东南大学336艺术基础考研真题及复习笔记.docx
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东南大学336艺术基础考研真题及复习笔记
东南大学336艺术基础考研真题及复习笔记
2021年东南大学艺术学院《336艺术基础》考研全套
说明:
本全套共包括7种电子书、7种打印版(赠品)。
1.考研真题
顾售]全国名校艺术硕士《336艺术基础》考研真题精选及详解
艺术硕士《336艺术基础》名校考研真题(2017年前)详解
说明:
本科目考研真题不对外公布(暂时难以获得),通过分析参考教材知识点,精选了有类似考点的其他院校相关考研真题,以供参考。
2.教材教辅
中央美术学院《中国美术简史》(新修订本)笔记和典型题(含历年真题)详解
顾售]中央美术学院《中国美术简史》(新修订本)配套题库【考研真题腕+章节题库】
中央美术学院《外国美术简史》(彩插增订版)笔记和典型题(含考研真题)详解
中央美术学院《外国美术简史》(彩插增订版)配套题库【考硏真题精选
+章节题库】
说明:
以上为本科目参考教材配套的辅导资料。
3•考研题库
顾售]2021年设计理论与设计史考硏题库
说明:
本部分为本科目考试内容的相关题库,并提供了详解。
试看部分内容
第一部分名校考研真题及详解
中国传媒大学
2016年中国传媒大学336艺术基础[专业硕士]考研真题及详解
—、选择
1.用直线将作者与作品连起来
嵇康《沧浪诗话》
库尔贝《悲剧的诞生》
严羽《声无哀乐论》
亚里士多德《诗学》
尼采《割麦的农妇》
【答案】作家与作品对应关系如下表所示:
查看答案
(声无哀乐论》
庫尔贝
(割麦的农妇》
严羽
《沱浪诗话》
亚里士多徳
C诗学》
(悲也的远生〉
2.王羲之书法代表作是。
【答案】《兰亭序》查看答案
【解析】王羲之,字逸少,东晋时期著名书法家,有"书圣"之称。
其书法兼善隶、草、楷、行各体,精研体势,广采众长,备精诸体,摆脱了汉魏笔风,自成一家,其书法风格平和自然,笔势委婉含蓄。
其代表作《兰亭序》也称《临河序》《禊帖》《三月三日兰亭诗序》等,记叙了兰亭周围山水之美和聚会的欢乐之情,抒发作者对于生死无常的感慨,被嘗为"天下第一行书"。
3.提出"艺术乃是人类情感符号形式的创造”。
【答案】苏珊•朗格查看答案
【解析】美国学者苏珊•朗格从符号学美学出发,认为艺术是人类情感的符号形式的创造,艺术品是人类情感的表现形式。
她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分,更是浓缩情感记忆的生命精神,把艺术界定为一种特殊的符号,艺术符号是对情感的表现,从其表现性上讲,艺术被视为生命的形式;情感符号是由幻象构成,这是朗格艺术理论思想的主要逻辑脉络。
4.《格尔尼卡》是的作品。
【答案】毕加索查看答案
【解析】毕加索,西班牙画家、雕塑家,立体主义创始人,西方现代派绘画的主要代表。
他于20世纪30年代受西班牙共和国政府的委托,为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆创作了壁画《格尔尼卡》,画面展现了1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
此画运用立体主义的绘画形式,以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯的兽行下,人民恐惧痛苦和死亡的悲惨情景,它是一件具有重大影响及历史意义的杰作。
毕加索的作品不仅具有立体主义、超现实主义和抽象主义等风格,同时也汲取了印象派、野兽派的画法,毕加索多用变形、抽象、象征的创作手法,开创了现代主义绘画的新理念。
5.《巴黎圣母院》是的作品。
【答案】维克多•雨果查看答案
【解析】维克多•雨果是法国浪漫主义作家,人道主义的代表人物,19世纪前期浪漫主义文学运动的代表作家,法国文学史上卓越的资产阶级民主作家,被人们称为"法兰西的莎士比亚"。
其著作《巴黎圣母院》故事的场景设定在1482年的巴黎圣母院,作者以极大的同情心描写了巴黎最下层人民、流浪者和乞丐的互助友爰、正直勇敢和舍己为人的高贵品质,与上流社会的丑恶现象形成鲜明对比。
《巴黎圣母院》是第一部具有雨果自身风格的长篇小说,它奠定了雨果作为世界著名小说家的崇高地位。
6•电影《乱》是日本导演的作品。
【答案】黑溼明查看答案
【解析】黑溼明是日本电影导演的杰出代表,也是世界最重要的电影导演之一,他深受西方电影的影响,却又坚持日本传统的价值观和文化观,对日本民族性的反思和抨击贯穿了他的全部作品。
其代表作《乱》以莎士比亚的《李尔王》为灵感,取自日本战国时代的一段寓言故事,讲述了日本战国时期,一个虚构的文字家族因自相残杀而走向灭亡的故事。
该影片获得了1986年第58届奥斯卡最佳导演奖提名。
二、名词解释
1.丑
答:
丑感,和美感相对,也是审美经验中的一种常见类型。
丑感是一种包含多种内容的复合体验,具有否定性的审美体验要素。
丑有形式丑,主要是指引起审美上的不快感,并且没有生气灌注的、扭曲的、变形的、怪诞的、不可理喻的、不规则的、不和谐的、畸形的形式。
丑也有内容丑,主要指与人所追求之理想不相符合的、甚至是起逆反、阻碍作用的审美对象。
罗丹的雕塑《美丽的欧米哀尔》和欧洲小说史上的"四大吝啬鬼"形象都体现了"丑"在审美活动中的独特价值。
从社会角度来看,丑更是一种道德判断,它更多表现为恶。
丑作为一种非合目的性的审美对象,促进和激荡了审美活动的深化。
现代社会中丑存在独立性,丑从作为美的陪衬地位上升到作为独立的审美对象而存在,以丑为代表的否定性审美经验便成了艺术活动中的重要感受对象。
从美感向丑感的拓展,是人类审美能力的发展和完善。
2.意境
答:
意境,中国古典美学传统的一个重要范畴,是艺术中一种情景交融的境界,是艺术中主客观因素的有机统一。
意境既有来自艺术家主观的情感与思想,又有来自客观现实中的境,情和境是有机地融合在一起的,境中有情,情中有境。
唐代诗人刘禹锡最早提出"境生于象外",唐代司空图提出"韵味说",宋代严羽提出"妙悟说”,清代王士祯提出"神韵说",王国维提出"境界说",这些都是一种令人沉吟玩味,只可意会,不可言传的意境。
意境的特点有:
若有若无的朦胧美,有限到无限的超越美,不设不施的自然美。
意境对中国传统艺术创作产生很大影响,中国的文学艺术,诗词赋,戏曲、绘画、书法、园林均重视创造意境,将意境作为艺术追求的极致,体现了中国艺术重表现、重写意的美学传统。
3.形象思维
答:
形象思维是艺术家在创作过程中始终伴随看形象、情感以及联想和想象,通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。
形象思维是相对于抽象思维而言的。
具体而言,形象思维是指在艺术构思中,艺术家以表象作材料,将表象升华或将表象分解、重组和联结,再经过艺术想象(以升华或重组过的表象为材料加以艺术想象),从而加工成完整的艺术意象。
形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平,它始终伴随看形象,并通过"象"来构成思维流程。
4.人化自然
答:
人化自然体现了人的本质的自然对象或自然事物,即人们把自然材料变成了"人类意志驾驭自然的器官",根据自身需要而改变了的自然界。
马克思论述人与自然的关系时首先使用该术语。
人化自然表现一种过程,即客观的自然界不断进入人的活动的过程,是客观世界对象化的过程,或者说,由于人的对象活动使越来越多的天然生态系统变为人工生态系统的过程。
"美不自美,因人而彰",人化的自然作为审美对象为艺术家所发现,即如朱光潜所说"美是客观与主观的统一"。
5.艺术生产
答:
艺术生产是指实际的艺术创作过程,马克思明确提出了这一概念,将"艺术"与"生产"联系起来,从生产实践活动角度出发来考察艺术问题,把艺术看作是一种特殊的精神生产,是人的—种生产实践活动。
这在美学史和艺术史上都是一个前所未有的创举。
艺术生产将创作主体的精神和审美意识渗透于生产过程,并物化为审美产品;艺术生产要遵循精神生产和物质生产的一般规律,但不能完全遵循;艺术生产遵循精神性与物质性、审美属性与商品属性、创造性与工艺性、个体生产与集体生产的统一。
艺术生产一方面以物质生产为基础,有看一般生产的普遍性,另
—方面又具有自身的相对独立性和不同于一般物质生产的特殊
性。
考研真题精选
第1章原始、古代美术
—、名词解释
正面律[南京师范大学2016年研;中国艺术研究院2003年研]答:
"正面律"是指在埃及表现人物时,运用头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面的表现手法。
这是为了使人的形象特征更加突出和完整,这也是埃及绘画追求完整性的体现。
这种法则源于埃及强烈的宗教感情,人死以后复生是基于灵魂与冥体的重新结合,这就必须为灵魂的复归找到门路,凡法老王及王族成员的雕刻,都取正面律。
母神雕像(威伦道夫的维纳斯)[厦门大学2004年研]
答:
威伦道夫的维纳斯是指在维也纳出土的女性雕像,又称"母神雕像",是"原始的维纳斯"中最著名的代表作。
作品强调体积感和重量感,具有单纯化和抽象化的倾向,在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。
雕像的头部被卷发所覆盖,面目五官不清,细弱的双臂下垂被双乳排挤在两侧,硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部,粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿,足部省略。
原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征,符合原始人的理想追求与生殖崇拜。
古风的微笑[厦门大学2010年研]
答:
古风的微笑是指古希腊人体雕刻建筑的脸上千篇一律的笑容。
它开始出现于古风时期,当时出现了大型圆雕和建筑装饰雕刻,但雕像仍多处于正面的呆板、僵硬阶段,显然还受埃及程式化的影响,但又不及埃及雕刻成熟。
人物直立像一根柱子,女性的衣纹刻成一根根平行线,为追求生动的表情,人物脸部都带有千篇—律的微笑的表情,人物通常看色,衣纹和头发刻画常具有装饰性的特点。
帕特农神庙[山东大学2006年研;清华大学2008年研]
答:
帕特农神庙,又称雅典娜神庙,是雅典卫城的主体建筑。
神庙的建筑形式是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利亚柱式,屋顶为两坡顶,东西两端形成三角形山花,是古典建筑风格的基本形式。
整座神庙尺度合宜,饱满挺拔,简约庄严,并应用了视差校正手法以加强效果,是希腊人追求理性美的杰作。
其中神庙东三角楣上的《命运三女神》出自希腊雕塑家菲狄亚斯之手。
这座神庙历经两千多年的沧桑之变,如今庙顶已坍塌,雕像荡然无存,浮雕剥蚀严重,但从巍然屹立的柱廊中,还可以看出神庙当年的丰姿。
二、简答题
面对米洛斯岛上出土的那尊著名的维纳斯雕像,你将如何欣赏。
[厦门大学2003年研]
答:
米洛斯的维纳斯是一尊著名的古希腊大理石雕像,表现的是希腊神话中爰与美的女神阿芙罗底德,罗马神话中与之对应的是维纳斯女神。
从雕像被发现的一天起,就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像。
爰神的身材端庄秀丽,肌肤丰膜,美丽的椭圆形面庞,希腊式挺直的鼻梁,平坦的前额和丰满的下巴,平静的面容,流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统,它以其空间的体积感和女性人体的柔美而具有永恒的魅力。
从她的特点来说,尤其令人惊奇的是她的双臂,虽然已经残断,但那雕刻得到栩栩如生的身躯,仍然给人以浑然完美之感,以至于后世的雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后,都为有一种画蛇添足感觉而叹息。
正是这残缺的断臂似乎更能诱发出人们的美好想象,增强了人们的欣赏趣味。
《米洛斯的阿芙罗底德》的造型具有古典的理想美,它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格,既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情,已经成为赞颂女性人体美的代名词。
古希腊雕塑艺术发展的四个阶段是什么?
他们分别有什么特点?
[厦门大学2012年硏]
答:
古希腊美术是欧洲文化的发源地,它的艺术上的辉煌成就,对欧洲文化的发展产生了深远的影响。
它的美术通常分为四个时期:
(1)荷马时期(公元前12世纪~前8世纪)
荷马时期是希腊神话的形成期,也是造型艺术的萌芽时期。
荷马时期最早的造型艺术作品是几何纹风格的陶瓶、造型简朴,大小不一,用于敬神和陪葬。
这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的,没有细节刻画。
因此,这一时期又被称为"几何风格时期",为古希腊艺术的发展奠定了基础。
(2)古风时期(公元前7世纪~前6世纪)
古风时期是造型艺术的形成期。
在这一时期,东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响,而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐渐摆脱东方影响而形成了自己的风格。
这一时期的美术成就主要是瓶画、建筑和雕刻。
(3)古典时期(公元前5世纪~前4世纪)
这一时期,希腊进入了历史上的黄金时期,以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟,经济、文化空前繁荣,古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就,其中,雕刻和建筑对后世影响最为深远。
雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体,形成了理想化的脸型,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期,并出现了一批优秀的雕刻家。
(4)希腊化时期(公元前4世纪末~公元前1世纪)在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束,称为"希腊化时期"或"泛希腊时期"。
这一时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制,走向更广阔的世界,它的影响远达印度的犍陀罗艺术。
在亚历山大帝国的疆域内,希腊艺术与当地艺术相结合,形成了以不同地区为中心的各种风格。
但本土地区仍然保持看希腊古典传统,题材更加丰富,技巧也更加成熟。
该时期代表作有:
1《萨莫色雷斯的胜利女神》雕像面对看大海,作者将底座做成战舰的船头,使迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体,向后扬起。
女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。
女神的衣纹刻得很深,造成较强的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。
2《米洛斯的阿佛洛狄忒》造型具有古典的理想美,它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格,既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情。
它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。
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