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民族歌剧当代女性印象分析
民族歌剧当代女性印象分析
摘要
中国民族歌剧女性形象的发展有其特点的历史背景,中国歌剧的百年发展历史是一段曲折而又不可抗拒的历史潮流,女性形象在中国歌剧舞台上的繁荣,是中国歌剧发展的醒目标志,在中国民族歌剧发展的各个阶段,女性形象都以其独特的艺术魅力与文化价值占据了重要的地位,甚至可以说,中国歌剧的发展轨迹是一部以女性形象为主线的发展史。
中国民族歌剧中女性形象的繁荣有其历史背景。
中国民族歌剧的百年历史始终围绕着女性主题,“女性角色”成为了中国歌剧的一个醒目文化符号和审美标志。
这与西方歌剧(以男性角色塑造为主)形成了鲜明迥异的民族风格和时代特征。
本文从社会学、文化学的视角分析中国歌剧女性主题,从中国传统艺术观的影响、现代意识的觉醒、政治因素等方面进行研究和探讨。
关键词:
中国歌剧;女性主义;审美文化;
Abstract
ChinaNationalOperafemaleimagedevelopmenthasitsowncharacteristicsandhistoricalbackground,chineseopera’s100yearshistoryofdevelopmentisawindingandanirresistibletrendofhistory,TheimageofwomeninChineseoperaonthestageofprosperityisthedevelopmentofchineseoperaeye-catchingsignsineachstageofthedevelopmentofchinesenationalopera,feminineimagewithitsuniqueartisticcharmandculturalvaluetooccupyanimportantposition,cansayeven,chineseoperadevelopmenttrajectoryisanimageofwomenasthemaindevelopmenthistory.ChinaNationalOperaofthefemaleimageintheboomhasitshistoricalbackground.ChinaNationalOperaofthefemaleimageintheboomhasitshistoricalbackground.
ChinaNationalOperaofhundredyearshistoryhasalwaysbeenaroundthethemesofwomen,"femaleroles"becametheChineseoperaastrikingculturalsymbolsandaestheticsymbol.ThisandWesternOpera(malecharactersmainly)formedadistinctivedisparateethnicstyleandthecharacteristicsofthetimes,Thisarticlefromthesociological,culturalperspectivebroughttotheanalysisofChineseoperafemalesubjects,fromtheChinesetraditionalarttheinfluenceofview,modernconsciousness,politicalfactorsarestudiedanddiscussed.
KeyWords:
Chineseopera;Feminism;Aestheticculture.
目录
摘要1
Abstract2
引言5
第一章中国民族歌剧的发展概况6
1.1中国民族歌剧的诞生和发展6
1.2中国民族歌剧的创作结构及创作路线6
1.2.1中国民族歌剧的创作结构6
1.2.2中国民族歌剧创作路线7
1.3中国民族歌剧与西方歌剧和传统戏曲的关系7
1.3.1中国民族歌剧与中国戏曲的关系7
1.3.2中国民族歌剧与西方歌剧的关系8
第二章中国当代民族歌剧中的女性主义9
2.1中国当代歌剧中女性主义的美学特征及文化特征9
2.1.1美学特征分析9
2.1.2女性主义的理想主义特征9
2.1.3与戏曲的文化情缘10
2.1.4与政治的文化渗透10
2.1.5与民族历史的文化结合11
2.1.6与西方的文化差别11
2.2中国当代歌剧中女性主义的社会背景12
2.2.1当代社会现状12
2.2.2当代社会女性生存状态演变12
2.2.3当代社会意识形态的演变13
第三章中国当代民族歌剧中的女性形象分析14
3.1中国当代民族歌剧女性形象发展背景14
3.1.1女性主义的觉醒14
3.1.2女性参与歌剧创作14
3.1.3政治环境的影响15
3.1.4审美群体的趋同态势16
3.2中国当代民族歌剧女性形象概述17
3.2.1第一阶段:
1920——195717
3.2.2第二阶段:
1957——196617
3.2.3第三阶段:
改革开放之后18
3.3中国民族歌剧女性形象的重要地位19
3.3.1女性角色是百年中国民族歌剧的一个醒目标志19
3.3.2女性角色的出现创造和丰富了中国民族歌剧的历史20
3.3.3女性形象在中国民族歌剧史上是无可争议的审美主题20
3.4具有代表性的中国民族歌剧中的女性形象22
3.4.1《白毛女》女主角:
喜儿22
3.4.2《江姐》女主角:
江姐22
3.4.3《红珊瑚》女主角:
珊妹22
3.4.4《洪湖赤卫队》女主角:
韩英23
3.4.5《雷雨》女主角:
繁漪23
3.4.6《党的女儿》女主角:
玉梅23
第四章中国当代民族歌剧中的女性主义的文化内涵的表现形式和意义24
4.1女性主义对中国当代民族歌剧发展的积极意义24
4.1.1女性形象地位评析24
4.1.2对女性主体意识的呼唤24
4.1.4对女性参与民族歌剧创作的意义25
结束语26
参考文献27
引言
现在中国歌剧的发展,正处于一个“多元化”的阶段。
各种模式、各种风格不拘一格并存于歌剧舞台之上。
“歌剧艺术是门最为复杂的舞台综合艺术,有人把它称为“艺术中的重工业”,也有人将它比喻为‘人类艺术皇冠上的明珠’。
”歌剧的发展已经有三四百年的历史了,已经有了自己独特的创作规律和艺术品味。
我们现在所处的时代,正是在一个经济全球化、文化多元化的时代,歌剧也同样处于这种大环境下,也就意味着各种模式、各种风格相互交融以及并行地发展。
我们将会如何地再次创新,使得中国的歌剧能真正地屹立在世界的歌剧世界中;这将会是我们所面临的重要课题。
歌剧之中的人物形象也是源自现实的生活的艺术的创造,经典的各种人物的形象既是文化的生活的高度的提炼,同时也是指引着人们现实的生活的一种榜样,因此,经典人物的形象对于人类生活的各种影响也是非常重要的。
现如今的社会的经济快速的发展,人民的物质生活的日益提高,人们的文化方面的品味也必然会随之地提高。
中国歌剧艺术的发展也是同样地进入了一种全新的好局面,中国的民族歌剧之中每一个时期所塑造的艺术的形象都是具有比较鲜明的历史的文化气息,特别是女性形象的相关塑造,她们作为了一种较为特殊的角色,总是在不断地开拓着审美群体的一些视野,带给众人思考和回昧。
这些歌剧中塑造的典型女性形象大都具有一些共同特征:
坚强、勇敢、充满正义感、大公无私、积极奉献、舍己为人。
这些女性形象是特殊时代、特殊文化背景下的产物。
通过塑造这种完美人格道德的女性光辉形象来唤醒和激励当时的社会大众女性,因为时代需要她们,社会需要她们。
虽然现在处于和平时期,但是我国还处在发展中国家的水平,社会各项事业的发展如日中天,祖国的各项事业尚且需要千千万万的女性积极参与,共同建设未来的小康社会。
有鉴于此,对于女性特殊群体,我们更要积极宣传和发扬新时代所需要的开阔进取、与时俱进、积极奉献的时代精神。
在社会主义过渡时期,我们需要呼唤广大女性群体从社会过渡时期中解放出来成为社会主义建设的一份子,为社会主义建设做出应有的贡献。
对于女性形象的分析与重视,对于建立中国民族歌剧学派,突出女性形象,提高女性的社会地位,保护女性的合法权益,以及对于整个和谐社会的发展都起着重要的推动作用。
第一章中国民族歌剧的发展概况
1.1中国民族歌剧的诞生和发展
二十世纪二十年代以来,中国的民族歌剧经历了从低迷再到繁荣的发展整个的过程,从黎锦晖先生的《麻雀与小孩》等儿童歌舞剧开始,中国的民族歌剧一步一步地向人们走过来,在经历了上个世纪四十年代的第一个高潮之后,在六十年代随后于是便迎来了第二个高潮,在改革开放的新的时期出现了文艺的迅速复苏。
我国的民族的歌剧在借鉴了中国的戏曲的各种各样的形式,在风格与结构上取材与民歌、戏曲等音乐素材开拓了中国民族歌剧新的道路。
可以说,中国的民族歌剧动摇了古典戏曲的统治的地位,并且其与社会主义的文艺活动相适应的青春以及活力得到了有力的展现。
中国的作曲家在吸收了欧洲民族乐派创作经验以及美学原则的基础之上,用本民族的题材反映了中国的现实,在激发了爱国主义的情感的同时也实现了人民所喜闻乐见的比较通俗的表演的形式。
对将近七十年的歌剧发展的历史以及剧目进行比较,可以明显地看出,在内容和题材方面有着不同,中国歌剧在题材选取方面来源于现实的生活,具备了自己的特点,都是反映了中国人民努力地与生活现实相抗争的一种可贵的精神面貌。
主要表现在以下几个方面:
第一,反映出不同的时期中国人民的现实生活以及爱情生活。
代表作品有《小二黑结婚》等,反映了伟大的中国人民与封建统治阶级的努力抗争,争取婚姻与爱情的自由,追求民主自由的幸福生活的感人精神。
第二,根据中国的历史与传统民间故事改编的历史的题材作品,其代表作有《屈原》、《刘三姐》、《窦娥冤》等。
这些剧目大多从正面刻画了伟大的中国人民淳朴、勤劳的传统美德,呼吁人们发扬优秀的文化传统,弘扬民族正气的大无畏的精神。
第三,反映了解放后各个时期的人民生活画卷以及他们的精神面貌。
代表作如《阿衣古里》、《傲雷一兰》等,展现了中国人民同世界人民之间的互助交往,民族与民族之间的团结友爱,人与人之间的亲情和友情,共同体现了为社会主义事业努力奋斗的精神面貌。
第四,反映了在中国共产党的领导之下,中国人民推翻压在自己头上的“三座大山”,为了求得解放而勤劳勇敢、艰苦卓绝的革命斗争精神。
此类题材在中国歌剧的创作比重之中是相当大的,与此同时也留下了许多可歌可泣的英雄的形象。
其代表作有抗战新歌剧的起点《扬子江暴风雨》、解放前创作的歌剧《刘胡兰》、解放后创作的歌剧《红霞》《洪湖赤卫队》、《江姐》以及九十年代创作的歌剧《党的女儿》等,这些作品都是从不同的角度表现出了在中国共产党的领导之下,中国人民与敌人艰苦斗争的历程与忘我的牺牲精神,同时也歌颂了中国人民的伟大气概。
1.2中国民族歌剧的创作结构及创作路线
1.2.1中国民族歌剧的创作结构
㈠吸收戏曲精华
中国民族歌剧积极吸取了中国传统文化的精华,使得中国民族歌剧呈现了观众喜闻乐见的中国特色。
,我国的戏曲艺术就已经形成了关于自己独特的文化的面貌,并形成了具有自己的民族特色的欣赏风格,上个世纪九十年代的《党的女儿》大胆了吸收了传统戏曲与民族音乐的精髓,将优美抒情细腻婉约的江西民歌与气势恢弘的《山西蒲剧女》、《小儿黑结婚》相结合的创作方式,沿用了《白毛女》的音乐构成的方式,受到了我国的广大的观众的非常地喜爱。
所以,“凭借中国戏曲的结构作为母体,凭借民间音乐作为素材来作曲,舞、做、念、唱并重的一种民族歌剧,深受人们的喜爱”
㈡符合中国的普通的观众的一种审美观
中国歌剧的受众是人民群众,音乐的创作源泉却来源于生活,而人民群众就是生活的一种载体。
人民群众对于歌剧的观赏需求是必须反映其现实的生活,并且符合其审美文化的。
如歌剧《小二黑结婚》、《白毛女》之所以取得了如此巨大的成功,就是在于其将发生在普通民众身边的故事来作为创作题材,选用特定环境下的特定食物来作为创作塑造的对象,深入地感受人民群众的酸甜苦辣,从而创作出符合其欣赏习惯与审美心理的歌曲作品。
正如戏剧家张庚说的:
“为了促进新歌剧的发展,我们歌剧团应该来一个竞赛,看谁的东西更为广大群众所喜爱,谁花的钱比较经济(当然创作的东西还是要求完整),这样竞赛的结果,我相信新歌剧一定会更加的繁荣起来,并由此会获得更大的成就。
”
1.2.2中国民族歌剧创作路线
㈠艺术上形成体系
中国民族歌剧并没有如同中国的戏曲文化那样形成自己的独特的体系,但是在近百年的丰富发展之中,却学习了戏曲艺术在音乐创作、演唱艺术等多个方面的内容,并且在此基础上吸收了西方歌剧的影响,逐渐地形成了自己的创作理论以及表演体系,为民族歌剧向着更高层次的发展奠定了比较深厚的基础。
㈡风格上形成特色
中国民族歌剧在近百年的发展过程之中,形成了自己的独特的艺术风格,民族歌剧建立在中国民族的民族哲理与民族传统文化的基础之上,和历史学、民族学、戏曲、语言学和文化等人文学科互相借鉴并且补充,并且选用了人民群众所喜闻乐见的表现的方式,在几十年的发展历程之中形成了自己的独特的艺术特点。
㈢立足于民族走向世界
一种艺术要屹立于世界的文化之林,就必须具有自己的风格,所以,中国歌剧要走向世界,就不能全盘西化,而应该形成自己独特的民族个性,这样才能在世界舞台上绽放出光彩。
所以,中国的民族歌剧必须树立起自己独特的艺术风格,形成自己完整的艺术的体系,才能够以积极的姿态去走向世界,由此绽放出独特的艺术之花。
1.3中国民族歌剧与西方歌剧和传统戏曲的关系
1.3.1中国民族歌剧与中国戏曲的关系
㈠中国的传统戏曲借鉴中国民族歌剧
中国的传统戏曲艺术发展至今,可以说是已经非常成熟了,它要继续地向前发展,在继承的基础之上势必要进行改良、加工,使之更加地完美。
中国传统戏曲存在着舞台较小,演出场地比较狭窄,布景简单等问题,这些问题限制了戏曲的表现力。
因此,中国的传统戏曲可以借鉴中国歌曲的舞台的一些美术形式,使传统戏曲焕发出来更加夺目的光辉。
比如大型交响京剧《大唐贵妃》就是传统戏曲借鉴歌剧的一个典范。
在乐队方面加入了交响乐方面的因素,使表现力大大地增强,在舞美灯光等方面大胆地借鉴了歌剧艺术,使舞台的场景显得更为宏大,服饰也更为华美艳丽,灯光也更加地迷幻夺目。
《大唐贵妃》的成功之处就是在于用了新手段包装了旧的戏曲艺术形式,使得传统戏曲更加地符合现代人的审美的情趣,这种借鉴的手法为我国再新时期戏曲艺术的发展也开辟了一条全新的道路。
中国的现代歌剧与传统的戏曲艺术有着许许多多的区别,但是还是存在着各种各样的联系,两者之间的借鉴与发展为彼此互相都提供了许许多多客观而且有利的条件,所以在新的时期许多戏曲以及歌剧作品的成功上演并证明了这种方法的有效性及可行性。
虽然,目前的这种方法仍旧处于探索的阶段,还有许多的工作需要大家进行下去,但是,我们还是要拭目以待,期待着中国的歌剧艺术和戏曲艺术共同走入世界的艺术之林。
㈡中国民族歌剧借鉴中国的传统戏曲
从广义上来讲,中国的戏曲也就是民族的歌剧。
明代的魏良辅革新昆腔,清代徽调、汉调合流为京剧,我们的先人一直在对于戏曲的外在的形式进行着变革。
戏曲极高的呈示性就是一种强烈的形式感。
《白毛女》就是寻求到了一种民族歌剧的新的形态。
《白毛女》中融汇了戏曲音乐、民歌和西洋歌剧咏叹调手法,这也是对中国戏曲艺术的一种有效提升。
《白毛女》第二幕第四场之中,喜儿被抢到了黄家,遭到了地主黄世仁的污辱,她在悲痛欲绝之中唱出了“刀杀我,斧砍我,你不该这么糟蹋我!
”这里柔进了秦腔悲调和散板的节奏,非常的戏剧化,形成了非常强烈的效果。
《白毛女》中的“恨似高山,愁似海”一段,对华北地方戏腔调的使用出神入化,一些念、唱相间的乐句,似是咏叹调和宣叙调相交使用,成为人民群众所喜闻乐见的形式。
这些唱段在声乐方面有着较高的难度,对我们现今的歌唱家来说仍具有经典性。
作曲家还将戏曲和民歌的音调和腔调做了歌剧化的处理,其中著名的唱段“北风吹”唱红了全国。
如今,我们的民族歌剧要提高到中西方歌剧艺术的对话的层面,仍有赖于对这一创作传统的继承以及多样化的发扬。
1.3.2中国民族歌剧与西方歌剧的关系
中国的民族歌剧是在二十世纪的初期,在“五四运动”所提倡的新文化以及“西学东渐”的影响下,中国的民族歌剧在自己本民族戏曲文化的基础之上,吸收并借鉴了西方的歌剧艺术成就,随后在近一百多年的发展过程之中,逐渐形成了具备有独特的风格的中国民族歌剧的艺术。
中国的民族歌剧在诞生之初,就受到了比较大的西方歌曲的影响,应该来说,中国的民族歌剧是始于模仿,在模仿之中开始了自己的发展之路。
因此,中国的早期歌剧吸收了西方的歌剧的创作形式,例如西方歌剧的一剧一曲的相关特点,加入了宣叙调、咏叹调、合唱、重唱等,作为表现相关故事人物的最主要的形式,在乐队伴奏吸收了管弦乐队,增加了乐队的表现力等。
如在歌剧《原野》的创作之中,作曲家金湘先生大量地运用了西方的调式调性,并且加入了一些无调性的音乐。
在这些无调性音乐的烘托之下,突出了西方歌剧浓重的抒情性。
与此同时,他大胆地运用了西方的现代的作曲技法,并且把多种风格的技法融合在一起。
中国民族歌剧是中国戏剧艺术之中的一种,是在于中国的传统戏曲艺术的基础之上,受到了西洋歌剧的影响,然后又借鉴了现代的话剧而形成了一种具有独特风格的新型的歌剧艺术。
这些正如梁茂春在《中国当代音乐》一书之中指出:
“从中国的戏曲到欧美的歌剧,都可能是中国歌剧的发展的直接依据。
一些歌剧是土生土长的,源于民间戏曲;有的歌剧却是直接借鉴了外来的歌剧的艺术形式。
更多的中国民族歌剧则是将歌舞音乐、戏曲音乐、外来音乐以至话剧的因素融会贯通并且交织在一起,构成了中国歌剧的多元化的现状。
中国歌剧是在中国的民间音乐(尤其是歌舞音乐与戏曲音乐)与外国歌剧等多种的艺术形式的基础之上发展而形成的,它是中外戏曲音乐融会贯通、互相结合的结果。
中国歌剧是一个较宽泛的一种概念。
”“中国歌剧从刚开始的‘新歌剧’的产生的一些情况来看,它既不是一种像话剧艺术一样的外来的艺术形式的简单的输入(舶来),也并不是如同戏曲一样是土生土长的,中国歌剧是在中国戏曲(包括民间小曲)和西洋歌剧的基础之上而产生出来的的。
”“应该来说,中国歌剧是从西洋歌剧中产生并且借鉴了过去传统的戏曲,不断地加以丰富,使得我们的歌剧更加能够表现出现代人民的丰富多彩的生活。
”
第二章中国当代民族歌剧中的女性主义
2.1中国当代歌剧中女性主义的美学特征及文化特征
2.1.1美学特征分析
伴随中国民族歌剧舞台之上的各种各样的女主角的不断出现,关于女性历史以及由女性来创造出来的历史,恰恰将会被历史所铭记。
的确,在将近一个多世纪的中国民族歌剧的发展的过程中,女性角色则始终在不同时期的历史舞台之上活跃,不管是对于业余的音乐爱好者还是对于专业的一些音乐领域,甚至是对于普通百姓的精神追求以及审美时尚。
在中国的戏曲的相关文化之中,女性的形象仍旧是一个十分耀眼的艺术的品种。
在中国的戏曲艺术的将近几千年的发展过程之中,创作出了许许多多的成功的女性形象,但是这些女性形象却具有了某些局限性,被塑造为男性眼中的完美形象的代表,同时在某种程度之上反映出了关于儒家文化的一些影响的印记。
2.1.2女性主义的理想主义特征
以前的工作中主要是以重体力劳动为主,最主要的劳动者就自然成为了身强力壮的男性,女性主义在这段时间之内于在历史的洪流之中淹没了,女性也就自甘于在男性的身边成为附属。
当体力已经不再是决定着生产的关键因素的时侯,当机器的生产将更多的重劳力取代之时,女性主义似乎才开始抬起头来。
经济的快速发展让女性主义成为一种在女性男性中孕育的思潮,并且鼓励着女性去争取到更多的自主权,最终达到了男女之间的平等。
那么如何才能够更好地在中国去实现男女之间的平等呢?
女性应该更加自觉地参与到或倾向于以前的被称为“女人做不来”的职业,更多的尝试,才有了更多的可能。
有关于中国的整部的妇女史都是由男人来书写的,女人常常是依照男人们所确定的那样来了解自己并作出相关的选择。
有关于一种根深蒂固的意识形态是很难得到一时的消解,需要我们的几代人的共同的奋斗,女性主义发展到现在不是终点而是一种良好的开端,是女性去寻找自我发展的开始。
另一方面就是一些人文方面的关怀。
有女性主义自然也就有男性主义,无论是哪一种文艺的视点,都无非就是去赢得某种更加适合于自身的生存条件,从而可以得到双方的认同,最终就可以实现自我的价值。
而人文关怀则是一种崇尚和尊重人的价值、尊严、情感、生命、自由的精神,它和关注人的生存状态及命运、全面的发展、幸福是相联系的。
因此,合适的人文主义关怀是解决男女平等的问题的一种很好的方法,两性应该用善意的眼光来去看待彼此。
也将会为推动女性主义在中国的良好发展提供一些有利的平台。
男女的真正的平等不仅仅是依靠某些口号来索取的,男女要做的是使自己活出自信与魅力,而不是强求对方来给予了你一些什么东西,而是在社会结构之中来作出不断的调整、社会关系在不断的变化之中,自然就可以得到了双方的认同,在相互关怀之中实现了社会的真正和谐。
女性主义现在已经不是文艺界的核心的问题,但不可否认的是其还是以昂扬的姿态在发展着,而对于人类的性别的奥秘以及自身的发展的相关关注,也必将会是人类的永恒的话题。
2.1.3与戏曲的文化情缘
从广义之上来说,中国的戏曲的艺术就是有关于中华民族的歌剧的艺术,因此戏曲和歌剧同属于戏剧的范畴。
因此,戏剧艺术在中国民族歌剧的发展之中产生了各种各样的潜移默化的影响。
中国歌剧不管是在人物形象、音乐创作的塑造还是再表演模式方面都直接或者间接的受到中国戏曲艺术比较重要的影响,特别是在女性文化的渗透的方面,从某种程度来说,中国歌剧的女性文化来源于戏曲的艺术,女性形象虽然存在很大的不同。
所以说,中国戏曲与歌剧之间存在着一种理不清的文化的姻缘关系。
中国的民族歌剧艺术虽然说是比西方的晚了将近几百年,但是我国传统的戏曲艺术却已经有了几千年的发展背景。
二十世纪四十年代的中国传统的民歌为主要的参照物是歌剧《白毛女》,以此作为人物的塑造的一种的重要依据,这些因素不断地奠定了整个剧目获得成功的比较重要的基础,并且在一些程度之上开创了中国歌剧发展的新的世界,在很大的程度上拉动了中国民族的艺术在表演、音乐创作以及形象的塑造方面的革新。
所以说,中国民族歌剧是在吸收西洋歌剧的各种优点以及戏曲的民歌的基础之上,开创了自己的发展的新的光辉历史,因此,中国的民族歌剧的女性主题与戏曲的艺术,特别是戏曲艺术的女性文化有着很自然的联系,在艺术之上是一脉相承的文化的姻缘。
事实上,中国民族歌剧从诞生的那一天起,就已经和戏曲艺术接下来难以割舍的文化情缘,《刘三姐》、《红霞》、《洪湖赤卫队》、《红雪》和《江姐》、《党的女儿》等,都是《白毛女》的艺术方面的经验:
即借鉴了戏曲的音乐的素材并且加以综合的发展的歌剧样式。
而且,歌剧界的很多的优秀的演员都是来自于戏曲的行业,因此,在这个过程中,他们借鉴和吸取了戏曲中的“女性文化”的艺术的经验,独创了非常具有文化色彩的“戏曲民歌各方面的多元化的综合”的具有一些韵味的表演的方式,不但
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