影视美学.docx
- 文档编号:26251613
- 上传时间:2023-06-17
- 格式:DOCX
- 页数:10
- 大小:22.17KB
影视美学.docx
《影视美学.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《影视美学.docx(10页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
影视美学
影视美学
第一章经典电影美学理论
1、雨果·闽斯特堡,德国著名的心理学家,1916年出版《电影:
一次心理学研究》,首次从心理学的角度论证了电影是一门艺术。
2、西方现代主义艺术萌芽始于19世纪中叶象征主义的出现,标志是法国象征主义诗人波德莱尔的诗集《恶之花》的问世。
而现代主义艺术思潮的正式形成,是在19世纪末20世纪初。
3、20世纪20年代欧洲大陆上出现的先锋派电影运动,其中心是法国和德国,并影响到瑞典、西班牙等欧洲大陆国家。
4、梅里爱,法国电影导演。
世界第一位电影艺术家。
建立世界上第一个摄影棚,有“银幕魔术师”之称。
5、美国著名导演格里菲斯,两部巨片《一个国家的诞生》(1915)和《党同伐异》(1916),标志着电影作为一门全新的独立艺术登上了历史的舞台。
真正使蒙太奇成为一种艺术手法。
6、蒙太奇的完整内容或概念内涵的三个方面:
(1)、作为技术手段的蒙太奇——叙事蒙太奇
(2)、作为艺术手段的蒙太奇——艺术蒙太奇
(3)、作为思维方式的蒙太奇——思维蒙太奇
7、维尔托夫(1896——1954),原苏联纪录片大师。
1921年后,他组织“电影眼睛派”,认为电影镜头比人的眼光更客观,主张实况拍摄的方法,反对一切虚构和编造。
8、库里肖夫,原苏联电影导演,理论家,提出了自己的蒙太奇理论:
将同一镜与不同镜头分别组接,就可创造出不同的审美含意。
他的理论经爱森斯坦和普多夫金的丰富和发展对世界电影理论产生了重大影响。
9、爱森斯坦,苏联电影导演,电影理论家。
代表作《战舰波将金号》被评为电影问世以来12部最佳影片之首。
10、苏联蒙太奇电影美学流派的发展的三个阶段:
维尔托夫与库里肖夫的准备阶段;
爱森斯坦的高潮阶段;
普多夫金的完成阶段。
11、普多夫金把蒙太奇分为五个类型:
(1)、“对比蒙太奇”,通过尖锐的对立或强烈的对比,产生相互强调、相互冲突的作用,强化所表现的内容、情绪和思想。
(2)、“平行蒙太奇”,就是在结构上将两条情节线并列表现,使它们彼此紧密联系、互相衬托补充,它可以是镜头与镜头的并列,也可以是场面与场面、段落与段落的并列。
(3)、“隐喻蒙太奇”;就是通过镜头与镜头、场面与场面的组接,借助独特的电影比喻,使画面的潜在内容浮现出来,赋予画面以新的含义。
(4)、“交叉蒙太奇”,“动作同时发展的蒙太奇”,也就是把两个同时进行的场面,分成许多片断,交替地在银幕上出现。
是一种利用观众情绪,造成紧张气氛的艺术手法。
(5)、“复现式蒙太奇”,也称之为“主题的反复出现”,即代表着影片主题思想的事物,在关键时刻一再地出现在银幕上,通过这种视觉上的重复或听觉上的重复,达到内容上的强调和主题上的深化。
12、戏剧化电影:
主要是指20世纪三四十年代在世界各国电影中占主导地位的电影样式,以戏剧美学为基础,按照戏剧冲突律来组织和结构情节,它的表现方法包括戏剧性情节、戏剧性动作、戏剧性冲突、戏剧性情境等。
13、戏剧化电影的特征:
(1)戏剧化电影具有明显的开端、发展、高潮和结局,具有鲜明的线性结构方式,要求情节与情节之间互为因果、层层递进。
(2)戏剧化电影强调按照戏剧冲突律来组织和推进情节,并往往采取“强化”的方法,使冲突尖锐激烈,情节跌宕起伏,以便用浓郁的戏剧性去感染观众。
(3)戏剧化电影常大量利用悬念、巧合、误会、偶然性等,造成紧张、剧烈的戏剧性动作和戏剧性情境。
(4)戏剧化电影往往具有情节剧的特点,强调以情动人,通过悲欢离合的情节来达到“煽情”的目的,唤起观众对主人公的最大同情,宣扬善必胜恶或惩恶劝善等道德训诫。
(5)戏剧化电影往往追求人物形象的类型化。
(6)戏剧化电影往往具有唯美主义的审美倾向。
14、西部片的几个阶段:
第一阶段:
二三十年代的“经典西部片”
第二阶段:
四五十年代的“成年西部片”
第三阶段:
六十年代左右的“心理西部片”
15、亚瑟佩恩的《邦尼和克莱德》是新好莱坞和旧好莱坞的分界线(新好莱坞电影的标志),较为鲜明的体现了新好莱坞电影与旧好莱坞电影的明显不同。
16、新好莱坞电影的特点:
(1)、新好莱坞电影受到了欧洲电影的深刻影响。
(2)、新好莱坞电影完全突破了旧好莱坞戏剧化电影美学观的束缚。
(3)、新好莱坞电影善于迅速适应社会和时代的需要。
17、纪实性电影美学的先驱,是20年代前苏联纪录电影大师维尔托夫和美国纪录电影大师弗拉哈迪。
维尔托夫于1921年创立了“电影眼睛派”,弗拉哈迪的代表作是《北方的纳努克》。
18、1945年,意大利著名导演罗西里尼的影片《罗马,不设防的城市》的诞生,标志着新现实主义电影运动的开始。
19、“把摄影机扛到大街上”是意大利新现实主义的口号。
20、法国新闻界将1959年前后突然涌现的这股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称为“新浪潮”。
21、纪实美学大师安德烈·巴赞被称为“新浪潮之父”。
22、法国新闻界便将1959年前后突然涌现的这股由不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为“新浪潮”。
同时出现的“左岸派”,因成员都住在巴黎塞纳河的左岸而得名。
23、“新浪潮”与“左岸派”的共同的美学倾向:
(1)、法国“新浪潮”与“左岸派”导演,均以反传统为突出标记。
(2)、“新浪潮”与“左岸派”都十分强调突出个人风格。
(3)、“新浪潮”与“左岸派”电影,大胆革新电影语言,对电影艺术形式的发展产生了巨大影响。
24、特吕弗的“作者电影”理论,核心在于强调电影是一种个人的艺术,导演是一部影片的作者,应当完全根据自己的构思来创作具有个人风格的影片,并在一系列影片中保持其风格的一贯性。
代表作《四百下》
25、“新浪潮”与“左岸派”电影,大胆革新电影语言,对电影艺术形式的发展产生了巨大影响:
(1)在影片叙事结构上:
特别突出反传统性,彻底抛弃传统电影的一元化结构形式,大量采用时空颠倒、多线交叉,以一大堆无逻辑事件的组合来代替和打乱情节结构。
(2)在摄影上:
努力探索各种新的表现手段。
大量利用真实的自然光源,采用实景拍摄方式,运用抢拍、跟拍和景深镜头、长镜头等拍摄方法,将新闻片和纪录片的多种手法移植到故事片摄影中来,追求一种自然逼真的纪实风格,努力创造一种非常灵活的新闻报道式的摄影风格。
(3)在音响处理、对白处理、色彩处理,乃至演员表演等方面都体现出不同于传统的特点。
“新浪潮”影片大量采用自然音响、环境音响和同期录音的手法,加强影片的真实感,并且运用背景音响、特殊音响和重叠音响,来渲染环境氛围和人物情绪。
26、西方现代主义哲学—美学思潮对现代派电影的影响:
(1)、欧洲现代派电影反对传统情节,来源于西方现代主义哲学本体论上的人本主义色彩。
(2)、欧洲现代派电影强调表现作者“自我”,来源于西方现代主义哲学世界观上的唯我主义色彩。
(3)、欧洲现代派电影强调表现内心,来源于西方现代主义哲学认识论上的非理性主义色彩。
第三章影视艺术的文化特征
1、大众文化:
指在一个地区、社团或国家中新近涌现的、被一般人所信奉和接受的文化。
2、影视艺术的巨大影响力:
1、影视艺术具有审美教育与认知作用。
2、影视艺术又具有审美娱乐和宣泄作用
3、影视艺术也具有巨大的负面作用。
3、影视艺术的负面作用:
(1)、在商业利益驱使下,电影和电视往往强调和突出暴力与色情内容,对广大观众,特别是成长中的青少年和儿童造成极为有害的影响;
(2)、电影“白日梦”制造的幻景,满足了人们追求梦幻世界的需要,造成类似麻醉作用的冷漠,淹没个体人性的情感反应;
(3)、影视艺术以图像符号代替了文字符号,这种“肖似符号”根本不需要“能指”到“所指”的思维过程,使人的抽象思维能力日趋衰退;
【(4)、批评群体认为电视媒介和其他大众文化畸形扩张,作为艺术、商业、政治、宗教的混合体,通过对闲暇时间的控制来操纵大众的思想,是一种使人丧失批判能力和否定能力的单面文化,在一定程度上导致了人文精神的衰颓和生存意义的丧失。
】
4、深层集体心理:
其实就是一定历史时期的心理现象。
其基本特点就是自发朴实性、日常经验性、群众普遍性。
5、中国电影发展几个重要的阶段:
(1)、中国电影发展史上的第一个重要时期是20世纪三四十年代。
这个时期的中国电影,在批判黑暗政治、讴歌民主自由、鼓舞人民大众抗日救亡等方面取得了辉煌的成就。
(2)、中国电影发展史上的第二个重要时期是新中国成立以后的“十七年”(1949—1966)“十七年”中国电影最主要的特点,就是鲜明的现实性与强烈的时代感。
这个时期的中国电影注重反映现实生活,洋溢着浓郁的时代气息,凝聚着强烈的时代精神。
(3)、中国电影发展的第三个重要时期是20世纪80年代(1976—1989)。
对于民族现实和历史的文化反思,成为中国新时期电影的主潮。
(4)、20世纪90年代中国电影也随之进入了百年历程中的一个特殊历史发展时期,即大众文化时代。
这个时期的电影分为三种类型,一种是受到政府行政支持的“主旋律”电影,另一种是正在苦苦挣扎与拼搏的艺术电影,在一种是迅速膨胀进而日益主流化的娱乐电影。
6、中国新时期电影的文化反思:
(对于民族现实和历史的文化反思,成为中国新时期电影的主潮)
(1)、对“文革”十年浩劫的政治反思。
(2)、对中国农民的文化反思。
(3)、对中国妇女的文化反思。
(4)、对中国知识分子的文化反思。
(5)、对中国青年一代的文化反思。
7、20世纪七八十年代道德题材电影风靡欧美影坛。
8、道德题材电影分类:
(1)、纪实性风格的道德题材电影
(2)、悲喜剧风格的道德题材电影
(3)、抒情诗风格的道德题材电影
(4)、青少年道德题材电影
(5)、心理探索道德题材电影
(6)、暴露性道德题材电影
9、影视艺术的民族性:
主要是指各民族的影视作品都以反映本民族的社会生活与民族精神,尤其是以反映本民族的文化——心理模式为主,并且注意创造鲜明的民族风格和民族特色。
它的最大特点就在于影视的表意符号具有世界通用性,比起文字符号来更加容易跨文化交流。
从一定意义上讲影视艺术的民族性,是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的,体现出本民族的审美理想与审美需要,尤其是本民族的文化心理结构。
10、“新德国电影”运动开始于1962年春的奥勃豪森电影节,主将是法斯宾德。
“新德国电影”运动成功的奥秘,就在于它善于运用新的电影语言来表现本民族的生活,尤其集中表现在对德意志民族的历史和现实进行深刻的哲理思辨和文化反思上。
11、印度电影最鲜明的民族特色就是载歌载舞,大多采用神话、宗教、历史、爱情、家庭等老一套题材,讲究豪华的场面、艳丽的服饰、漂亮的明星、诗意的台词和感人的故事,创造一个歌舞升平与充满梦幻的世界。
12、中国影视艺术民族性的表现:
(1)、中国影视艺术的民族性首先表现在对中华民族历史和现实的深刻把握与发掘,并以此作为中国影视作品弘扬民族精神和文化传统的核心内容。
(2)、另一方面,近几年来,几代中国电影艺术家们还进行了不懈的探索和追求,致力于从中华民族优秀美学传统中吸取精华和营养,并且由此而形成了中国电影鲜明的民族风格和民族特色。
第四章影视艺术的美学特征
1、影视艺术的美学特征:
综合性与技术性;逼真性与假定性;造型性与运动性
2、假定性的表现:
(1)、影视绝不是对现实生活的机械照相式反映,而是需要遵循各门艺术所共有的规律;
(2)、影视创作的方方面面,可以说都离不开假定性(影视时空假定性,故事结构假定性,角色的假定性);
(3)、影视的假定性,更表现在影视语言和影视手段的运用上。
3、造型性与运动型课本236页ΔΔΔ
4、在影视作品中,色彩、光线、画面构图等都具有视觉造型的功能。
影视画面造型的表现手法:
(1)、影视画面造型可以通过色彩来表现
(2)、影视画面造型也可以通过光线来表现。
(3)、影视造型更需要通过画面构图来表现。
(4)、声音作为造型辅助手段与视觉画面一起共同构筑影视空间。
5、色彩基调:
是指统领全片的总的色彩倾向和风格,它既是视觉造型,又是情绪氛围。
6、色彩构成:
是指在色彩基调之上的色彩组合及其关系,它的重要功能是创造出具有鲜明视觉感的色彩特征,并蕴涵着某种意味,成为抒情表意的视觉符号。
7、从总体上讲,影视用光大致可以划分为戏剧光效和自然光效。
戏剧光效强调光线的表现性和写意性,富有情绪感染力和视觉冲击力;自然光效在用光上充分采用自然光或尽量模拟自然光,追求逼真感和写实性,具有自然、真实、柔和的视觉效果。
8、影视的运动性,包括以下:
(1)、被拍摄对象的运动:
是指影视镜头画面中人或物的运动。
(2)、摄影(像)机的运动:
是指摄影(像)机可以借助推、拉、摇、移、跟、升降、变焦、旋转等种种运动形式,通过机位与焦距变化来造成运动。
(3)、主客体复合运动:
是指在一个镜头中,人或物与摄影(像)机同时运动。
(4)、蒙太奇剪辑所造成的运动:
是指运用蒙太奇手法时,镜头衔接与转化产生的运动。
包括静态镜头的衔接和动态镜头的衔接。
9、造型性与运动性的关系是如何体现的课本250页ΔΔΔ
10、节奏:
是影视艺术重要的艺术元素和表现手段,从形式上看,影视节奏有内部节奏和外部节奏之分;从运动性质上看,影视节奏又有着情节节奏和情绪节奏之分:
11、情节节奏:
是指一部影片的节奏应当始终保持与剧情的发展变化相吻合,使得节奏伴随画面叙事内容的不断发展和延伸,来揭示主题,渲染气氛,启发观众去思考和探索影片的内在意蕴。
12、情绪节奏:
是指通过影视艺术的特殊表现手段,来传达影视作品的内在力量和情绪情感,从而引发观众的情绪感受上的共鸣。
13、电视具有双重属性,兼有媒介属性与艺术属性双重属性。
一般认为,电视至少具有新闻信息功能、文化娱乐功能,以及社会教育功能和社会服务功能等四种作用与功能。
14、电视艺术自身的美学特征:
兼容性、参与性、及时性,以及日常性接受等几个方面。
15、数字技术时代电视的特点:
(1)、频道数量大大增加
(2)、收视质量大大提高(3)、彻底改变收视习惯
(4)、服务功能大大增加(5)、新兴媒体相继出现
16、数字技术给电影艺术带来的巨大变化:
(一)数字技术改变了电影的制作发行
(二)数字技术创造出电影的虚拟影像
(三)数字技术带来影视艺术的融合与普及
第五章影视艺术的审美心理
1、影视观众对视觉快感的迷恋,涉及两种重要的深层心理:
窥视欲(观淫欲)和自恋欲
2、弗洛伊德认为梦的工作方式有四种:
(1)、凝缩作用:
影视编导在大量素材的基础上选择题材、提炼主题、塑造人物、安排情节,并且对这些素材进行选择、提炼、剪裁、加工。
(2)、移置作用:
电影靠隐喻而生存。
(3)、具象化:
把抽象思想翻译成视觉形象
(4)、二度装饰:
进行叙事化处理、润饰
3、电影观众深层心理结构首先表现在“入片状态”:
由于电影满足了观众内心深处潜藏的种种无意识欲望,使观众一方面清楚地意识到自己是在看电影,银幕上的一切不过是虚幻的影像;另一方面,观众又像睡着了一样沉缅于影片之中,以至把银幕上的一切又都当作现实。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 影视 美学