八年级下复习提纲.docx

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八年级下复习提纲

第一课，生活的艺术——中国工艺美术

知识内容

能力构成

工艺美术的门类

玉器，青铜器，漆器，陶瓷，丝绸等

彩陶概念：

中国原始社会的文化遗存最有代表性的是彩陶。

彩陶的发明是

人类旧石器时代向新石器时代迈进的重要标志。

/彩陶是在打磨

光滑的陶胚上，以天然矿物为彩料进行描绘，然后入窑烧制而

成的一种陶器。

彩陶旋纹双耳瓶

新石器时代 积水器

马家窑文化中彩陶珍品，现藏于甘肃省博物馆

彩陶装饰

受编织物的影响很大，后来人们发现烧制好的陶器不用编织物

也可以使用，但纹路还是保留下来。

彩陶上常见的纹饰有席

纹、绳纹、水波纹、鱼纹（动物纹）、几何纹、人物纹等。

温酒陶盉

新石器时代 温酒器

黑陶高脚杯

黑陶高脚杯 新石器时代

黑陶俗称蛋壳陶

生产使用黑陶的时代已经进入父系氏族阶段，当时已经有社会

等级的区分。

黑陶是轮制而成，胎体较薄，造型别致、简洁，

十分精致且充满神秘气息，是当时有地位的人才能使用的高级

器皿。

青铜概念

青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金，世界各国的文明都

经历过青铜时代。

但是，中国的夏、商、周三代（中国的青铜在

夏商周三代为鼎盛时期），青铜虽然也用来制作炊具的器皿和武

器，但是最主要的作用却是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统

治的秩序。

而在皇室、贵族的生活中，钟鸣鼎食更是等级贵族

的象征。

古代青铜器种类

兵器、车马器、乐器、酒器等生活用具

青铜“爵”

青铜爵    夏

“爵”是古人的酒具，图中这尊青铜爵距今已有 3000 多年，是

我国发现最早的青铜器。

1

青铜“司母戊大方鼎”

司母戊方鼎    商    现存于中国国家博物馆

是中国商代最重的青铜器，是商代晚期最重要的青铜器，是商

王文丁祭祀其母戊而特地铸造的，是现存最大的青铜器。

是我

国已发现的青铜器中最大的一件。

鼎体饰有饕餮纹。

（饕餮纹）

青铜：

毛公鼎

毛公鼎 商代      现存于台北故宫博物馆

铭文 32 行，497 字内容叙述周宣王命重臣毛公参与执掌国政。

要求他衷心辅助周王，毛公为感谢周王，铸造了这个鼎，让子

孙以及天下人永远不忘。

是研究西周历史的重要文献和实物。

大篆书体已高度成熟。

金文（毛公鼎上文字）

金文也称钟鼎文，铸造或刻在青铜器上，书法由甲骨文演变而

来，是中国书法艺术发展中的一种重要书体。

青铜器：

曾侯乙编钟

曾侯乙墓编钟    战国

1978 年出土在湖北随县出土，钟的单体非常高大，共有 65 件，

总重达 2500 千克，整套编钟和梁架宏伟壮观。

钟鸣鼎食

古代豪门贵族吃饭时要奏乐击钟，用鼎盛着各种珍贵的食品

（敲着钟，列鼎而食）。

故用“钟鸣鼎食”形容权贵的豪奢排

场。

鼎的多少，反映地位的高低；鼎的轻重，标志着权力的大

小。

青铜器：

四鹿四龙凤错

金银铜方案

四鹿四龙凤错金银铜方案    战国

青铜器在生活中也可以充当家具和灯具等日常实用器具。

很多

华丽的器具上还使用了错金银工艺。

青铜器：

错银青铜牛形

灯

错银青铜牛形灯    汉代

漆器

漆器是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺

品、美术品。

中国是最早发现和利用漆液的国家。

人们从新石

器时代起就认识了漆的性能并用于制器。

战国到汉朝的漆器最

为著名。

2

漆案 战国

漆器：

漆壶 战国

漆 器 ：

 漆 匜 （ yí） 汉

代

漆器：

汉代漆食案

汉代

漆器：

金银平脱古琴

唐

唐代最华丽、最盛行的一种漆器，是金银平脱器。

金工镂刻出

金银花片，再由漆工把金银花片贴在漆器上，并打磨平整。

2002 年，古琴艺术被联合国教科文组织列入人类口头与非物质

文化遗产，古琴的制作工艺也包含在内。

漆器：

云纹剔犀盒 元

漆器：

描金药盒 明

万历龙纹黑漆描金药柜，运用描金工艺制程：

在黑底子上用金

胶漆描绘花纹，在漆尚未完全干透时，把金箔或金粉粘上而制

成。

柜门下有抽屉 3 个，柜内两旁各有长抽屉 10 个，各分 3

格，中部在可旋转的立轴上安装抽屉 80 个，共可储放药物 140

种。

它设计巧妙，工艺精湛，是十分精美的实用漆器艺术品。

瓷器

是土与火的艺术，是中国人民生活中的智慧结晶。

我国是瓷器

的发明国，中国的瓷器很早就流传到国外，因此也被称为“瓷

国”。

陶与瓷的区别

1.烧制的原材料不同：

陶器烧制的原料为黏土和沙土，瓷器烧制

原料为高岭土、石英、长石等矿物质原料。

2.烧制温度不同：

陶

器的烧制温度一般在 800 度-1000 度，瓷器的烧制温度在 1200

度以上。

3.陶器质地疏松有一定的吸水性，瓷器质地密实不透

水。

青瓷

青瓷是我国历史上最早产生的瓷器，它釉色青翠，润洁如玉，

有很高的审美价值。

从东汉开始，青瓷在我国南方普遍烧造。

瓷器：

青瓷羊形烛台

六朝

青瓷羊形烛台，颜色是早期青瓷的色泽，沉着、稳重。

跪俯的

羊形态饱满，表面刻压线条，表情温顺可爱，造型十分完整。

3

邢窑白瓷穿带壶（唐）

邢窑白瓷穿带壶（唐） 藏于上海博物馆

白瓷烧造成功具有深远的意义，因为在白瓷的基础上可以彩

绘，可以调配颜色釉等等，由此，丰富多彩的各种彩色瓷器就

不断被制作出来了。

宋五大名窑

汝，哥，官，定，钧

磁州窑白瓷孩儿枕 北

宋

孩儿枕是北宋时期定窑白瓷的常见产品。

儿童神态天真活泼，

手擎莲叶，莲叶上压刻花卉纹样，具有浓郁的生活气息。

汝窑三足笔洗 北宋

汝窑三足洗，宋代青瓷，造型简洁端庄，器形古朴，釉色滋

润，外饰三道玄纹，三足憨厚有力，造型、装饰和手工技艺完

美结合，达到了艺术的巅峰。

青花梅瓶 元

萧何月下追韩信 青花梅瓶 元代

元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花

瓷。

它是在瓷器胎上用氧化钴绘画，然后再罩上透明釉，入窑以

1300 度高温烧成的。

青花瓷清新宜人，又可以充分发挥中国绘

画的魅力，因此成为世界各国人民都喜爱的瓷器。

青花瓷属于釉下彩

斗彩高足杯 明

粉彩福寿盘 清

五彩鱼藻纹罐 清

斗彩，粉彩，五彩

属于釉下彩

第二课，轻描重彩总相宜

知识内容

能力构成

花鸟画

花鸟画       在中国画中，凡以花、鸟、鱼、虫等为描绘对象的

画，称之为花鸟画。

花鸟画的画法分“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔画

工笔画，在经过胶矾加工过的绢或宣纸上，用工整、细密的笔

法来描绘事物的形象特征，是传统中国绘画的重要表现形式。

工笔画法

工笔画法      分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。

没骨法

中国画术语，舍弃了笔墨勾勒，直接用彩色作画的技法称为

“没骨法”

4

绘画作品

《双喜图》（中国工笔画）宋 崔白

《小鸡待饲图》（中国工笔画）宋 李迪

《出水芙蓉》（中国工笔画）宋 吴炳

《桑蚕图》（中国工笔画）1686 恽寿平

《白鹰》（中国工笔画）1949 陈之佛

《螳螂图扇》《莲蓬蜻蜓图扇》（中国工笔画）齐白石

第三课，笔情墨意抒胸臆

知识内容

能力构成

写意花鸟画

用简练概括的手法绘写动植物的一种国画传统画科

笔墨

中国水墨画的绘画语言常被称作“笔墨”。

在写意画里，不仅指工

具材料，还是画家在绘画过程中用笔用墨的技巧及表现。

四君子

梅兰竹菊

岁寒三友

松竹梅

墨法

破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法

●    墨法有以下几种：

1．泼墨法：

这种墨法是根据画面物象的需要，将黑色的干湿、浓

淡效果一次完成的用墨方法。

在实际作画时，如果泼墨的效果

不理想，则可以用破墨法或积墨法再加以调整。

2．破墨法：

这种墨法是两次性的用墨方法。

即在第一遍墨色未干

时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去，使墨色产生渗化、融浑

的效果。

浓破淡、淡破浓、墨破色、色破墨

3．积墨法：

积墨法是两次以上的用墨法。

在作画时，要在第一道

墨干后，再进行第二道墨，第二道墨干后，再进行第三道墨，

直至达到满意的效果为止。

用这种墨法作画，画面厚重、华

滋。

4．宿墨法：

“宿墨”原是指隔夜的墨，实际上凡是未用完而又干了

的墨都可称宿墨。

这种墨由于脱胶而导致在纸上不太渗化，纸

上容易保留行笔的痕迹，尤其淡墨更为突出。

宿墨法就是要利

用宿墨的这种特点来表现一些画面所需的效果。

这种方法也适

用于用色彩表现的物象。

经营位置

画面构图，把物品组合在一张画面中

《水墨芭蕉》徐渭

明

徐渭，中国明代文学家、书画家、军事家。

徐渭凭借自己特有的

才华，成为当时最有成就的写意画大师。

他的写意花卉，用笔狂

放，笔墨淋漓，不拘形式，自称一家，不简单的追求物象外表形

式，独创水墨写意画新风。

《莲房翠羽图》朱耷

八大山人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。

清初四僧：

石涛、朱耷（八大山人）、髡残（石溪）、渐江（弘仁）

5

《盈枝枇杷》虚谷

（清）

清代著名画家，海上四大画家之一，被誉为“晚清画苑第一家”

《兰竹图》郑板桥

（清）

《莲房翠羽

图》朱耷

郑燮，清代著名画家、书法家。

字克柔，号板桥，也称郑板桥。

江苏兴化人，祖籍苏州。

为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世

称“三绝”，擅画兰竹。

郑燮独创“板桥竹”，造型削繁就简。

竹竿细挺有韧性，而叶肥如

柳、桃叶，具不似之似妙，而且竹子虚心自强、劲直向上的品

性，被赋予坚贞高洁的寓意。

《竹石图》修竹数枝，秀石几块，形

简而意足，是板桥六十二岁的作品，“总观全局，气势俊朗萧散，

卓然不群。

竹自姿致疏落，顾盼有情，石则拔地直耸，瘦硬秀

拔，笔致灵动疏爽，竹浓石淡，浓淡辉映，妙趣横生。

题画行款

独具特色，大小、正斜、疏密、浓淡灵巧有致地排列起来，使诗

书画和谐地融在一起，增强构图的形式美，并通过题跋表露出自

己的思想及创作动机”。

其他写意花鸟画作品

《松溪路》1882 任伯年

《水云》1955 潘天寿

《校园风味》1921 朱屺瞻

第四课，水墨交融写青山

知识内容

能力构成

山水画

以表现山川景色为出体的绘画，在中国画中称为山水画，形成于

魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中间分离。

隋唐时开始独立，

五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

山水画分类

青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨

山水等。

文房四宝

笔墨纸砚

笔：

硬毫、软毫、兼毫；墨：

以徽墨最为著名；纸；宣纸；

砚：

广东端砚、安徽歙砚、山东鲁砚、江西龙尾砚、山西澄泥

砚。

笔法

皴、擦、点、染

用笔方式

中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折

墨法

浓、淡、干、湿、枯、焦

用墨方式

浓墨、淡墨、破墨、积墨、宿墨、泼墨

皴法

皴法是山水画为表现山石的质感所创造出的行之有效的表现程

式。

皴法种类：

披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴

6

中国画透视

散点透视或者叫移动透视

山有三远：

自山下而仰山巅谓之—高远；自山前而窥山后谓之—

深远；自近山而望远山谓之平远。

《芥子园画传》

中国清代绘画技法图谱，又称《芥子园画谱》，为沈兴友请诸多画

家编绘而成。

《秀石疏林图》赵孟

頫（元）

赵孟頫元代著名画家、书法家。

善于画山水、花鸟、人物各科。

在笔墨技法上，兼善工笔与写意，呈多种面貌，着重表现文人隐

逸的审美情趣。

第五课，园林。

探幽

知识内容

知识内容

苏州园林的地位

1997 年 12 月，苏州园林被列入《世界遗产名录》，咫尺之内

再造乾坤。

她以写意山水的高超艺术手法，蕴含浓厚的传统思

想与文化内涵，展示东方文明的造园艺术，实为中华民族的艺

术瑰宝。

苏州四大名园

1）（城市山林）沧浪亭：

始建于宋代，景色自然，建筑朴实简

雅。

（苏州最早的私家园林）

2）（假山王国）狮子林：

始建于元代，是吴地园林成熟期的

代表，以玲珑剔透的太湖石假山众多而著称。

3）（中国私家园林之最）拙政园：

始建于明代，富丽堂皇，

雍容华贵，处处诗情画意，是一座大观圆式的秀丽园林。

4）（吴中第一园）留园：

始建于清代，园内的建筑白墙灰

瓦，色调雅致，构图优美，可称为江南园林建筑的代表作

品。

苏州园林中最高的湖石是留园中的冠云峰。

园林构成元素

1．山水：

2．建筑：

       3．陈设：

       4．植物：

       5．桥：

6．建筑小品

皇家园林

1．颐和园（我国现存最完整的大型皇家园林）。

2．清代圆明园等。

中国四大名园

拙政园、留园、避暑山庄、颐和园

明四家（吴门四家）

唐寅（擅长仕女）、沈周（擅长山水）、文徵明（擅长山水）、

仇英（擅长工笔人物、青绿山）

《姑苏繁华图》徐扬

（清）

第六课，美丽的书

7

知识内容

能力构成

书的发展

口传—岩画—竹简、木牍、丝帛—纸（东汉蔡伦发明造纸

术）

最早的书

最早刻在湿泥板上的楔形文字是最早的书

埃及人的书

埃及人发明用纸沙草作为书写材料

云南丽江的《东巴经》

我国云南丽江地区的东巴文是现存的、活着的象形文字。

《东

巴经》用古老的纸或动物的皮革手绘成书。

书的装订采用了

古老的线装方法

一本书的形式构成

开本、纸张、页码、封面、印刷、装订、封面等

书面设计三要素

作者、书名、出版社

书的形态（书的装帧）

卷轴、经折书、线装书、旋风装订、蝴蝶装订、背包装订

世界三大古老文字

楔形文字、埃及象形文字、汉字

中国文字发展

甲骨文（商）—金文（钟鼎文、铭文）/大篆（周、春秋、战

国）—小篆（秦始皇统一文字）—隶（汉）—楷（唐）

第七课，张贴的画

知识内容

能力构成

张贴画

张贴画又称“海报”或“宣传”是展示于公共场所的告示，

一种视觉传达艺术

张贴画的属性

通过张贴来进行广而告之的大众艺术，同时也是具有很强的

信息传达作用的美术作品。

张贴画的特点

大尺寸的画面、强烈的视觉效果、兼有绘画和设计艺术

张贴画的创作手法

剪贴、摄影、黏土、手绘等

张贴画的分类

商业海报、文化招贴、体育招贴、公益招贴等

招贴画的构成

图形、文字、色彩

我国最早的一张招贴

我国最早的一张印刷招贴画：

11 世纪（宋朝），山东齐家功

夫针铺广告物的印刷铜板。

铜板四寸见方，上有“济南齐家

功夫针铺”字样，中间是玉兔抱铁杵捣药的插图。

右边四

字：

“认门前白”，左边四字：

“兔儿为记”，下部是说明产

品质地和销售方法的七行二十八字。

第八课，一目了然

知识内容

能力构成

图表

泛指可直观展示统计信息属性，直观生动的图形结构，通过

图示、表格来表示某种事物的现象或某种思维的抽象观念，

属于视觉传达设计范畴。

图表设计的特性

准确性、可读性、艺术性

图表的分类

条形图、柱状图、折线图和饼状图

标志（logo）

是表明事物特征的记号。

它以单纯、显著、易识别的物象、

图形或文字符号为直观语言，除表示什么、代替什么之外，

还具有表达意义、情感和指令行动等作用。

标志的内容

内容可分为：

环境类标志（交通标志为代表）、商业标志

公共标志的功能

指示、公告、指令、警示、禁止

公共标志设计的特点

可识别性、普遍性、公益性、约束性、多样性、持久性

8

公共标志设计的形式

具象形式、意向形式、抽象形式

标志设计的组成元素

1、纯文字（主要在于点、线、面、体等造型要素的设计）

2、纯图像（是在实物的基础上经过简化、概括、夸张等手法

设计而成）

3、图像与文字结合型。

● 交通标志：

注意行人    无人看守铁路道口

有人看守铁路道口    环形交叉

施工          直行右转

1、外形代表不同的意思

方形：

向人们“通告”某种情况。

圆形：

表示命令。

三角形：

警示某种危险情况。

2、颜色不同则含意不同

红与白、红边——圆形牌面——表示禁止

黄和黑——三角形牌面——注意危险

蓝和白——圆形牌面——指示信息

绿和白——方形牌面——提示信息

禁止超车      限宽 3 米          禁止鸣喇叭        残疾人通道

标志设计原理

：

对称、比例、统一、色彩等。

第九课，历史的画卷——外国历史画、宗教画

知识内容

能力要求

历史画

以历史事件为题材的绘画称为历史画。

西方美术史中“历史

画”的概念已不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品，

还包括宗教和神话故事。

在文艺复兴及以后的几个世纪里，

历史故事一直是画家们热衷的表现题材之一。

《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰

子》 瓶画（希腊）

在一尊制作于公元前 530 年得双耳陶瓶上，绘有《荷马史

诗》中的两位希腊英雄——阿喀琉斯与埃阿斯，画面所表现

的是他俩在紧张的战斗间隙中做玩骰子。

《伊苏之战》 镶嵌壁画

（希腊）

罗马庞贝古城出土的壁画，《伊苏之战》就是其中有代表性的

一幅。

作品描绘的战争发生在公元前 333 年，它是马其顿国

王亚历山大和波斯国王大流士三世之间的一场生死较量。

《最后的晚餐》

《最后的晚餐》（壁画） 达芬奇（意大利）

这幅画，是达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。

沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中

央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出

卖了他。

画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神

9

态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟

肖。

这是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

尤其以构思巧

妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

《创世纪》（天顶壁画）

米开朗基罗（意）

《创世纪》是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂礼拜堂天花

板上连续 9 幅宗教题材的壁画，用了整整四年的时间，作品

场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗的代表作之

一。

人物多达 343 人，分成中央和左右两侧三个部分，分别

绘制基督教里的故事和人物形象。

《创造亚当》（壁画）米

开朗基罗（意）

《创造亚当》是整个天顶画（《创世纪》）中最精彩、最动人

心弦的一幅。

《最后的审判》（壁画）

米开朗基罗（意）

《最后的审判》取材于《圣经》中的故事。

1534-1541 年，米

开朗基罗作西斯廷教堂祭坛画《最后的审判》，画面中塑造了

悲惨的大灾难景象。

《圣母像》（油画）拉斐

尔（意）

拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，一生画

了很多圣母像。

在他笔下，圣母感性的美与精神的美和谐地

统一在一起，传达着人类美好的愿望和永恒的感情。

《亚历山大的胜利》阿尔

特多菲（德）

阿尔特多菲的绘画以线条准确和色彩丰富著称。

在这幅画之

前，没有任何历史画试图描绘出如此难以计数的士兵。

画家

将细节的和谐组合与布局的宏大发挥到了极致。

10

《勃鲁达的投降》委拉斯

贵支（西班牙）

这幅作品描绘的是 1625 年 7 月 25 日西班牙军队攻克荷兰军

事要塞勃鲁达这一历史事件。

委拉斯贵支是西班牙的宫廷画家，但在这幅画上，既没有画

胜利者的凯旋，也没有画失败者的猥琐。

这是一宫廷画家难

能可贵的态度。

《希奥岛的屠杀》德拉克

罗瓦（法）

是法国浪漫主义画派的典型代表。

《希奥岛的屠杀》德拉克罗

瓦在这里描绘了 1822 年土耳其侵略军在希奥岛大肆屠杀手无

寸铁的希腊平民的情景。

表明画家对希腊人民的声援与同

情。

画家把全部精力放在色彩的力度上，他用豪放的大笔

触，通过明暗对比与人物的姿态，把复杂动荡的场面及挣扎

惊恐的场景，处理成前景与远景两个层次，来表现这幕悲

剧。

浪漫主义绘画

浪漫主义绘画以旺盛的激情和强烈的批判精神形成了自己的

艺术形象和独特风格，成为西方绘画中不可忽视的艺术流

派。

《自由引导的人民》（油

画）德拉克罗瓦（法）

1830 年 7 月，查理十世下令封闭报刊，取消出版自由，解散

议会等，引起巴黎人民的强烈不满，因此引发了法国“七月

革命”。

画面中象征着自由的女性形象，头戴法国大革命时期

的小红帽，左手握着枪，右手举着三色旗，正在呼唤和引导

起义者冲锋。

《梅杜萨之筏》席里柯

（法）

席里柯（1791—1824）是 19 世纪初法国浪漫主义画派的先

驱。

他 26 岁创作的《梅杜萨之筏》，奠定了他在美术史上的

重要地位。

《梅杜萨之筏》取材于当时一件真实的海上灾祸。

这幅画所

表现的，就是筏上最后剩下的人们正在振臂呼救的刹那情

景。

《1808 年 5 月 3 日夜间的

枪杀》戈雅（西班牙）

戈雅，西方美术史上开拓浪漫主义艺术的先驱。

这幅画描绘的是西班牙人民在反对拿破仑军队入侵的斗争

中，所表现出的大无畏的英雄主义精神。

《 近 卫 军 临 刑 的 早 晨 》

19 世纪俄国画家苏里科夫的《近卫军临刑的》中那些即将被

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（油画）苏里柯夫（俄

国）

处决的近卫军和他们的家属几乎占据了整个画面的四分之

三。

彼得大帝侧骑着高头大马现身于画面的深处。

《拿破仑一世加冕大殿》

（油画）达维特（法）

达维特法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物.

作品忠实的记录了 1804 年 12 月 2 日在巴黎圣母院隆重举行

国王加冕仪式。

画面上的人物有百人之多，且人物形象逼

真，以至于可以报出每个人的名字。

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