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讲座音乐学科中简易戏剧元素的认识和实践
音乐教学中简易戏剧表演元素的认识和实践
华林小学汤慧
在新世纪里,随着中国经济的蓬勃发展和对教育的改革发展下,小学的艺术素质教育必然要不断的提高与创新。
“心灵感受心灵,以感情赢得感情”,这是教师和学生在音乐教学中最能体现的,是新课标下,小学音乐教学的新要求与体现。
我所在的学校是一所上海市艺术特色学校,校园戏剧是学校的一个重点特色项目,学校中从戏剧学科活动、戏剧主题活动、戏剧社团活动三方面进行实践和研究,因此在我所任教的音乐学科中也就自然地融入了这一元素。
在我的实践中,让我深深体会和认识到,小学音乐教学中简易戏剧表演基础元素训练的渗入的重要。
简易戏剧表演元素训练对小学音乐课堂所起到的积极作用,同时,这感受到这或许也将是我们音乐教师不可突视的一个艺术教育环节。
一、戏剧教育在基础教育中的发展概况
这里所要介绍的“戏剧教育”,主要是指学校范围内以教学育人为宗旨的戏剧活动。
这种戏剧教育活动,我们把它分为三种类型:
学科性戏剧教育、渗透性戏剧教育、活动性戏剧教育。
学科性戏剧教育是关于戏剧的学科教学,它往往被列为“戏剧课”,要求学生学习戏剧的历史、特征、意义等理论知识,带领学生去剧场观摩戏剧并进行评论。
渗透性戏剧教育意指在语文、英语、社会、音乐等学科教学中渗透戏剧教育的方法,或以戏剧形式呈现教育内容,或以戏剧结构设计教学过程。
活动性戏剧教育是指戏剧形式的主题活动。
其思路是针对某些学生敏感、头疼的问题来设计主题,以戏剧的观念和结构来统领,让学生观察、思考、表达和评议,使学生们有能力面对、适应这些问题,并给他们以激励和安慰。
不管是什么形式的戏剧教育,这些戏剧教育活动所要强调的宗旨是:
一、戏剧对各学科的统领整合作用,即把教学内容、教育目标综合,融入戏剧结构、戏剧活动中;二、落实到教学目标和教育宗旨上,并不是为了进行单纯的表演,更不能只为了迎合学生的娱乐,而是借表演手段达到教育的目的,而且重在人格的培养,而不是才艺的培养。
而对于我们音乐教师而言,我们要实践和研究的就是,如何在音乐课堂教学中,音乐活动中,将戏剧教育所要强调的宗旨,戏剧教育的作用,进行融合和整合,发挥其特有的作用,帮助我们来改变音乐教育的课堂模式,改变学生对于音乐课堂的浅显认识,激发学生对于音乐得热爱,享受课堂的愉悦,拥有一个健康的性格和态度,同时也完成我们音乐教师一个自我专业成长的历程,重建和完善我们的知识结构,享受教学过程中的快乐,走近孩子,了解学生,认识自己。
国内外诸多戏剧教育实践,实际上都在这一体系中发挥着各自的戏剧教育思路,实施着各自的戏剧教育方式。
1、英美等国的戏剧教育的历史与现状
戏剧教育在西方国家开展得比较早,已形成了一套体系,有的还以国家行政法令的方式推行这种教育观念和方式。
他们在中小学所推行的戏剧教育,并不是以培养戏剧人才为目标的专才教育,而是要在戏剧活动中达到教学育人的目的,这种戏剧教育活动渗透到从幼儿园到大学各层次课程中。
1903年,美国纽约成立了“儿童教育剧场教育联盟”,它列出了三项目标,或称三个戏剧教育的观念:
1.审美的——为孩子提供完整的、高品质的娱乐;2.教育的——帮助移民儿童在新的国家中学习语言;3.社交的——为孩子及其家人提供一个可以参与、交流的地方。
这三个目标或观念被继承下来,并获得了广泛的支持和推广,深入到儿童及青少年戏剧教育的各个层面。
在诸多的戏剧教育方式中,“创作性戏剧”的思路和观念影响颇为广泛,是一种即兴的、非展示的、以程序进行为中心的戏剧形式。
创作的素材包括故事、生活、历史,或一些学生关心的兴趣点。
它并不要求最后完成一出完美的戏剧,而是注重这一设计、创作的过程。
目的是引导学生在这个过程中能切身注意到这些问题,并从中体验、学习。
其教学活动包括以下四个主要项目:
其一,戏剧性的扮演。
通过戏剧性的扮演,来激励学生的学习。
扮演是人的天性,在这种快乐的戏剧活动过程中,学生通过戏剧性的扮演来观察、思考、认知。
这种观念类似于我们所熟悉的戏剧“情境教学法”。
其二,故事戏剧化。
由教师引导学生,根据现有的文学、历史或其他来源的故事,以创作完成一个即兴的戏剧。
其三,自行创作的扮演。
即将自己的故事,或在学校中所学习的科目做一个戏剧形式的呈现。
这是一种实际体验的学习,通过这种学习,可以把自己所观察、思考的东西让更多的人分享。
其四,正式的演出。
把自己以戏剧形式呈现出的内容集中向观众展示,可以在班级里,可以面向学校师生,也可以在社区中。
到了70年代,戏剧渐被接受为一种辅助教育的方式、媒介,并在学校教学中广泛应用。
与此同时,这种戏剧教育的观念和方式也在英国传播、实施。
第一种是“教育剧场”,又译为“教习剧场”。
1965年,英国一个剧团的四位演员进入学校,尝试戏剧和学校教育的结合。
他们有两个主要目的:
其一,将戏剧演出带进校园,将戏剧所具有的育人功能带到课堂,他们认为戏剧可以启发人的想像力、可以探索人的心灵,可以在虚拟与真实之间分析各种人、情、事的可能性;其二,这些专业的演员希望这种戏剧教育方式能引起学校教师的兴趣,让那些有兴趣的学校教师能够了解何谓教育性的戏剧,其教育目标和方法是什么,让教师们有机会实践自己的戏剧教育计划。
这种形式的戏剧教育活动不是以娱乐欣赏为主,而是以有效的学习为目的。
这种戏剧教育方式在当时体现了一种新的观念,主要是由一群专业的演员将具有社会性的议题或内容构建成戏剧的形式,并与学生共同讨论其过程与发展。
在演出过程中,会设计一些暂停,和学生们互动,询问学生问题,或让学生上来扮演,使学生借着这样的方式能够对相关问题有一个正确的认知,去学习如何应对类似的情况,以达到教育的目的。
这种戏剧教育活动的内容主要是生活中所遇到的一些问题,也有课程学习的内容。
第二种是“教育戏剧”,又译“戏剧教学活动”。
“教育戏剧”不是某一科目的课程教学,它体现的是一种教学方式和理念,是指以戏剧性的结构和技巧来强化教学,适用于任何科目之教学。
“教育戏剧”的基本理念就是通过戏剧去学习其他科目。
它是将戏剧的元素当成教学的媒介,一种教学与学习的工具,而不仅仅是一门学科科目而已。
具体来说,就是取用戏剧的结构,把要学习的内容放到这个戏剧的结构中,老师借助经过设计的戏剧活动,让参与的学生在具体的情境中体会、理解和把握学习的内容。
这一方式不仅可用在艺术方面,甚至包括科学、历史与人文等知识的传授过程中。
这是把戏剧作为一种工具、一种媒介来学习各种科目,属于上面所说的渗透性戏剧教育活动。
以这种教学方式,整个教学过程就变成一种情境。
学习经历这种情境,就对教学内容有一个更为具体、形象的理解。
这种戏剧教育的观念和方式所取得的效果逐渐得到了广泛的承认,后来还得到了政府的政策支持。
1994年美国制定了《艺术教育国家标准》,在设置的艺术课程中包括音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术。
在这个“艺术课程”设置中,从幼儿园到十二年级,划分了三个阶段,即幼儿园至四年级,五年级至八年级,九年级至十二年级。
在这个“标准”中,还提供了戏剧教育所应遵循的原则,也提供了一些示范性的实际运用:
它应以简短、容易、明确、愉快的方式,通过模仿、想像、扮演、对话等戏剧要素,借助一般所熟悉的身体动作、韵律团体游戏等活动把学生内心与外在世界结合起来,自然而有趣地学习,然后再逐步组构成简单的戏剧场景,结合相关的设计与制作,发展成一出戏剧的演出。
2、中国港台地区戏剧教育的历史与现状
中国大陆目前的戏剧教育观念和方式多取鉴于西方的英美等国。
在香港地区,由于香港有着多年的西方背景,与英美等交流广泛而深入,有一些组织在致力于戏剧教育的推广,如“香港教育剧场论坛”,这是香港地区的“国际戏剧/剧场与教育联盟”代表组织(IDEA在全世界九十多个国家有代表组织)。
所以虽然未在政策上有规定,但许多学校都自觉地运用这种教育方式,当然许多仍处在实验阶段。
与具体学校对戏剧教育的实践相呼应,香港的教育组织也在关注着戏剧教育的进程。
虽然在学校推行戏剧教育仍面临着不少困难,但学生接触戏剧的机会已大为增加。
随着香港教育署把“艺术教育”列入八个“主要学习领域”,客观条件已有所改善。
2003年,香港艺术发展局组织专家草拟《戏剧教育试教课程计划》,制定中小学戏剧教育课程及编写教案,希望能对日益发展的学校范围内的戏剧教育活动有一个规范和指导,同时也起到进一步的推动作用。
台湾地区的戏剧教育课程在2000年就开始纳入到一般艺术课程教学“艺术与人文”课程的范围之内,这就为学校推行戏剧教育活动提供了政策的依据和支持。
因为这一政策,戏剧教育课程的设置,除指定学校展开实验教学外,从2001年9月起就在台湾地区各中小学由国小一年级分级施行,国中则从2002学年度起开设这门课。
新设立的戏剧教学将在国小三年级至国中三年级的“艺术与人文”课程中实施,而国小一、二年级部分则置于“生活”课内并合并社会、自然与科技课程后实施,成为国民义务教育学生的必修课目。
由于“艺术与人文”新课程的内涵,已将视觉艺术、音乐、表演艺术的教学背景、概念、结构与教法纳入到课程范围之内,是属美术、音乐、戏剧三大学科整合之后的综合课程,其中以表演艺术的核心部分“戏剧”最具统整性,其对戏剧教育的影响自然十分重大。
此课程是以国民教育的人格教育为目标,并不在于培养专业理论、技能、创作之人才,而是在培养一个健全的国民,使其具备作一个国民所应有的一般性基本条件。
可见戏剧教育的目标不在培养一个专业的剧场艺术家,而是在开发全体接受义务教育的国民皆能成为戏剧艺术的参与者。
本着这种原则、精神,这种戏剧教育的教学是指一种即兴、非展示性的演出,虽有欣赏与演出戏剧的实践,但强调的是在人格发展与创意上的表现。
总之,这种课程设置,对于教师来说,最终是能够在教室里面更有效地落实教学,并不是为了让学生到舞台上当演员,或是去表演。
对于学校课程设置的目的来说,戏剧教育内容的注入,其宗旨并不在于戏剧人才的培养,而是学生人格的培养和学科教育的效果。
3、中国大陆地区戏剧教育的历史与现状
我们现在积极地宣传这种戏剧教育的观念和方式,大多把借鉴的目光投向西方欧美等国,而忽视了中国本土早期对这一观念的倡导和实践。
这种思路早在20世纪初我国教育救国思潮背景中就有人进行过认真的探索和实践,有的还把戏剧引入到学校的教学育人中。
1944年,在南开中学40周年校庆之际,张伯苓总结性地提到南开学校为实现育才救国之目的,对于学生训练,特别注意体育、科学、团体组织、道德训练、培养救国力量等五点,其中针对“国人团结力薄弱,精神涣散,原因在不能合作,与无组织能力”,张伯苓曾试图利用一些课外活动,以锻炼学生的“团体组织”能力,其中就有“新剧”一项,并指出南开提倡新剧,“最初目的,仅在藉演剧以练习演说,改良社会,及后方作纯艺术之研究”。
这就明确了张伯苓在南开倡行戏剧的学校课外活动性质与教育戏剧性质,目的是培养将来能服务社会的新人才。
这一目的使得张伯苓的教育戏剧观念指向于他所说的人格教育、精神教育,而非才艺培养。
张伯苓认为,在演剧过程中,学生能有如下一些收获:
(1)获得一些深刻的人生感悟。
张伯苓指出,要演好一个角色,得到观众的承认和喝彩,就要在台下精心地揣摩人物的心理和性格。
如此则“诸生可为新剧中之角色,且可为学校中、世界中之角色矣”。
(2)获得一些生活知识和为人处世的经验。
他所根据的理念就是戏剧是压缩了的精炼人生,人也是社会大舞台上的角色,扮演戏剧角色,是对人生的一种体验(在社会上做事正如演戏一般),可以帮助他认识社会、认识人生,并在角色的扮演实践中增强自信心,获取满足感,激发创造力。
(3)让学生体悟团队精神,养成合作能力。
学生由一个角色的扮演,不但可以体会人物的情感心灵,感受故事的主题意向,渗入自己的理解和情绪并把它们表达出来,更重要的是为工作需要须学会与他人沟通,在合作时互相尊重及聆听对方,这样的演剧活动不只是训练演技,更是培养个人与他人、与社会、与环境之间的沟通能力,以便将来能更好地融入社会、服务社会。
在此过程中,可以让参与者体悟集体的智慧,培养起团队精神、合作能力。
他们的理念是:
戏剧教育的根本目的并不在于戏剧本身,而是通过戏剧教育培养学生的创造能力,以利于学生在未来的社会中学会生存,艺术地生活。
他们所积极倡导、推行的戏剧形式的教育手段以及实施美育的方法,非常值得我们今天很好地总结和借鉴,以作为我们今天发展戏剧、利用戏剧的有效参照。
对于素质教育所追求的目标,与音乐、美术相比,戏剧教育往往更能直接地改善人的表达和交际能力,培养团队精神。
所以,为了使素质教育真正得到全面推进,有必要大力开展戏剧教育。
但在中国目前的教育体制中,好像只有幼儿园还因为“玩游戏”的原因,重视一点戏剧,那是一种戏剧因素的游戏。
待到孩子一入小学,便要求“严肃”地学习了,年级越高越近高考,也就离戏剧越远了。
当然,随着近年来素质教育的逐渐推进和深入,以及对国外和港台地区戏剧教育活动的认识,大陆也看到了戏剧的教育功能、戏剧在学生素质教育上的明确效果,提议在大中小学校的艺术课程中推行戏剧教育,以进行戏剧知识的传播,以及戏剧形式的知识传播。
尤其是2001年,国家教育部制定了《艺术课程标准(实验稿)》,把戏剧纳入中小学的学科教学中,成为“艺术课程”的一部分,其制订的《学生艺术能力发展水平参照表》中,就指出了要利用戏剧方式锻炼学生的团队合作能力:
“在舞蹈和戏剧游戏中,学会人与人之间的合作。
”这一课程设置的宗旨既有历史的渊源,也有时代的背景,它所制订的目标和原则就为学校范围内戏剧教育的开展提供了政策依据,也是对戏剧教育倡导者进一步展开工作的鼓励。
相信在不久的将来,戏剧教育会在学校范围内得到更广泛、深入的推行,它所具有的教育功能也会在学生的人格、心理培养上得到有效的体现。
二、我所尝试的音乐学科中的简易戏剧元素的运用
1、师生的角色扮演
2、情境的创设
3、音乐剧的创作
4、戏剧小游戏的进行
5、其他(小道具制作、服装、灯光、音响等)
三、音乐教学中简易戏剧元素运用的独特作用
1.激发学生学习兴趣,发挥主观能动性
兴趣不是天生的,它是在需要的基础上产生的,对人所从事的活动具有强大的推动力。
学生可以通过音乐小故事《在钟表店里》,音乐剧《小红帽》等的创编、表演,通过戏剧游戏,在玩中学、听中学,非常愉快、轻松,课堂上学生在主观能动性方面的表现明显优于传统教学方法的课堂表现。
对他们而言,学习是发自内心的,是自己的精神需要,是一种欢快的、愉悦的、自娱的活动。
学生的学习积极性被调动起来,他们主动地发表自己的意见,提出修改方案,对音乐进行再度创作,老师也真正成为了学生的引导者、协助者,而不是牵着学生走的施教者。
2.提高学生创新能力,发展创造性思维
陶行知先生说过:
“处处是创造之地,天天是创造之时,人人是创造之人。
”一切的学习都是创造,都必须是符合学生的心理年龄特征的,为学生所喜闻乐见的,是师生共同的生命活动的充分发挥。
音乐课中的“创新”给予学生的是优美的心灵、敏锐的感觉、高超的能力,及创新的精神与胆识。
而设计“小小音乐剧”正提供了这个重要的可能性,它充分激发起了孩子们的兴趣,也唤起了他们即兴和创造的潜在本能。
其特有的形式与内涵,为培养学生创新精神与胆识提供了条件。
例如,编排音乐剧《小红帽》时,学生想出一个个好主意,边创边排,在这过程中学生体会到了创造的喜悦,并由此及彼,一通百通,创造思想的火花在不断闪现,创新能力在不知不觉中得到了培养和提高。
3.培养学生审美情感与审美能力
一种成功的音乐教育将使学生学会用审美的态度对待人群、对待人类,养成一种宽容与慈爱的情怀,增进学生对音乐美的感觉、理解、鉴赏、表现的能力。
戏剧化手段的运用,使戏剧本身所具有的净化心灵、启迪思想等功能与音乐陶冶情操的功能结合起来,在潜移默化中起到审美教育“润物细无声”的效果,使学生在表演与角色扮演中更感性地体会到真、善、美,并进一步理解美、创造美。
在排演《钟表店里》、《小红帽》等剧的过程中,学生不断地对音乐剧进行修改、补充,争取更好的演出效果,这正是他们在不断的体会、领悟中审美情感与审美能力逐渐提高的表现。
4.活跃课堂气氛,舒展学生身心
儿童的健康的、有活力的成长与发展有一个根本前提,那就是他处于一种主动的、自由的生存状态。
在创编《小红帽》的过程中,课堂气氛非常活跃、轻松,课堂充满了生命的活力,呈现出生机勃勃的气象。
这样宽松和谐的课堂氛围为学生的情感表达和创造性冲动提供了一个出口,使学生思维活跃,身心放松、舒展,心理更加健康。
这正如奥尔夫所言:
“音乐并不是我的目的,音乐只是我达到散发心灵力量的一个手段罢了!
”
5.培养学生团队合作意识
“音乐在许多情况下是一种群体活动,如齐唱、齐奏、合唱、合奏歌表演、游戏等,这种相互配合的群体音乐活动,同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
”(摘自《新课标》)一出剧目的排练、演出,需要每一个参与者的配合、协作,在整个“小小音乐剧”的编排、表演过程中,在时间的配合、表演的配合上,有很多方面都需要孩子们发扬团结、合作的团队精神,甚至有时需要牺牲自我的利益,保证集体的利益。
实际上,每一次小小的矛盾的出现、解决都是在强化孩子们的人际和谐意识、配合意识和集体主义精神,使孩子们学会互助互谅,在共享集体思维成果的基础上,获得比个体学习更多的收益。
交流与互动活动
专题讨论:
录像资料《音的长和短》
小组分享活动:
以下一些音乐的基本要素教学内容日常你是如何设计的?
1、音的高和低
2、音的强和弱
3、音的长和短
4、音色
四、小学音乐学科中简易戏剧元素的实施方法
(一)音乐学科中的戏剧游戏活动
一个学生一踏进我们的音乐教室,就意味着一个全新的音乐之旅的开始。
我们可以尝试进行一些练习让孩子们进入一个宁静的准备状态,消除里外内部的紧张感,培养他们的最初的感知自我、调节自我、放松自我的能力,以便于更好地关注于我们的教学内容,做到“真听”、“真看”、“真感受”。
1、肢体放松游戏
如:
一、二、三、四、五
方法:
先以放松的姿势落座后,双手紧握拳头,根据音乐中提示的速度与节奏,进行“一二三四五”的喊叫,然后慢慢放松。
牵线木偶
方法:
在一个空间内,自然分开双腿,两脚平行站立,双肩自然下垂,低头,全身关节放松,嘴微张,闭眼。
根据音乐中速度与节奏变化,让学生启动所有的关节,如:
肩——臂——手腕——手指——颈——胯——膝——脚。
我是气球
方法:
在一个空间里找一个空点,全身放松躺于地面,想象自己是一只气球,随充气声响而动。
气越打越足,人也从瘫痪状态膨胀起来,然后再慢慢放气。
第二次打气,到最高程度,气球爆炸,瞬间坍塌。
注意点:
游戏中必须要运用恰当的音乐,此时也是一种节奏感的培养。
2、注意力训练游戏
如:
抢凳子
方法:
请学生围坐在凳子旁,凳子的数量比人数少一人,按照给出的节奏围凳子行走,节奏快走得快,节奏慢走得慢,喊停,学生抢凳子坐下,未抢到者淘汰。
镜照子
方法:
一位同学扮演“人”,一位同学扮演镜子中的“人”,根据音乐节奏进行生活动作或舞姿造型的模仿训练。
注意点:
游戏过程中必须注意培养学生的注意力,不出现喧闹、笑场等情况,而影响游戏中对于音乐的表现。
3、节奏感训练游戏
如:
跑步
方法:
通过“击鼓”控制学生跑步的速度,在每一次速度改变过程中注意自己身体的协调性与节奏感。
音乐行动
方法:
让学生分组在空点站立,根据播放的音乐创造性地在舞台上合作行动,行动因音乐节奏变化而变化。
注意点:
运用好节奏中的变换,培养好孩子的想象力、感受力及情绪情感的爆发力,是学生容易投入,在投入中充满自信,也能很快伴随音乐进入规定的情境,表演达到一种真实性。
4、形体合作游戏
数字游戏
方法:
用身体组成阿拉伯数字,如“10”这个数字就需要3个以上的小朋友来组成
注意点:
要求学生通过语言或者动作寻找一位甚至更多位合作者,完成数字的组成培养孩子敢于表现自己,增强自信心,体验到成功的喜悦。
(二)音乐学科中的戏剧情境创设活动
1、情境创设遵循的规律
音乐情境教学就是通过创设一种可以让学生听、视、感、触的环境和氛围,一种与歌曲乐曲内容相似或相近的生活情境、音画情境、语言情境、表演情境,让学生综合感受丰富多彩的音乐美,体验、欣赏音乐美,激发学生的情感,进而积极表现、创造音乐美,培养他们美好的心灵,陶冶他们乐观的性情,从而拥有良好的情绪。
学生和老师同是情境的创设者和情感主体,共同分享音乐所蕴含的情感世界。
(1)情景创设要有目的性
一个好的教学情境是为一定的教学目标服务的。
情境不是摆设,也不是为了赶时髦的点缀品。
就相关内容的教学而言,特定情境的设置不应仅仅起到“敲门砖”饿作用,情境的创设还应当在后面的教学中发挥一定的导向作用。
同样是《草原上》歌曲教学,教师先后设置不同情境,教学效果截然不同:
情境创设一
教师通过导游词引导学生进入情境——内蒙古大草原,欣赏内蒙古风光片精美的画面,详细介绍了蒙古的风土人情、地理特征,又学习了蒙古语言,还学跳了蒙古挤奶舞、骑马舞,学习了喝马奶酒的礼仪等等,课堂看似热热闹闹,情境丰富,还把地理、语文、舞蹈等学科都进行了综合,可一堂课下来,学生们连简单的歌曲都没有完全唱会。
情境创设二
熟悉歌曲的环节中,教师通过导游词引导学生进入情境——内蒙古大草原,之后欣赏教师自制的MTV,背景音乐《草原上》,精心制作的画面,与优美的音乐相得益彰,使学生与听课的老师们心醉神迷,仿佛身临其境,置身于大草原上。
教师又改变音乐《草原上》的速度、力度,带学生跳一跳蒙古舞赛马的动作。
几遍音乐的变化出现,非但没有丝毫重复之感,反而使学生完全投入学习中,气氛热烈而有序,学生在后面的歌曲学习时,由于对旋律已经耳熟能详,学唱歌曲非常顺利。
并且因为前面的情绪铺垫,歌曲教学时的情感引导不着痕迹,自然水到渠成。
(2)情境创设要兼具生活性
艺术来源于生活,又高于生活。
课程改革中特别强调教学要从学生已有的生活经验出发,因此,情境的创设要注意结合学生实际,贴近学生生活,教师要将教材的内容通过学生生活中熟悉的事例,以“情境再现”的方式在课堂上展示给学生,以此拉近音乐与生活的距离。
动是孩子天生能力的一部分,通过一系列的唱歌、游戏、创造活动,随着音乐做动作来进行训练,使身体的协调性得到发展。
案例:
教师可以让学生模仿切菜的动作,孩子们听着有节奏的曲子,从一下一下慢慢切到越来越快地切,然后将菜放锅中炒菜,放酱油、盐、味精,直到装盘结束,而且教师还要求小朋友说一说自己炒的是什么菜,并用节奏把它说出来,孩子们兴高采烈的报上了菜名:
西红柿炒鸡蛋 、 香菇油菜、西红柿蛋汤 (用节奏报菜名)
孩子们的手、腰、嘴巴、脑子都动了起来,兴致非常高,音乐活动在孩子们欢乐的笑声中结束。
情境创设三
在五线谱识谱教学中,学生刚开始认识五线谱的“五线四间”,认识domisolla在五线谱上的位置显得有些困难,并且容易混淆或遗忘,为了使抽象的音乐知识形象化,教师让学生一起来玩“跳房子”的,在地板上布置上五线谱,教师先跳,学生唱出相应的音名,熟悉以后,学生进行边跳,边认,边唱,还在个人和小组之间开展竞赛,课堂气氛活跃,这样识谱又好玩又有趣,贴近学生的生活,学生易于接受,识谱能力在玩中得到提高,而且印象非常深刻。
情境创设四
在教授歌曲《小雨沙沙》时,我们可以结合自然学科《种子发芽》,提前二周取来两颗植物的种子,放在教室里,让学生每次来音乐教室上课时观察一下种子发芽的过程。
在教学时,我们可以取出种子问“种子是怎样生长的?
”学生们愉快地进行回忆,和老师一起用生动的语言边说、边在黑板上贴上图片,以有趣的故事情节自然地导入新课,熟悉歌词,在上课一开始就抓住学生的目光,吸引他们的注意力,让学生在美的意境中感受音乐,充分调动他们的学习兴趣。
(3)情境创设要有趣味性
“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提。
”兴趣是
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