艺术概论内容.docx
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艺术概论内容
教学内容:
什么是《艺术概论》;艺术概论与其它学科的关系;《艺术概论》的主要内容;主要的《艺术概论》参考书。
教学目标:
初步了解和认识本课程的意义、价值、内容和学习方法等。
重点难点:
作为学科的“文艺理论”和作为课程的“艺术概论”;艺术概论在诸人文学科中的位置;艺术概论的主要内容布局。
教学方法:
讲授法、讨论法、论文写作。
教学要求:
注重学生自主学习能力的培养;注重学生创新意识与创新能力的培养;注重理论与实践相结合。
教学过程:
以章节叙述
一、什么是《艺术概论》
艺术概论即文艺理论。
作为课程,称为“艺术概论”;作为学科,则称为“文艺理论”。
它主要包含三方面的内容:
1、对象:
研究人类社会所有的艺术现象(音乐、舞蹈、绘画、摄影、文学、影视等)。
2、目的:
找出艺术作品及其创作规律(艺术语言、艺术体裁、艺术风格、艺术发展)。
3、结论:
适用于所有的艺术门类。
即是说:
艺术概论是把包括古今中外的、宏观微观的、规律性的──一切人类社会和艺术现象加以整体性的、理论性的概述──审美感觉学。
二、艺术概论与其它学科的关系
1、哲学
哲学是关于世界观、人生观和价值观的学说,它以整个世界(包括宇宙、自然界、社会和人)为自己的研究对象,是一切自然知识、社会知识和人文知识的概括和总结。
哲学是自然科学、社会科学和人文科学的高度概括,涵盖一切学科,包括美学、心理学和艺术理论。
2、美学(或“艺术哲学”)
是以一切美的领域为自己的研究对象;以美感经验为中心研究美和艺术的学科。
具体地说,即是:
美的存在、美的本质、美的认识以及艺术等等。
(事实上,许多美学家把美学看成是哲学的一个分支,是哲学的基本问题在美学领域中的体现)。
以至于一些美学家如黑格尔、丹纳等,把美学定位为“艺术哲学”。
美学研究的三个范围:
(1)关于美的哲学:
以哲学的角度对美和艺术进行探讨――(研究基础);
(2)审美心理学:
从心理学的角度对审美活动进行分析――(研究中心);
(3)艺术社会学:
包括艺术理论、艺术批评、艺术史――(主要内容)。
3、心理学
是研究心理现象的科学。
如认识、审美情感和艺术创作活动等等,都涉及到一些特殊的心理现象,因此出现了心理学美学和艺术心理学等交叉学科,这些学科就是从心理学的角度来探讨美感和艺术活动的。
【附】艺术理论与其它学科的关系图式
(祥见王宏建《艺术概论》p3)
由上所述可以看出:
(1)艺术理论(艺术概论)与艺术史、艺术批评的关系:
艺术理论并不具体描述艺术发展的历史和艺术史的各种思潮与流派,也不具体研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
艺术理论要阐述的是艺术的本质、特征及其发生发展的规律。
从整个意义上说,艺术理论就是研究艺术普遍规律的一门学科。
(2)艺术理论(艺术概论)与部门艺术理论的关系:
各门类的艺术现象如音乐、舞蹈、文学、戏剧等等,都是艺术理论的研究对象。
但艺术理论并不专门研究某一部门的艺术,而是研究各个部门艺术最普遍、最一般的规律。
从这个意义上说,艺术理论与部门艺术理论的关系,是一般与特殊、普遍与个别的关系。
三、《艺术概论》的主要内容
艺术概论的研究范围主要包括以下几个方面:
1、艺术的本质特征──艺术本质论;
2、艺术的门类划分──艺术门类论;
3、艺术的发生与发展──艺术发展论;
4、艺术的创作主体与创作活动──艺术创作论;
5、艺术作品──艺术作品论;
6、艺术的接受与艺术的功能──艺术接受论。
【说明】
首先,前面1、2、3部分(或一、二、三章),是“总论”。
即其从哲学的高度和历史的广度,探讨了艺术的本质;各主要艺术门类的特点和它们共同的审美特征;以及艺术发生与发展的的客观规律,从外部建立起艺术的基本理论框架。
其次,第4、5、6部分(或四、五、六章),是深入到艺术本体,系统研究了创作主体、创作活动、创作成果以及创作后的艺术归属问题,揭示了艺术创作与艺术欣赏的普遍规律。
四、《艺术概论》的研究方法
一门学科的研究对象和研究范围明确之后,必须确定其研究方法,研究方法问题对于艺术理论来说,尤为重要。
1、历史上对艺术的几种主要研究方法
(1)主观唯心主义的方法
认为:
艺术是艺术家个人主观意识的产物,艺术创作是由于纯主观意识的活动,同外界事物无关,同社会现实无关。
其代表人物有:
①克罗齐[意](主观唯心主义):
主张“艺术是幻象或直觉”;“直觉只能来自情感,基于情感”;“艺术的直觉总是抒情的直觉”,是一种心灵的活动。
他强调精神是唯一的实在,认为历史是精神发展的过程,直觉是认识的唯一源泉。
否认人能凭借感觉、理性和实践活动去认识世界。
②柏格森[法](反理性主义)、科林伍德[英](主观唯心主义):
强调艺术的“自我表现”――“唯我论”;认为世界上只有“我”是存在的,客观世界的一切都是主观意志所创造的。
用这种理论方法研究艺术,就必然要否认艺术与现实社会生活的关系,而主张艺术是主观意志、意识、感觉或情感的表现。
(2)客观唯心主义的方法
认为:
先于自然界而存在的某种精神,是世界的本源。
用其方法看艺术,结果为:
艺术的根源就在于这种先于自然界而存在的“理念”、“客观观念”或“绝对精神”。
其代表人物有:
①柏拉图(前427~347)[古希腊](客观唯心主义):
认为现实是艺术的直接根源,而“理式”是艺术的最终根源;一切现实事物都是摹仿“理式”的,而艺术又是摹仿现实事物的,是“理式”的摹本的摹本。
(柏拉图的所谓“理式”,本质上已经抽象为“神”)
②黑格尔(公元1770~1831)[德]:
认为“艺术作品是诉之于人的感官的”,“多少要从感性世界吸取源泉”,但是艺术的最终根源却在于“理念”。
是一种超自然的“精神”。
【注意:
客观唯心主义与主观唯心主义相比,在对艺术的认识上进了一大步。
即:
客观唯心主义的艺术论,毕竟承认艺术来源于现实,并承认艺术创作的理性作用,特别是承认艺术以感性的形式显现理想等等,都是非常具有理论价值的。
】
(3)旧唯物主义的方法
认为:
存在决定意识,意识是存在的反映。
其代表人物有:
①赫拉克利特(约前530~470)[古希腊]:
认为“艺术摹仿自然”
②亚里士多德(前384~322)[古希腊]:
认为艺术“实际上是摹仿”。
画家和雕塑家用颜色和姿态来摹仿;诗人和歌唱家用声音来摹仿;舞蹈是借姿态的节奏来摹仿;史诗用语言来摹仿;悲剧用行动来摹仿,等等。
亚里士多德从艺术与现实的关系考察艺术,认为艺术摹仿的对象就是真实的现实世界,其朴素唯物辩证法对后世的启发和影响是非常巨大的。
③达·芬奇(公元1452~1519)[意]:
认为“绘画是自然界一切可见事物的唯一摹仿者……是自然的合法的女儿,因为它是从自然产生的”。
④莎士比亚[英]:
指出:
“自有戏剧以来,它的目的始终是反映自然。
”
⑤别林斯基(公元1811~1848)[俄]:
认为:
“艺术是现实的复制;从而,艺术的任务不是修改,不是美化生活,而是显示生活实际存在的科学。
”
⑥车尔尼雪夫斯基(公元1828~1889)[俄]:
认为:
“艺术的第一目的是再现现实”。
“再现生活是艺术的一般性格的特点,是它的本质”。
⑦中国古代画论中的“师造化”说与西方的“摹仿说”十分相似,其说认为:
现实是艺术的根源,强调艺术家要向自然学习,要真实地反映现实。
“师造化”说是中国绘画美学思想的一条主线,触及到了艺术本质中一个非常重要的方面,是中华民族文化中的宝贵遗产。
(4)形式主义的方法
在西方,以艺术的形式主义研究,是一种具体学科方法论,有着相当悠久的传统。
其代表人物有:
①毕达歌拉斯(前580~500)学派[古希腊]:
用“数”与“节奏”的和谐的原则考察音乐、建筑、雕刻等艺术,如研究什么样的数量比例才会在艺术中产生美的效果,发现了“黄金分割”的比例,并认为圆球形是最美的图形。
②文艺复兴时期的艺术家[意]:
十分偏重对形式美和艺术技巧的探求,苦心研究色彩学、透视学、解剖学,寻找“最美的线形”和“最美的比例”,并试图用数学公式将其表现出来。
③安格尔[法](19世纪新古典主义大师):
认为艺术的根本在于形式:
“形式,形式──切决定于形式”。
④克莱夫·贝尔[英]:
指出:
艺术是“有意味的形式”。
【注意:
对艺术语言审美特征的深入探索和研究,是现代形式主义艺术理论的重要贡献。
但是,如果把艺术语言绝对化,把形式看成是艺术的全部,理论上只能是以偏概全。
】
2、《艺术概论》的研究方法
以马克思主义哲学方法论为指导,坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则,坚持内容的科学性和体系的完整性,坚持理论与实践相结合,坚持逻辑与历史相统一,在此基础上,注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。
五、几本主要的《艺术概论》参考书
1、《艺术概论》高等艺术院校《艺术概论》编写组文化艺术出版社
2、《艺术概论》孙美兰主编高等教育出版社
3、《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社
4、《艺术概论》黄宝富、高玉主编上海文艺出版社
5、《艺术概论》李胜利编北京广播学院出版社
六、思考与练习:
1、《艺术概论》研究的对象、范围、方法和目的是什么?
2、论文写作:
“艺术”是什么?
第一章艺术本质论
教学内容:
艺术的社会本质、艺术的认识本质和艺术的审美本质
教学目标:
认识艺术在社会生活中的位置;艺术与社会生活的关系;了解艺术以特有的方式即艺术形象“掌握”世界;熟悉艺术与美的关系及艺术的审美本质。
重点难点:
经济基础与上层建筑的关系、几种不同的意识形态、艺术表现、社会生活、艺术的真实性、美的本质、美感与快感、审美特征。
教学方法:
讲授法、讨论法、论文写作。
教学要求:
应着重掌握的基本概念:
意识形态、经济基础、上层建筑、政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术、神话、图腾、图腾崇拜、偶像、巫术、社会生活、移风易俗、反映、认识、游戏、掌握、理论、实践、方式、中间环节、以形写神(顾恺之)、学习自然(达•芬奇)、情感表现、心灵表现、阶级斗争、重大题材决定论、全面的社会生活、形象、艺术形象、艺术的美、艺术的三大作用(认识-真、教育-善、审美-美)、艺术形象的真实、艺术的真实性、再现的真实、表现的真实、艺术典型、美的本质(美的规律)、美与丑、“化丑为美”、现实美、自然美、社会美、艺术美、“第二现实美”、审美关系、美感、审美观念、快感、审美特征、实践性与主体性、合目的性与合规律性、形象性、形式美、形式感、创造性、情感
教学过程:
章节叙述。
【附】关于“艺术”问题的几个回答
1、西方理论家们认为:
(1)柏拉图、亚里士多德认为:
艺术是“模仿”(主流观点)
(2)十八世纪以来,认为:
艺术是“表现”(支流观点)
(3)十九世纪以来,认为:
艺术是“形式”(潜流观点)
①艺术是创造出来的表现形式(或表现人类情感的外观形式──[美]苏珊·朗格)
②艺术是“有意味的形式”──[英]克莱夫·贝尔
(4)艺术即“美”:
艺术作品是一种为了让人们把它作为审美客体来领悟而创作出来的物质性事物──[美]奥尔德里奇。
(5)艺术即“人与自然”:
艺术是人X自然──[英]培根。
2、我国理论家们认为:
(1)艺术是社会生活的反映。
(模仿论、反映论)
(2)艺术是社会生活在艺术家头脑中的反映。
(反映论)
(3)艺术是人们传达感情的一种工具。
(工具论)
(4)艺术是情感的符号。
(5)艺术是审美意识的物态化形式──李泽厚。
3、最新艺术理论研究表明:
(古希腊—黑格尔—尼采—海德格尔—伽达默尔)
源流→发端—→定型→发扬光大
艺术是真理的发生和存在的显现。
第一节艺术的社会本质
一、艺术在社会生活中的位置
1、艺术是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑
艺术首先不属于物质的社会关系,而是属于思想的社会关系,是一种社会意识形态;它不属于社会的经济基础,而属于上层建筑,是建立在一定经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。
它反映经济基础,为经济基础所决定,并反作用于经济基础。
(图式)
意识形态
↑
上层建筑
↑
经济基础
图式表明:
(1)经济基础决定上层建筑;
(2)经济基础和上层建筑共同决定意识形态;
(3)上层建筑和意识形态不能简单地理解为领属关系,实际上,它们是既有联系,又有区别的。
2、几种不同的社会意识形态,它们之间的共性
经济基础是社会一定历史发展阶段的生产关系的总和;上层建筑是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念,以及和这些观点或观念相适应的政治、法律制度。
事实上,所谓“上层建筑”,一般包括两个部分:
(1)政治、法律等制度;
(2)社会意识形态:
主要指政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术,甚至还包括各种不同的情感、幻想等等。
各种不同的社会意识形态有其共同性,即:
“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是它们又都相互影响并对经济基础发生影响”(恩格斯语)
如:
人类原始社会及早期的艺术(神话、图腾、偶像、生殖、狩猎、动物等等);
人类进入农业社会的艺术(植物、鲜花等等);
人类进入阶级社会的艺术(出现了诸多风格、流派等等)。
──总之,社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础,而且它们之间也都相互作用、相互影响――这就是不同社会意识形态的共性。
3、艺术是一种特殊的社会意识形态
社会意识形态:
主要指政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术,甚至还包括各种不同的情感、幻想等等。
客观上说,不同形式的社会意识形态,不仅存在着共性,同时也存在着差异性即特殊性。
即是说:
一方面,它们并不是都与经济基础处于相同的距离,并不是一种平行关系;另一方面,它们作用于经济基础的方式也是不一样的,有些直接一些,如:
政治、法律、道德等等,而有些则更高、更远一些,如:
宗教、哲学、艺术、文学等等。
4、艺术通过“中间环节”联系于经济基础
所谓“中间环节”,是指意识形态中的与经济基础发生关系比较直接的那一部分,如:
政治、法律、道德等等。
艺术与经济基础的关系,往往是通过“中间环节”产生作用的。
艺术与“中间环节”的关系通常如下:
(1)艺术与政治的关系
艺术与政治的关系是一个重要而且复杂的理论问题,从来的思想家和理论家都很重视这个问题,但从来都没有获得令人满意的回答。
在此问题上的两种倾向是:
一是认为:
艺术从属于政治,是政治的附庸;
一是认为:
艺术是完全独立的,不受政治的任何影响。
以上观点都过于偏激,前者过分强调了政治对艺术的作用,后者又过分强调了艺术的独立性。
相对正确的观点应该是:
既承认政治对艺术的影响,同时又承认艺术最终是由经济基础决定的,这才是唯物主义的独特观点。
【其它参见《艺术概论》p30、32、33相关论述】
(2)艺术与道德的关系
艺术与道德的关系是很密切的,而道德对艺术的影响也是十分巨大的。
一方面:
各个统治阶级的道德总是要在不同程度上影响到艺术家和他们的艺术创作,使艺术维护其道德规范,进而维护其经济基础;
另一方面:
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念,起到移风易俗的作用。
【其它参见《艺术概论》p33、34】
5、艺术与宗教、哲学等意识形态的关系
(1)艺术与宗教的关系
艺术与宗教的关系,应该明确以下两点:
一是:
宗教对艺术的影响,从根本上说是对艺术的否定。
如宗教艺术的造型简陋、流于程式化、缺乏活力等等,是对艺术的限制和摧残。
一是:
从世界范围和人类历史来看,宗教对艺术的影响无疑是十分巨大的。
如:
原始社会的宗教艺术:
图腾崇拜、巫术等等;
奴隶社会的宗教艺术:
古代神话、古埃及的建筑与雕刻、商周时代的青铜艺术等等;
封建社会的宗教艺术:
欧洲的中世纪艺术、哥特式建筑等等。
【其它参见《艺术概论》p35、36】
总的说来,宗教是自然压迫和社会压迫的产物,其产生和发展,归根到底是由社会的经济基础决定的。
(2)艺术与哲学的关系
哲学作为一定的世界观,必然要对艺术创作活动发生影响;而艺术不但要反映一定的哲学观念,而且也给世界观的形成以积极的影响。
一般说来,艺术史上的许多艺术大师,都是有自己成熟的哲学思想和美学思想的。
如:
顾恺之的“以形写神”说;达•芬奇的“学习自然”说;等等。
二、艺术与社会生活
1、艺术来源于社会生活,是社会生活的反映
社会:
以共同的物质生产活动为基础而相互联系的人的总和。
生活:
人的各种活动。
反映:
认识(映象或摹写)
【其它参见《艺术概论》p39、40】
2、艺术反映全面的社会生活
问题:
艺术所反映的应该是什么样的社会生活?
──这个问题既关系到对“社会生活”的正确理解;又涉及到艺术的表现领域和对象。
关于几种对“社会生活”的理解:
①西方现代理论家:
一般不使用“社会生活”的概念,而将艺术表现的领域和对象限制在“情感表现”、“心灵表现”、“无意识或潜意识的表现”之中。
②我国艺术界:
长期以来,在“左”的思想影响下,一提到“社会生活”,往往片面理解为“经济的社会生活”、“物质的社会生活”、“政治的社会生活”、“阶级斗争的社会生活”等等,因此将艺术表现的领域和对象,局限在一个非常狭窄的圈子里,甚至推崇“重大题材决定论”(如:
文革时期的“样板戏”等等),仿佛艺术作品只有反映阶级斗争和生产斗争才是“反映社会生活”。
──完全错误的。
③马克思主义关于经济基础与上层建筑的学说告诉我们:
艺术必须反映全面的社会生活。
所谓“全面的”社会生活:
包括了从物质的社会生活到精神、情感的社会生活的整个领域,包括了社会生活的全部方面。
所谓“反映全面的社会生活”:
即是说,艺术不仅可以反映社会的经济关系、生产关系和阶级关系;也可以反映一定社会生活中的人们的政治观点、法律观点、道德观念、宗教观念、哲学思想、文艺思想,而且还可以反映人们的各种梦想、幻想、情感、情绪、愿望、审美趣味和审美理想等等。
──总之,人类社会生活的一切方面,都在艺术的视野之内,都可以成为艺术的表现领域与对象。
3、艺术在社会生活中的作用
艺术在社会生活中的作用,是通过对人的意识的潜移默化的作用而实现的。
艺术首先影响人们的意识,进而影响实际的社会生活。
艺术在社会生活中的三大作用表现为:
(1)艺术的认识作用:
(亦称之为“真”)艺术是通过形象再现社会生活的,具有帮助人们认识现实的作用。
这种作用更主要是精神的。
它具有揭示事物的本质和规律的功能。
(2)艺术的教育作用:
(亦称之为“善”)指艺术作品所宣扬的东西,对欣赏者的思想和情感产生变化的作用。
(3)艺术的审美作用:
(亦称之为“美”)指艺术家的审美意识,通过具体的作品反映出来,使欣赏者获得美感。
总之,艺术在社会生活中的作用,最重要和最突出的是艺术的审美作用。
其它认识作用和教育作用,但是建立在审美作用基础之上的。
思考与练习(论文):
浅谈艺术及艺术的作用
第二节艺术的认识本质
要说明艺术的认识本质,必须首先明确艺术究竟是不是一种对世界或对社会生活的认识;必须明确艺术究竟是一种什么样的认识,它以一种什么样的方式认识世界或社会生活。
一、艺术以特有的方式“掌握”世界
1、艺术是对社会的一种认识
艺术是不是对世界和社会生活的认识,历来说法不一:
①康德认为:
艺术是一种天才的表现,而“天才就是那种天赋的才能,它给艺术制定法规”。
②席勒和斯宾塞等人认为:
艺术是游戏的产物,来自过剩的精力而不带功利性。
③还有的理论家认为:
艺术是灵感的赐予或幻想的成果,艺术的创作只依赖于特殊的精神能力,而与客观现实世界、社会生活、人生等等没有关系。
④托尔斯泰和贝尔认为:
艺术不是认识或主要不是认识,而是情感的传达和心理能力的表现;认为艺术就是单纯的形式构成。
──上述种种说法的错误在于:
没有正确理解艺术的根源。
它们只看到艺术这种精神现象的表面因素,而没有看到艺术这种精神现象和精神活动的本质及其根源。
马克思主义认为:
一切艺术都不是超现实的、与社会生活隔绝的,都是客观现实世界的反映,是人对于现实社会生活的一种认识的反映。
【参见《艺术概论》p57:
关于我们所说的“反映”。
──一种能动的认识。
】
2、艺术以特有的方式“掌握”世界
(1)马克思主义提出了四种“掌握世界”的方式:
①理论的方式:
即哲学的、科学的方式;
②艺术的方式:
③宗教的方式:
④实践──精神的方式:
(2)关于“掌握”:
即认识、改造──能动地认识。
(3)关于“世界”:
自然界、人类社会、人的思维。
(4)关于“方式”:
泛指方法、手段、途径、形式等等。
(5)关于“掌握世界的方式”:
指认识世界的方法、手段、途径、或反映人类社会生活的形式。
【艺术与宗教的区别:
祥见《艺术概论》p58、60(略)】
【艺术与哲学的区别:
祥见《艺术概论》p61、62(略)】
总之,艺术的“掌握世界的方式”,是运用“形象”进行的创造性想象活动。
认识的重点是事物的特征、个性和美。
是在个别中显示一般;在特殊中表现普遍。
艺术也掌握真理,即具体艺术形象的真理――艺术的美。
要求通过艺术形象真实地反映社会生活――这就是艺术认识的本质。
二、艺术用形象反映世界
艺术与哲学等其它社会意识形态的根本区别,最基本的一点,就是艺术具有具体可感的形象性。
所谓“形象”,原指人的外貌。
后引申为:
泛指客观事物的形状、模样等等。
(1)形象是艺术反映现实社会生活的一种特殊手段。
没有形象就没有艺术。
【艺术形象与非艺术形象的比较(艺术作品与科学图谱的比较)
艺术形象
非艺术形象
必不可少的
可有可无
占主导地位
次要地位
可以是虚构的
必须是真实的
凝聚艺术家的情感
不必流露科学家的情感
具有审美价值
只有科学价值
(2)艺术作品中的形象,是根据现实社会生活中的各种现象加以选择、概括、创作出来的具体生动的“图画”。
(感情形式、外观、显现)
(3)从严格的理论意义上说,一切艺术作品都是形象的,根本没有抽象的艺术。
(p65)
(4)艺术形象的一个重要特征――主观与客观的统一:
艺术形象,是艺术家根据他对社会生活的独特的审美认识创造出来的,因此,艺术形象既有客观的现实生活的根源,又有主观的意识作用,是主观与客观的统一。
如:
朱自清的《背影》、《河塘月色》;
鲁迅的《孔已己》、《阿Q正传》;
以及《白鸟朝凤》、《春节序曲》、《二泉映月》、《十面埋伏》、《春江花月夜》、《黄河大合唱》、《梁祝》、《邀舞》、《大海》《致爱丽丝》等等。
【注意:
纯客观或纯主观的艺术作品都是不存在的。
如美术与摄影――都表现出主观与客观的统一。
】
三、艺术反映世界的真实性
艺术形象的真实,是一切优秀艺术作品的基本要求。
从来的理论家和艺术家,都十分重视艺术的真实性,认为“艺术的生命就在于真实”。
如:
《乐记》主张:
“唯乐不可以伪”。
五代时期的山水画家主张:
“图真”。
黑格尔认为:
“艺术的特性就在于把客观存在的(事物)所显现的作为真实的东西来了解和表现”。
罗丹认为:
“美只有一种,即宣示真实的美”。
总的说来,艺术的真实性是艺术理论中的一个重要范畴,涉及到多方面的问题:
①生活的真实与艺术的真实;
②再现的真实与表现的真实;
③现象的真实与本质的真实;
④客观的真实与主观的真实。
等等
以下从三个方面加以论述:
1、艺术反映客观世界的真实性――再现的真实
所谓“再现”,是指艺术家在其作品中对他所认
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