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第六章浪漫主义时期音乐复习题
第六章浪漫主义时期音乐复习题
主要内容:
浪漫主义时期的音乐特点,歌剧的发展,浪漫主义时期的音乐家、民族乐派。
复习提示:
本章节最重要的复习对象是音乐家,复习时要以其代表作和艺术成就的记忆为主。
笔者列举了每一位的音乐家的代表作,叶总结了他们的风格和成就,读者可在此引导下,进行全面的理解到,使复习更有效。
一、浪漫主义的含义、浪漫主义的时期的时间界定及其音乐风格特点
1.含义及时间界定:
浪漫一词源自用罗曼语所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇,冒险而赋予幻想的骑士故事和传奇小说。
欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派,当时欧洲各国民主革命运动高涨,以拿波仑为代表的法国资产阶级革命失败,最后的旧王朝的复辟告终,人们普遍对于现实感到失望,对自由,更好,平等,博爱的精神寄托不抱幻想,这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实,追求理想的浪漫主义。
后来这个词被借用到音乐领域,把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成时浪漫主义音乐的代表,即我们所说的浪漫乐派。
从时间上讲,浪漫主义世纪的时间进行比较模糊,通常指19世纪前后的100多年(1790-1910),它涵盖了为威伯到理查.斯特劳斯的作品。
浪漫主义时期包括初期,中期,中后期晚期四个阶段:
初期(19世纪10—20年代):
威伯、舒伯特、贝多芬(晚期)等。
中期(盛期)(19世纪30-40年代):
柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。
中后期(19世纪40-80年代):
李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴可夫斯基等。
晚期(19世纪90年代到20世纪初):
布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查.斯特劳斯等。
2.音乐风格特点:
浪漫主义世界音乐的特点总的来说有以下几方面:
(1)双风格上看:
作品墙面的张扬主观情感和个性特征,每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
(2)从文化传统上看:
作品强调民族观念,作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤,尤其是晚期浪漫主义乐派。
(3)从题材上看:
打破了古典音乐城市化的限制,出现在表达明确意图的标题音乐,都乐章的交响曲,但乐章的较强四和特性小曲等题材。
(4)从具体的音乐要素上看:
1旋律的乐句组成不少固定形式的约束,趋向不对称的自由化形态,伸缩性很大,抒情性加强。
2对和声的结构进行了扩展,不谐和和弦被更自由地运用。
3它采用半阴转调河面关系单调,晚期浪漫乐派的作品有时会给人以要紧含糊不清的感觉,但是仍以调性音乐为主。
4力度,速度变化强烈,这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
5叙事结构的自由多变,作曲家只注重内容和主观的表现,打破了古典主义时期严格的技术逻辑性的曲式结构。
第一节浪漫主义歌剧的发展
二、简述浪漫主义世纪德国歌剧的发展
1.威伯-----西欧浪漫主义歌剧的创始人:
(1)生平简介:
威伯(CarlMariavonWeber,1786---1826,又译:
韦伯)德国作曲家,浪漫主义歌剧的先行者。
和许多浪漫主义艺术家一样,威伯是一个多才多艺的音乐家,同时又是1B评论家、作曲家,他在德国浪漫主义歌剧舞台上发挥着它的天赋之才。
威伯的音乐创作领域宽广,其最著名的代表作体现在歌剧和钢琴作品两方面。
(2)代表作品:
歌剧《自由射手》(又翻译:
《魔弹射手》、《奥伯龙》等,钢琴曲《邀舞》等。
(3)艺术成就:
1.《自由射手》诞生(1821年首演柏林)标志着欧洲歌剧发展史上一个新时期的开始、成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作,威伯也被誉为西欧浪漫主义歌剧的创始人。
2、威伯的《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响,它的特点在于:
吸收了德国歌唱车的特征,用说话代替宣叙调,咏叹调中长渗透民谣素材,音乐描写着重于渲染技能,富于浪漫的幻想性。
歌剧序曲与剧情联系紧密,而且运用文“主导动机”的手法,这些特征为瓦格纳的歌剧创作开启的新的道路,并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。
3、邀舞是浪漫主义钢琴音乐种的一首杰作,乐曲描绘了舞会前相互结识,交往,邀舞的生动过程。
这首钢琴作品后由柏辽兹改变为管弦乐器,得到了更广泛地流传。
2瓦格纳——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者:
(1)生平简述:
瓦格纳(1813—1883),德国作曲家,剧作家,指挥家,哲学家。
在德国音乐家,自贝多芬后,没有一个作曲家向瓦格纳那样具有雄伟的气魄和巨大的改革精神,他顽强地制定并实施自己的目标与计划,改革歌剧,倡导乐剧,从而奠定了其在音乐史上的地位。
同时,在世界音乐史上也几乎找不到向瓦格纳那样,在世界观,创作之间存在明显矛盾的音乐家。
(2)主要作品:
他创作的主要领域是歌剧,包括《尼伯龙根的指环》(《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏.》、《特里斯坦与伊索尔德》《漂泊的荷兰人》《罗恩格林.》
《汤豪瑟》《纽伦堡名歌手》《帕西法尔》等,另外还有管弦乐曲浮士德序曲等。
(3)艺术成就:
①对传统格局进行的彻底的改革。
他在改革中实施的“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法,并强调戏剧第一,音乐第二,坚持音乐必须服从戏剧内容进行创作的原则,改革后的歌剧被称为乐剧。
②创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧,使浪漫主义歌剧发展到顶峰。
③扩大的歌剧中管弦乐队的编制(三管制和四管制),加强了乐队的表现力,改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉他”,实际处于人声伴奏状态的做法。
他抓住了乐队的表现特点,通过“主导动机”的运用来阐述戏剧内容,是乐队成为表达剧情内容的有效工具。
④建立半音化和声,淡化调式调性,创建了“特里斯坦”和弦,对20世纪音乐观念产生的重要影响。
附相关概念注释
(1)整体艺术:
“整体艺术”是瓦格纳在《未来艺术作品》中,针对戏剧作品提出的概念,认为音乐戏剧应该仿照古希腊艺术,成为一种诗歌、音乐、舞蹈、绘画、建筑等的综合体。
(2)乐剧:
1848年瓦格纳在他的《罗恩格林》问世之后,用乐剧指代他的歌剧。
越剧将文学与诗歌,历史与神话,舞台与建筑、音乐与戏剧创作融为一体,是一种整体新的戏剧艺术。
(3)无终旋律:
是瓦格纳在他的乐曲中采用的音乐手法。
在戏剧中,音乐自始至终不停顿地向前发展,取消了传统歌剧中割裂戏剧的分曲结构。
咏叹调,宣叙调、重唱、合唱,没有咏叹调,宣叙调之分,声乐富于朗诵性,在叙述的同时也带有抒情性,这种不间断面馆发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。
(4)主导动机:
也称主导主题。
在大型音乐作品如歌剧、舞剧期标题作品中,用以象征无一特定任务,事件,情景和情感,并始终与所象征的人物和剧情密切联系在一起的音乐片段,被称为主导动机,主导动机具有标签和符号的意义。
1877年沃尔错根从主导动机的角度研究瓦格纳《尼伯龙根的指环》中的众身的黄昏后,人们才开始用Leitmotiv这个词。
三、简述浪漫主义时期法国歌剧的发展
19世纪法国歌剧处在一个动荡的发展时期,这种动荡来自几个方面的影响:
其一,受到政治因素的影响。
法国大革命以及拿破轮称帝,使社会文化生活安全的变化,在白天观看断头台,晚上蜂拥看歌剧,从来导致歌剧从内容到体裁发生的变化。
其二,受奢华的巴黎文化市场的影响。
当时巴黎成为世人关注的焦点,要想出人头地就必须在那里崭露头角,音乐艺术人才蜂拥而至,由此也带来了歌剧的发展变化。
其三,受格鲁克歌剧改革的影响。
许多作曲家遵循格鲁克歌剧改革的主张,不断尝试歌剧的创作。
其次,受到法国自身民族歌剧的影响。
浪漫主义歌剧在法国抒情和喜歌剧的基础上进行发展。
由于这些因素的影响,19世纪前后法国产生了几种具有代表意义的歌剧,以下进行简要阐述。
1.拯救歌剧及其代表人物和作品:
拯救歌剧是法国大革命时期(1800年前后)产生的一种歌剧题材,歌剧内容中代表封建恶势力的阴谋终不能得逞,受迫害的一方总能在悲剧的最后一刻被人救出来。
这种歌剧有着明显的政治倾向和时代特征,她随着大革命的产生而形成,同时也随着大革命的衰退而消失。
格雷特里(1741—1813)的《狮心王查理》一般被认为是第一部拯救歌剧;德国音乐家贝多芬的《菲岱里奥》在题材选择上也受到法国拯救歌剧的影响,同样成为拯救歌剧的代表作品。
2.大歌剧及其代表人物作品:
大歌剧是19世纪上半叶流行于法国的一种严肃歌曲,相对于当时的新格局。
它通常是四和五幕的大型歌剧,反映历史性内容,追求奢华的舞台效果,在歌剧中穿插华丽的芭蕾舞场面,不用于念宣叙调,采用大合唱和大乐队等宏大场面。
最重要的代表作是耶贝尔《新教徒》和《非洲女郎》。
3.轻歌剧及其代表人物作品:
新歌剧与喜歌剧一样,是一种生活气息与娱乐性强的歌剧,产生于19世纪中期的法国,与大歌剧相仿,与18世纪的喜歌剧相仿。
多取材于日常生活都带带有讽刺性,用说白代替宣叙调,旋律取自当时流行的音乐,通俗易懂,结构短小,多采用独幕形式。
该体裁的奠基人是德裔法国作曲家奥芬巴赫(1819---1880),代表作品有《地狱中的奥菲欧》《美丽的海伦》《霍夫曼的故事》。
4.抒情歌剧及其代表人物所作品:
抒情歌剧形成与19世纪后半年的法国,是一种规模介于大歌剧与轻歌剧之间的歌剧形式,他的篇幅比一般喜歌剧长,但没有大歌剧的浮华。
风格与喜歌剧一样,轻松愉悦,重视对人物心理的情感的细致刻画。
他没有大歌剧的沉重与夸张,却经常安排在大歌剧形式所必备的舞蹈场面,内容多采用文学名著中有关爱情的情节,音乐为一些常见的歌曲,舞曲和进行曲,注重抒情旋律的感染力,一说白代替宣叙调。
代表作品有古诺的(1818—1893)《浮士德》《罗密欧与朱丽叶》;马斯涅1842—1912)的《曼侬》《泰伊斯》;托玛斯(1811---1896)的《迷娘》;圣—桑(1835---1921)的《参孙与达里拉》等。
5.比才与歌剧《卡门》:
比才(1838----1875),法国作曲家。
他的早期作品受到意大利罗西尼等人的影响,
倾心与意大利流畅的旋律风格。
直到戏剧配乐《阿莱城的姑娘》的问世,它自身的音乐才华才真正显露出来,1875年创作的歌剧《卡门》成为法国及世界歌剧史上划时代的作品,是至今上演最多,流行最广歌曲作品之一。
比才的艺术成就就集中体现在歌剧《卡门》上,该歌剧取材于梅里美小说《嘉尔曼》。
这部作品所体现的现实倾向,不仅震动了当时把我的歌剧界,对19世纪末的意大利真实歌剧以及俄罗斯民族主义歌剧也产生了十分重要的影响。
歌剧《卡门》的结构为传统的分区形式,同时借鉴的瓦格纳主导动机手法,用西班牙音调刻画一个个鲜明的、性格各异的人物形象,如《哈巴涅拉》《斗牛士之》等。
剧中贯穿着爱情、仇恨、欲望的内容,且不失光彩亮丽,生气勃勃的动人情景,具有独特戏剧魅力。
其流畅的旋律继承的意大利和法国的歌剧传统,给人以至美的享受。
该剧被视为法国歌剧里程碑式的作品,也是至今西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。
四、简述浪漫主义时期意大利歌剧的发展
16、17世纪之交产生的意大利歌剧,是文艺复兴在音乐上的最大成果,它标志着一个新的音乐时代------巴洛克音乐时期的开始。
歌剧是集音乐、戏剧、舞蹈等艺术形式于一体的综合艺术形式。
由于歌剧在意大利音乐史上占有重要的地位,因此它的发展史也可以说是意大利的音乐史,意大利歌剧在整个欧洲音乐的发展中留下光辉灿烂的一页。
1.浪漫主义时期意大利歌剧的特点:
意大利歌剧产生于巴洛克时期,并在这个约150年的时间你辗转于意大利各大城市,其间它经历产生、发展和成熟三个阶段,并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形,蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善,并使它在欧洲音乐史上占有重要地位;随后意大利歌剧在发展中经历了的三种重要时期:
古典主义时期、浪漫主义时期和真时主义时期。
其中后两个时期是最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年,该时期音乐不像巴洛克时期音乐那样壮观,华丽,在细节上精致修饰;也不像古典主义音乐那样具有精炼,朴实的音乐语言,明晰匀称形式结构;它更多地强调个性与自我感受,无拘无束的表达情感世界,体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现,他强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现,重视歌唱性和抒情性,以自由、平等、博爱为创作宗旨,反对古典主义音乐的传统形式和内容,作曲家们希望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
2.浪漫主义学习意大利歌剧发展的背景
浪漫主义时期意大利歌剧的发展和成熟与法国大革命的影响是不可分割的,法国大革命促进意大利民族意识的觉醒,整个19世纪意大利人民都在为民族
统一和独立而斗争,所以民族主义问题成为影响当时音乐发展的主要因素。
浪漫主义者强调音乐文化的民族精神,作曲家们也在关注不同民族文化的差异性,这时的一些民族文化复兴运动高涨的国家形成的具有自身特色的传统音乐。
同时,浪漫主义思潮与现实民族斗争结合在一起,带来了意大利文华繁荣,是18世纪末衰退的歌剧艺术重获新生。
虽然浪漫主义因素对欧洲各国有着深远的影响,但对意大利歌剧来说,他没有像德奥或法国音乐那样具有激进的浪漫倾向,而是更多地扎根于本民族生活的原有传统,遵循本民族的审美习惯和歌剧体裁的传统,所以浪漫主义只是逐步地深入意大利歌剧。
意大利喜歌剧和正歌剧两种体裁直到19世纪体裁仍然并存发展,但是他们的基本任务从体现民间生活转向为发展民族文华而斗争,是歌剧艺术受到时代生活的影响而形成新的风格。
3.浪漫主义时期意大利歌剧的发展过程:
浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始,经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期,内容主要体现的爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期出现的新的音乐潮流--------真实主义歌剧,马斯卡尼《乡村骑士》(1890)、列昂卡瓦洛的《丑角》(1892)、普契尼的《艺术家的生涯》(1894)等作品是推动这股潮流向前发展代表作。
真实主义歌剧不仅保持了真实主义文学反映社会现实生活的特点,而且还继承了来自法国的比才《卡门》的现实主义传统。
19世纪早期浪漫主义风格意大利歌剧代表作曲家:
罗西尼(1792—1868),意大利歌剧最多产的作曲家,他的生活在浪漫主义早期,是古典主义歌剧与浪漫的歌剧过渡时期的重要作曲家。
他创作的近40部歌剧为意大利歌剧注入了新的活力和色彩,他的《塞维利亚的理发师》集意大利喜歌剧的精华,语言生动,形式自由,使意大利喜歌剧的代表;《威廉.退尔》则是大歌剧的经典作品,为19世纪的歌曲创作提供了新的经验。
他在遵循意大利传统歌曲创作原则的基础上进行歌剧改革,缩小宣叙调和咏叹调的区别,把歌剧中独立的分曲形势发展“场”的结构,并在音乐高潮时创用了罗西尼渐强的表现方式。
他复兴了意大利歌剧艺术,使它与德国歌剧、法国歌剧形成抗衡。
如果把(1820---1850)年成为美声时期,那么罗西尼就是早知这个美声时期的缔造者。
他为歌剧带来了神奇和欢笑,使人们重新回忆意大利歌剧一枝独秀的魅力。
唐尼采蒂和贝里尼延续和发展了罗西尼的歌剧风格,前者旋律丰富多彩,炫耀声乐技巧,由于过多强调感官上的愉悦而缺乏内涵,但对意大利美声学派的产生有着直接的影响,拉美摩尔的露西亚和爱的甘醇是他的倾情之作;后者重视音乐与语言的关系,强调音乐的表情作用,旋律纯朴自然而富有感染力,《诺尔玛》《新教徒》,特别的是《梦游女》,其抒情和细腻的风格令人陶醉。
他们使意大利浪漫主义歌剧逐渐成熟,通过能力确立的意大利歌剧的地位。
意大利歌剧在唐尼采蒂、贝里尼之后的很长一段时间都没有超越这两位大师的作曲家出现,直到威尔第的出现才真正是意大利浪漫主义歌剧有了起色,并将它发展到极致。
威尔的是一位革新者,他受民族独立运动思潮的影响,作品内容涉及社会各阶层的人物,是意大利歌剧摆脱了思想创作方面的危机;他把意大利的文学艺术和现实主义结合在一起,是作品既具有崇高思想,又被人们广泛接受。
音乐上,他在大多数歌剧作品中依旧遵循分曲结构的写法,同时又着重研究瓦格纳歌剧的特点,并对他分场而不分曲的结构和主导动机的手法加以创造性的运用,在保持民族风格与传统习惯的同时,创作出富于戏剧力量、光彩动人的旋律。
他一生共创作了26部歌剧,较著名的有:
《弄臣》《游呤诗人》《茶花女》《唐.·卡洛斯》《阿伊达》《奥赛罗》。
威尔第创造出真正意义上的现实主义歌剧,使意大利歌剧传统在欧洲浪漫主义时代,不仅保持着民族本色,而生发出勃勃生机。
到19世纪晚期,欧洲文学界掀起了以法国左拉(1840—1902)为代表的真实主义运动,同时意大利也兴起了真实主义文艺思潮。
真是主义作家们力求真实的描写和表现社会生活的现实状况,并客观地再现生活。
的不真实主义歌剧是马斯卡尼创作的《乡村骑士》,这部歌剧吸引了众多观众,开真实主义歌剧的先河,并确立的真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上地位。
紧随其后的另一部作品《丑角》是同一时期作曲家列昂卡瓦洛(1857---1919)的杰作,虽然丑角得音乐不如《乡村骑士》那么优美,但他却更能获得群众的理解,同时也能够真实地再现现实生活的情景。
在同一时期最卓越的作曲家当属普契尼(1858---1924),他创作了一批具有真实主义歌剧特证的经典作品,如《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》《图兰多》等。
他的歌剧结构简练力求直接的表达歌剧所提示的戏剧感染力,注重旋律与戏剧的贯穿发展抛开咏叹调与宣叙调截然分开的传统,善于用音乐渲染气氛;擅长塑造各种柔弱的、生活苦难的妇女形象,如绣花女咪咪、歌伎巧巧桑、歌女托斯卡、女仆柳儿等;另外他还喜欢把东方异国情调音乐作为创作素材。
普契尼歌剧改变了意大利歌剧只重人声不重器乐的状况,他在继承威尔第等大师传统的基础上,出现了20世纪意大利歌剧的新篇章。
4.浪漫主义时期意大利歌剧的影响
意大利歌剧从16、17世纪开始,经过18世纪的歌剧改革,到19世纪的成熟发展,经历的上的时期,它们也使意大利歌剧的结构更完美,也使音乐、舞蹈、文学、舞美、音响等形成了一个的整体,共同构成歌剧不可缺少的组成部分。
浪漫主义时期意大利歌剧的内容、旋律、美声演唱等,对当时的欧洲各国甚至后世都有着深远的影响。
五、何谓真实主义歌剧
真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下,于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧题材。
真实主义歌剧描写的是社会底层小人物的贫苦生活,力求真实地再现社会生活的现实状况,揭露社会的阴暗面。
真是主义歌剧中往往会出现在原始情感冲动下说出的暴力、凶杀等行为,戏剧发展紧迫迅速,舞台人物性格冲突,生活环境描写富有色彩,音乐与民间歌舞密切关系,且旋律易忆动听。
马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》是意大利真实主义歌剧的典型代表,这两幅作品经常同场演出,故有“骑士”与“丑角”之称。
普契尼的《绣花》《托斯卡》《蝴蝶夫人》也是真实主义的歌剧代表作品。
第二节浪漫主义时期的德奥音乐家
六、简述舒伯特和艺术歌曲
1.人物简述:
舒伯特(1797---1828),奥地利作曲家,他在短暂的一生中创作的佳作不胜枚举,流传在世的有一千多首作品,其中有三部声乐套曲、9部交响曲以及大量的钢琴曲室内乐作品等。
他是古老的德国艺术歌曲焕发出新的活力,把诗歌、曲调和伴奏融合在一起,是艺术歌曲具有很高的艺术价值,达到一种全新的境界,因此,他被人们冠以“艺术歌曲之王”的美誉。
2代表作品:
(1)声乐作品最著名:
《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》《流浪者》《小夜曲》《摇篮曲》《圣母颂》以及声乐套曲,《美丽的磨坊女》《冬之女》《天鹅之歌》等
(2)室内乐:
《“鳟鱼”钢琴五重奏》《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》。
(3)钢琴曲:
《流浪者幻想曲》《即兴曲》《音乐瞬间》。
(4)交响曲:
《第八“未完成”交响曲》《第九交响曲》。
3.艺术成就:
(1)在艺术歌曲方面,他做出了重要贡献,创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲,如《魔王》《鳟鱼》及声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之女》等作品。
他的艺术歌曲具有独特的风韵,旋律是歌词内涵的自然流露,伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容,通过调性、音区和声的色彩变化,赋予了艺术歌曲新的生命,使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。
(2)在交响曲方面,他的第八交响曲(俗称《未完成交响曲》)虽然只有两个乐章,但作品完整的表达的理想与现实之间的矛盾。
由于受到舒伯特大呼呼的交响曲四乐章结构模式的启迪,人们开始走出千人的制约,步入到浪漫主义交响乐发展的新天地。
(3)在钢琴音乐和室内乐方面,舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。
他的钢琴作品《即兴曲》《音乐瞬间》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音乐构思,充分地展示了浪漫主义音乐生气勃勃的生命力;在室内乐以领域,钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》备受推崇,他不禁创优的钢琴五重奏这种组合方式,还要人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的声影,呈现出在旋律民用上的最大长度和新颖独特的创意。
(4)艺术歌曲:
(1)来由:
艺术歌曲一词在13世纪以前已存在,16世纪得到作曲家彷佛兰德斯乐派的复调手法与德奥中世纪以来的独唱歌曲结合在一起,形成四声部的世俗声乐体裁------Lied。
但是,艺术歌曲这个词在此后的发展中,尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义学习的德国艺术歌曲。
(2)含义:
一首歌曲是作曲家以市委歌词,根据诗的内容创作的歌曲。
艺术歌曲中,音乐与诗歌有机结合,通常有戏剧性和抒情性两种形式,采用分节和通节两种写法,并配有伴奏。
艺术歌曲的伴奏在格局中占有重要地位,承担着演唱旋律所不能表达的内容,许多伴奏甚至具有独特的价值。
(3)代表人物:
作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·斯特劳斯等;词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。
七、简述门德尔松和他的艺术成就
1.人物简述:
门德尔松(1809----1847),德国著名的作曲家。
他的祖父是著名的哲学家,父亲是富裕的银行家,母亲具有广博的文艺修养和音乐才能。
在西方音乐史上,向孟德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境音乐家时属罕见,家里经常聚集着当时知识界的代表:
卓越的科学家、文学家和艺术家,如:
歌德、海涅、黑格尔、威伯等。
门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家,他的一生在平静、幸福中度过,除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外,从未品尝过生活的艰辛与苦涩。
他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。
2.代表作品:
(1)小提琴作品:
《e小调小提琴协奏曲》。
(2)交响曲:
《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》《仲夏夜之梦》序曲。
(3)钢琴曲:
八集48首钢琴独奏曲《无词歌》。
(4)室内乐:
《降E大调弦乐八重奏》(OP.20)、《弦乐四重奏》(OP.80)。
3.艺术成就:
(1)在创作上,首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《粒子束的职能无字歌》,他指的是那种在伴奏音型衬托下,旋律如歌的钢琴小品,其特征语歌曲非常接近,并能像日记一样把日常感受记录下来;他对标题交响乐做出了重要贡献,创作了著名的《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》,把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起,音乐既含有古典主义的逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性;他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律,要选出生活中明朗的一面,是举世公认的精品。
(2)在音乐的启蒙运动上,孟德尔松使人们遗忘了几乎100多年的作品-------巴赫的《马太受难乐》重放光芒,这是音乐史上最重大事件之一,从此人们开始重新认识巴赫。
(3)在音乐教育上,孟德尔松创办的德国第一所音乐学院-----莱比锡音乐学院为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。
八、简述舒曼和他的艺术成就
1.人物简述:
舒曼(1810---1856),德国作曲家,音乐评论家。
他凭借着对钢琴语言的感悟和出众的音乐才华,创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲以及器乐等;取得同时在音乐评论上,对1
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