和弦编配口诀.docx
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和弦编配口诀
和弦编配口诀
和弦构成:
和弦名称组成音记法
C大三和弦135C
C小三和弦1b35Cm
C增和弦13#5Caug
C减和弦1b3b5Cdim
C挂四和弦154Csus4
C六和弦1356C6
C小六和弦1b356Cm6
C大小七和弦135b7C7
C小七和弦1b35b7Cm7
C大七和弦1357Cmaj7
C九和弦135b72C9
C小九和弦1b35b72Cm9
C七减五和弦13b5b7C7-5
C小七减五和弦1b3b5b7Cm7-5
C大九和弦13572Cmaj9
C十一和弦135b724C11
C小十一和弦1b35b724Cm11
C十三和弦135b7246C13
C七挂四和弦15b74C7sus4
C减七和弦1b3b5bb7Cdim7
记忆这20种现代音乐中比较常用的和弦是有方法的。
先来看看英文单词的意思。
Min是小的意思,Augmented是增加的意思。
diminished是减的意思。
Suspend是挂的意思。
major是大调的意思。
我们先来把和弦分为两类,135类和1b35类。
135是C,1b35是Cm。
六和弦在上面加上六度音。
C6就是1356,Cm6就是1b356。
七和弦在上面加上七度音。
C7就是135b7,Cm7就是1b35b7。
而Cmaj7就是第七度音不要降,组成大二度音1357。
九和弦在上面加上七度和九度音。
C9就是135b72。
Cm9就是1b35b72。
而Cmaj9就是13572。
同理我们也可以推出C11就是135b724。
Cm11就是1b35b724。
C13就是135b7246。
什么是增和弦呢?
就是两个大二度的和弦,Caug的音就是13#5。
减和弦就是两个小二度的和弦,Cdim就是1b3b5。
什么是挂四和弦,挂四和弦就是挂留四度音,135变成了145。
Csus4就是145。
C7-5就是在C7的基础上降低5度音,音的组成就是13b5b7。
最后是C减七和弦,Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音,音为1b3b5bb7。
这样我们就可以将20个和弦记住。
1、尝试
一段曲子的和弦,就如同一幅画的背景,它的作用是确定主题的基调和烘托气氛,所以和声无所谓对错,不同的编配产生不同的效果。
“尝试”是配和弦的第一步,也是最后一步。
把所有常用的和弦都试一遍,听听哪个最舒服,是一个辛苦但有效的办法。
所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。
下面列出以C为根音的常用和弦:
C(协和,明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4
Cm(协和,暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6
C+(紧张,扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6
C-(紧张,收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.
2、调-注意调性,由各调自然音阶构成的和弦最常用。
以C大调为例:
C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或bB(bBDF).当转调时,体现调性的和弦最常用,如转向C大调时常用C和弦。
3、解决从不协和到协和,从紧张到放松,从悬念到释然,从压抑到宣泄,诸如此类叫做解决。
音乐不是平淡的,是跌宕起伏的,必须仔细研究旋律,使和弦务必在情绪上与之配合。
4、段落-音乐常会有段落,应该以和弦来体现出段落的变化。
比如,一段轻柔的行板过后,进入一段热情的副歌,这时常用一个大三和弦来开始。
又比如,一段甜美的旋律过后,进入一段苦涩的回忆,这时可以用减三和弦来过渡。
5、低音-有时,我甚至觉得低音比和弦更重要,有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时),当整首曲子基本配好以后,可以对某些地方的低音做一些调整,有时使之上行,有时使之下行,有时使之保持在一个音上。
6、高音-高音可以产生一些色彩,可以对旋律中的某个音加以强调,可以为演唱者做提示,可以有一小段伴奏旋律。
初级的和弦编配知识
I(1,3,5)大调主和弦,用在歌曲的乐曲开头和结尾,色彩明朗,宽广
II(2,4,6)常用在V7和弦之前色彩柔和
III(3,5,7)常用在V7和弦之前或V和弦之后,色彩暗淡
IV(4,6,1)常用在I和弦与V和弦之间,音响坚挺,趋向不稳定,常出现在旋律副歌高潮乐段中
V(5,7,2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈,常用烘托高潮
VI(6,1,3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡,抑郁
I7(1,3,5,b7)常用在I和弦和IV和弦之间。
有倾向IV和弦的特点,功能近似于I和弦
II7(2,4,6,1)常用在I和弦与VI7和弦之后,趋向不稳定功能近似于II和弦
III7(3,#5,7,2)常用在I和弦或VI和弦之前,极不稳定,有趋向稳定的强烈要求,功能近似于III和弦
V7(5,7,2,4)常用在曲调即将结束处,色彩最暗,最不稳定
VI7(6,#1,3,5)常用在II和弦与II7和弦之前,有倾向II和弦与II7和弦的特点,功能近似于VI和弦
大II7(2,#4,6,1)常用在V和弦与V7和弦之前,有倾向V和弦与V7和弦的特点,功能近似于II和弦
简单的和弦编配方法:
1.确定歌曲的调式。
以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调,以3或6开头并结束在6音上的是小调。
大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。
2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。
大调为C,小调为Am。
3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。
大调为G7,或G,小调为E7或Em。
4.属七和弦前应配下属和弦。
C→F→G7→C。
5.然后再为每小节配和弦。
小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。
6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的,就应以重拍上的音或时值较长的音为准。
7.考虑和弦进行是否合理。
三度、四度、五度、六度连接是良好进行,二度、七度为不良进行。
8.用代理和弦美化和声。
流行音乐的特点:
一、和弦进行程式化
1.C→F→G→C
2.C→Am→F→G→C
3.C→Am→Dm→G→C
4.C→Dm→G→C
5.C→G/B→Am→G→F→Em→Dm→G→C
6.C→Em→Am→Dm→G→C
二、和声配置围绕旋律为中心,允许反常的和声序进和声部进行。
三、大量使用爵士味和声。
使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦,这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。
象在C→Dm→G→C中出了开始和终止用主和弦外,其他和弦完全可以全部变成七和弦。
还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。
四、重视和弦色彩的变化
如用F/G代替G,以bB或G/F代替G。
运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。
和弦配置的基本方法
一、确定调式调性,把握歌曲基本情绪。
拿到一首歌曲,首先从头到尾看一遍,把它唱会。
看看歌曲是什么调,是不是在你的音域范围之内,如果不是,将它调整到适合你自己的调,从而确定歌曲的调性,即是C调呢还是G调呢或者其它什么调,这是最基本的工作;然后,看看歌曲是大调式的还是小调式的,全曲的情绪是温柔委婉的,还是高亢激烈的。
这样,你对全曲就有了一个大概的印象。
二、配好乐句的开始和中止、半中止处
开始和终止处一般应配上主和弦,因为主和弦最稳定,可以起到明确的开始、结束作用。
比如C大调应配C和弦,A小调应配Am和弦。
然后来看每个乐句的起始和终止处。
一个乐句可以是完整的一句歌词,也可以是情绪的一个小段,我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲,因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示,但因其只是整首歌曲的一部分,这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱,所以可以配一些半终止式的和弦:
副和弦,当然配主和弦也是可以的。
这样,歌曲的基本骨架就搭好了。
三、确定每小节主要音,配上相应和弦
从歌曲的第一小节开始,看看该小节里面哪几个音最多,哪几个音的时值最长,找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。
要说明的一点时,确定和弦时,时值的长度要优先于音数的多少,这个道理是显面易见的。
比如这样一个小节:
|1--75|,7和5占了两个音,是否该配5、7、2呢?
不是的,因为从时值上看仍然是1占得时间长,所以应配以含1的和弦:
1、3、5
按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。
四、用和弦的倾向性优化和弦进行
通过上面两步,歌曲和弦的大致面貌已经出来了。
但还不够,我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。
首先,可以在全曲和乐句的终止的前使用属七和弦,以达到更加明确的终止效果。
在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。
以C大调为例,在C前用上G或G7,可以达到完美的终止效果。
五、用副属和弦和离调和弦做修饰
以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况,进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。
比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦,很可能会有非常美妙的音响效果。
但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的,搞不好的话会有画蛇添足之嫌,要慎用。
和弦的选择
和弦的选择:
和弦有那么多种,如何才能从中挑出合适的和弦呢?
最基本也是最重要的一点是要满足组成音的要求,只有旋律与所配和弦协和才好听。
我们下面提供几条原则供大家选择:
要以强拍上的音为先,兼顾弱拍。
所谓强拍是指小节中的第一拍(和第三拍,在四拍中)(和第四拍,在六拍中)。
例如:
11234|此小节可配C和弦,弱拍上的音可做为经过音不与考虑。
尽量以每拍第一个音为先。
如:
112334|此小节可配C和弦。
以整小节中出现的最多的音为准。
如:
3335635|此小节可配C和弦。
要考虑所选和弦的功能性。
例如:
2212123|5---|我们给第一小节配D(D7)和弦,第二小节配G和弦,使得D和弦强烈倾向G和弦得到满足。
注:
一般说来和弦中四五度倾向最好,它使得音乐一直发展下去,其次是三六度倾向,第三位是二七度。
可以得出这样的结论,尽量使用四五度关系的和弦。
以下给出了四五度关系倾向表:
C-F-B-E-A-D-G-C
上面只给出了关系倾向,实际运用中可以把它们换成相应的小和弦,七和弦,五和弦(去掉三音的三和弦),六和弦(在五音上加一个大二度音)等。
但需要说明的是以上规律只代表一般,应该活学活用。
其实音乐也是一个灵感问题,有时大脑中会突然冒出一些想法。
和弦编配的好坏只有在歌曲中才能体现出来
为旋律配和声的一般程序
一、为旋律配和声的一般程序
在大小调和声中,I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦,是构成各类和声序进的基础。
掌握了原位正三和弦的使用方法之后,就可以进入为旋律配和声的课题了。
正三和弦的变化形式以及其他的和声材料,将在配和声的实践过程中逐步地加入。
为旋律配和声的一般程序是:
1.旋律分析
通过分析,明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。
2.和弦选择
确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。
这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。
人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束,以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。
这些部位的和声设计,有似于一个建筑物的骨架,会产生全局性的影响。
骨架搭好之后,再根据已有的和声条件,去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。
和弦选择,是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。
一个旋律音往往可能有多种选择,随着学习进程中和声材料的积累,这个问题会越来越复杂。
与和弦选择直接相关的,还有和声节奏、和声风格等方面的问题,必须花大力量加以解决。
3.低音设计
低音是四部和声的“第二旋律”,应力求流畅、完整和富于个性。
低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动,同时还要受到教学进度的严格限制,但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。
适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力,但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。
4.填写内声部
平稳、流畅,是四部和声两个内声部进行的基本原则。
此外,还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性,合理的排列,声部的音域限制,避免各种不良的进行(平行八、五度,声部交*,声部超越,四部同向)等问题。
有时候,往往会因为某一声部进行上的困难,而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。
二、书面习作示范
课题:
用原位正三和弦为旋律配和声。
指定的旋律:
1.旋律分析结论
C大调;单乐句的完整乐段;音乐内涵提示,和声节奏宜与旋律同步(即一音配一个和弦)。
2.和弦选择分三步完成
第一步,确定终止和旋律开端的和弦配置。
终止处B--C音宜用V--I的正格进行;旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能,但开宗明义地显示I更理想。
第二步,为那些只能有一种选择的音确定和弦,这也是提示旋律和声内涵的一种方式。
在只使用三个正三和弦的条件下,所有的D音只能作为V的五音,E音只能作为I的三音,F音只能作为IV的根音。
于是,绝大部分旋律音的和声配置,都已经确定下来了。
第三步,为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。
C音可以是I的根音,也可以作IV的五音。
但是,前一小节最后的和弦是I,若此处再用I,就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏,这显然不是好的选择。
若用IV,与后面的V--I结合成复式正格进行,更有利于音乐的完满结束。
由此便可确认,C音配IV为宜。
3.根据和弦选择设计低音
本课题限定用原位三和弦配置,所以,和弦确定后,低音的音高类别也就随之确定下来。
我们能够做的,仅仅是某一音高不同八度的选择。
即使是这样,仍然有可能将低音线条写得完善一些。
下例是经过选择的几种方案之一。
低声部与旋律多呈反向进行,它自身也有一定的线条起伏。
4.内声部填写几种方案的比较
可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。
此方案的音响效果和声部进行都比较理想,但次中音声部音区偏高,是美中不足。
若一律采取开放排列,次中音声部偏高的问题虽获解决,但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越,亦使人感到不够完美。
经过综合调整后的下列方案,也许是可以让人接受的。
开始的两个和弦用密集排列,V和弦重复五音,以下的进行用开放排列。
习作示范,并不为了提供某一命题的标准答案,而仅仅是希望通过这样的程序,来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。
实践中,好的方法并不仅此一种;即使是在同一方法的支配下,引出多种的合理结果亦是可能的。
作曲技术理论的学习,一定要避免呆和僵化。
三、键盘和声音型--柱立式一比一
四部和声键盘化的练习,是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。
键盘化的实质是音型化,就是将根据人声合唱要求编配的四部和声,改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。
键盘织体的核心是和声音型,是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。
键盘化的和声音型的形式极丰富,一般可划分三大类别:
柱立、分解式、和声华彩。
本只介绍柱立式、一比一。
柱立式,指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。
音响本身,其实并不存在“立”或“卧”的区分。
“柱立”,是对这种声音型记谱样的形象表述。
一比一,是关于音型节奏的概念,意为一个弦只占据一个节奏单位。
将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务,是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。
最方便的形式是左手弹奏低音声部,其他三个声部由右手负担。
为此,所有的弦都必须用密集排列,以便于右手弹奏。
由此而可能出现的任何“不良进行”,都可以不必计较。
如果出于音乐的需要,而且演奏上也有把握时,还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复,由此可获得更丰满的音响。
这样的重复,不属禁用的平行八度之列。
“柱立式、一比一”音型,还可以用琶音来装饰。
这种形式能清晰地展示和弦的音高构成,宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。
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