舞蹈编导基本知识(二).doc
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舞蹈编导基本知识(二).doc
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一舞蹈编导的专业修养
(一)生活是创作的源泉:
舞蹈作品和舞蹈形象的产生也是源于生活,它是取之不尽、用之不竭。
例如扬丽萍的舞蹈《雀之灵》既以美丽的孔雀为原形。
(二)积累舞蹈素材,丰富舞蹈语汇。
(三)积累多方面的艺术知识,丰富想象力:
我们说的艺术想象,是基于实际生活之上的想象,队舞蹈编导来说,是“生活积累”的升华,是一种发展了生活的形象思维,是是生活更理想化,更鲜明的再现艺术上的能力。
(四)如何继承民族舞蹈传统:
不要单学艺术形式,采取拿来主义,要付出挖掘的劳动。
(五)继承传统的舞蹈的三种创作方式:
1加工整理,2改编革新,3借鉴创新。
所谓整理就是把仍在民间流传的舞蹈收集起来,把已失传的古代舞蹈“循踪追迹”复原起来,经过去芜取精的整理,搬上舞台。
改编是在原有民间舞蹈的基础上推陈出新,使其内容、形式焕然一新。
创新则使已民间舞蹈动作为创作素材,表现新内容,塑造新人物的作品。
二舞蹈编导创作、排练的全过程。
(一)主题和题材:
什么是主题?
创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想,这就是作品的主题(或称主题思想)。
用具体事物、生活情景去表现这个主题思想,这种具体的材料就是“题材”。
“主题”就是作品的核心、主体。
题材就是具体描写主题的材料。
在舞蹈创作中可以先确定主题,再选择题材。
(二)如何选择题材:
1什么是题材:
就是编导在他所处的客观现实生活中,经过深入观察体验,把那些丰富多采错综复杂的种种生活现象,经过分析、选择、加工,使它们构成文艺作品的核心,也是作品最基本的因素。
2选材的方式:
分直接和间接两种。
直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。
间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。
3舞蹈如何选材:
要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律,就是用舞蹈形象思维的方式,研究分析现实生活中的各种现象,全部依靠舞蹈的自身表现手段,既用身体动作表达感情,特别要注意题材的动感和丰富的感情。
选材时还应注意:
动作性,既通常所说的“能舞起来的材料”。
抒情性,题材要孕育着深厚的感情动力。
直观性,必须是能出现在舞台上让观众直接看到或听到的,(如过去和未来,可用暗转、倒叙等手法)
(三)构思脚本(舞蹈和音乐处理的文字结构),以突出主题思想为目的,把“题材”概括、提炼,构思成舞蹈的艺术结构,这就是舞蹈的“脚本”,脚本是作品的立脚根本。
怎样结构舞蹈脚本,这点在舞剧的创作中特别重要,从舞剧的结构说起,简单来说,舞剧的结构可分为:
1引子或序幕:
是剧中时代、环境和人物的引入。
2开篇:
剧情矛盾冲突的开始,要鲜明而引人入胜。
3发展:
剧情展开的过程,这段占有的篇幅较大,情节需要有起伏、转折方能精彩。
4高潮:
是全剧矛盾发展的顶峰,它要激起观众最强烈的感受。
5结局:
剧情发展的结果,它要最清楚的揭示主题思想。
三舞蹈的结构
(一)什么是结构:
简单说安排作品情节的方法就叫结构。
结构舞蹈时,时刻不要忘记用舞蹈的表现手段去考虑,时刻不要忘记是用艺术形式的表现手段和舞蹈动作去处理人物、情节等,否则结构出来的就不是舞蹈,而是歌剧、话剧。
(二)结构情绪舞时应注意的问题:
A、组织情绪:
是把舞蹈感情和情绪有层次的、有逻辑的、有发展的组织起来,创作一个完整的作品。
B、安排节奏:
依据主题的意图与思想感情的变化安排舞蹈节奏的变化。
C、舞蹈调度:
舞蹈动作场面,调度必须有一个核心的全面规划和布局。
根据情绪的起伏、发展,节奏的变化,把动作和画面组成一个严谨的舞蹈结构组织。
介绍几种“情绪舞”的结构:
A、三段体结构:
(A-B-A)是借鉴音乐的三部曲式而来的。
全舞的布局分为三段,A段与B段从情绪、节奏上形成鲜明对比。
如:
A段是跳跃的快板,B段就是相对平稳的中板或慢板,而A`则是A段的再现或有变化的再现。
B、二段体结构:
(A-B)
C、单段体:
(A)(B),A:
快,B:
慢。
由上可以看出舞蹈编导在构思舞蹈脚本时,除了情节、场次(或段落)外,同时还要想好音乐和舞蹈的处理、布局。
如:
舞蹈中哪段情节用独舞、双人舞去表现哪段用情节性或表演性的舞蹈去表现,每段用什么舞蹈素材等。
(三)关于舞蹈中的音乐(创作舞曲)
作为综合性的舞蹈艺术,音乐处在非常重要的地位,有了音乐,才有完整的好舞蹈,所以必须处理好与音乐家的合作。
(1)如何与音乐家合作:
编导要把自己的创作动机和意图、构思的过程直至素材的运用,人物形象和场面的设想,舞台的气氛和效果等,要非常认真的、带感情的、绘声绘色的告诉作曲者,使他好象看到了未来舞台上出现的情景,产生共同的欲望和想象,同时也听取他对舞曲创作的想法。
要尊重作曲家的意见,在音乐写成以后,不要随意乱改和破坏音乐的完整性。
(2)编导和作曲者的合作中:
A、在舞蹈总布局要求下,应充分发挥作曲者的想象力,保证舞蹈音乐的完整性。
优秀的舞曲会进一步启发编导的想象力,使舞蹈的形象和意境更完美。
B、可以和作曲者共同选择音乐素材,(如采用哪种民族、哪个地区或哪首民歌、哪段曲子等),切磋音乐形象(如舞蹈的主要旋律、人物的主题、音乐等),这有利于音乐和舞蹈形象的一致,并且互相启发。
C、对音乐的要求,要通过音乐的专业语言——“音乐表情术语”具体提出来,才能做到舞蹈与音乐节奏的吻合。
(3)如何利用现成音乐编舞:
A、认真听,分析音乐,做到尽可能明了原作意图。
B、抓住音乐的主要基调(感情基调),选取适合此音乐表现的体裁,不要去解释歌词。
C、选择适合此音乐主题的动作。
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