谈新彩山水画创作中的意境.docx
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谈新彩山水画创作中的意境
谈新彩山水画创作中的意境
一、什么是意境 这里我只能简单谈谈自己粗浅的认识和体会。
我以为意境是客观事物加上人的思想感情的陶铸,是经过高度的艺术加工处理,表现出来的诗的境界。
也就是说意境是艺术品的灵魂,是情和景的有机结合。
众所周知,千余年来,中国山水画发展快,成就大,虽说晋宋以来早期的山水画,群峰排列,水不容泛,人大于山,但却处处注重于神与意境的处理,晋宋时的宋炳的《画山水序》是中国山水画乃至整个中国画的最重要的文献,严格的说,它不是画论,而是玄论。
正因为如此它才能体现中国画重精神性和理性的价值意义。
中国古代画论从来都不是纯画论,中国古代画史也从来不是纯画史,也皆因于此。
文中主要阐述用画的形式把哲理的内容表达出来。
这里的哲理内容也就是道。
而作山水画,观山水画,也是为了观道,体道。
宗炳所说的“嵩华之秀,玄牝之灵。
”皆指的是山水画之神,“至于山水,质有而趣灵。
”又说“夫以应目会心为理者,类之成巧,则目亦同应,心亦俱会,应会感神,神超理得。
”就是说山水画的景致(包括神和形),应于目会于心,而上升为“理”。
如果画得巧妙,则观画者,在画面上看到的和理解到的,亦和作画者相通(同应、同会),“应目”、“会心”都感通于由山水所托之神,作画者和观画者的精神都可以超脱于尘浊之外,是因为感通于画上的山水之神,只有如此,才能起到“观道”的作用,所以说写山水要写山水之神。
中国山水画发展之快,成绩之大,这与我门美丽的河山是不可分割的。
我们中国人向来把“江山”、“河山”、“山水”作为祖国荣耀的象征。
岳飞的“还我河山”、毛泽东同志的“江山如此多娇”,这里“河山”和“江山”分别所指祖国的疆土和祖国。
我们在山水画中所描绘的树、石、云、水,一草一木,其主要宗旨我认为都在于歌颂和美化祖国,把爱祖国、爱人民的感情感染给广大人民群众。
人们的日常生活中,无时无处不存在着艺术,艺术从生活中来,毛泽东同志谈生活与艺术的关系说:
生活是艺术唯一的源泉,是现实生活的反映,但艺术作品中所反映的生活,应当比实际的生活更高、更典型、更理想。
这就是说艺术本身要求对生活进行高度集中和概括,要求典型化、理想化,从而创作出比现实生活更美好、更理想的艺术境界――诗的境界。
二、选材与感情
作为一名对艺术有着真挚情感的艺术家在选择和描写对象时应该是很严格的。
要选择生活中最美、最典型的,用自己最美好的心灵来画,一幅好作品,一件好的艺术陶瓷是精华事物的集中,我们必须多行、多看、多画,才能从大自然万象中取得好的素材,精萃之材,集中反映我们所要表现的意境,反映出我们美丽壮观的河山。
举例来说明:
我们站在街道旁边,看来来往往的行人,行人络绎不绝,但真正能入画的可能只有少数,因为要表现出相互呼应,协调而不乱的关系,人的外形结构及动态,虽然在新彩山水画中只是小小的点景物,但经过加工也能入胜引人,把观众引入艺术的境界。
新彩山水画中的人物如此,树石、云水无不如此。
记得初学画时,画船。
船的形象象一个则面的碟儿,这样给观者毫无感觉。
中国画不但不可如此,新彩山水画更要注意,何况中国画是艺术性的,新彩山水画是工艺美术的范畴不说。
所以说我们画山、树、云、石、水等都是同样的道理。
作者对描画的对象,必须有深入的研究,严格的选择,有感情地去投入,有高度的加工,高度的整理。
万万不能把描写的对象变成说明性的图解,使观者看了无动于衷,这样当然谈不上什么意境。
作者感情的转化,也正是意境的基础,一笔一划既是客观形象的表现,又是自己感情的抒发,要进入境界,感情就要投入进去,一件好的作品,艺术家不进入境界其作品一定也不会感人的,我们自己都没有感动,怎么能感动别人?
三、山水意境的创造
意境是新彩山水画的灵魂,是景与情的有机结合,也是中国画的灵魂。
没有意境不可,没有鲜明的意境更不可言谈,绝对创作不出什么好的山水画来。
要获得好的意境,不但要深刻认识客观对象的精神本质,还要对我们的生活有强烈的真挚情感。
表现意境还有它的加工手段,这种加工手段就叫做“意匠”。
什么叫“意匠”?
首先要知道什么是“匠”,如“匠心”、“宗匠”,这里是很高的誉词,对艺术家来讲,加工手段的高低,直接关系着作品的意境,艺术造诣的高低,我们必须在意匠上下功夫。
唐,李商隐《无题》诗曰:
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”。
这是何等的精神,佛学中所及以自然为师,这又是什么样的境界。
王安石“春风又绿江南岸”,很形象,也很生动,不但春意盎然,而且写出了它的色彩。
从这些诗句中可以看出,我们的前辈对意境创造,意匠经营,一笔一划,一字一句,反反复复来琢磨,所下的苦心是多么感人!
我国绘画艺术以讲究意匠著称于世,意匠在加工彩绘中,简单说包括选材、夸张、对比、笔墨和构图等。
选择要选出最精萃的部分,要全力强调主题。
如:
中国工艺美术大师张松茂所画的《松荫观瀑》图,这幅图,画面四周几乎是全封闭的,古老的松树,部分松枝一叶不生,又一部分画得密不通风,画面左上角远山、飞瀑处在雾朦朦之中若有若现。
人物处在画面横幅偏上黄金分割点处,采用比较“调”的色彩来渲染。
无疑是采用了夸张的手法来强调一个“观”字,采用全封闭的处理手法把观者的目光闭在画面人物身上,再通过画面人物动态眼神把观者引入通气处、飞瀑上来。
主题突出,清雅共赏。
意匠中的笔墨确切地说应是笔法和墨彩法。
构图在表现意境中起到很大的关系。
对陶瓷艺人来说不单每天画瓷板、圆盘,板和盘是平面,上下堆垒,左右分别都是较容易,但表现出前后纵深,就得苦心经营。
何况我们接触的不光是瓷板、圆盘,还有各种变化无穷的瓷瓶等装饰器形。
构图取景不但要注意绘画在器形上的画面观问题,上下左右,主要应该看到前后,形成一个明确具体的空间深度,其中要有些曲折和穿插。
西画的变化中求统一也是中国绘画艺术结构的规律。
比如说画面一边很多很实,一边东西又少又虚,但看起来不偏不倚均衡统一。
瓷器根据器形不同,处理也不能面面相同,比如:
看徐庆庚之作《金秋》陶瓷器形呈见方的鸭蛋形,作者巧妙地利用陶瓷器形的肩部,大面积的重墨彩来画树冠,及少许红色,瓷器下部空白较大,采用淡墨淡彩画树枝和树根。
这样即做到了主题突出,画面形式感上看起来变化无穷,不偏不倚,均衡统一。
要做到这一点,就需要认真去处理,通过运用我们所学的构成、色彩等知识,最后完成的作品,从每个角度看都应该是完美无缺的。
有些人的新彩山水画中,一只花瓶,没画到瓶的二分之一,剩余大半空白,就完成了一件作品,画面空白的一大半写上几个与画面毫无关系的字草草了之。
一件好的新彩山水艺术作品要注意,画面与瓷质美的关系,画面、器形与题款,画面题款与用印等关系。
新彩山水画艺术,不但是诗书画印熔为一炉的综合性艺术,更是诗书画印形质熔为一炉的综合性艺术。
构图要能够在最小的一件器形上,表现最大最丰富的内容。
古人有“惜墨如金”,我们也应提倡,一寸瓷面一寸金。
在内容上值得用一寸的地方,一定不能用寸半占有它。
要扩大主要部分,使它尽量发挥,这就是懂得了构图法则。
中国画六法中就有“经营位置”一条,所指的就是匠心独具的构图,这也是形成新彩山水画特色的重要因素之一。
“意象”一词大家应该不会陌生,意象是画家对形象思维的产物,明代屠隆在《画笺》中说:
“意趣具于笔前,故画成神矣”。
可见意象是构图的前题,构图为意象的体现;意象又是构图的灵魂,构图是意象的血肉,互为表里,不可分割,画面也就有了灵魂,就有了感人的力量,有了意境。
在构图中所存在的一般的构图美学法则有如:
统一和变化,对比和调和,对称和均衡等。
除以上这些美学法则外,还有一些影响构图的因素,象:
比例、节奏和韵律。
比例就是要求处在一定的关系上,尤其远近、距离等关系,不能差别太大,差别太大则失去关系,没有差别则不成比例。
但要注意的是绘画是艺术,要的是艺术的真实,而不是科学的真实,并不要求像自然科学一样的比例准确,做到画论里所说的“破常规而不失常理”。
这也符合“似与不似之间”的理论。
节奏和韵律对线条的长短、粗细、转折、顿挫,色彩的油、水料性能,浓淡干湿,冷暖深浅,布置的疏密像音乐家作曲似的进行安排,就山水画而言,最后的要求是意境和气韵要达到内容和形式结合器形都统一在一种气氛之中,一件作品之中。
根据器形的异同,装饰布置方法也就不同,不能张三李四都同样对待。
大致在山水画中有这样一些构图法则:
宾主关系分明、虚实关系相生、有疏有密、有聚有散、有开有合、有隐有现。
创造意境的基本条件除以上所讲之外,还必须有画外的功夫。
宋代诗人陆游回答儿子问如何学诗时说:
“汝果欲学诗,功夫在诗外”。
画画与学诗同理,不仅要掌握画内基本知识,还必须吸收多种知识营养,这样才能多方面得到启发,开拓思路,丰富想象,创作出意境更好的作品。
新彩山水画的艺术实践和理论,是一座丰富的艺术宝库,值得我们认真学习,认真总结,以便继承和发展。
我们应当负起历史的使命,只要致力于寻求真理,发奋图强,殊途一定可以同归。
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