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纪录片的编导阐述范文.docx
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纪录片的编导阐述范文
纪录片的编导阐述范文
1.如何写电视专题节目的编导阐述和拍摄大纲
故名思意,专题片就是对某个题目进行争论。
该类型的片子以解说词为主线,协作画面、采访等电视形式。
所以专题片的解说词很重要。
写作的方法?
先写大纲,把基本要表达的内容写出来。
再把这些内容分解成结构。
然后在用故事或者规律关系来阐述这些结构。
最终进行文学调整就可以了。
在做拍摄大纲之前,依据解说词对节目内容进行分解。
做分镜头脚本
那些素材有,那些没有。
是购买沟通还是拍摄?
再把要拍摄的镜头按场景列表,做成拍摄最便利的流程,也就是所谓的拍摄大纲了。
例如给风力发电做一个专题片
解说词为:
回首人类社会几千年的进展历史,从钻木取火到核能时代,能源始终是人类社会前进的动力。
随着社会的进步,人类不断加大对能源的索取。
经科学测算,300年后地球经过上亿万年积累的石油、自然 气、煤,将面临干涸。
分镜头为:
骆驼沙漠中行进的镜头、铁轨及高速火车行驶画面、飞机起飞、大路上匆忙车流[快速切换]
俯拍火车疾速行驶镜头
高速大路汽车奔驰而过,油田施工现场画面多组切换[工人工作、铁塔、石油钻井等]
车队行驶在沙漠里的镜头
关于这个方面的内容,你可以参考:
/toplistb10.asp?
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2.导演阐述例文
导演阐述——就短剧《小偷又见小偷》这是一部带有心理颜色的短剧。
剧原来源一个很短的有喜剧性颜色的故事。
整部影片中近特镜头占据很大比例,这就要求演员的表演必需是到位的。
这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧,所以影片一直都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思索方式。
但是又要超越真实的故事情节和比较剧烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物,其中两个是需要重要把握的人物。
就是剧本中小偷A与小偷B。
这两个人物刻画到位了,短片就胜利了一半。
那么片子出来之后就是有喜剧颜色并且还能让人很清晰的明白人物关系和大事原由并引发思索。
该剧不长,次要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。
我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下,让观众看时觉得很有意思,剧终又能有所思索。
该剧所用的镜头总结如下:
1.空镜头(剧中有一处需要用到)2.意境客观镜头(为主是音乐段落)3.特写镜头(人物表情、特写的动作等)4.过渡镜头(连接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等)在拍摄中要留意镜头应当有冲击力,并且要想到后期剪接意识。
画面的前景和后景要有设计,角色和非角色要有层次,角色与静物、与流淌的物体都应当有层次。
对小偷AB这样的小人物,基本上是以动为主,抓最朴实最贴切的一面拍。
有时,由于人物性格关系在处理环境和气氛的关系时,应当以渲染气氛为主,环境次之,不要为了交待环境而交待环境。
拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度,平视当然是习惯的角度,但是为精彩,精确 ,深刻、有创作性的的呈现人物内心世界,呈现人物之间冲突和冲突,摄像机应当多找新奇的角度。
摄像机的推拉摇移,都应当强化每一个戏剧场面的心情、每一个人物的心境服务。
镜头上,此部短剧要多用特写,比例要大大多于其它短剧,请摄影师给于充分的注重。
再现,是敬重生活的真实,让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景,从而产生认同和亲切感。
对小人物的刻画是简洁的。
也是简单和有难度的。
服装,要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合,留意剧中人身份和心态的变化,并相应设计人物的服装。
化妆方面,道具中也有所要求,应当贴近剧本,贴近生活。
此剧时间跨度不大,但人物的心理跨度很大,人物的各种变化也大,肯定要从人物动身,从人物搭配关系动身,设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。
真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响,还应当依据剧情需要创作一些独特的声响,以强化剧情,成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。
该剧中音乐并不多,在片首的动感音乐是重中之重,选择应多方面考虑。
表演风格的把握:
全剧强调戏剧性和冲突性,情节较少,那么反应人物性格特点次要就在演员本身的拿捏。
在表演精确 和以性格特点为依据的前提下,演员应当本人把握到位。
演员的表演还是有一个基本的动身点,这就是真实,自然,流畅。
演员塑造人物,要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型,往往又是很冲突的东西去发挥,发挥的淋漓尽致。
这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而好玩的实践过程。
我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神,动起脑子,广集民智,贡献本人的力量。
3.电影编导阐述和剧作大纲的不同
电影编导阐述就是向别人叙述你故事的内容,以及创意构思,就是把你电影的故事讲出来;电影大纲是电影剧本构成的第一步。
要写电影剧本之前就要先拟写大纲。
何为大纲,顾名思义。
:
剧本大纲就是“阐述了电影所要叙述的内容”。
就是你的电影所要表达的故事。
你的剧本叙述了什么?
想要表达什么?
把故事的主线用文字形式写下来。
就是大纲,一般都是在1500字左右。
大纲完成以后,在依据大纲写下面的场景进入正题。
这里你需了解一下什么是电影大纲,就是向别人叙述你电影的故事。
通常导演看剧本都会先看大纲的,由于大纲是你整部片子的核心内容,所以剧本大纲写好也很重要。
大纲和编导阐述的区分就在于,大纲是需要你用笔来写的,而阐述就是需要你动嘴,来给别人讲的。
把你剧作大纲讲出来就是编导阐述。
4.导演阐述例文
导演阐述
——就短剧《小偷又见小偷》
这是一部带有心理颜色的短剧。
剧原来源一个很短的有喜剧性颜色的故事。
整部影片中近特镜头占据很大比例,这就要求演员的表演必需是到位的。
这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧,所以影片一直都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思索方式。
但是又要超越真实的故事情节和比较剧烈的戏剧化人物关系。
剧本中涉及到三个人物,其中两个是需要重要把握的人物。
就是剧本中小偷A与小偷B。
这两个人物刻画到位了,短片就胜利了一半。
那么片子出来之后就是有喜剧颜色并且还能让人很清晰的明白人物关系和大事原由并引发思索。
该剧不长,次要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。
我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下,让观众看时觉得很有意思,剧终又能有所思索。
该剧所用的镜头总结如下:
1.空镜头(剧中有一处需要用到)
2.意境客观镜头(为主是音乐段落)
3.特写镜头(人物表情、特写的动作等)
4.过渡镜头(连接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等)
在拍摄中要留意镜头应当有冲击力,并且要想到后期剪接意识。
画面的前景和后景要有设计,角色和非角色要有层次,角色与静物、与流淌的物体都应当有层次。
对小偷AB这样的小人物,基本上是以动为主,抓最朴实最贴切的一面拍。
有时,由于人物性格关系在处理环境和气氛的关系时,应当以渲染气氛为主,环境次之,不要为了交待环境而交待环境。
拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度,平视当然是习惯的角度,但是为精彩,精确 ,深刻、有创作性的的呈现人物内心世界,呈现人物之间冲突和冲突,摄像机应当多找新奇的角度。
摄像机的推拉摇移,都应当强化每一个戏剧场面的心情、每一个人物的心境服务。
镜头上,此部短剧要多用特写,比例要大大多于其它短剧,请摄影师给于充分的注重。
再现,是敬重生活的真实,让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景,从而产生认同和亲切感。
对小人物的刻画是简洁的。
也是简单和有难度的。
服装,要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合,留意剧中人身份和心态的变化,并相应设计人物的服装。
化妆方面,道具中也有所要求,应当贴近剧本,贴近生活。
此剧时间跨度不大,但人物的心理跨度很大,人物的各种变化也大,肯定要从人物动身,从人物搭配关系动身,设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。
音乐音响方面。
真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响,还应当依据剧情需要创作一些独特的声响,以强化剧情,成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。
该剧中音乐并不多,在片首的动感音乐是重中之重,选择应多方面考虑。
表演风格的把握:
全剧强调戏剧性和冲突性,情节较少,那么反应人物性格特点次要就在演员本身的拿捏。
在表演精确 和以性格特点为依据的前提下,演员应当本人把握到位。
演员的表演还是有一个基本的动身点,这就是真实,自然,流畅。
演员塑造人物,要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型,往往又是很冲突的东西去发挥,发挥的淋漓尽致。
这样才有可能抓住角色的魅力。
拍摄过程是个冗长而好玩的实践过程。
我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神,动起脑子,广集民智,贡献本人的力量。
5.昆曲六百年的导演阐述
2001年,当昆曲成为人类口述和非物质遗产代表作的时候,许多人开头去关注和探究中国陈旧的昆曲艺术。
那时的昆曲是孤独 和凋谢的,和中国许多陈旧和传统的艺术形式一样,是遗忘在博物馆的“活化石”。
昆曲艺术在本世纪最后这五年在某种程度上昭示了中国传统文化的复兴。
有着600多年历史的昆曲在当今日渐发达的经济环境下呈现出颇让人欣慰的景象,这和政府的文化机构和一些有识之士不遗余力地大力抢救和爱护有关。
昆曲已经在长达两百年的时间里被全民集体性痴迷着,而现在,像昆曲这样代表民族文化的高雅艺术得到了应有的地位和认同。
为此我们对昆曲开头了数年的亲密关注。
作为纪录片工作者,我们始终在思索用电视手法来全面而又细致地表现中国的昆曲艺术,使中国文化中最精致最高雅也最独特的一部分传诸广远。
最终在2005年底纪录片的制造被提上日程。
本片由江苏省苏州市政府投资,中心电视台旧事评论部与江苏电视总台专题部联合制造,制造周期历时近两年。
本纪录片为叙述中国昆曲历史与艺术成就的大型电视纪录片,长度八集,片名为《昆曲六百年》,每集依照内容各有分集名称。
主创人员艺术总监:
周兵总导演:
陈丽万娟(江苏台)分集编导:
万娟、高巍、朱兰亭、杨笑梅、刘华、陈怡、王伟达、张越佳动画导演:
刘华再现导演:
金明哲摄影:
杨明阳、朱兴辉、李建明作曲:
马洪波节目长度每集内容实际长度为38分钟。
节目形式本纪录片表现中国昆曲600多年的时间跨度,内容涉及历史和当代,因而在节目形式上力求丰富并有所突破,详细形态大致体现为动画、访谈、空镜、再现、纪实段落等五种。
1.采访:
本纪录片信息含量大,采访人物近百人,包括昆曲业内专家、演员、风俗讨论者、文化学者、其他艺术领域代表人物、关注昆曲的国际人士等等。
2.动画:
包括二维、三维动画,次要集中在前6集。
3.空镜:
指向性明确,信息量丰富,有些镜头强调意味性,采纳电影的表现手法。
4.再现方式:
本纪录片再现的形式多样,大致可分为三种。
其一为剧情再现,在历史场景中表现历史人物和历史大事;其二为言论再现,以再现的方式引用历史材料;其三为剧目再现,某些昆曲剧目在特定的灯光和场景下进行表演,达到强化和客观的作用;仅限特定剧目。
5.纪实段落:
表现昆曲的进行时态。
依据目前发生的大事以及抓拍到的情节。
画面标准:
一律采纳国际标准16:
9创作团队蒋文博(策划监制总制片人)男,1968年生人1991年毕业于北京广播学院电视系获法学学士学位;曾在西藏电视台工作,1994年调入江苏电视台;1997年起担任江苏电视台多项栏目,任制片人、总制片人;2004年起担当江苏广播电视总台电视专题部主任;2004年大型人物纪录片《梅兰芳》总导演;2005年人物纪录片《徐光启》总导演;作为主创参加的《中山梦寻》、《南京大屠宰》、《铁的新四军》、《梅兰芳》等片曾获“五个一”工程奖、金鹰奖、中国纪录片学术奖等国家级纪录片奖。
周兵(电视艺术总监制片人)男,1968年生人1991年毕业于北京广播学院电视系电视编导专业,现就读于南开高校攻读博士学位。
中国电视学会纪录片讨论会副秘书长。
1993年进入中心电视台《东方时空》,任《东方之子》栏目编导,1997任《周恩来》编导;1999年7月,任《记忆》总编导;2000年9月,任中心电视台《东方时空》《纪事》栏目制片人;2003年9月,任中心电视台旧事中心旧事评论部特殊节目组制片人。
2004年大型人物纪录片《梅兰芳》总导演。
2005年大型纪录片《故宫》总编导。
陈丽(总编导)女,1970年生人1994年——2001年在中心电视台《半边天》栏目做专题一百有余,其间的两部人物短片《作家池莉》、《全职太太》获得中国旧事奖一、二等奖。
2001年到《东方时空》,次要作品《革命的抱负——杨汉秀》、东方时空九周年《风儿吹过山岗》、《灞河大桥》、《三峡考古》、《三峡,文明之岸》。
2004年江苏电视台十集纪录片《梅兰芳》主创编导,该片荣获2005年中国十佳纪录片。
2006年其次十三届中国金鹰奖优秀长篇纪录片奖。
2005年《故宫》导演,该片荣获2005年四川电视节金熊猫人文纪录片大奖。
戴波(总撰稿)男,1976年生人江苏电视台电视专题部编导。
2005年作为撰稿参加创作纪录片《徐光启》,该片获第22届江苏省电视金凤凰奖长篇电视纪录片二等奖;2005-2006年度江苏电视文艺奖电视纪录片二等奖。
万娟(执行总编导第一集《前世今生》编导)女,1977年生人江苏电视台电视专题部编导。
2003年起参加江苏电视台多项严重题材的专题片制造,并在中国电视纪录片学术奖等多项国家级评比中获奖。
其中代表作品《村支书李元龙》、《呼吸大陆》等片获全国农业电影电视神农奖银奖、江苏旧事奖、江苏电视文艺奖一等奖、金凤凰特殊奖等。
2004年、2005年两届江苏广播电视总台十佳编导。
高巍(其次集《迤逦之声起江南》编导)男,29岁南京师范高校旧事与传播学院广播电视旧事系本科,江苏电视台电视专题部编导。
2004年作为助理编导参加纪录片《1405-郑和下西洋》的创作;2005年作为执行制片人、编导创作。
6.电影往事的导演阐述
我诞生于1972年,也就是《电影往事》(又名《梦影童年》)的女仆人公玲玲诞生的那一年。
《电影往事》虽然不是我的故事,但影片里有我童年时候对露天电影的美妙记忆。
我的童年是在一个物质和精神都特别匮乏的年月度过的,那时候没有电视机,没有互联网,甚至没有电话,但是在回忆中,却觉得那时候的生活特别富足,精神特别欢乐,这其中有很重要的缘由是我们常常可以看到露天电影。
实际上我们那时能看到的电影特别有限,无外乎是一些革命题材的国产片,但对电影的憧憬和渴望就是那时候在心底种下的。
那时从没敢奢望本人有一天能成为电影的创作者。
我是高校学院戏剧社的骨干。
我已经演过一个50分钟的独角戏,整个戏就是一个瘫痪在床的女人不停给各种人打电话,最终被谋宰在床上。
整个戏没有动作,也没有配角,只要我一个人50分钟不间断的台词。
那次演出的胜利让我觉得本人以后或许可以走艺术创作的道路。
直到高校三班级,我才晓得北京有个电影学院,就萌发了考导演系讨论生的愿望。
电影学院导演系的考试挺不简单,报名的人许多,只招收三个人。
备考那一年我没有读许多电影专业理论书籍,而是跟着导演系的同学一起拍短片,做他们的演员,这样获得了许多实践的阅历,比那些每天闷在屋里复习的考生要敏捷多了。
我考试的时候对电影学问并没有太多了解,面试的时候许多专业上的问题都不晓得,但我信任导演系看中的是潜力,不是你现在晓得多少学问,而是你将来有多大的潜能。
所以我对全部不晓得的问题都没有回答不晓得,而是即兴说一些很相关的东西,舍命发挥。
结果正如我的想象,导演系要的的确是有独特见解和头脑的人。
我的导师江世雄教授始终指点我要拍好看的电影,要永久把本人国家的观众放在心里,不能孤芳自赏。
所以我对电影的好看与否、能否被最大多数的观众接受特别在意。
但学院式的训练又使我对纯商业的东西天性排斥,所以多年下来,我发觉本人最感爱好、最适合的是带有人文颜色的好看的文艺片。
这个大的创作方向比较适合我,即有艺术的追求和共性的实现,又有对商业市场的抱负。
2000年4月,许多老导演对中国电影的现状特别忧虑。
我感动地看到那些已经用电影影响了我的成长的导演们就在我的面前,我们成了同行。
我看到他们由于爱而生发的苦痛和忧虑,突然产生一种冲动,想拍一部电影献给他们,让他们晓得他们的电影已经滋养了一个女孩的心灵,让他们重新回味那个属于电影的黄金时代。
北京大地时代文化传播有限公司及黄建新导演给我制造了最好的创作环境。
他们对我各方面的关心让我最终开拍了本人的电影处女作《电影往事》,这部电影意在追想那个举国上下为电影而魂牵梦萦的年月。
《电影往事》完成了我的一个心愿,正好2005年是中国电影诞生一百周年,可以算是对中国电影的献礼片。
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