造型艺术美欣赏.doc
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造型艺术美欣赏
【学习要点】
本课程主要讲述造型艺术的美学欣赏,提高您的美学修养。
让您认识、了解绘画艺术的性质和分类;掌握中国画各主要画科、西洋油画三个重要时期的主要代表画家和代表作品;把握中国画和西洋油画的基本特征和艺术风格。
了解雕塑艺术的种类和艺术特征,中外雕塑代表作品及其特征;把握雕塑艺术的审美特征和欣赏方法。
了解摄影艺术的种类和审美特征;把握摄影艺术的欣赏方法。
了解书法艺术、建筑艺术、工艺美术的审美特征和欣赏方法。
第一章绘画欣赏
一、绘画艺术概说
1.绘画的种类和特点
绘画是造型艺术中历史最为悠久,影响最为广泛的一类,它有许多种类,根据工具、材料和技术的不同,可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、壁画、素描、速写、粘贴画等;根据表现的题材内容的不同,可分为人物画、风景画、风俗画、历史画等;根据表现
形式的不同,可分为宣传画、漫画、年画、插图等;根据画幅形式不同,则分为单幅画、组画、连环画等。
绘画艺术有以下特点:
(1)以线条色彩作为表现手段
绘画要从视觉上再现现实,它必须依靠线条和色彩来塑造形象。
事物的形象轮廓都是由线条构成的,不同形式、不同姿态、不同方向的线条,能给人以不同的心理感受,能触发和调动人们不同的情绪和联想,产生不同的美感。
可以说,绘画是离不开线条的,高超的绘画大师往往寥寥几笔,就挥洒、勾勒出栩栩如生的艺术形象。
色彩也是绘画的重要表现手段,不同的色彩能使人产生不同的心理反应,增强绘画的表现力和感染力,画家总是根据自己的生活经验,运用各种色彩去再现生活,表达思想情感。
(2)用平面形象显示立体感
绘画都是在平面上造型,属于二维空间艺术。
绘画虽没有可触摸的立体性,但却可以通过线条、色彩的多种巧妙配合,形成明暗、透视、质感、形体等效果,在平面上造成幻觉而具有立体感。
无论是人物,还是背景,都可以借助线条的轮廓表现形态,借助光的明暗表现凹凸,借助视觉感受画面物体的位置、比例、方向,形成逼真的立体感。
画家通过线条、色彩和光影透视,不光可以惟妙惟肖地表现人物的外在形象,而且还可传神地表现人物精神风貌和内心世界,达到以形传神、气韵生动的效果。
(3)以静显动,虚实相生
绘画描绘的是现实中某一部分的某一个瞬间,受到时空限制,呈现出来的是静态形象,无法表现事物变化发展的过程。
但是绘画可以用反映瞬间的静态画面,通过暗示、虚写等手法,来表现事件的过去与未来。
如达·芬奇的《最后的晚餐》,描绘耶稣在晚餐时说了“你们中间有个人出卖了我”后,12个门徒的反应。
这一时刻是事件最具有暗示性、最能激发人们想象的顷刻,是富有表现力的瞬间。
耶稣的一句话打破了餐桌上的平静,引出了门徒们的各种表情和姿态,各种目光充满了猜测、疑问、惊骇、愤怒。
这个画面很容易使人联想到这以前叛徒犹大干的丑事,也使人不难推断犹大被识破后事件进一步发展的情况。
这幅画正是因为选取了最富表现力的瞬间,以静显动,以实引虚,虚实相生,才拥有了极高的艺术价值和审美价值。
2.中国画
中国画又称国画,有人物、山水、花鸟等画科;有工笔、写意等技法形式。
工笔画的线条精细,讲究形似,特别是着色的工笔画更求逼真,但也讲究以形传神。
写意画不拘泥于写实,而追求形神兼备,以形写神,“遗貌取神”,独抒性灵,不拘格套。
由于书画同源,中国画往往将诗文、书法以至篆刻纳入画中,以画为主,辅以诗、书、印,形成整体的和谐美。
(1)人物画
人物画以人物为主要的描绘对象,通过对人物的姿态、神情、状貌,表现其心理状况和精神面貌。
人物画中也可能画山水、禽兽等,但是作为人物的背景或道具来表现的,人物画始终是以人物作为表现的中心。
人物画成熟较早,东晋顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》,是我们现在所能看到的最早的卷轴人物画。
人物画的高峰时期是唐、五代和两宋。
主要代表作有唐代张萱的《虢国夫人游春图》、周防的《簪花仕女图》、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋张择端的《清明上河图》、南宋梁楷的《李白行吟图》等。
宋代以后,人物画逐渐被山水画、花鸟画代替。
(2)山水画
山水画主要以自然景物为描绘对象,通过对自然山水动静、阴阳、寒暑等变化的描画,借物咏情,表现画家的思想感情和审美趣味。
山水画中也可能画到人物,但人物往往画得很小,不占主要,仅仅作为山水的一种陪衬或点缀。
现存最古老的山水画,要数隋代展子虔的《游春图》。
山水画至唐宋开始成熟,元代达到高峰,并延续至近现代。
其代表作有唐代李思训的《江帆楼阁图》、五代荆浩的《匡庐图》、北宋范宽的《溪山行旅图》、南宋赵伯驹的《江山秋色图》、元代黄公望的《富春山居图》、明代戴进的《风雨归舟图》、清代石涛的《黄山图》、现代张大千的《丹山春晓》、傅抱石和关山月的《江山如此多娇》等。
(3)花鸟画
花鸟画中的“花”、“鸟”是个广义的概念,以花为主,也画草、木、石,而尤以“梅、兰、竹、菊”四君子为重点;以鸟为主,也画蝶、虫、鱼等小动物。
花鸟画与山水画具有相似的发展过程,它大致成熟于五代,宋元明清递次发展到高峰,直至近现代,均有优秀画家及作品。
其代表作有:
五代黄荃的《珍禽图》、北宋赵佶的《芙蓉锦鸡图》、南宋郑思肖的《墨兰图》、元代王冕的《墨梅图》、明代文征明的《兰竹图》、清代吴昌硕的《梅石图》、现代齐白石的《墨虾图》等。
中国画除了上述人物画、山水画、花鸟画三科以外,还有不少以动物为题材的作品,如画虎、驴、牛、马等,达到非常高的成就,特别是现代绘画大师徐悲鸿笔下的马,奔腾不羁,遒劲粗犷,生动传神,达到了炉火纯青的艺术境界。
3.西洋油画
以欧洲为中心的西方绘画以油画为主要画种,油画是用油画颜料在布、木板或厚纸板上画成。
油画的颜色有较强的遮盖力,能够充分体现出物体的真实感和丰富的色彩效果,一幅优秀的油画就如同一幅彩照,具有逼真的视觉效果。
下面主要介绍西方油画发展的三个最重要时期的油画。
(1)15~16世纪欧洲文艺复兴时期的油画
西洋油画的源头可追溯到古希腊、罗马绘画,在15~16世纪进入成熟期。
其间产生了许多杰出的绘画大师,如被称为文艺复兴三杰的意大利画家达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,威尼斯画派的代表提香。
代表作有波堤切利的《维纳斯的诞生》、达·芬奇的《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的巨幅壁画《创世纪》和《末日审判》、拉斐尔的《西斯廷圣母》和《雅典学院》、提香的《花神》、乔尔乔内的《田园的合奏》等。
(2)17世纪荷兰、佛兰德斯、西班牙画派
17世纪是欧洲油画大发展的时期,各国画家辈出,而以北欧诸国的成就更为突出。
荷兰、佛兰德斯、西班牙画派,在欧洲绘画史上占有重要的地位。
荷兰画派的代表作品有弗·哈尔斯的《吉普赛女郎》、伦勃朗的《夜巡》、琼·维米尔的《看信的妇女》、霍贝玛的《树间村道》等。
佛兰德斯画派的代表作品有鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》和《苏姗娜·芙尔曼肖像》等。
西班牙画派的代表作品有维拉斯开兹的《教皇英诺森十世》和《菲力普四世》等。
(3)19世纪的欧洲油画
19世纪欧洲油画是在频繁的变革中跳跃式发展的,期间出现了许多流派。
各流派的作品异彩纷呈,以其各自的艺术特色在美术史上占有重要位置。
各流派的代表作品有:
英国风景画家康斯太布尔的《干草车》、法国新古典主义画家安格尔的《贝尔坦像》、浪漫主义画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》、现实主义画家杜米埃的《三等车厢》、米勒的《拾穗》和《晚钟》、印象派画家莫奈的《日出。
印象》、后期印象派画家高更的《手捧果物的女人》、俄罗斯巡回画派画家列宾的《伏尔加河的纤夫》等。
4.中国画与西洋油画的比较
中西绘画都有悠久的历史,在发展初期都以人物画为主,山水、风景最初都只是作为人物的背景,后来才逐渐发展成为独立的画科。
但是,两者的区别还是十分明显的。
(1)艺术风格不同
中国画重表现,重神似,重写意,西洋油画重再现,重形似,重写实。
(2)表现手法不同
中国画以线条作为造型的主要手段,重线条勾勒,西洋油画主要利用色彩、明暗和光影进行团状造型。
(3)取景布局不同
中国画没有固定的视点,采用散点透视法,冲破固定视域的局限,将不同方位、不同场景甚至不同时代的景象画进同一幅画中,形成全景式的高远构图。
西洋油画采用焦点透视,即从固定的视点出发来描绘物象,就像照相机一样,固定在一个点上,摄入画中的物像立体感、逼真感强。
二、绘画欣赏示例
宋代以后,《清明上河图》作为中国画民俗画精致描写的高峰代表,一直受到后人反复赞誉。
甚至张择端也因此与《春江花月夜》的作者张若虚相媲美,孤篇横绝竟成绝唱。
《清明上河图》现藏北京故宫博物院,全长527.8厘米,宽25厘米,全卷以全景式构图。
严谨精细的笔法,展现出北宋都城汴河沿岸及东角门里市区清明盛世的风貌。
尤其引人注目的是像彩虹般横跨汴河两岸的虹桥,桥上熙熙攘攘,车水马龙,鼎沸一片。
骑马的、坐轿的、挑担的、摆摊的各色人等,互不相让,吆喝争道,充满了喜剧性情节和引人入胜的细节。
画家即善于运用白描手法表现生活的丰富和广阔,又能熟练地运用纵横捭阖的技巧展示生活的洪流,使画面有铺垫,有起伏,有转折,比较真实的记录了当时社会生活的景况。
全画共有各类人物800多个,牲畜94头,树木170多棵,将汴京郊外的菜园风光,汴河上的交通运输,街头巷尾的买卖状况,沿街房屋的建筑特征,船夫们的紧张劳动,士大夫们的悠闲自得,有条有理而又真实自然地组织在了这一宏伟的艺术整体之中。
艺术地体现了宋代城市社会生活的各个方面,它不但是一幅杰出的绘画艺术作品,而且具有高度的历史价值。
齐白石(1863~1957)是我国妇孺皆知的老画家,在世界上也享有很高的声誉。
他一生留下上万件作品,以画的动物和花卉最为脍炙人口。
他作画主张形神兼备,“妙在似与不似之间”,深得艺术之妙。
齐白石画虾不画水,却给人以此处无水似有水之感。
他根据虾头、虾身、虾尾的软硬、厚薄和虾壳、虾肉的透明程度,在水中所呈现的浓淡的差别,巧妙地利用水墨在宣纸上晕化的功能,画出各种姿态的虾。
如虾体质坚的地方用浓墨,软处用淡墨,并且虾体软硬、厚薄以及水深不一样,用墨的浓淡也就不一样。
再加上水墨晕化的作用,使虾体透明滋润,这就在人们视觉上造成了虾在水中游动的真切感。
我们观赏他的群虾,会看到有的两头相对,或窃窃私语,或怒目对攻;有的自由游弋,或左右觅食,或互相照应;有的头黑身黑尾也黑,有的通体淡墨,只头脊和眼鼓几点黑。
再加上虾钳虾脚经艺术处理、夸张后的千姿百态,真使人感到妙趣横生,韵味无穷。
达.芬奇(1452~1519)创作的《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期乃至整个世界美术史上最优秀的肖像画之一,该画现藏于巴黎卢佛尔博物馆。
该画的艺术成就,首先是它表现了新女性的精神美。
蒙娜丽莎含而不露的笑意似乎有点深不可测,因而被称为“神秘的微笑”。
画家为了表现她那纯朴的美,大胆舍弃了一切华丽的装饰,一头黑发很自然地散在肩上,袒露且丰满的胸部显得成熟而有生气,双眼温柔而炯炯有神,神态安详而端庄,透出亲切典雅的美。
画家运用的“明暗转移法’’和“空气透视法”,是当时绘画技法的一大创新。
人物脸庞、前胸和手部与头发、衣饰之间,由明到暗,逐渐过渡,敷上几层薄薄的透明液体颜料,仿佛笼罩上一层黄昏时的薄暗光影,更增添了逼真感。
背景的配置远近分明。
画家用空气透视法将远景推向无限深远,仿佛笼罩在模糊的薄雾里,产生一种深远、空阔的意境。
米勒(1814~1857)是法国19世纪最杰出的现实主义画家之一,他的作品以描写农民的劳动和生活为主,具有浓郁的乡土气息,被称为“农民画家”。
《拾穗》描绘的是一个极为常见的夏收场面。
三个上了年岁的妇女,拖着沉重而疲惫的身体,争先恐后地在地里捡拾撒落下来的麦穗。
尽管她们累得直不起腰,也不舍得坐下来歇一口气。
一位妇女实在坚持不
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