装饰雕塑实训指导书.docx
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装饰雕塑实训指导书.docx
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装饰雕塑实训指导书
装饰雕塑
实验教学指导书
编者:
主审:
试验教学目录
、尸、-
前言,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,实验项目一:
雕塑素描,,,,,,,,,,,,,,,,,实验项目二:
泥塑人物头、胸像的塑造实验项目三:
人体泥塑基础,,,,,,,,,,,,,,,
实验项目四:
人体泥塑写生,,,,,,,,,,,,,,,
实验项目五:
泥塑人体写生变形,,,,,,,
实验项目六:
泥塑创作构图,,,,,,,,,,,,,,,
实验项目七:
速塑,,,,,,,,,,,,,,,,,,,实验项目八:
泥塑浮雕与圆雕制作,,,,主要参考文献,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,
~~*——-J_■/、II少v
一、实训目的
雕塑教学的实训目的和其它学科一样,需要根据社会的需求而定。
新时期以来,人们的思想意识,审美观念,物质和精神上的须求都有着很大的变化。
作为雕塑事业发展先导的雕塑课程的教学,理所当然首先要适应这新的变化和社会要求,以此去培养适应现代雕塑事业发展的理论与实践均衡型人才。
首先,通过实训教学强化学生的雕塑设计观念。
让学生对各历史时期的优秀雕塑作品进行深人的学习和研究,从传统技法开始着手,同时放眼于现代,学贯中西,才能彻底地开阔眼界、解放思想、丰富想象,从而对传统艺术得到再次认识,使设计观念得到更新。
其次,强调学生的个性化与独创性的展现。
在学生更新了设计观念后,他自然就具备了丰富的想象和积极的主观能动性,这时,一定要引导学生运用全新的设计观念,找到传统与现代的最佳契合点,创作出自己的具有强烈时代特征的雕塑作品。
再次,重视材料在雕塑艺术中的重要性。
随着现代科技的不断发展,材料这种特殊的雕塑语汇也在不断地丰富和完善着。
在雕塑语言不断被拓展的今天,选用什么样的材料进行创作,已经成为至关重要的了。
在引导学生如何选择材料的同时,也还要引导他们运用自己的智慧去开发材料,这也是我们雕塑教学中不可或缺的一项。
总之,建立以创造力培养为核心的实践教学体系,目的是培养具有独立个性、创新精神的设计人才。
装饰雕塑专业教学应该在注重历史文化传承和现实应用的同时,特别注重设计意识和创新能力的培养,突出创意性、科学性和教学方式的开放性。
构筑雕塑教学的立体性、多元化,引导学生
增强自我定位、自主学习的意识与能力。
学生可以独立的进行平面的设计,
并对材料进行合理的选择,并加工制作完成整体的艺术形象,这是我们环境艺术设计方向雕塑教学的最终目的。
二、实训基本内容
为了使学生在实训时目标明确,本实训指导书针对课程内容编写了8个必做实训项目。
学生需要在课内完成指导书中给出的实训内容,理解所学知识,并在此基础上加以个人的设计理念。
指导书中的实训项目如下:
1、雕塑素描
2、泥塑人物头、胸像的塑造
3、人体泥塑基础
4、人体泥塑写生
5、泥塑人体写生变形
6、泥塑创作构图
7、速塑
8、泥塑浮雕与圆雕制作
三、实训任务与时间安排
装饰雕塑指美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。
雕塑是造型艺术的一种,是一门实践性很强的课程。
亦称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。
指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等),创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美
情感、审美理想的艺术。
雕、刻通过减少可雕性物质材料,塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的
依据培养计划课程代码的学时安排为学时,其中实训
为学时,授课任务量大,学时少,所以除了在课内安排的实训项目
外,鼓励同学在课外利用相关技术进行练习,更好的熟悉并掌握相关技法。
具体实践课时安排如下:
模
块
实训
序号
项目
名称
知识点
实践
学时
备
注
1.三维空间的表现。
2.立体形象的塑造方式。
校
雕
雕塑
3.基础知识在雕塑实体中的具体体现。
外
塑
1
素描
4.各种不同类型的表现手法。
8
实
基
5.深层次的艺术表现原则。
训
础
6.环境对设计思维的启迪与阻碍的关系。
训
泥塑
1.雕塑泥的属性与雕塑的基本刀法的运用方式。
雕
练
人物
2.三维空间的形态表现。
塑
2
头、胸
3.体量关系的确立方式。
8
实
像的
4.整体与局部的对比方式与视觉效果的关系。
训
塑造
5.掌握扎实的基本功,为创作打下坚实的基础。
室
雕塑技法训练
3
人体
泥塑
基础
1.人体结构及空间特征。
2.整体观察法。
3.交互空间的分析方法。
4.形体表现的深入方式。
5•材料性质表现形式。
6.光线特点和体量表现的分析方法。
8
雕塑实训室
4
人体
泥塑
写生
1.形体特征分析。
2.空间组织方法与面积分配方案的分析。
3.比例与尺度的合理分配。
4.精神取向和文化品位的确立。
5.自我情感的表现。
12
雕塑实训室
5
人体
写生
变形
1.总体布局和形体表现的原则。
2.从生活寻找艺术来源的重要性。
3.创作思维的确立。
4.情感的表达要点。
5.时代气息的要求与处理。
6.装饰风格与表现形式的确定。
7.艺术深度和精神深度的体现。
4
雕塑实训室
雕塑创作训
6
泥塑
创作
构图
1.创作任务的艺术性和精神性。
2.表现手法的概括性与空间安排的合理性。
3.自然形态与思维形态的艺术处理方式。
4.作品与人的视觉习惯的关系。
5.展示效果的表达形式。
8
制图室
练
7
速塑
1.空间与体积的分析。
2.表现形态与装饰风格的选择。
3.动态美与静态美的布置方式的原则。
4.功用性与寓意的呈现。
4
雕塑实训室
泥塑
1.审美功能与使用功能的协调性。
雕
浮雕
2.展示效果、表现形式的视觉效果呈现。
塑
与圆
3.整体与局部的比例关系。
18
实
8
雕制
4.雕塑色彩、肌理与装饰的处理方式。
训
作
5.生命力与感染力的情感效果。
室
合计
70
四、实训的总体步骤
以“项目导向、任务驱动”的方式组织教学,以工作任务为主线,以学生为主体,以教师为主导,融“教、学、做”于一体。
所有实训项目采用教师讲解演示一学生实践练习一教师辅导一教师点评一学生再练习一学生自评一教师测评的步骤进行。
五、实训测评
1、测评方式
以考核参加实训的学生完成的实训作品为主,以实训要求为主要考核
依据,并结合学生实训的态度和考勤情况。
作品所占分值为50%,学生自
我总结与评价表述所占分值为20%,实训的态度和考勤所占分值为30%。
每完成一个项目测评一次。
2、测评内容:
1.制图规范,各种制图符号使用正确。
2.构图合理,透视正确,能客观地反映空间气氛。
3.空间塑造合理,三维体量布局合理,重心位置合理。
4.肌理效果表达合理,装饰技法运用得当。
5.色彩搭配合理,材料运用得当。
6.尺寸合理,符合场景设定需求。
7.设计风格统一,视觉效果符合审美要求。
3、测评标准:
1.85分以上:
主题突出,风格独特,制作精巧。
能熟练运用各种雕塑工具与翻模材料,将工艺和创意完美结合。
构图饱满、简洁,造型精确。
严格按要求完成。
2.80-84分:
主题突出,制作完整,符合考试要求。
能熟练运用各种雕塑工具。
构图合理,造型准确。
严格按要求完成。
3.70-79分:
作品符合考试要求。
基本掌握雕塑工具的使用方法,构图设计合理,但欠缺立体塑造感。
4.60-69分:
作品符合考试要求。
制作较为简单,整体效果较弱。
5.50-59分:
作品不符合考试要求。
简单的塑造,视觉效果差。
6.50分以下:
作品不符合考试要求。
没有按时或独立完成,未在规定时间内上交,抄袭或用其它作品代替等。
实验项目一:
雕塑素描
、项目来源二、实训目的
1、掌握较深入的造型能力。
2、掌握静物、头像、人体方圆、远近虚实,体面转折、高低点以及轮廓线的变化。
3、掌握人体的骨骼肌肉组织、比例等的关系。
4、掌握生活空间的设计原则和理念。
5、掌握多种设计表现的方法。
三、实训要求
1、用素描式的手法个性化的表达事物。
2、用不断提高的审美来对素描进行艺术判断的能力。
3、了解生活空间的设计的程序。
4、探索雕塑语言的表现手段。
5、对各类型设计风格有一定的认知。
6、发挥自主创新意识。
7、在训练中发现问题及时咨询实训指导老师,与指导老师进行交流。
8、训练过程中注重自我总结与评价,以严谨的工作作风对待实训。
四、辅导要求
1、实体雕塑,做现场讲解与分析。
2、圆雕浮雕与透雕概念定位。
3、对材料特性、美感,材料给人的感知与亲疏程度的做具体分析。
4、通过素描训练过程中注重集体辅导与个体辅导相结合。
5、主体造型,分解打散,重新组合,雕塑与绘画妥善结合。
五、实训指导
1、素描基础实训
a.静物结构素描通过该静物结构素描写生,使学生能了解造型的有关知识,透视的基本原理和规律,三度空间及形体结构的表达能力。
要求学生完成画面的构图、起型,结构等要求型体结构透视准确。
b.静物明暗素描实训通过静物明暗素描的学习,让学生了解静物明暗素描的基本原理,掌握静物明暗素描写生的方法和步骤,培养学生对的静物明暗素描写生能力和表达能力。
要求学生对所学知识能够融会贯通,熟练掌握。
要求学生完成静物的起型,构图,比例,透视,结构,明暗,及深入刻画。
c.石膏头像写生实训通过石膏头像、写生,培养学生的对造型,透视,比例,明暗,空间的把握能力。
培养学生、独立进行素描写生的能力和视觉表达能力。
要求学生对形体快速手绘能力。
d.素描头像培养学生头像素描的实践技能。
要求学生能够较全面地掌握头像素描的绘画方法,及特殊的表现方法。
e.素描半身像、素描全身像培养学生对空间结构的理解能力,以及审美观念。
要求学生对人体能够较熟练地掌握方圆、远近虚实,体面转折、高低点以及轮廓线的变化,深入刻画人体的骨骼肌肉组织、比例等关系。
f.产品设计素描培养学生对工业设计产品的认识,提高设计、创意思维能力。
要求对一些工业设计产品进行手绘,掌握造型,透视,结构,原理等基本知识。
掌握手绘与现代设计手段表达,使学生能够具备圆雕项目的实施能力。
2、实体雕塑现场取材
本阶段要求各项目组进行实地勘查,勘查的内容包括空间环境的建筑构造和周边环境的文化氛围两个方面,并将实地勘查的情况客观的与雕塑实体的内容、体量、形式、材质等做详细的分析与讨论,并用图片的形式取材备用。
实地教学采用模块化的课程结构,以实际场地为导向,课程教学除实体雕塑介绍外,引入了“项目历练教学法”、“障碍教学法”的具有互动性、仿真性的学习体验式实训场景,通过一个设计任务贯穿教学全过程,在精心设计的工作任务中涵盖了装饰设计所需要掌握的知识点和核心工作技能。
a.材质信息
1类木类型
由木本和草本植物的各个部分构成,经济价值低的,不易变质分解、可长期保存粉、片、条、块、体状物,通过排列组合或分解重构来造型,可以获得具有雕塑空间和体量的不同观感。
汤姆?
弗雷德曼的《无题》由无数普通牙签构成,具有使人震撼的观赏效果。
这种肌理和视觉冲击力与传统木雕截然不同,扩充了木质材料的形式语言。
2类石材质
是指各种零成本或成本低廉的石质粉、粒、小片、块,通过粘接、拼砌、转换材质等方法进行创作,与传统石材的体量化的体积和空间相比,这类石材的人工雕琢感较少,更多需要靠艺术家的灵感来点化,趣味性增力□,作品与环境的交流信息增加。
3类金属材质
由于消费社会高速发展的要求,加上加工技术一日千里,金属资源以各种方式运用于生产和生活的各个环节,许多金属废品极易收集,各种形态的金属提供了新的风格金属雕塑的各种可能。
并且,金属加工技术属于雕塑专业的本业,在加工设备和加工技术上本身有得天独厚的条件,利用好这类材料,将为传统金属材料增加更多清新的气息。
4塑料材质
由于塑料种类繁多,质地丰富,不但可以仿造许多传统材料,还有很多很多特有性能,所以单独将其列出来。
很多极为便宜的家庭用品和废品中可以收集到许多形态、功能特殊的材料;这些轻便、易加工的材料与生活息息相关,可以引发许多对生活本身的思考。
塑料属于石油、煤等天然材料的副产品,集中了人类文明的许多改造和设想,本身也是人与自然的关系中非常有代表性的事物,这类材料也非常容易成为这类主题的创作原材料。
5透明材质
是综合材料中的重要组成部分,透明的自然界材料,零成本的只有冰,但是人造的玻璃、透明或半透明的塑料都是非常吸引人的透明类材料,如有机玻璃就是这类材料中用于雕塑创作的不错的选择。
透明材质以传统材料完全不具备的物体折射率为艺术家带来一个新天地,通过零成本透明材质的实验来掌握这类材料的加工技术,将透明材质的魅力更深入地发掘出来。
6弹性材质
是综合材料与传统材料有着极大不同的材质类型。
天然物中橡胶和合成材料中合成橡胶、弹性塑料都是这个类别中主要来源。
弹性材料所特有的柔软、适形、包容等特点,改变了立体造型的硬质特征,使得立体造型的空间进一步扩大。
这类材质在生活中也非常容易搜集,这也得益于现代生活对舒适和亲和的要求越来越高。
7类布材质
是综合材料中非常重要的材料类型,尤其很多女性艺术家喜欢从这种材料入手来表达其独特的女性观点。
包扎和缝纫是主要额的造型手段,具有非常感性的艺术表现力。
b.形态信息
1气体、液体材质
这些材料的流体性质决定大多与其他“容器”配合,通过改变容器的形状,可以产生不同的造型。
而其流体特性的适应性是固体材质所不具备的,所以这类材质需要非常贴切的综合运用。
2点状材质
大多呈现颗粒状,要通过其他载体将其串联起到骨架作用,如果隐藏骨架,大多时点状材质会呈现在最后的效果上。
如果点状材质参与造型过程,其庞大的密集感会产生其他材质所没有的恢弘气势。
3纤维材质
在形态的分类基础上,创作时考虑的更多的是形体构成和加工技术的结合。
纤维材质还引出了现代雕塑的一大门类——软雕塑,和传统手工艺不同
的是,这些使用纤维材质的艺术家更多地关心的是线状结构带来的空灵
和随意感,或与其他材料共同使用的时候,突现材料特有的编织美感。
4片状材质
大多将其体量化造型,也有利用特殊结构搭砌、连接产生特殊空间,主要根据材质的带有的特殊信息来决定。
像同样属于片状材质,石片、纸片、塑料片、玻璃片、橡胶片、皮革材质,都会使用不同的方式来完成造型过程。
5条块状材质
要根据其具体的尺寸和质地来决定造型方式,由于和传统材料在形态上
有接近的地方,可以借鉴传统材料的创作方法,利用其特殊的内涵或形状来寻找灵感。
材料的搜集整理要求创作者在日常生活中,保持敏锐的感觉和丰富想象
力,当这种创作习惯演变成一种本能时,触发创作的可能性就可以无所不在了。
3、雕塑素描实训
本阶段要求学生将前期准备雕塑现场取材与所收集资料进行信息分析,并抓住主要信息作为选题定位依据:
a.以地理位置需求确定空间功能、尺度。
b.以雕塑的色彩与材质、构成方式、等确定文化类型。
c.以学生个性喜好和设计风格作为定位依据。
d.选择取材的最佳视角,确定实训方案。
e.透视方式及视角的选择与绘制。
f.空间感、光影关系的表达与再表现。
g.色彩的处理和表现。
h.质感的表现。
f、氛围的表现。
六、总结
雕塑作品可以美化环境装饰建筑,还具有永久性和纪念性,以及象征代表性和观赏性等。
教学中要创造条件,使学生对本专业前沿动态有及时的了解和掌握,培养及时获取信息并快速反应的能力,否则创新性和创造力也会产生极大的局限。
加大思维训练课程,变被动学习为主动学习。
改变传统的封闭式教学体系。
在教学中有意识地增加一些探索性的课题,让学生能够将一些前瞻性的课题和社会的具体项目结合起来做。
最后要激发不断进取的创新意识,加强实践、学以致用。
因此专业教育必须结合大量的社会实践课题。
社会实践不仅是消化知识的过程,更重要的是它起到了弥补课堂教育不足,整合专业知识,并使之更加系统化,增强应用性的作用。
实验项目二:
泥塑人物头、胸像的塑造
、项目来源二、实训目的
1、熟悉实训场的环境
2、掌握雕塑工具的功能发挥方式。
3、掌握泥模型的塑造方法包括搭骨架、上泥、刮平、模板卡型等
4、掌握泥塑的基本操作方法。
5、掌握营造立体雕塑的基本原则和理念。
6、掌握掌握准确造型能力。
7、了解延伸转移、空间构造、材料特性、色彩美感四项基本功能。
8、掌握平面、色彩与立体三大构成设计表现的方法。
9、掌握装饰法则关系。
10、了解三度空间设计与制作的流程与要求。
三、实训要求
1、对雕塑技法功效综合思考。
2、将一系列精神思维与物质材料的凝结认知。
3、运用全方位立体眼光协调、完善、适应和延伸环境。
4、了解泥塑的制作的程序。
5、对雕塑工具的性能具有较为完善的认知。
6、实训中注重发挥自主创新意识。
7、在训练中发现问题及时咨询实训指导老师,与指导老师进行交流
8、训练过程中注重自我总结与评价,以严谨的工作作风对待实训。
四、辅导要求
1、恰当的材料属性运用、探求天然之美。
2、将泥作为材料来看待,要充分感受这种材料的特性,尊重泥性,进而在训练中培养这种泥的语言。
3、泥塑只是众多的材料语言的一种,有其独立的语言特性,不能固化于泥塑是训练写实技艺为唯一目的的方式。
4、泥塑课与材料课和创作互不脱节,泥塑是培养学生对材料语言感受的及其有效的手段。
5、摆脱雕塑课堂习作影响,走出传统雕塑的狭小圈子。
6、让装饰雕塑达到审美主体与雕塑客观、雕塑内容与表现形式、雕塑本体与周围环境、雕塑表现与功能体现的四个初步统一。
7、项目设计及制作过程中注重集体辅导与个体辅导相结合。
8、在实训指导过程中除了共性问题的解决与分析外,还应该注重发挥学生的特长,突出个人的创作特点和风格。
9、针对学生的制作流程和方法,作品的内容与项目要求等方面分阶段指导五、实训指导
1、实训前期准备
a.教室布局:
按五人一组布局
五张雕塑桌一排、配置一件人物石膏像
b.工具分配:
雕塑刀具每人一套
雕塑转盘每人一件防尘布一组一张铲刀一组一把雕塑泥一组一立方压力喷壶一班一件
2、雕塑工具基本属性与运用雕塑工具的好坏可以说是直接影响雕塑的关键问题之一。
通过手使用工具,与作品进行心灵的对话,并产生碰撞,从而创作出优秀的作品。
换句话说,工具在某种程度上是手的延伸,是使用者赖以表现思想的途径。
工具的使用是就个人习惯而言,它的形状差异也很大,但都是一个目的,为使用方便。
泥塑所用的工具,最常用的有如下:
a.木棒、木槌这两件工具是在第一步上大泥时用的,在尺寸较大的雕塑塑造过程中使用较多。
木槌是用来拉实泥块的,使泥块之间紧密地粘连在一起,以增强牢度,增大它的可塑性。
木棒在具有木槌功能的同时,它还可以利用木棒的平面在拍塑大形时,拍打出大形体块、面向和基本形体结构。
这些工具的尺寸可大可小,主要是根据雕塑尺寸而定。
木棒的四个面中,可以把其中两个面加工平滑,另外两面保持粗糙,以便根据不同的表面需要而做出多种肌理效果。
b.泥塑刀泥塑刀多种多样,材质也各有不同,主要有两种:
木质和金属,也有用合成塑做的。
木质雕塑刀使用和携带方便,手感好,不易沾泥,可塑造多种表现效果,且木质刀压过的表面具有弹性,不死不腻。
木质刀一般选用木质细腻,材质坚硬,具有韧性的木料制作,常见的有黄杨木刀和竹刀。
金属刀经久耐用,不宜损坏,具有分量感,切泥锋利,压过的泥表面较光滑。
常见的有不锈钢刀和铜刀。
1大号刀
这种刀一端呈“U'形尖刀口,也有成单口刀形,另一端用金属(如不锈钢)制成倒梯形的金属刮,用铁丝缠绕固定,并用树脂凝固,可以用钢锉在倒梯形的边上锉出锯齿状,以便刮泥。
刀的刀口从侧面看自然上翘,这是为使用方便。
上翘的刀口阳面应保持一个平面,而非凸面,因为凸面压泥后泥面会形成一个凹面。
反之,则会产生一个凸面。
刀口的两侧较薄,便于切泥。
由此可见,刀口是为加泥和切泥所用,尾部金属刮是为了去泥所用。
2中号刀中号刀的尺寸较大号刀略小些,并去掉金属刮,而加工成另一较小刀口。
与大号刀同理,这些刀口两边锋利,便于削泥,且刀口上翘的阳面加工成一个平面,避免加泥后形成凹面。
只是两头的尺寸要求不同,一头较宽,另一头较尖。
两头翘的方向相反,成睡“S'形,以便使用时更灵活方便。
3小号刀
小号刀是中号刀的缩小,功能与造型没太大变化,只是为了雕塑时深入细节,在一些细小地方进行塑造与刻画。
4泥刮
这种泥刮是用钢丝和木头制成,它的两头用钢丝分别加工成三角形、圆形,并用铁丝缠牢,用胶粘上。
这种刀一般用来刮雕塑的凹部或减泥。
特别是在做那些较深而其它的刀无法做到的地方,如衣纹的塑造运用较多。
5柳叶刀这种刀与前面的刀不同,它的刀口不再是平面的,而是凸面。
这种刀在塑造衣纹的阴面时将大显身手。
6圆头尖刀这种刀一头作椭圆球状,一头作尖形,主要用于其它刀具不易触及到的形体部位做凹面和勾线。
刀的形状是多种多样的,功能也不全相同,主要是根据个人的使用习惯而定。
总之都是为了更灵活地制作雕塑。
欲善其事,必先利其器。
所以,初学者可根据自己的需要,制作一些得心应手的工具。
此外,辅助工具:
刀、锯、斧、钉锤、钳子、剪刀、喷水壶等不可缺少。
c.雕塑架
一般有两种形式,一种是三角支撑,高度在120cm左右,另一种是四角支撑,高度在50cm左右。
这两种雕塑架,都是为支撑雕塑重量而设置,一般都是采用木结构,要求结实耐用,变形小。
三脚架形多用做头像、胸像、躯干和尺寸不大的人体。
而四角架是为做尺寸较大、较高、较重的雕塑,如等大人体。
d.平面压力轴承是为了雕塑的转动,以便全方位地观察对象,它具有平稳、省力、不易锈蚀、耐用的特点,在商店里可以买到现成品,但价格较贵,所以也可自己制作。
它是在雕塑架上做两个同心圆孔,在雕塑台面上接一根圆棒,插入两个圆心以完成转动,但缺点是转动不灵活,承受重量有限。
另一种方法是在这一基础上,在板面的底面安置几个定向轮,以增加其转动能力。
e.雕塑台面一般是采用材质较硬、不怕水、变形小的木料制作,它是雕塑的基准平面,也是雕塑内结构的“基础”部分,所以要求结实、坚硬。
它是由木板拼成40cmK40cmK5cm的版面,背面按纵向钉两根5cmK5cm的木方加固。
模特儿台与四脚雕塑台同理,但要求平稳牢靠,便于模特儿摆出各种姿势。
f.雕塑泥雕塑最常用且最廉价的主材是泥,与雕塑家最亲近的也是泥,它具有可塑性强,改
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