你们都是我的缪斯女神帕博罗毕加索.docx
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你们都是我的缪斯女神帕博罗毕加索
你们都是我的缪思女神
——帕勃洛·毕加索
立体主义简介
一、风格
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。
明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。
这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。
二、绘画理念
它是富有理念的艺术流派,主要目的是追求一种几何形体的美,在形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法,把三度空间的画面归结成平面。
因为把不同视点所观察和理解的形诉诸于画面,从而表现出时间的持续性。
以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情调,代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。
这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识,而主要视依靠理性、观念和思维。
三、影响
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
立体派通过创造一个读独立与自然的设计概念,开始一个新的艺术传统和观察方法,结束了400年之久的文艺复兴时期绘画艺术传统。
现代艺术之父—帕勃洛·毕加索
*1881·10·25—1973·04·08
*作品包括绘画、雕刻、版画、舞台布景设计、陶艺。
*立体画派的先驱与开创者
*最具革命性作品是其二十岁所创作《阿维农姑娘》以及西班牙内战的残酷激发的创作《格尔尼卡》
*他的人生态度在作品中反映最为深刻,尤其是他和不同女人之间的恋爱关系
每一位在艺术史上留下过记录的画家,不管他们擅长的主题是否以人物为主,或多或少都创作过女人题材的画作。
毕加索更是一位情史丰富的艺术家,他传奇的一生都离不开不同女性的陪伴萦绕,可以说,也正是因为他的感性与多情,才促成了他非同寻常的艺术成就。
关于毕加索,我们就从他的情感世界出发,去了解他注定不平凡命运。
1881年10月25日,毕加索生于西班牙南部的海岸马拉加省的安达鲁西恩成。
他的出生也很富有传奇性,据说在他出生时,是一位叔叔向他的鼻子里喷吐雪茄烟,才使他活跃起来。
毕加索父亲是当地美术学校的绘画教师,收入微薄,不得不兼做当地博物馆的管理员,同时还靠修复旧画来贴补家用。
毕加索的全名有不少于14个名字所组成,头一个是帕勃罗,最后两个是路易兹·毕加索。
他最终选用了母姓—毕加索,据说是因为他的父亲画家之路并不成功,他想要借此走出父亲的阴影。
毕加索从小就展露了极高的绘画天分,据说还没学会说话,就已经可以画画了,他的父7岁教他画画,而他13岁时帮父亲画完了一副未完成的素描,父亲看后交出了自己的调色板跟画笔,发誓从此不再绘画。
1900年一次幸运的机会如愿以偿前往他向往已久的巴黎艺术之都,直到1904年才在巴黎定居下来。
1900年到1904年的这三年,被称为毕加索的“蓝色时期”。
这个时期的大部分作品,主色调都是表现忧郁阴冷的蓝色系。
那时候的毕加索正面临人生的考验,尤其是与他一同前往巴黎的挚友卡萨杰马斯,失恋后在一家酒店的后房枪击自己的头颅而死。
他的绝望与痛苦,完全表现在深蓝或藏青色系所描绘的冷色调画作上。
卡萨杰马斯死后,毕加索大部分时间都在巴塞罗那。
《盲人的一餐》是蓝色时期的典型作品之一,画面由凝重,冰冷的蓝色统治者画面,不仅环境和人物的主调是蓝色的,一切细部也都是蓝的,就连那只暗红色的水罐也蒙上了一层蓝调子。
桌子上只有一只空盘和一块面包,人物瘦弱孤独。
这是毕加索蓝色时期的一幅非常典型的作品。
《简朴的一餐》是同时期创作的一幅版画。
桌子上是类似的景象。
画中的妻子用手臂撑着下巴,表情哀伤。
丈夫不忍再看,歉意地扭过脸去,但胳膊仍环着妻子的肩膀。
日子虽然清苦,仍不弃不离,令人动容。
据说毕加索的第一位正式女友费尔南德就是被这幅画所打动,而决心走入他的生活。
《贪婪的小女孩儿》也是这一时期创作的画作。
画中的主人公是一位娇媚可爱的小姑娘,小脸蛋儿上的一抹红使得蓝调的画面不那么凄苦压抑,甚至还有了几分欢快的气氛。
可是仔细地看看小女孩儿把碗捧起来用汤匙小心翼翼地刮出残留的一点点汤汁的表情,就怎么也欢快不起来了。
这种以“乐景”写“哀情”的笔法,在中国传统的诗词中时有所见,也让这幅画有了更深一层的意境。
1904年4月,他重返巴黎,定居下来。
1904年,多情的毕加索终于在移居“洗衣船”时,与他的初恋情人费尔南德·奥利维叶相遇了。
(“洗衣船”是巴黎蒙马特一栋破旧公寓的别称,据说只要大风一吹,这栋建筑物就会像塞纳河上得洗衣船一样摇晃起来,因为与众多艺术家有关联而闻名于世。
)费尔南德与雕塑家代比安一道搬入
“洗衣船”,后来又与画家森耶有过一段缠绵,1904年在遇到毕加索后与他同居。
后来费尔南德在1988年出版她的回忆录,描述了他与毕加索恋情的缘起:
“一个的星期天,我收拾好自己的东西来到毕加索的住处。
在一个暴风雨的日子里,因为一时冲动我投入了你的怀抱。
随后我突然有逃开了,你为此痛苦了好几个月,后来,我打电话给你,你正在工作,却扔下了画布和画笔急匆匆赶来。
”也正是因为奥利维叶,毕加索转变为较温暖的“玫瑰红时期”。
毕加索非常爱费尔南德·奥利维叶,把她画了千次百次。
他的画风有了明显在变化,在《杂耍艺人之家》中,画中右边的胖小丑是他的好友阿波里奈,而左侧坐着的女人就是奥利维叶。
穿着彩色丑角服装的人物就是毕加索自己,有趣的是他右手牵着的,携着一篮子花的小女孩与他死去的美美似乎年龄相近。
在另一幅画——《球上的杂技表演者》中,他用了几何图案与力量轻盈的对比。
他也常常画有关梳妆的主题,画中不时的流露着女性的优雅与祥和感性的气氛。
毕加索重新焕发精神后,绘画中频频出现小丑和马戏团艺人。
蓝色让位于粉红色。
在这段“玫瑰红时期”,他与朋友们每周一次在梅德拉诺马戏团的后台会面。
毕加索跟小丑、变戏法的人和流浪艺人们结交。
所以这段时间也有资料戏称之为“马戏团时代”。
接着,毕加索的画风发生了巨变。
再1907年夏末,他画了一幅轰动画坛的巨作《亚威农姑娘》。
这可以说是立体主义的宣言,他把女性形体组成几何学的结构,灵活多变的层层分解,超出每个人的人像之外,确出平面空间的一体性。
随着声名日盛,毕加索逐渐脱离了穷画家的生涯,却与费尔南德·奥利维叶渐行渐远。
然而让毕加索只对一个女人保持忠贞是不可能的。
结束与奥利维叶的关系后,1911年,在费尔南德离开他后的一个夏日的夜晚,他开始追求费尔南德的女友马塞勒·汉伯特。
毕加索称她为伊娃,表示她是自己的初恋,而看来毕加索也确实再次深深坠入情网。
他们搬进了位于蒙柏奈斯的一间画室,过着恩爱的生活。
毕加索告诉他的代理人他深爱伊娃,要将她画入画中。
于是“我的小可爱”字样便出现在画上。
此时,他的画面颜色又鲜亮起来,三维效果更佳明显。
他常以日常生活,结构女性风采。
这段恋情为时不长,1915年,伊娃不幸病故,毕加索心碎不已。
1917年间毕加索前往罗马,参与俄罗斯芭蕾舞剧团《游行》的舞台布景及服装方面的设计。
在那里,毕加索喜欢上了一位芭蕾舞蹈演员,俄罗斯将军的女儿奥尔加·柯克洛娃,或许是古典艺术之美吸引了他,或许是失去挚爱的伤痛让他渴望安定,他们在同年结了婚。
之后一直到1924年,毕加索的画作充满了奥尔加与儿子保罗的家庭温馨之作。
1925年,一幅名为《三人之舞》的画作重新震撼画坛,三名舞者畸形的身躯像是被火疯狂折磨,色彩激烈,面容恐怖。
此时,毕加索与奥尔加的婚姻已然亮起红灯,毕加索用画笔画出女人被折磨的想逃脱的样子,也比拟他自己。
课件毕加索此时快被婚姻逼疯了。
就在这个时候,45岁的毕加索无意间遇到17岁的玛丽·泰瑞莎,再次坠入情网,这段婚外情很久才公开,之前对女性仇视的画风,自然又开始有了改变。
他的百幅版画,线条典雅造型丰腴;《镜前的女人》用粗细不同的线条来表现形象,着色的部分完全按照柔和圆润的线条拼贴起来,加强了画面的空间感和女性魅力。
此时,在毕加索的眼中,女性是柔和美好的,这不能不说是受到了玛丽·泰瑞莎的影响。
1935年毕加索与玛丽的女儿玛雅诞生了,当时毕加索曾考虑离婚,但西班牙的法律对离婚坚决不予承认的严格规定使他作罢。
于是这段婚姻关系一直维持到1955年奥尔加去世。
但是1937年他与玛丽的关系也终于告终。
而女摄影家多拉·玛尔成为了他的新伴侣。
在毕加索的眼中,多拉是一位独立的女性,可贵的是他了解毕加索的画。
在为多拉的画像中,毕加索以鲜艳亮丽的色彩、有棱有角的尖锐来表现她,红色的长指甲相当时髦,眼睛灵活充满智慧。
毕加索受到战争的影响,把战争带来的痛苦与哀伤全部融入画中女人的神情之中。
多拉的陪伴随着二次大战的的持续而宣告结束。
大战末期,弗兰斯娃·基洛成为了他的新欢。
弗兰斯娃在毕加索心中就像太阳般光明,他曾为她画速写,就是以太阳来表现。
艺术家的心总是不安定的,即使与弗兰斯娃生了两个孩子,毕加索仍然再度爱上另外一个女人雅克琳·洛克。
弗兰斯娃伤心至极,带着两个孩子离去,1961年,毕加索和雅克琳秘密结婚,曾引起新闻的大幅度追踪报道。
毕加索认为,雅克琳是地中海型完美女人的典型。
他在描绘雅克琳的画像中,以平面几何的手法表现她的五官立体感。
左边这幅就是雅克琳的画像。
下面我重点介绍一下毕加索轰动画坛的两幅惊世巨作。
这件伟大的作品彻底改变了20世纪的艺术方向,颠覆了传统的绘画概念,是毕加索立体主义的宣言。
作品中的姑娘其实指的是巴塞罗那的妓女。
当时受到非洲及大洋洲艺术冲击的毕加索,让画中右边少女仿佛佩戴上非洲面具。
画中的五个女人正在做色情的展示,据说毕加索为了更确实的反应妓院的情况,在画里删除了死亡的象征。
毕加索将最左边的裸女涂成褐色,右边两位裸女的脸看起来则像是两副骇人的面具,令人产生了一种不协调的感觉。
而且蹲着的女子大胆的重组,使其形体正面与背面没什么两样,这也是一种革命性的手法。
下面让我们来看一下这幅画的局部。
左边第二个女子与最右边的女子一样,有着涡型大耳,而眼睛只用线条绘成的大眼女子,跟左边宛如野兽般的丑女形成美与丑的强烈对比。
这个女子的脸是正面的视点,鼻子则是侧面的视点。
右边女子几何形的胸部。
最右边站着的女子呈现了几何形的胸部,红色与绿色的平行线,强调出女子有棱有角的胸部。
这些线条被解释为古代部族用来装饰的刺青,但也可能是使用西欧传统绘画法中的线影法,来表现出阴影的部分。
未完全画出的幕布。
蓝色的幕布因为白色的颜料而呈现出的明亮部位,营造出一些角度与重叠的感觉。
或许是受到塞尚绘画手法的影响,这部位是有一种多角形组合而成的,而这正是立体派手法的先驱。
最左边女人腿部淡紫色所勾勒的轮廓。
拉开幕布的女子脚部,是由侧面的视点、并使用带粉红色的黄褐色绘成,但轮廓描绘却大胆使用对比强烈的淡紫色。
这样的色调组合,在蹲着的女子身上也看得到。
由于同色系颜色的关系,不同的手法尽管再不协调,在构图上也仍然有一种整体的感觉。
中间最下方摆在白色桌布上的一组水果。
白色与陶瓦色的水果,呈现出一种很不协调的感觉。
毕加索大胆的使用黑色来勾勒水果形体的轮廓,流露出一股颓废与死亡的气息。
右下边这位蹲着女子像是带着野兽面具般的女子,象征着性与死亡。
她那好像凝视着性与死亡的双眼,位置一点都不对称,颜色也成对比。
镰刀般的大鼻子几乎占满了整个脸部,黑色与紫色所描绘的脸歪斜不正。
整个形象让人觉得仿佛原始部落的面具。
。
1937年1月,毕加索接受委托,为那年夏天即将举行的万国博览会的西班牙馆制作一幅壁画,但却迟迟无法动笔,直到4月26日那天,西班牙古城格尔尼卡遭到空袭的消息传来后,毕加索迅速完成了这件著名的作品。
他在5月1日完成草图,十天后就将他搬上画布。
两个月后这幅作品就在西班牙馆中展示了。
左上角的公牛:
画中唯一没有痛苦表情的,就是这头顽强的公牛。
在毕加索的画笔下,公牛是“残暴与邪恶”的象征。
公牛右边的马头:
在电灯泡的强光照射下,马的头部因痛苦呈现出极度的扭曲,毕加索曾经说:
“这匹马象征的就是人民。
”
公牛左下方仰天长嚎的母亲:
一个母亲紧抱着已死的小孩,她的身体向上伸展,仰天发出苦痛难耐的悲鸣。
母亲的脸整个扭曲了,但相对的,小孩的脸却完全没有表情。
从不同角度解构女人,丰富了自己的爱情生活及绘画,这就是毕加索。
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