古代爱情诗歌鉴赏500字经典3篇.docx

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古代爱情诗歌鉴赏500字经典3篇

古代爱情诗歌鉴赏500字经典3篇

　　爱情恰似一棵含羞草，在无人处静静绽放，一旦有人干扰，它又悄然卷起美丽的叶子。

下面就是本店铺给大家带来的古代爱情诗歌鉴赏，希望能帮助到大家!

　　古代爱情诗歌鉴赏1

　　夜雨寄北

　　朝代：

唐朝|作者：

李商隐

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　《夜雨寄北》是晚唐诗人李商隐身居遥远的异乡巴蜀写给在长安的妻子（或友人）的一首抒情七言绝句。

诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子（或友人）的一片深情，亲切有味。

全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，很有意境。

　　这首诗是诗人寄给妻子（或友人）的复信。

虽然归期难以约定，但诗人想象中的他日相逢，烛光下共话巴山夜雨的情景，定会给“问归期”的友人或妻子以慰藉。

　　翻译/译文

　　你问我回家的日子，我尚未定归期;

　　今晚巴山下着大雨，雨水涨满秋池。

　　何时你我重新聚首，共剪西窗烛花;

　　再告诉你今夜秋雨，我痛苦的情思。

　　注释

　　1、巴山：

在今四川省南江县以北。

　　2、共剪西窗烛：

翦同剪;在西窗下共剪烛蕊。

　　3、却话：

重头谈起。

　　赏析/鉴赏

　　这是一首抒情。

诗的开头两句以问答和对眼前环境的抒写，阐发了孤寂的情怀和对妻子深深的怀念。

后两句即设想来日重逢谈心的欢悦，反衬今夜的孤寂。

语浅情深，含蓄隽永，脍炙人口，余味无穷。

　　有人考证，以为此诗是作者于大中五年（851）七月至九月间入东川节度使柳中郢梓州幕府时作。

但义山入梓幕，与其妻仙逝，均在大中五年夏秋之际，即使王氏仙逝居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。

就诗的内容看，按“寄内”解，便情思委曲，悱恻缠绵;作“寄北”看，便嫌细腻恬淡，未免纤弱。

　　《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。

当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。

但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：

君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。

诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。

而此时，只能苦苦思念。

诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。

“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

　　李商隐的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”就是“内人”，指妻子。

　　首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：

亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。

这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。

在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。

如杜甫的《月夜》就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。

“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。

　　“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。

诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：

巴山，秋夜，大雨倾盆。

作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。

透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：

周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。

这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。

那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?

分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。

所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。

这样，情景交融就构成了一种艺术境界。

　　古代爱情诗歌鉴赏2

　　望月怀远

　　朝代：

唐朝|作者：

张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。

　　灭烛怜光满，披衣觉露滋。

　　不堪盈手赠，还寝梦佳期。

　　《望月怀远》由张九龄创作，被选入《唐诗三百首》。

这首诗是望月怀思的名篇，写景抒情并举，情景交融。

诗人望见明月，立刻想到远在天边的亲人，此时此刻正与我同望。

有怀远之情的人，难免终夜相思，彻夜不眠。

身居室内，灭烛望月，清光满屋，更觉可爱;披衣出户，露水沾润，月华如练，益加陶醉。

如此境地，忽然想到月光虽美却不能采撷以赠远方亲人，倒不如回到室内，寻个美梦，或可期得欢娱的约会。

诗的意境幽静秀丽，情感真挚。

层层深入不紊，语言明快铿锵，意境雄浑豁达。

　　诗歌从“天涯共此时”的明月到“不堪盈手赠”的明月，以明月作媒介，曲曲折折地道出了对远方亲人的思念。

　　翻译/译文

　　一轮明月从海上升起，这时，远在天边的亲人和我同样在望着月亮。

亲人怨恨夜太长了，在经过整整一夜后，思念之情变得更加强烈。

熄灭了蜡烛，更觉得月色皎洁可爱，披衣走到屋外长久地望月，感到了深夜露水浸润的凉意。

月光虽然可爱，却不能满满地捧在手里把它送给远方的亲人，倒不如回去睡觉，在梦中与亲人好好地相会。

　　注释

　　⑴怀远：

怀念远方的亲人。

　　⑵首二句：

辽阔无边的大海上升起一轮明月，使人想起了远在天涯海角的亲友，此时此刻也该是望着同一轮明月。

谢庄《月赋》：

“隔千里兮共明月”。

　　⑶情人：

多情的人，指作者自己;一说指亲人。

遥夜：

长夜。

怨遥夜：

因离别而幽怨失眠，以至抱怨夜长。

竟夕：

终宵，即一整夜。

　　⑷怜：

爱。

滋：

湿润。

怜光满：

爱惜满屋的月光。

这里的灭烛怜光满，根据上下文，是个月明的时候，应该在农历十五左右。

当一个人静静的在屋子里面享受月光，就有种“怜”的感觉，这只是一种发自内心的感受而已，读诗读人，应该理解当时诗人的心理才能读懂诗词。

光满自然就是月光照射充盈的样子，“满”描写了一个状态，应该是月光直射到屋内。

　　⑸末两句：

月华虽好但是不能相赠，不如回入梦乡觅取佳期。

陆机《拟明月何皎皎》：

“照之有余辉，揽之不盈手。

”盈手：

双手捧满之意。

盈：

满（指那种满荡荡的充盈的状态）。

　　赏析/鉴赏

　　《望月怀远》是一首月夜怀念远人的诗，是作者在离乡时，望月而思念远方亲人而写的。

起句“海上生明月”意境雄浑阔大，是千古佳句。

它和谢灵运的“池塘生春草”，鲍照的“明月照积雪”，谢朓的“大江流日夜”以及作者自己的“孤鸿海上来”等名句一样，看起来平淡无奇，没有一个奇特的字眼，没有一分点染的色彩，脱口而出，却自然具有一种高华浑融的气象。

这一句完全是景，点明题中的“望月”。

第二句“天涯共此时”，即由景入情，转入“怀远”。

前乎此的有谢庄《月赋》中的“隔千里兮共明月”，后乎此的有苏轼《水调歌头·明月几时有》词中的“但愿人长久，千里共婵娟”，都是写月的名句，其旨意也大抵相同，但由于各人以不同的表现方法，表现在不同的体裁中，谢庄是赋，苏轼是词，张九龄是诗，相体裁衣，各极其妙。

这两句把诗题的情景，一起就全部收摄，却又毫不费力，仍是张九龄作古诗时浑成自然的风格。

　　从月出东斗直到月落乌啼，是一段很长的时间，诗中说是“竟夕”，亦即通宵。

这通宵的月色对一般人来说，可以说是漠不相关的，而远隔天涯的一对情人，因为对月相思而久不能寐，只觉得长夜漫漫，故而落出一个“怨”字。

三四两句，就以怨字为中心，以“情人”与“相思”呼应，以“遥夜”与“竟夕”呼应，上承起首两句，一气呵成。

这两句采用流水对，自然流畅，具有古诗气韵。

　　竟夕相思不能入睡，或许是怪屋里烛光太耀眼，于是灭烛，披衣步出门庭，光线还是那么明亮。

这天涯共对的一轮明月竟是这样撩人心绪，使人见到它那姣好圆满的光华，更难以入睡。

夜已深了，气候更凉一些了，露水也沾湿了身上的衣裳。

这里的“滋”字不仅是润湿，而且含滋生不已的意思。

“露滋”二字写尽了“遥夜”、“竟夕”的精神。

“灭烛怜光满，披衣觉露滋”，两句细巧地写出了深夜对月不眠的实情实景。

　　相思不眠之际，没有什么可以相赠，只有满手的月光。

诗人说：

“这月光饱含我满腔的心意，可是又怎么赠送给你呢?

还是睡罢!

睡了也许能在梦中与你欢聚。

”“不堪”两句，构思奇妙，意境幽清，没有深挚情感和切身体会，恐怕是写不出来的。

这里诗人暗用晋陆机“照之有余辉，揽之不盈手”两句诗意，翻古为新，悠悠托出不尽情思。

诗至此戛然而止，只觉余韵袅袅，令人回味不已。

　　古代爱情诗歌鉴赏3

　　无题相见时难别亦难

　　朝代：

唐朝|作者：

李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。

诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。

　　翻译/译文

　　韵译

　　聚首多么不易，离别更是难舍难分;

　　暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。

　　春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽;

　　红烛自焚殆尽，满腔热泪方才干涸。

　　清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色;

　　夜晚对月自吟，该会觉得太过凄惨。

　　蓬莱仙境距离这里，没有多少路程;

　　殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

　　译文

　　见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

女方早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云,乌黑的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。

男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。

对方的住处从这里去没有多远，却无路可通，可望而不可即。

希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看情人，来往传递消息。

　　注释

　　1.东风：

春风。

　　2.残：

凋零。

　　3.丝方尽：

这里以“丝”喻“思”，含相思之意。

　　4.蜡炬：

蜡烛。

蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。

　　5.泪：

指蜡泪，隐喻相思泪水。

　　6.镜：

照镜，用作动词。

　　7.但：

:

只。

　　8.云鬓：

青年女子的头发，代指青春年华。

　　9.夜吟：

夜晚吟诗

　　10.蓬山：

指海上仙山蓬莱山。

此指想念对象的住处。

　　11.青鸟：

传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。

　　12.殷勤：

情谊深厚。

　　13.看：

探望

　　赏析/鉴赏

　　这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。

　　首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。

“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。

这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。

例如《夜雨寄北》的前两句：

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。

前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。

李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。

“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。

因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。

两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求;后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。

第二句则写伤别之人偏逢暮春。

百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。

花尚如此，人又能怎样呢?

诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。

　　颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。

诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。

“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。

“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。

思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。

可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。

所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。

追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。

这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。

诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。

“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。

南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：

“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。

何惜微躯尽，缠绵自有时。

”造意与《无题》的“春蚕”句相近。

不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。

《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。

以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。

如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。

“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。

　　颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。

上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。

“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。

但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。

这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。

自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。

夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。

这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。

下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。

“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。

想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。

细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。

　　尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。

既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。

诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。

这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。

诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。

它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。

这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

　　诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。

在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。

但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。

从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

　　在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。

不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。

李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。

他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。

最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。

诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。

这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。

　　古代爱情诗歌鉴赏500字终于写完毕了，希望能够帮助到大家，谢谢！