《盲探》影评多类型糅合下的爱情悲喜剧.docx
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《盲探》影评多类型糅合下的爱情悲喜剧
影评知识
&港台电影影评&
七月14《盲探》影评多类型糅合下的爱情悲喜剧作者风之影分类:
港台电影影评浏览:
3导演:
杜琪峰编剧:
韦家辉/游乃海/陈伟斌/余曦主演:
刘德华/郑秀文/郭涛/高圆圆/王子义/郎月婷/卢海鹏/黄文慧/林雪/姜皓文类型:
喜剧/爱情/悬疑/惊悚/犯罪制片国家/地区:
中国大陆/香港语言:
粤语/汉语普通话上映日期:
2013-07-04中国大陆/香港)片长:
129分钟又名:
BlindDetective
盲探剧情简介
曾是“O记”杰出探员的庄士敦(刘德华饰),四年前因某起
案件双目失明,而今眼前一片漆黑的他仍乐此不疲捡起沉疴多年且悬而未决的无头之案调查,在给受害者讨回公道的同时赢得丰厚的悬红报酬。
他判案手法独特,擅长在头脑中原原本本还原当事人所处的场景和持有的心情来追查线索。
在追查“通渠水伤人事件”疑犯的过程中,庄偶然结识当年“O记”好哥
们司徒法宝(郭涛饰)的下属何家彤(郑秀文饰)。
何虽然办案经验不足,但身手了得,关键时刻救下了正处在危急关头的庄。
她对这位名震一时的“破案之神”佩服得五体投地,因此请求庄Sir接手帮忙调查许多年前失踪的好友小敏的下落。
看在百万赏金的份上,庄点头应允。
在短短十天内,庄Sir和
何家彤同时周旋在几宗案件之间,每起案件的真相交替浮出水面,而他们彼此的心也在生死考验的过程中渐渐拉近……盲探影评
杜琪峰及其银河映像团队已然成为当下香港电影最具代表性的力量。
继上半年推出一部备受好评的《毒战》之后,这部《盲探》在近期上映后依旧获得了不俗的口碑。
这让人一方面对于杜琪峰及其团队旺盛的创作能力感到欣慰,另一方面也令人对他们在对待电影制作方面的严谨态度也有了更深的认识。
对于杜琪峰及其银河映像,很多人的印象自然是来自于黑帮片和警匪片。
自然,以《黑社会》系列为代表的杜氏黑帮片和以
《枪火》《PTU》等影片为代表的警匪片已然成为港片的经典之作,也是杜琪峰最为人所熟知的作品。
但是,另一方面,杜琪峰及其银河团队也拍摄了大量的爱情片,同样给观众留下了深刻印象。
虽然杜琪峰并不讳言拍摄很多此类爱情片的一个重要目的是为了商业价值,是为了赚取的资金来拍摄自己喜欢拍的电影,但是以银河映像出品的质量作为保证,这些影片还是获得了很多人的认可,也逐渐成为杜琪峰作品中一个重要的系列一类型。
这一部《盲探》在类型上其实很难归类。
从内容上来说,该片娱乐元素丰富,悬疑、警匪、爱情、喜剧等等一应俱全,更像是《神探》、《孤男寡女》、《我左眼见到鬼》等影片的集合体。
但是,这部影片的核心依旧是一个爱情的主题。
这个主题在影片中有着两点体现,一点就是刘德华饰演的盲探与郑秀文饰演的女警之间的爱情发展的过程,而另一点就是小敏三代对于爱情困境和极端行为的悲剧的衍生过程。
就第一点而言,这是影片重点安排的一条线。
杜琪峰启用刘德华和郑秀文这对搭档,就有着非常明显的意思在内。
他们三人虽然自从2004年的《龙凤斗》之后再没有合作,但是过去长期的合作经历使得几人在一起轻易就擦出火花。
尤其是对于刘德华与郑秀文来说,他们两人在银幕上扮演情侣,到了这部《盲探》已经是第七次。
两个人搭戏的默契自然是没的说。
影片一开始两人偶遇,到郑秀文对刘德华的仰慕变为爱慕,两人之间的关系也在慢慢起着变化。
在联手破案的过程中,郑秀文更是对刘德华言听计从,不惜种种“牺牲”来协助破案,其实就是一个“爱”字在起着作用。
而刘德华虽然看起来性格不羁,对郑秀文也貌似不来电,但内心深处也在积蓄着爱的力量。
到了两人联手在元朗山顶与杀人恶魔遭遇的时候,郑秀文的受伤成了两人揭开内心感情的一个导火索,而两人在汽车内“合作”开车下山的场景也成为整部影片中最令观众感动的部分。
可以说,刘德华和郑秀文这对优质搭档延续了他们在以往电影中的默契,也使得影片继续具有了他们二人合作的留下的浓重特色。
而影片的另一条感情戏则显得灰暗。
小敏从外婆到妈妈再到自身的感情遭遇完全就是一个家族爱情悲剧的延续。
这条线的存在也使得影片带有了浓重的宿命色彩,也使得影片的银河风格更为突出。
就这一个特征而言,应该就是银河团队中韦家辉和游乃海等人发挥了重要作用,也是他们风格的一贯体现。
这条线虽然与前面刘德华与郑秀文的那条带有喜剧色彩的感情戏明显不同,但是却更具有强烈的警示作用,也给观众留下更为深刻的印象。
可以说,《盲探》是一部风格杂糅的电影。
多种元素与类型的呈现也使得这部影片精彩纷呈,娱乐性和可看性都较强。
文/风之影//
有人说文如其人,这话未必完全准确。
但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近,看他访谈总是轻言细语娓娓道来,有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。
三年前的处女作,
讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》,刚问世便大获好评。
而且即便元素调性对于熟悉日系青春片的观众并不新鲜,但严谨的叙事总算让电影逃离无病呻吟的窠臼。
如今到了《星空》,主角从高中生变成徐娇扮演的初中女生,但依然是用尽可能轻的口气,讲述清淡温和的少女世界。
这个轻尤为重要。
时至今日,我们依然无法在内地主流电影里看到多少真实属于这个时代的少年生态。
有些影子,要么在《寻找成龙》中胡闹着,要么在《歌舞青春》(内地版)中嬉戏着。
当然这可以是青春的一隅,但更常见,更平实的视角,更属于充满烦躁和不安的青春期,是完全缺席的。
说到底,那些电影总是带着一种重大主题先行的目的,努力地去塑造大人们眼中孩子,强调着“该有”的样子。
哪怕是反叛的,也是他们所能理解之反叛。
没有多少人想过在成年人关上门吵架时,门的那边在想些什么?
其实他们一直跟大人一起在面对着世界的残酷,包括来自彼此的伤害。
越低估这些,就会离得越远。
所以即便来自同龄人原著的电影《花季雨季》,女主角刘夏解决父母离婚矛盾的方式居然是请他们一起喝杯咖啡,这事就欧了。
这种对生活困境自以为是的拆解,如今想来叫人啼笑皆非(小说中最终离婚)。
而《星空》里会告诉你,很多事其实你无能为力。
刘若英和庾澄庆扮演的父母之间的争吵听来语焉不详,却又叫人熟悉之极,无非是各自的不愿妥协。
在这种无能为力之下,本片为观众揭开了另一片天空,把女主角小美各种心事用奇思妙想的镜头连接起来。
当她开心或不开心时,身边总会有些使人逃离现实的幻境。
初看来,影像风格上微微接近于《天使爱美丽》,但却没有那么乖张与灵动,也没有那么LOMO。
时候,镜头是稳的,特效只是情绪的一种展开,为了能突出独特的意义而做。
爷爷手制的三腿木象在马路上缓慢行走,纸折的各色动物于天空自由飞翔,时间暂停瞬间雪花漫天飘落,火车慢慢升天飞入梵高星空,每一场幻境都是从心灵出发,又带着点小趣味。
于是很庆幸有人愿意花大钱来完成这些在几米笔下并不复杂,变成真人电影却难上千倍的特效镜头,所有细节一丝丝渗透进观众的体验里。
所谓文艺片必然低成本其实是个很粗暴的概念,当然市场规律是一回事,只是有时一些故事因为主要是强调人物心态,要完全拓展开一个空间,反更需视听上过硬的表现。
只是找到机会如此创作,很难。
"有阴影的地方,必定有光",几本绘本的封面这么写着。
其实故事也就是这么简单明了,两个各自有着家庭烦恼的孩子,因为某些意外巧合结识,走进了彼此不愿打开的生活里。
女生的小家濒临破碎,而男生本身就在一瓣裂开的家中奔波。
他们都开始无法信任成年人了,而成年人也正在烦着自己的事,老师同学校更无法为此做,越喧闹的教室里越孤独。
于是,女生带着男生完成了一次他从未想过的奇妙旅程,让他见识到了最美丽的星空。
而他用一个最简单的方式,还给她某样始终在寻找的东西。
然后他们就,长大了。
所以,就我自己而言,虽然很喜欢电影结尾桂纶镁的惊艳出场和凝视,但还是更希望故事就终结在吹着泡泡递着情书的少年时代。
不必为了有个happyending,而非要给这一对个体留出温暖的结局。
最后特意夸一下摄影包轩鸣(JakePollock),这个被业界吹
成“小杜可风”的美籍摄影师在《风声》《艋舺》和《武侠》之
后狠狠玩了把小清新,《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。
那些还原几米插画的场景,也在忠实创意的前提下玩了些新意。
若没看过绘本,电影结尾有原画,可自行对照。
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有人说文如其人,这话未必完全准确。
但导演林书宇却实在和他自己的作品气质很接近,看他访谈总是轻言细语娓娓道来,有着和那张年轻面孔不相符的成熟冷静。
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讲述一群七年级生青春收场离别的《九降风》,刚问世便大获好
评。
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能轻的口气,讲述清淡温和的少女世界。
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后狠狠玩了把小清新,《星空》中澄澈的画面和大量高速摄影相当养眼。
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