对话交替组合,造成音乐的戏剧性
(3)用乐器伴奏
(4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀
(5)在公元前5世纪发展到高峰
(6)古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯②索福克勒斯③欧里庇德斯古希腊喜剧作家阿里斯托芬
5毕达哥拉斯学派:
有人称为和谐论,古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例,可以最好的说明宇宙现象。
认为八度、五度、四度是完美的协和音程,因为他们具有最简单的数量比例关系。
6四音音列:
阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容,建立于一个固定四度框架,中间的两个音不固定,它们可以灵活变动。
7完整音列体系:
若干四音音列可以构成一个完整的音列。
大完整音列体系(由四个相同结构四音音列构成,既下行完整的两个八度),小完整音列体系(由三组四音音列构成既下行十一度)。
8古希腊调式体系:
是以古希腊几个重要氏族部落命名,它们分别是多利亚、弗里几亚、利第亚及各种变体。
9古希腊音乐功能学说(音乐教化学说):
柏拉图、亚里士多德等认为音乐充满了伦理价值的取向,认为不同的调式与不同的情感相联系,不同调式的使用可以影响人的道德情感。
音乐是净化心灵,教化品性的重要手段,好的音乐可以使人向善,但不好的音乐也可以使人品行不端。
音乐特征:
单声部音乐,有自然音、变化音,音乐同舞蹈、诗歌紧密结合,声乐占主导地位,歌唱时有乐器伴奏,节奏第一,旋律第二,用字母记谱,歌词往往是当时一些重要的诗篇。
形成音乐理论体系
(1)字母记谱法
(2)古希腊调式①多利亚调式②弗里几亚调式
③利底亚调式④混合利底亚调式
乐器(名解):
(1)弹拨:
①里拉(又叫里尔琴)里拉琴与日神阿波罗崇拜有关②基萨拉
(2)吹管:
①阿夫洛斯管阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关②西林克斯(又叫潘神排箫)
形成西方艺术音乐的精神要素:
科学性超越性矛盾性(理性和感性“二元性”)
科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征
古罗马文明时期:
约公元前800年-公元476年
基督教的诞生:
公元1世纪
答题方法:
乐器=时代+类型+特征+原文
例:
阿夫洛斯管:
古希腊吹管乐器,与酒神狄俄尼索斯崇拜有关
中世纪时期:
(约476-1300年)
历史地位:
西方文明的开端(填空),出现第一批西方艺术音乐作品,音乐史上由单声向多声(复调)音乐过渡时期。
音乐分两类:
宗教(艺术音乐)、世俗(民间音乐)
音乐文化:
格里高利圣咏:
圣咏是礼拜仪式中唱颂经文。
1、形成经过:
约公元6世纪末,罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集,约公元9世纪末,在查里曼大帝的力推广下,得到进一步修订和发展。
格里高利教皇,搜集各教区的圣咏,加以选择,修改,并加入自己的新作,整理成歌集。
在其后继者的努力下,9世纪左右格里高利圣咏才最终确立了作为统一的基督教会礼拜音乐的权威地位。
2、历史意义:
(1)西方艺术音乐的第一批作品
(2)唯一的单音音乐形式
(3)西方近代音乐创作的基础
(4)随着圣咏的推广,形成了音乐教育和音乐理论的发展
3、基本特征:
(1)单声部
(2)旋律是既无和声也无伴奏的,旋律有宣叙性的和旋律性的。
(3)纯男声演唱(4)内容选自《圣经》,散文体结构(6)拉丁文歌词(7)9世纪后用纽姆谱和四线谱来记(8)采用教会调式(9)风格冷静、超脱、肃穆节制、排除世俗的感性欲念(10)用朗读圣经的速度和节奏演唱,节奏自由,没有明显的节拍特征,建立在单纯的自然音阶基础上
4、用途:
(1)日课经文
(2)弥撒仪式①特定弥撒②常规弥撒
(常规弥撒五部分)Ⅰ慈悲经Ⅱ荣耀经Ⅲ信经Ⅳ圣哉经Ⅴ羔羊经
5、圣咏的发展
横向
(1)附加段。
在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料,形成圣咏的扩展。
(2)继续咏。
在弥撒礼拜中,继续咏紧接在“哈利路亚”之后,开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词,后脱离“哈利路亚”,成为一个独立的形式,也被称为“哈利路亚附加段”。
纵向复调
综合宗教剧由戏剧性的附加段演变而来,在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧,形成宗教剧。
6、旋律类型
(1)音节式。
一个音对应歌词的一个音
(2)纽姆式。
两个或多个音对应歌词的一个音
(3)花唱式。
十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音
7、歌唱方式:
独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
复调音乐的起源
主要形式:
(1)奥尔加农。
来源管风琴。
中世纪的第一种复调音乐形式,在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部,也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称,二声部。
有①平行奥尔加农:
是在圣咏的下方加入相距四度或五度的声部,与圣咏基本保持严格的平行关系。
圣咏被称为“定旋律”,附加的声部被称为“奥尔加农声部”。
②复合奥尔加农:
是在平行奥尔加农的基础上,两个声部又分别进行八度重叠,从而构成四声部的复调音乐,使音响更为饱满。
③自由奥尔加农:
相对于严格奥尔加农,不再严格要求声部间四度、五度或八度的平行关系,声部进行更加自由,甚至出现声部交叉。
④华丽奥尔加农:
12世纪左右,奥尔加农出现新变化,原来只出现在下方的附加声部运动到上方,与处于低声部的圣咏之间形成多音对一音的关系,形成花唱风格。
低音的圣咏曲调中的单个音被拉长,减弱了旋律感,使得上方声部成为主旋律,上方华丽的旋律与下方圣咏的庄重、肃穆形成鲜明对比。
(2)狄斯康特。
是一种节奏风格,用长(扬)、短(抑)格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部,形成音对音的织体形态,乐曲整体显示分句的结构特征。
(3)孔杜克图斯。
中世纪的复调音乐形式之一,三声部,运用节奏模式(狄斯康特风格),内容世俗化。
(4)克劳苏拉。
13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏,目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落,慢慢发展成为一种独立的复调体裁,大多是二声部的复调音乐。
(5)经文歌。
中世纪最成熟的复调音乐形式,源于克劳苏拉,也被称为“夹馅歌曲”,三声部,底声部为拉丁语的圣咏动机,上方二声部为法语的世俗语调。
“古艺术”:
约12世纪中叶至13世纪,以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。
代表作曲家:
莱奥南、佩罗坦。
创作体裁:
孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
巴黎乐派:
(又叫“圣母院乐派”):
中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。
代表作曲家:
莱奥南、佩罗坦。
创作体裁:
孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
(关于人物要答乐派或国籍,还有其具体成就)
哥特式风格:
原指一种建筑风格,是12世纪教会文化与城市经济发展的产物,最为代表性的建筑是哥特式的教堂,高耸如云,似为了挣脱世俗的引力,升往天国。
哥特式建筑的代表:
巴黎圣母院
音乐理论
1、教会调式:
(12种教会调式,大小调体系的前身)
2、记谱法:
发展线索
字母法----奥多纽姆谱----9世纪四线谱----圭多
有量记谱----弗朗科13世纪五线谱----十五世纪
3、代表人物:
(1)圭多•阿雷左:
中世纪意大利作曲家,音乐理论家,创立了四线谱和唱名体系(“圭多之手”视唱教学法)
(2)弗朗科(Franco):
中世纪德国作曲家,发明了有量记谱(填空)
世俗音乐—骑士音乐(中世纪音乐的一缕光芒)
1、发展时期:
(11—13世纪)
2、音乐家称呼:
法国:
游吟诗人南部:
特鲁巴杜尔
北部:
特伦威尔德国:
恋诗歌手
3、演唱的歌曲:
法国:
康佐晨歌田园歌
德国:
恋歌
意大利:
巴拉塔劳达赞歌
西班牙:
坎蒂加
4、这些世俗歌曲的一般特征:
(1)单音音乐
(2)有伴奏(3)用方言演唱
(4)有相对固定的节奏(5)风格世俗化
5、历史地位(意义):
(1)中世纪西方音乐文化形态之一
(2)集中体现了西方文明中世俗文化特征
(3)对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备
6、答题方法:
作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他
文艺复兴时期:
(约1300-1600)
文艺复兴:
①复兴古希腊、古罗马文化②摆脱宗教束缚,关注世俗生活
历史地位:
西方文明的第一个发展时期,西方音乐史上的复调音乐全盛时期,形成早期主调因素。
音乐文化:
“新艺术”:
14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。
是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度,新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
(注:
名词解释“新艺术”时,加上代表作曲家:
(法)维特里、(法)马肖、(意)兰迪尼。
)
代表作曲家:
(1)维特里:
他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
(2)马肖:
他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
(3)(意)兰迪尼:
14世纪意大利新艺术代表作曲家,他追求独特的个人风格,所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁
(1)等节奏经文歌
(2)常规弥撒套曲(3)叙事歌
(4)尚松:
在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁
(1)牧歌
(2)猎歌(狩猎歌)(3)叙事歌(巴拉塔)
尼德兰乐派:
15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术,在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物:
杜费(勃艮第乐派),奥克冈、若斯坎、拉索(佛兰德乐派)
a、杜费:
创作涉及宗教和世俗各种题材,创作出定旋律弥撒。
b、班舒瓦
尚松作家:
a、奥克冈第一代佛兰德作曲家
b、若斯坎第二代佛兰德作曲家
c、拉索第三代佛兰德作曲家代表作:
无伴奏合唱《回声》
(名词解释:
勃垦第乐派/佛兰德乐派):
文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派,在创作上全面探索复调技术,在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”(主调因素),是文艺复兴时代最重要的乐派。
+代表作曲家。
)
尼德兰乐派的贡献:
(1)对复调艺术进行不断的探索和研究
(2)擅长创作弥撒和经文歌,并常用世俗曲调作弥撒的定旋律
(3)是和声思维的先行者,形成最早的“主调和声”因素,创作中有了对位和声的萌芽。
德国音乐:
①众赞歌又称“新教圣咏”,16世纪德国宗教改革领袖马丁•路德编写的宗教歌曲集。
特征:
a德语、人人皆唱b运用对位和声化技术
c风格通俗d是德、奥音乐的起点。
(马丁•路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”)
②新教改革:
16世纪以马丁•路德为首的宗教改革运动,
具体措施:
a将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本
b用方言写成具有民族特色的赞美诗
c众赞歌(chorale)又称“新教圣咏”
③名歌手:
16世纪德国市民阶层的音乐行会组织(名词解释)
意大利音乐:
①罗马乐派:
16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。
代表人物帕勒斯特里那,创立了无伴奏合唱形式和风格,被称为“宗教音乐的救主”。
罗马乐派风格:
宗教性教堂风格,庄严而沉思,冷静、清新与质朴。
(也被称为帕勒斯特里那风格)
帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
古老风格:
以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则,只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。
②威尼斯乐派:
16世纪以威尼斯圣•马可堂为中心形成的乐派,是器乐创作的开端。
代表作曲家:
⑴维拉尔特(创立了威尼斯乐派),创立了双重合唱和复合唱形式。
⑵乔凡尼•加布里埃利。
创立最早的独立的器乐体体裁,被称为配器法之父。
文艺复兴时期的音乐体裁:
①声乐(14-16世纪)经文歌、弥撒曲、众赞歌、世俗歌谣曲(名解)
a、意大利牧歌代表人物:
马伦齐奥、杰苏•阿多、蒙特威尔弟
b、法国尚松代表人物:
雅内坎、贡贝尔
c、德国里德代表人物:
路德维西、森夫尔
d、英国康索尔特歌
(注:
牧歌:
是文艺复兴时期的声乐体裁,是意大利语的世俗歌谣曲。
)
(注:
尚颂:
是文艺复兴时期的声乐体裁,是法语的世俗歌谣曲。
)
(注:
里德:
是文艺复兴时期的声乐体裁,是德语的世俗歌谣曲。
)
(注:
康索尔特歌:
是文艺复兴时期的声乐体裁,是英语的世俗歌谣曲。
)
②器乐:
(16世纪出现)
a、声乐改编曲
b、模仿风格曲①里切卡尔赋格曲的前身②坎佐那古奏鸣曲的前身
c、技巧性乐曲:
托卡塔意为触键,为键盘器乐炫技而作.
(注:
里切卡尔是文艺复兴时期的器乐体裁,是模仿风格曲之一,是赋格曲的前身。
)
(注:
坎佐那是文艺复兴时期的器乐体裁,是模仿风格曲之一,是古奏鸣曲的前身。
)
(注:
托卡塔是文艺复兴时期的器乐体裁,是技巧性乐曲,是为键盘器乐炫技而作。
)
d、代表乐器:
⑴弹拨类乐器:
琉特琴文艺复兴时期的乐器之王
⑵弦乐器:
维沃尔琴
⑶键盘乐器:
古钢琴、管风琴
e、主调音乐最高形式:
交响乐
复调音乐最高形式:
赋格
答题方法:
乐派=词源+音乐史含义+时代+人物+风格
巴洛克时期:
(1600歌剧诞生-1750巴赫去世)巴洛克音乐是一种宏伟壮观、热情如火、充满活力的艺术。
强调情感的表现和充满戏剧性的对比,在细节上它又非常注重装饰性。
巴洛克时期的音乐可分为早,中,晚期三个阶段。
从1690到1750年是最后一个阶段,也可称为巴洛克盛期。
这时,歌剧诞生,器乐崛起,以巴赫与亨德尔为代表的音乐大师们将百年来的音乐发展推向了辉煌的顶点。
历史地位:
西方文明近代史的开端(英国资产积极革命,德国三十年战争)是音乐史上的复调向主调音乐过渡时期,形成三大音乐创作成就和风格:
歌剧(剧院风格)、大型声乐套曲(教堂风格)、器乐曲(室内风格)
名词解释:
⑴巴洛克乐派:
(词源,音乐史中的涵义――时代、人物、风格)巴洛克原意为“形状不整齐的珍珠”(葡萄牙文)最初用于形容是文艺复兴晚期出现的建筑、美术风格(贬义)20世纪后用于泛指1600-1750年间的西方艺术,音乐中的涵义是指1600-1750年以J•S巴赫、亨德尔为代表体现宏伟夸张特征的音乐流派。
⑵现代风格:
巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力,使音乐能更好地表现歌词内容,对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格”
⑶那不勒斯乐派:
17世纪末,这里的歌剧创作和演出活动达到高峰,形成了18世纪意大利歌剧的标准形式。
首先是出现了两种不同形式的宣叙调,一种是干唱宣叙调,通奏低音伴奏。
一种是带伴奏的宣叙调,乐队伴奏。
返始咏叹调得到了很大的发展,(ABA)给歌手提供炫技空间,促进了美声发展但是却相对忽略戏剧性表现。
斯卡拉蒂:
那不勒斯歌剧的创始人及代表。
他使歌剧基本成熟,在他的歌剧中,咏叹调用得很多,返始咏叹调已很普遍,他的歌剧序曲包括三个不同的部分,速度的顺序是“快——慢——快”,这种歌剧序曲也称“意大利序曲”,被认为是后来的交响乐的一个主要的前身
⑷博洛尼亚乐派:
17世纪中叶,意大利北部器乐的创作和表演非常兴盛,博洛尼亚是这方面的一个最重要的发展中心,以弦乐为主的独奏、合奏艺术。
代表维塔利和科雷利。
⑸两种常规:
蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想,所谓的第一规则是指文艺复兴时期只承认某种程度的不协和音,对二度,七度等音程都要严加限制,也可称“古代风格”或“严谨风格”;第二规则是指某种新的作曲手法,为了扩展音乐的表现力,使音乐能够更好的表现歌词的内容,对那些旧有规则和限制进行了大胆的突破。
第一规则是音乐支配歌词,第二规则是歌词支配音乐。
他认为,这两种规则应该是互相作用的,不应互相矛盾。
巴洛克时期音乐特征
1、音乐富于戏剧性和动力感,夸张和充满激情。
2、和声意义增强,复调音乐向主调音乐过度。
3、器乐逐渐取得了与声乐平等的地位,并得到的空前的发展。
4、通奏低音:
是一般为键盘乐器创作的简易和弦记谱法,体现复调向主调音乐的过渡。
是巴洛克音乐的最重要的特征之一,它的运用构成了不同于文艺复兴时期的复调织体一种主调和声织体。
基本上是由旋律加和声伴奏构成。
作曲家只写出两个声部,中间的和声声部并不写出,这种织体的特征是,作曲家在创作中只写出上方比较华丽和富于装饰性的高声部和下方一个独立的、持续整个作品的低音声部(通奏低音声部),中间的声部不必写出,需要演奏者用键盘乐器或者其它能演奏和弦的乐器即兴演奏,这个过程叫“通奏低音的实现”。
为了提醒演奏者,作曲家在低音的周围标记相应的数字以提示需要演奏的和弦,所以通奏低音也叫数字低音。
通奏低音的技术贯穿整个巴洛克时期,是巴洛克音乐最重要的技术特征,因此有人把巴洛克时期称为通奏低音时期或数字低音时期。
音乐文化:
歌剧的音乐创作
意大利歌剧
体裁:
意式正歌剧:
形成与巴洛克时代,一般取材于神话传奇,形式特征包括:
①意式序曲(快-慢-快)②三幕数场结构③意大利文和美声唱法演唱④独唱(宣叙调、咏叹调)是整个歌剧的核心⑤主体结构包括独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱、合唱、乐队⑥代表作曲家:
亨德尔、格鲁克、莫扎特等。
发展线索:
⑴诞生:
1600年“佛罗伦萨艺术小组”的作曲家佩里创作第一部公认的歌剧《优丽迪茜》(1600年10月6日上演),以这部歌剧首演为巴洛克时期的开始。
(1637年,威尼斯建立了第一座公众歌剧院—圣卡西亚诺歌剧院蒙特威尔第的歌剧《尤利西斯还乡记》也是在这座剧院里上演的。
)
⑵发展:
a、(补充)罗马歌剧具有清唱剧和歌剧双重雏形,具有浓厚的宗教气息,歌剧中有豪华的舞台背景。
代表:
卡瓦里埃利《关于灵魂与肉体的戏剧》。
兰迪《奥菲欧之死》。
b、17世纪上半叶,威尼斯歌剧乐派的蒙特威尔第创立“激情风格”加强了歌剧的戏剧性表现,强调旋律对情感的表现作用,大胆使用不协和和弦,转调自由,扩大乐队编制,唱中出现了花腔。
代表作品:
《奥菲欧》、《波佩亚的加冕》、《阿里安娜》。
c、17世纪下半叶,那不勒斯乐派A•斯卡拉蒂(作品《格丽塞尔达》,返始咏叹调)确立意式正歌剧体裁,同时由于欣赏群体为贵族,创作、表演、阉人歌手的庸俗导致歌剧的衰落。
d、18世纪上半叶,亨德尔在意大利和英国创作意式正歌剧代表巴洛克时代的最高成就。
其它歌剧:
(法、英、德)
法国:
“抒情悲剧”或“抒情歌剧”(Tragedielyrique)巴洛克时期法国歌剧歌剧体裁,以意大利歌剧为创作基础,包括三个方面形式特征①古典戏剧风格的朗诵调②法式序曲(慢快慢)③芭蕾场景的穿插。
代表人物:
吕利、拉莫
早期歌剧的主要代表是吕利,他增添了一些新的舞蹈,并把它们发展成带有序幕与合唱尾声的戏剧性的壮观场景,后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。
开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。
爱用二重唱,合唱,特别是壮观的场景。
豪华的机关布景和芭蕾舞场。
吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个部分,第一部分是慢板,第二部分是快板,并以开头的慢板部分的简短再现结束。
英国:
英国歌剧(民谣歌剧):
代表人物:
普塞尔,英国巴洛克时期最伟大的作曲家,《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧,最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。
德国:
许茨是德国宗教音乐的重要作者,汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽。
除了他们,马泰松、泰勒曼和亨德尔也在汉堡歌剧舞台上显身手
大型声乐套曲:
清唱剧、受难曲、弥撒曲、康塔塔
清唱剧:
是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁。
通常有咏叹调,宣叙调,重唱,合唱组成,他有一个叙述故事的人,更强调合唱,并且没有舞台动作和服装布景。
合唱很重要,大部分清唱剧是宗教内容。
清唱剧形成于16世纪。
1600年在罗马演出的卡瓦里埃利的《灵魂与肉体的表白》是历史上第一部清唱剧。
康塔塔:
是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁,它通常由一系列的宣叙调,咏叹调,咏叙调,二重唱与合唱组成。
即可用宗教题材,也可用世俗题材。
还可分为两大类,一类是小型的,独唱的康塔塔;另一类是大型的,除独唱,还有合唱和管弦乐队伴奏。
受难乐:
是用音乐表现耶稣受难故事的一种体裁。
公元5世纪到14世纪后半叶,群众开始用单声部齐唱来代表。
这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”。
第二个阶段,复调手法大约从15世纪被运用。
1650年以后,进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段,在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐。
巴赫代表,把受难乐的创作推向了一个顶点。
定义:
巴洛克时期大型声乐套曲结构分独唱、重唱、合唱、乐队(合唱占主导地位),无表演,内容上:
分宗教和世俗两大类(清唱剧、康塔塔)受难曲:
宗教题材。
弥撒曲:
源于中世纪天主教会的祭主大典,一般包括五个阶段(慈悲经、荣耀经、信经、圣哉经、羔羊经)
代表人物:
(意)卡里希米,清唱剧作曲家。
(德)许茨,受难乐作曲家,德国音乐之父
器乐曲:
①赋格曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,是建立在一对单一主题,贯穿模仿原则,
复调音乐作品,一般分3或4个声部
②古组曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,又称古典组曲,由一系列欧洲民间舞曲组成,一般分为四个段落1阿勒曼德(德)2库朗特(法)3萨拉班德(西)4吉格(英)
③古变奏曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,分两类1帕萨卡利亚2恰空
④古奏鸣曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,分两类:
a、三重奏名曲,即四件乐器演奏三个声部的形式。
是巴洛克最重要的室内乐演奏形式,是为两件独奏乐器和通奏低音而作,一般情况下是三行谱表,但实际需要四个人演奏(一般是两个小提琴各演奏一行谱表,两个通奏低音乐器演奏一行谱表,共三行谱表)。
b、独奏奏鸣曲,结构分三种,单乐章形式;教堂奏鸣曲形式(四乐章)慢快慢快室内奏鸣曲形式(多乐章舞曲风格)
⑤古协奏曲:
巴洛克时代器乐体裁之一,分三类,a、大协奏曲独奏乐器组合乐队的竞奏;b、乐队协奏曲乐队之间的竞奏;独奏协奏曲,结构分三个乐章,快慢快
代表人物:
(意)柯雷利:
博洛尼亚小提琴学派的代表人物
塔蒂尼:
《g小调魔鬼的颤音小提琴奏鸣曲》
维瓦尔第:
维瓦尔第和托雷利对巴罗克协奏曲的发展作出最重要贡献的意大利作曲家。
维瓦尔第的协奏曲共有500多首,独奏协奏曲大约有350首,著名的《四季》4首分别为春、夏、秋、冬的小提协奏曲。
它的大部分协奏曲也是三个乐章(快-慢-快)乐队全奏部分的回归与独奏部分的插段不断交替,构成典型的回归曲式。
D•斯卡拉蒂:
古钢琴作曲家,奏鸣曲式的奠基人,巴洛克时代晚三杰之一。
前半生在意大利,后半生移居葡萄牙和西班牙,作品主调为多复调为辅。
最重要的作品是大约555首单乐章的键盘奏鸣曲,特点:
他的写作有教学目的,每一首奏鸣曲都类似一首练习曲,解决一定的技巧运用和音乐解释方面的问题;艺术表现力也很强使听众心醉神迷。
;在结构上实际已经是古典奏鸣曲式的萌芽;已经显示出18世纪新的主调音乐风格。
弗雷思科巴尔第:
键盘音乐代表人物
(法)大库泊兰:
古钢琴作曲家“洛可可”风格的代
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