富春山居图赏析字.docx

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富春山居图赏析字

富春山居图赏析2000字

《富春山居图》赏析

乾隆年间，一幅富春山居图被征入宫，乾隆皇帝爱不释手，但在隔年又一幅富春山居图进入清宫。

前者称“子明卷”是后人伪造;后者是“无用师卷”，这才是黄公望的真迹。

但乾隆皇帝认定“子明卷”为真，并在假画上加盖玉玺，并和大臣在留白处赋诗题词，将真迹当赝品处理。

直到近代学者翻案，证实是乾隆皇帝搞错了。

《富春山居图》久经磨难，终于得以保存下来。

现藏的《富春山居图》分两卷，前半卷为《富春山居图?

剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，馆藏于浙江省博物馆;后半卷为《富春山居图?

无用师卷》，纵33厘米，横636.9厘米，馆藏于台北故宫博物院。

2011年5月18日，《剩山图》点交仪式在京举办，于6月1日在台北故宫与《无用师卷》合展。

自此，完整的《富春山居图》才得以展现在国人面前。

它的作者黄公望在“元四家”中，是对后代山水画发展影响最深广的.。

字子久，号一峰，又号大痴道人，井西老人，江苏常熟人本性陆，名坚，父母早逝，家贫无依，自幼聪敏勤学，博览群书，经，史，九流之学无不通晓，工书法，通音律，能作散曲。

年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田

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娘征收事被诬下狱。

出狱后，改名大痴，从此不问政事，浪迹江湖，其后信奉全真教，成为清修道士，卖朴云游与杭州，松江等地。

50岁专心从事山水画创作。

晚年酷爱富春山水，在春茗结庐定居，黄公望所作山水画，继承五代，宋初董源，巨然一派，又受宋末元初赵孟颊。

容和自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家，其特点在于，作浅降色，山头多基石，笔势雄伟，作水墨，颇文稀少，笔意简远，超逸有致，论者以为峰兰浑厚，草木华滋。

年七旬时，在富春江畔小洞天居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻描绘富春江一带，秋初景色，构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而成。

满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为画中之兰亭。

他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。

元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。

其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。

黄公望的《富春山居图》这幅山水长卷，是我国艺林的瑰宝，它取材于风景秀丽的富春山水，这位国画大师和富春山水结下了不解之缘，剧《县志》记载，黄公望晚年放浪江湖，爱富春山水之胜，拨墨画大岭山图，他死后坟葬附近的庙山坞。

这里可以看出，黄公望和晚年，长期在富春江两崖从事

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创作，而且定居于富春江畔向来被认为是黄公望的山水画的代表作，创作这幅画时，他年近80，费了几年时间才画成，值得高兴的是，经历了630年漫长的岁月，我们今天还能看到这件著名的山水长卷的一部分，它能流传到现在，有过不平凡的经历，据说，这幅画在明清两代，曾为许多画家辗转收藏，后来，到了一个姓吴的收藏家手里，他临死时，嘱咐家人将《富春山居图》等书画烧掉，作为他的殉葬品。

幸亏他的儿子不忍这幅名画成灰，从火中救出此画。

但画得开头和中间部分已被烧毁，从此，《富春山居图》一分为二，成为前后两段。

原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。

所画富春讲两岸树木，似初秋景色，十几个峰，一峰一状;几十棵树，一树一态，雄秀苍莽。

变化多端，茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。

画法有董源，巨然的文笔披麻索。

用笔简练，使水墨发挥了极

大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。

丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。

云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。

近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。

亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。

正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。

这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。

整幅画简洁

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明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出了黄公望的绘画艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。

时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。

记载中所讲的大岭山图，就是富阳大岭山的写生画，这大岭山，距县城只有四，五华里，位于县城东面东洲沙的大坝旁边。

所提到的鸡笼山，庙山坞，均离大岭山二，三华里，现属东洲公社的白鹤大队，这一带，确实是具有曲型富春山水风味的好地方，跨过古老的白鹤桥，脚踏绿树的浓荫，耳听叮咚的泉声，眼看累累果实，步行在林间平坦的山径上，陶醉在芳草的馨香中，令人忘记了暑热，忘记了疲劳。

600多年的风雨霜雪，使黄公望的遗址的坟墓无处可寻，但他的名字和《富春山居图》却名扬中外，富阳人民为这位卓越绘画大师描绘的富春山水引以自豪，并将继承他的美好愿望，用自己的双手和智慧，描绘出最新最美的富春山居图景。

篇二:

富春山居图赏析论文

富春山居图赏析

杨竟喜给排水三班于6月9日上映的《富春山居图》引起广大电影爱好者的注意，尤其是刘德华，林志玲等明星的

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fans。

该片主要讲述中国传世名画《富春山居图》在战争年代流传到国外，几名中国人誓死将它追回祖国的故事，其中包含爱情、冒险、谍战、动作等诸多元素。

武打场面惊悚浩大，画面精美，特效由担任《阿凡达》、《终结者2》等好莱坞视觉总监科米斯奇，动作指导由《谍影重重2》鲍勃?

布朗和中国张鹏担任。

作为华仔的忠实fans爱上富春山居图，更以这篇文章做为中国名画赏析这门课程的作业。

中国传统绘画中,元代山水画成就最高，尤其是水墨山水画有着开创性的发展。

元代山水画注重皴、擦、点、染等技法，在讲求法度、重造化、重理性的宋代山水画基础上又有了新的突破，将院体画法森严、严谨工整的风格变为重韵致、求天趣、尚逸品的审美追求。

元代山水画作品都表现出“简逸恬淡”的意境。

著名的元代山水画家黄公望深得赵孟頫真传，其作品“精通造化,笔尽意在”，水墨淋漓，浑润古雅，将董源、巨然的山水画风推向了一个更高的层次,开创了山水画的新风貌。

《富春山居图》是元朝的书画，画家黄公望为郑樗（别号:

无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。

明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死

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前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。

较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。

元代画家黄公望（1269--1354），字子久，号一峰，大痴道人，江苏常熟人。

擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。

原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。

出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。

他学画生涯起步较晚。

然由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。

其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”（王蒙、倪瓒、吴镇）中最负众望的大画家。

此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。

《富春山居图》以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山水布局疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富变化，是黄公望的代表作之一，被后世称为中国十大传世名画之一。

因此，这幅画虽然作者以其熟悉的富春江景色为母题，但采用一种即兴、自由的方式流露出感情，显然画上山水不是实景的再现，而是画家心灵和自然合一的形态，意在表达出一种超然脱俗的精神。

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该画赢得历代画家的赞赏的一个重要方面是笔墨技巧。

画家用笔如写行草，中锋、侧锋、尖笔、秃笔夹杂混用，笔法轻松洒脱，洋溢着一种豪迈飘逸的气

质，笔墨线条呈现出浓厚的抒情意趣，因此《富春山居图》成为元代写意画风的典范之作。

为了画好这幅画，他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，

领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。

千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。

这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。

展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色:

丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。

云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。

近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。

亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。

正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。

这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其

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自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。

整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。

时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。

元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。

在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。

如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。

海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。

篇三:

《富春山居图》作品赏析

《富春山居图》作品赏析

一（基本信息

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前半卷

名称:

《富春山居图?

剩山图》

馆藏:

浙江省博物馆

尺幅:

纵31.8厘米，横51.4厘米

后半卷

名称:

《富春山居图?

无用师卷》

馆藏:

台北故宫博物院

尺幅:

纵33厘米，横636.9厘米

二（【作者生平】

黄公望（1269--1354），元代画家，字子久，号一峰，大凝道人，江苏常熟人。

擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。

原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。

出狱后改号“大痴”，从此信奉道教，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。

学画生涯起步较晚。

由于生活坎坷，寒暖自知，所绘山水，必亲临体察，画上千丘万壑，奇谲深妙。

其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，为“元四家”（王蒙、倪瓒、吴镇）中最孚众望的大画家。

此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。

三（【作品赏析】

黄公望三十一岁开始作画，由于际遇的坎坷，到五十岁左

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右，也就是出狱后才专心从事山水画创作。

由于他热爱自然，有较全面的文化修养，早期又在临摹众多的古代名家作品中练就了深厚的功力，胸中积累博大精深，使之一起步便显示了艺术上的高格调。

他以北宋大画家董源的画法为基础，吸取其他名家的长处，融合在师法造化中获取的营养，逐渐创造了自己的艺术面貌。

他的山水画大致有两种风格:

一作浅绛色，山头多岩石，笔势雄伟;一作水墨，皴纹较少，笔意简远逸迈，充分体现出“寄兴于画”的思想和“浑厚华滋”的笔墨效果。

黄公望与同时代的王蒙、倪瓒、吴镇交往密切，诗画互赠，切磋探讨，常以合作山水画为乐。

他们不但都创造了自己的独特绘画风格，并致力于意境章法及诗文与绘画的有机结合，共同把中国文人画推进到一个崭新的天地，因此获得“元季四大家”的殊荣。

而黄

公望尤以卓越的成就兀立顶峰，对后世画坛产生巨大影响，被推为“元四家之首”。

黄公望与富阳有着不解之缘。

他遍游名山大川，却独钟情于富春山水，晚年结庐定居富春江畔的筲箕泉（今富阳市东郊黄公望森林公园内），在这里度过了他人生最辉煌的时期，留下了一大批杰作。

从此，黄公望的名字与美丽的富春江紧密地联结在一起，富春江是造就他成为一代大师的摇篮，而他也为美丽的富春江增添了夺目的光彩。

《富春山居图》是黄公望七十九岁高龄时开始创作的。

这幅纵33厘米，横636（9厘米的长卷，是他生活在富阳，

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又以富春江为题材推出的力作。

为了画好这幅画，他终日不辞辛劳奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。

深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。

千丘万卷，壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。

这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，这是画家与富春山水情景交融的结晶。

展开画呈现在我们面前的是富春江一带秋初景色:

丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。

云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。

近树苍苍，疏密有致，溪山深远，飞泉倒挂。

亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。

正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。

这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤各家之长，又自有创造，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。

整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。

时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在

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形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。

元代以来，历代书画家、收藏家、鉴赏家，乃至封建帝皇权贵都对《富春山居图》推崇备至，并以能亲眼目睹这件真迹为荣幸，使得这卷宝图既备受赞颂，也历尽沧桑。

在辗转流传过程中，曾引发出乾隆年间有趣的“富春疑案”，弄得弘历皇帝神魂颠倒，误判真伪;也曾因收藏家的酷爱而遭焚烧毁容之灾。

如今，它的前段珍藏于浙江博物馆，后段藏于台湾。

海内外炎黄子孙无不翘首企盼着祖国的统一，盼望宝图早日珠联璧合。

四（【创作过程】

《富春山居图》始画于至正七年（1347），于至正十年完成。

是元代著名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。

为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。

黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。

黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，

呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。

它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石

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挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。

此画卷为六接的纸本，即是由六张纸连成的画卷.黄公望（字子久）为元代最负盛名的画师，在画史上的影响颇大。

他在《山水诀》中，明确提到模写。

他说:

“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写之。

”子久作品存世不多，其中最佳者当属《富春山居图》。

为了创作《富春山居图》，他在“领略江山钓滩之胜”时，“袖携纸笔，凡遇景物，辍即模记”。

此画成于至正七年（1347年），此时子久年近八旬，画中所题文字表明，他为完成此画而潜心观察、揣摩费时三四年。

张庚在《图画精意识》中记载了董其昌对此画的赞誉，“子久画冠元四家……如富春山卷，其神韵超逸，体备众法，脱化浑融，不落畦径。

”

五（【意义】民间的接触

1993年中秋之夜，上海电视台曾与台湾的“华视”联合举办中秋晚会，把这件传世名作采用现代技术，在电视屏幕上给拼接起来了。

[1]

1999年7月“黄公望《富春山居图》圆合活动”在当年黄公望《富春山居图》的原创作地——风景秀丽的富春江畔举行，中国美术学院院长潘公凯、教授孔仲起、台湾中华艺文交流协会会长史元钦、台湾著名国画家李奇茂等30多位海峡两

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岸著名书画家联手临摹了《富春山居图》长卷。

[1]合展的交涉

新中国成立以后，浙江曾通过各种渠道和台湾沟通，希望两岸《富春山居图》能合璧展出，但没有得到反馈。

[1]

2005年，《富春山居图》合璧一事出现转机。

凤凰卫视刘长乐总裁曾几次到台湾努力促成这件事情，也得到了台湾方面的反馈:

浙江省博物馆剩山图先去台湾展览，台北故宫博物院的无用师卷来大陆展览的事先不谈。

杨建新当时表态，希望实现两岸《富春山居图》的交流，有来有往。

浙江博物馆的《富春山居图》剩山图去台湾展览没有任何问题，但希望台湾方面承诺适当的时候台北故宫博物院的《富春山居图》无用师卷能赴大陆和浙江省博物馆的《富春山居图》合璧展出。

[1]

2009年，两岸故宫博物院在台北故宫博物院合办“雍正——清世宗文物大展”。

这是两岸故宫博物院60年来第一次合展，其中来自北京故宫博物院的文物有37件，包括多幅表现清宫生活的珍贵画像。

在这个背景下，台湾方面多次托人带口信或者书面来信，他们准备办一个黄公望与《富春山居图》特展，希望能借浙江省博物馆的《剩山图》展出。

浙江省文化厅厅长杨建新态度依旧:

浙江方面过去没问题，现在和未来都没问题，但是希

望能和台北故宫博物院实现双向交流，台北故宫博物院的

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《富春山居图》无用师卷在未来也能赴大陆展览。

[1]

其后浙江接到了台湾来函，希望大陆能通过法律免扣押文物法，不扣留在大陆展览的台北故宫博物院的文物。

并表示，台北故宫博物院有70件文物内定为“限展国宝”，是从来不能出馆的，包括《富春山居图》。

“言下之意就是你哪怕通过了免扣押文物法，《富春山居图》无用师卷也不能到大陆展览。

”杨建新这样认为。

浙江在回函中希望两岸的交流能相互持久。

台湾的同胞渴望看到合璧的《富春山居图》，大陆的同胞更是翘首以待。

两岸同胞都是中华文化的传承人。

两岸同胞有资格、也有权利共享中华民族的文化瑰宝。

在现实的条件下大陆专门通过司法免扣押文物条款是不现实的。

以此为前提，等于排除了台北故宫博物院文物到大陆展出的可能;其次，大陆的海关法律里面已经有这样的条款，所有境外（包括港澳台地区）经海关批准暂时进口的货物（包括文物）必须在海关如数清点清楚，在规定的时间里，完成交流任务，并且如数运出海关，一件都不能留下。

如果留了一件，就要予以处罚，所以不存在台北故宫博物院《富春山居图》赴大陆展览被扣押的情况。

[1]

2009年台北故宫博物院艺术委员会主任林百里曾到杭州商谈《富春山居图》一事，这也是十年来他第一次和台北故宫博物院高层直接面谈。

“他说有难处，有些事不是台北故宫博物院可以决定的，我说做不了主没关系，我们一起反映，

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一起争取～”杨建新认为两岸文化交流只有双向互动，才可能行之长远。

[1]

在凤凰卫视董事局主席）行政总裁刘长乐居中斡旋努力之下，浙江的《剩山图》将在2011年6月到台湾合璧展出。

来自浙江的《剩山图》，和台北故宫另一半的无用师卷，隔了三百年，终于要在明年六月在台合璧联展，《富春山居图》终于要以完整面貌重现在世人面前，这也是两岸继二零零九年，雍正文物联展首航成功之后，另一项文坛大盛事，别具历史意涵。

篇四:

富春山居图鉴赏及感受

《富春山居图》是黄公望82岁时为无用师和尚所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当。

墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为中国十大传世名画之一。

据记载，这幅画花了好多年才完成，画家在这幅画的自提中说“阅三四载未得备”，清初画家元祁在《麓台题画稿》中说黄公望是经营七年而成。

下面是我对中国十大传世名画之一《富春山居图》的粗浅鉴赏以及自己对美术鉴赏的看法:

一、简介与背景

《富春山居图》为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔，在中国传统山水画中所

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取得的艺术成就，可谓空前绝后，历代莫及。

在黄公望创作此后的数百年间，历代文人都珍视这幅画。

据记载，这幅被称为精品中的精品的名作，转手与不少收藏家之间，饱经沧桑，差一点被当成富人的殉葬品化为灰烬。

这幅图卷就分成长短两段。

一段被称做《剩山图》，长约51.4厘米，另外一段称做《富春山居图?

无用师卷》，长636.9厘米。

《富春山居图》分前后两段。

原画主要是描写浙江富春江带的山水景色。

所画富春江两岸峰峦树木，似初秋景色，几十个峰，一峰一状;几十棵树，一树一态，雄秀苍莽，变化多端。

茂林村舍，渔舟小桥，亭台飞泉，令人目不暇接，丰富而自然。

黄公望在《写山水决》中写到:

“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字。

”他以80高龄之躯，以精微而不放纵之笔，热情而沉稳地抒写着对自然的感受。

此图即是最好的印证。

与许许多多历史上成功的画家一样，黄公望初衷未必是当个纯粹的画家。

黄公望也是在报国无门、仕途无望的情况下，以传道和绘画作为生存方式及性情之寄托。

他虽号为“大痴”，但并没有象徐渭那样疯赖，也没有象凡高那样极端。

他性情温和、睿智，在官与隐、儒与道之间，找到了最佳的平衡点。

这是他的“吏员腑脏”发挥了作用，也是他后半辈子生活道路平坦、并享有高寿的主要原因。

黄公望的晚年生活是安定的，但50岁以前却是穷途潦倒，扁尝辛酸。

1269年，

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黄公望出生在江苏常熟一个贫困的家庭里。

他本姓陆，不幸自幼父母双亡，过继姓黄的人家做养子，改姓黄，名公望，字子久，黄公望幼年聪颖好学，善诗歌，爱绘画，董源的山水画特别使他爱不释手。

以后又博览群书，有很高的文化艺术修养，这为他以后来在绘画艺术上的高度成就，奠好基础。

黄公望来到富阳以后，沉浸在富春江美丽的自

然景色之中，江畔留下了他不少的足迹。

他每到一处游览，总是带着笔墨纸张，一发现优美的自然景色，就把它素下来。

他在80高龄的时候还坚持这样做。

这一些，为他创作著名的《富春山居图》积累了大量的素材。

从长期的写生实践中，黄公望还独创了“赭墨山水”画法。

这种用水墨略加赭色的画法，与传统的山水画技法相比，别有风味，独具一格，被子人称为“大痴法”。

他的《富春山居图》象一张画家的“心电图”，既充分体现了他清冷明洁的道家风骨，又表现出儒家仕大夫从容不迫的严正步履。

这也许就是他被推为元四家之首，及数百年来山水画史上被奉为“南宗正脉”的基本因素。

二、赏析

1.构图和布局

这件作品的不凡之处首先体现在构图布局的章法和技巧上。

富春江南起建德梅城，经过桐庐到富阳，在杭州注入钱塘江，沿途时而群山夹峙、滩多水险，时而丘低山远、江宽流缓。

古人称赞说“天下佳山水，古今推富春”。

面对百里山

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川，画家并没有刻板的照搬，也没有意义罗列两岸名胜古迹，而是则其要、删其繁，“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”。

从图卷的艺术技巧上分析，该图境界阔大，气势恢宏。

随着画卷的展开，起首只见一座高岗，犹如文章的开门见山，继而平坡沙渚、水波不兴;再接层峦叠嶂，江水似乎不见但是有山涧溪流暗通消息，这一段山景是画卷高潮做在，之后一路平缓，寂寥空阔，看去虽平淡，但是却有着“无声胜有声”的笔法。

使简略的景物蕴含连绵不绝之意，结尾处有事一座山岭陡立，与卷首呼应。

整幅作品中，起伏的山