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教学用件
山西农业大学信息学院
《艺术设计概论》
课程教案
系(部)
教研室
课程代码
学分
分
课程性质
通识基础()专业基础()专业()
系级选选()院级选修()
任课教师
职称
助教
授课专业
授课班级
授课学期
考核方式
第一章绪论
【授课地点】多媒体教室
【授课类型】讲授课
【授课班级】艺术设计专业
【教学方法与手段】:
多媒体辅助教学,讲授法、讨论法、传统教学法
【教学用具】教学课件
【教学内容】第一章绪论
【教学目标】使学生了解设计的定义、设计的意义以及设计的本质,对什么是设计欧一个全方面的了解和掌握,以便今后的设计理论学习和设计实践的学习。
【教学重点】1、设计的定义及设计的意义
2、设计的本质以及设计的多重特征
【教学步骤】
新授:
1 概论
1.1 设计的概念
设计的概念:
设计是一种研究把点、线、面、体、光、色、质、材及一切造型因素构成种种美好的形象和感觉,并把它运用到各种美术创作上的学科。
设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动,通过创造、策划、制作的各个不同环节,创作出可供实施的方案或产品样式,具有积极的社会应用价值。
设计的英文“Design”,原意与艺术形态有关,后来规范为方案性的构思设计,中文的解释有设想与计划的意思。
1.2 设计的意义
设计是社会经济发展战略的主要组成部分
设计决定企业的生存和发展状况
设计是企业进行管理的手段
创造美好生活和促进社会可持续发展的手段
1.3 设计的本质
设计的本质是在人对物的认识中改变物的性质,通过造物的方法,形成物品为人所用。
1.3.1功能性
功能性是设计的主要意义,这是设计的一种本质的特征。
设计的过程就是对物品的功能充分开发利用,使其能够方便人们的生活。
1.3.1.1重视物品的生理安全(电器设计、小孩玩具、家具设计等)
1.3.1.2重视物品的适用性(手工鞋和大工业化鞋的设计)
1.3.1.3重视物品的简洁性(现代厨房设计)
1.3.2精神性
器具的使用不仅仅给人们在物品的功能上提供了方便,还使得人们在精神上得到愉悦感、舒适感、美感。
1.3.3象征性
设计物品的出现,对于提高社会文明程度有积极的认同感。
设计的象征性是超越了消费意义的物品,成为时代文化的见证。
这是由物品的器具价值深入到历史深层的时空。
这种器物现象往往会因为历史的原因,或现实对其的极度关注而成为象征性的文化。
具有象征意义的设计物品常常是一种稳定的样式、独特的字号、固定的颜色,这也是现代企业形象追求的标准字、固有色以至企业形象、企业理念等具有象征意义的结果。
(企业CI设计)
设计物品的象征性往往还在于引导着一个社会时尚的流行。
(巴黎春秋季时装发布会)
物品的象征性还可能成为一个阶层实际的标志。
1.4设计的特征
1.4.1设计的艺术特征
1.4.2设计的科技特征
1.4.3设计的经济性质
1.4.4设计与艺术的渊源
118世纪以前,艺术包含美和道德,以及含有实用的意思。
2早期艺术与设计是一体的。
3到19世纪,设计作为一门学科从艺术抽离出来。
4艺术包含设计,设计源与艺术。
二、设计的含量
1设计是一种以实用为目的的艺术,其过程是艺术走向生产的路程。
2现代设计与现代艺术距离愈来愈小,设计会影响新艺术形式的出现,新艺术形式的出现会引发新的设计观念。
3纯粹意义的精神产品的艺术在人类社会发展中从物质生产中分离出来。
设计与艺术的结合却更加密切。
4当前,设计创作具有科技含量高的现代艺术特征。
1.4.5设计的艺术含量
1.4.6设计的艺术手法
借用:
借用某种艺术形式或创作风格与思想、技巧等。
使得设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众,达到感动观众,传播信息的效果,从而达到广告的目的。
解构:
根据设计的需要,进行符号意义的分解,分解成语词、纹样、标识、单形、乐句等,有待设计重构。
装饰:
参照:
参照的对象是前人和当代的艺术成果或设计成果。
参照的核心是形式借鉴,反复参详考察,找出规律和可变的环节,在基本规律或基本形式不变的前提下,使设计呈现艺术面貌。
创造
1.5艺术推动设计
误区:
1.5.1为艺术而设计
1.5.2为技术而设计
1.5.3孤立静止地看待设计与艺术的关系
第二章设计艺术的发展历程
【授课地点】多媒体教室
【授课类型】讲授课
【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业
【教学方法与手段】:
多媒体辅助教学,讲授法、讨论法、传统教学法
【教学用具】教学课件
【教学内容】第二章设计艺术的发展历程
【教学目标】使学生了解设计的发展历程,包括手工业时期和工业时期,以期对设计的理解进入一个由论进史的阶段,史和论相结合,能更好的促进学生对设计概论的学习。
【教学重点】1设计艺术发展的阶段性及特征
2设计艺术的起源和形成时期3当代设计与未来的展望
【教学步骤】
新授:
奴隶社会时期
一、青铜器设计:
①商晚期,青铜器的设计铸造达到顶峰。
②主要表现在生产工具、兵器及礼器上。
③设计打上了阶级烙印,神权强化象征功能得到强化。
④造型威严,采用抽象和半抽象的动物纹样装饰。
春秋战国时期:
①设计风格上、文饰趋向简化,采用节奏韵律感及秩序感的帘曲纹,有的还有花纹。
②造型由威严转向灵巧。
③设计手法上由抽象转化写实。
④技术上,混铸法、分铸法;装饰上,焊模法、刻模印法、细线刻法,蜡模法。
奴隶社会时期衣服设计特点;
①丝物品种增多,但是仍以实用为最主要的设计追求。
②形式与审美上继承了原始时期的装饰风格并得到发展,西周时,剿丝、织帛、种麻、采葛、织绸和染色等染织工艺已经有了专门的分工。
③设计已经打上了等级的烙印。
封建时期的设计
一、建筑设计特点:
①工商业大城市出现
②建筑材料上,使用铁器、画像砖石和陶。
③佛教等寺庙风格建筑,外来风格和本土风格结合。
秦汉时期
①建筑规模宏大,第一个高潮。
②木结构技术成熟
③砖瓦石结构技术成长起来,拱圈技术有了较长进步。
④特有的布局形成,成为两千年来建筑发长的基础。
魏晋南北朝时期
①寺、塔、窑兴建。
②外来风格与本土风格结合,产生了佛教建筑形式。
佛教的建筑向中国式的宫殿与宅院形式转化。
隋唐时期
①建筑设计的成熟时期,突出成就城市与宫殿设计,佛教建筑遍布全国。
②设计稳健雄丽。
③结构上朴实,强调艺术与结构结合。
五代两宋
①规模不及唐代。
②风格秀丽和多样化。
③布局和造型设计上出现了若干新手法,以封闭式里坊制度改为沿街设店的开放式转移。
采用模数制和工料制使施工规范化。
④装饰与色彩设计有较长的发展,采光条件得到改善。
元代
①继承了宋金传统、规模。
质量不及前代
②外来宗教建筑风格向内地发展。
明清时期
①古代中国的最后高峰,对中国建筑的一次总结。
②明代出现了佛教新塔型—金刚宝座塔形,
③宫式建筑高度定形化。
④装饰上非常过度装饰,繁缛华丽。
⑤民间建筑丰富,地方特色建筑增多,少数民族建筑得到发展,园林风格建筑达到顶峰。
二、园林设计
中国独特风格的自然风景式园林设计在设计史上,表现为集居住休息和浏览欣赏双重目的为一体,因地制宜,掘池造山,布置建筑、花、木,并利用自然环境,组织借景,构成富于自然情趣的园林设计风格
1.中国的园林设计有着悠久的历史传统,最早可追溯到公元前16世纪时的商朝。
在甲骨刻辞中,出现有“囿”字,表明苑囿的出现不晚于商代。
周文王时兴建有著名的“灵囿”,春秋战国时期,各诸候国统治者都竞相兴建苑囿。
汉武帝时修复了秦上林苑,建于长安西郊的建章宫,宫内有太液池,池内起蓬莱、方丈、瀛洲三岛的做法对后世的园林设计有着深远的影响。
西汉时期,少数贵族、官僚和富商仿效皇室,营建苑园。
由此出现了最早的私家园林,规模也不小,设计追求对自然山水的形式。
2.魏晋南北朝时期,战乱频仍,社会动荡。
人们向往自由,崇尚出世,文学和艺术产生了意义深刻的变化,山水诗、山水画相继出现,园林设计也受其影响。
致使私家园林设计形成追求自然野逸的风气。
园林规模缩小,发展了“小中见大”的构思,注重于对真山真水的仿神写意,力求在园林中注入高雅的意境。
园林设计因此发生了一趋势,还在一定程度上促使了规模巨大、建筑和装饰过多的皇家园林在风格上的转变。
魏晋南北朝继承汉代在池中筑岛的作法,又沿着池岸布置假山、花木和各种建筑。
自此以后,以水池为中心处理园景成为园林设计的一贯方法。
魏晋南北朝是中国园林设计的转折时期,也是山水园林、的奠基时期。
3.唐宋时期,中国文学和艺术达到了前所未有的高峰,园林设计也被推向更高的审美层次。
“诗情画意”也逐渐成为中国园林设计的主导思想。
这一时期,园设计活动得到全面的发展和普及,唐代两都和宋代两京的造园活动都非常活跃,除了皇家园林,豪臣名士也各筑私园,宋代更普及到地方城市和一般土庶。
著名私家园林有王维的辋川别业,白居易的庐山草堂,李德裕的洛阳平泉庄等。
大型风景建筑的建造和修复也颇为兴盛,以腾王阁、黄鹤楼和岳阳楼最为有名。
4.明清两代是中国古代园林设计的顶峰时期,无论在理论上和实践上都有超出前代辉煌创造。
保存至今的园林尤以清代最多,设计成就也最高,代表了古代园林设计的高峰水平。
明清皇家园林大都在北京一带。
明代并建成西苑并扩大西苑水面,增南海在清代康熙、乾隆年间,曾掀起皇家园林设计建筑的高潮,在北京筑有“三山五园”即万寿山清漪园,玉泉山静明园,香山静宜园以及圆明园(包括圆明、长春、万春三园)在河北承德建有避暑山庄。
明清私家园林主要集中在江南苏州、南京扬州和杭州一带,尤以苏州为盛,广州地区则有独具岭南风格的园林。
著名的明清私家园林主要有苏州拙政园、留园、网师园和怡园。
无锡寄畅园和上海豫园等。
这一时期还出现了专门从事园林设计的设计家。
其中明末清初的计成在总结实践经验的基础上著成《园冶》一书。
这是我国古代最系统的园林设计论著,在设计史和美学史上都有极其宝贵的价值。
中国古代的园林设计,不管是皇家园林或是私家园林,也不论早期后期,在设计上都有一些共通的特点。
首先,中国园林设计注重自然美。
同时,山、池、建筑的形状和花木品种的配置亦尽量做到多样化,使人们从这一景区转入另一景区时,有步移景异、变化无穷的感觉。
再者,中国园林设计崇尚意境
中国园林设计以其曲折多变的造型和自然野逸的意趣在世界园林设计史上享有崇高的地位。
早在七八世纪已传到日本,18世纪又远传欧洲,引起英、荷、德、法等过园林设计者的纷纷仿效。
中国园林被誉为世界之母,是中国古代设计文化的杰出代表之一
西方古代设计
一.原始时期和古典艺术时期的设计
A.原始时期的设计。
a.时间:
旧石器到新石器。
b.特点:
1.注重实用目的。
集社会性、巫术性、宗教性为一体的综合设计。
2.并不注重形态美和色调美,集实用与审美一体。
3.绘画和设计没有概念区别。
B.古典艺术时期的设计。
a.时间:
新石器末到奴隶社会结束(公元476年罗马帝国灭亡)。
b.概念:
按照欧洲历史学家划分,奴隶社会时代的古埃及、西亚、希腊和罗马艺术称之为古典艺术。
c.特点:
1.古埃及与希腊设计的最高成就突出表现在建筑设计上。
2.古埃及建筑金字塔集神化威严于一身,打上等级烙印。
3.希腊建筑创立了“柱式”程式法则。
多立克柱式、爱奥尼亚柱式和科林斯柱式体现了三种不同的艺术风格和美学思想。
4.古希腊在镀金、雕刻、上漆、抛光、镶接等工艺技术上,以及家具和陶瓶的设计上成为欧洲设计史的开拓者。
二.中世纪时期的设计
A.时间:
公元476罗马灭亡到封建制度结束。
B.特点:
1.设计受基督教影响倾向于精神性的表现。
2.哥特式建筑在工程技术上及设计手法上都达到了空前的高度。
3.哥特式建筑特征:
高拔、挺直的造型,装饰讲究,教堂墙上几乎全部开着长长的窗洞,宗教色彩浓厚。
4.设计风格较刻板。
三.文艺复兴时期的设计
A.时间:
14—16世纪。
B.特点:
1.产生了一批空前伟大的人物,如但丁、达芬奇、米开朗·基罗、拉斐尔等。
2.在设计风格上提倡个性的自由和释放。
3.注重现实,注重人性。
4.广告招牌开始出现在建筑物外表上(14—15世纪欧洲行会组织同盟由70多个城镇组成)。
5.展示方法也显得日益重要,欧洲各国流行使用组合文字、标志符号、徽章和纹章。
橱窗陈列设计也已形成,邮寄广告开始运用。
6.印刷与印刷机的发明,在书籍装帧设计上引起了技术上的飞跃,使市民教育更具体,广告引起了革命。
机械化设计萌芽产生,为工业后的设计打下了基础。
7.设计造型上以简洁,实用和谐为基本特征。
实用设计风格对后世影响深远。
意大利佛罗伦萨出现“万能家具”,设计上追求的庄严,含蓄和匀衡的艺术效果,具有永恒的魅力,更为后来巴洛克,洛可可风格的设计提供了精雕细刻的条件。
第一节设计与工业革命
一.作为历史转折时期的18世纪。
A.大众消费及设计流行,主要表现在创建了先进的金融和信用制度。
发展零售业的新思想,剧院和游乐场所的文化生活及城市咖啡店的思想文化自由等等。
《观察家》报上登的一系列商品广告表明了18世纪消费文化的多样性。
B.传统手工艺匠人仍然存在,但是设计师的定义发生了重大变化。
首先是表现在书面设计信息的发展,过去从实物中借鉴式模仿或设计构思,但现在经过设计的图象进行表现,并很受欢迎。
二.早期的设计师和工业家
1.奇彭代尔在伦敦当时最时髦的商业街圣马丁街开了一个陈列室,他的工作室决不仅是做作高技艺的手工艺品,奇彭代尔为顾客提供了一套完整的室内设计服务,并从国外进口高级商品,包括一系列能形成最前卫品位的产品。
他甚至还提供信贷设计。
1754他还出版了《绅士和室内设计师指南》这本书对整个设计系列起了重大作用,提出了生产的新标准。
他设计的家具为贵族们所需求,但又被吸收进乡土传统中,并在英国不断扩展的北美及印度殖民地被仿制。
2.韦奇伍德、理查德·阿克赖特和哈格里夫斯。
他们的影响是把工业和生产改造成工业革命新模式。
机器化是从纺织这个领域开始的。
其中,理查德·阿克赖特发明了水力纺纱机,克郎普顿发明了“骡机”。
哈格里夫斯发明了手摇“珍妮纺纱机”18世纪70年代这个第一次发明浪潮,使纺织生产从家庭手工业发展到集中的工业生产。
机器化的第二个过程是织布,既印花布印染术,它是由1783年发明的一种滚轴印染机改良而致的。
1759年,韦特伍引进了蒸汽动力60和年代,他设立了工业生产的基本规则,这些规则后来在世界各地广为流传,他创造了销售和营销的新方式,也是第一批应用报纸广告和开发零售展销的资本家之一,韦奇伍德引起了生产过程的系列变革。
把陶瓷生产过程分离成单独的几部分,这样就创造了工业革命的基础原则:
劳动力的分工.结束了个体工人控制整个生产过程的历史,引发了设计可以从生产中分离出来的概念。
斯密的论著《国富论》指出了在劳动力,生产和销售方面会发生的变化。
同时指出仅仅是生产的提高还不能取得经济的胜利,销售和设计是工业革命新产业要取得成功必须与靠的因素。
第二节西方19世纪设计
一.19世纪设计发展的背景
1工业革命旺盛时期。
2中产阶级与仆人阶级结构关系稳定。
3创新与研究受到鼓励,社会相对开明自由。
4标准化与机械化的观念真正对设计发挥作用。
5政府参与影响设计。
例英国成立工业特别委员会管理产品设计,法国举办展示设计展览等等。
二.19世纪的设计教育和设计改革。
A.教育被看做是提高工业设计水平最重要的方式。
19世纪30年代,英国政府设立了设计学校。
B.设计教育和设计改革争论:
体现在对设计在社会中的角色问题、教什么的问题以及怎样教的问题,体现在关于用什么样的风格的装饰上。
C.基于上述的问题,一批不同观点的派别产生。
1历史主义:
a.以欧文·琼斯为代表,他著有《装饰的基本原理》一书。
历史主义认为各国传统的装饰设计对设计不可或缺,并对当时的设计具有指导和借鉴作用。
出版了大批历史风格的书籍供设计参考和借鉴。
b.认为装饰要有几何形体为基础是装饰图案最合适的风格。
代表人物及作品:
威廉·戴斯《素描手册》。
c.设计师要迎合大众。
d.影响了诸如包豪斯等等学校,并多年来被人们所接受。
2英国工业美术运动:
a.以莫里斯为代表,19世纪中期至19世纪末。
b.主张把中世纪哥特式风格为设计基础并以此向前发展设计。
c.追求材料的真实性。
d.主张通过设计进行社会改革。
e.他们记录并出版大量有关他们设计的思想和设计的方式。
在国内外影响很大。
3日本设计的影响。
19世纪中期,日本的家具、漆器:
印刷物和瓷器进入欧洲,他们为形式和装饰的理性实验提供了理由。
4新艺术:
a.时间:
19世纪末最后一个伟大的装饰风格。
1895-1905盛行世界。
b.著名特点是弯曲、自然主义的风格,运用了植物、昆虫、女人体和象征主义。
把感觉因素引入设计,并经常运用明显的性感形象。
c.更多关心风格问题,特别排除工艺美术原理的价值。
d.其代表有法国的加利、英国的阿什比等等。
5美国的设计贡献及影响。
a.提出了有关制造,生产和销售的实际问题。
这是对设计的根本问题,标志了设计从19世纪到现代设计的过渡。
b.美国体制:
伴随着零售革命—邮购,连锁店等产生。
原则是:
用统一标准的零件设计产品,使之在国内的任何地方生产或修理。
c.代表事件及人物:
柯尔特枪的生产方式,泰勒1911年出版的《科学管理原理》主张生产流水线,亨利·福特发展了汽车生产装配线。
第三节现代设计运动
一、现代主义设计运动
(1)现代主义设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。
它不单是风格,而是一种信仰。
现代主义的主要特点是理性主义,及从19世纪起突然崛起的客观精神。
与工艺美术运动不同,现代主义相信未来城市的一切都可能由机械时代的新发明和新产品制成,现代主义另一个关键的含义是:
“形式服从功能。
”这一口号反映了此项运动理性的、有秩序的现代设计方式。
进行现代运动的设计师想通过大规模生产最终得出纯几何形式。
他们这样做总的结果是反对装饰。
现代主义者中喊得最响的口号是:
“少就是多”。
运用这种方式还不是现代运动的全部,从20世纪20年代,现代主义就不是单一的同源运动。
一战后几年,现代主义者小心地删除了那些个别表现主义者的设计,从而所占阵地迅速扩大。
现代设计后来也称为国际风格。
(2)现代运动中突出的代表有荷兰的风格派,俄罗斯的构成派,斯堪的那维亚的阿尔多和阿斯普朗德的设计,还有美国的流线型设计。
尽管这些设计和制作展示出复杂多变性,但其中还是有着共同的联系。
(3)现代运动重视道德,它把重点放在所有产品的成批生产上,以及设计和社会功能的关系上。
(4)现代主义使用的方法太有限了,它对机械的崇拜压制了人类思想的发明创造力。
同时它忽略了给予物体个人的感情和复杂意义,以为只有一种设计方法是对的和适当的,这种观念无疑是错误的。
二、大战后的设计
A.50年代的设计情况。
1物资缺乏,关键企业破产,百废待兴。
2消费物品设计文化暂时停滞。
3设计基本上为战争而设计。
例如英国温斯顿·邱吉尔判出的实用主义的设计等。
4美国的“马歇尔计划”在经济援助的同时,同时提供技术,设计上的战略。
政府同时注重设计对社会的促进发展作用,成立了专门的设计组织。
B.50年代的设计情况。
当代风格:
①不仅是设计观念改变后的一种设计风格,更代表着未来的图景,也称为有机设计。
共同的点是实实在在为人们设计各种东西,承认设计对社会发展的作用。
作品要求灵活,简洁的效果。
形式上借鉴于美术发展,灵活多变,用曲线装饰,而且具表现的意味。
②新出现明亮色彩的粗圹的构图。
热烈的红色、深橙色、天蓝色和嫩黄色都运用到设计中去。
③肌理是另一个主题。
不同肌理的材料组合运用于同个设计产品。
④主义绘画和表现主义绘画对设计也影响很大。
5新科学技术也促进了设计的发展。
表现在:
第一个工业设计中使用新材料和新技术。
(例如胶合板的使用等)。
第二个作用是设计从科学中吸取营养得到动力。
原子、化学、宇宙探索和分子构成启发设计家们,并运用到50年代的装饰语言中。
例晶体的图案和分子构成图被运用到设计中去,火箭形象被运用到设计图上和织品上等等。
6国际设计局面改变,20世纪支配设计主流的国家法国和德国,例50年代被意大利、美国和斯堪地纳维亚替代。
50年代意大利的设计情况。
1设计被当作新意大利民主主义的表态。
2有特色的设计商品和产品占领了市场。
3典型的意大利设计十分现代,注重团队合作作用。
4重新认识的意大利设计方法在时装和电影艺术上取得成功,并设计出专用的标志包装推销商品。
50年代斯堪地那维亚设计情况。
1它包括瑞典、丹麦、芬兰的设计。
形式于19世纪50年代。
2它的特征是设计简朴,功能性好且每个人都买得起的日用品。
人文主义者把现代主义的观点和战后新的表现色彩与根本形式各因素联系起来。
3代表人物及作品。
丹麦家具设计师雅可布森设计的“蚂蚁椅”(50年代最成功的成批生产的椅子),它还把形式与新技术结合起来,创造了第一流的设计,包括“蛋”椅和“天鹅”椅。
芬兰在系列运用艺术上大胆实践,卫卡拉的玻璃设计可谓典型。
弗兰克设计了具有表现主义形式的餐桌,色彩十分明亮。
50年代的斯堪地纳维亚设计几乎控制了50年代的设计。
50年代美国的设计
1在各种消费品、工业设计和生产上,占世界的领导地位。
2开拓了两个主要领域。
第一个是建筑和家具的领域。
诺尔和米勒公司占主导地位。
它们对产品的功能、结构、材料重新审视,技术革新是其重要的产品特征。
3适应大众消费文化,美国崛起了一系列重要的设计发明。
车内影院、麦当劳等等。
三、60年代的波普审美观
为了推翻现代设计运动的原则,1925年到1955年,独立团开始在当代艺术会馆正式聚会。
这一组织包括了艺术家、建筑家和作家。
他们主张:
设计价值可以不必普遍化,应该合理地少注重些功能,多注重消费者的愿望和需求,打破高层艺术与低层艺术的分界,注重调查大众文化。
50年代末,出现了早期的波普绘画、雕刻和一些实验性的建筑。
波普在美国独立发展,后来传播到世界各地,从艺术领域传播到设计领域。
60年代,英国伦敦上升为波普文化的中心。
波普设计的优势:
瞬时的、可消费的、聪明而且有讽刺意味的。
波普典型的图案包括:
旗帜、公牛的眼睛、条纹和波尔加舞的舞点。
波普设计的前提:
设计是暂时的,有些情况下可以抛弃设计。
波普设计的信念:
认为技术第一。
第三章设计的类别
【授课地点】多媒体教室
【授课类型】讲授课
【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业
【教学方法与手段】:
多媒体辅助教学,讲授法、讨论法、传统教学法
【教学用具】教学课件
【教学内容】第三章设计的类别
【教学目标】使学生了解设计的分类和类别,包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、民间艺术品设计及其不同设计种类的概念及性质和特点。
【教学重点】1视觉传达设计
2环境艺术设计
3产品艺术设计
【教学步骤】
新授:
视觉传达设计
视觉传达设计的概念和发展
1、视觉传达设计的概念——视觉传达设计是为了创造性的构成并传达视觉信息所作的设计,通过视觉媒介表现完成传达信息的目的。
它对视觉环境进行管理、构成,并以综合的立场创造出与人类最为匹配的视觉传达的创造性活动。
视觉传达设计是以眼睛为主要的信系载体,进行造型的表现性设计。
2、视觉传达设计的特点及优势
首先它具有最强
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