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当代文学作品赏析
多多《能够》
多多的《能够》读罢,满纸的欲望扑面而来。
虽然诗人已经尽量追求敛抑含蓄,但诗中饿殍般的文字还是让人郁懑不已。
匮乏的力量如此巨大,每每让人铭记终生,就像经历过大饥荒的人总是念想着粘在锅沿上的最后半粒玉米,经历着禁锢的人也会珍视自由如同呼吸。
1973年的中国人已经被“文化大革命”烧掉了大半激情,两年前林彪坠机温都尔汗更让人们充分体会到了什么叫做耳光响亮。
于是,衰退的意志再也不能让革命始终保持坚硬,人们开始审视自己的境遇、开始重新思考未来,在烈火似的宣传标语背后,个人的欲望苔藓般悄悄生长。
也就是在这样的1973年,多多写下了《能够》——一首当时能让他身陷囹圄,而后能让他铭刻诗史的诗。
一切诗人都是凡俗世界的敌人,在诗歌里,烟火气的意思和毒气的意思通常是差不多的,当社会中的多数人选择鸡蛋汤的时候,诗人通常会选择二锅头。
而在《能够》里却出现了对世俗生活的非凡礼赞和极端向往,这就不能不说有些异数的味道了。
按照一般的标准,如果说“大口喝烧酒”、“壮烈、酩酊”尚不离诗歌僭越、狂放的传统,那么“在钟表滴答的窗幔后面/想一些琐碎的心事”就多少显得格局狭小,而在接下去诗句里,其意象则是一个比一个琐碎、一个比一个世俗——“散步”、“休息”、“发脾气”、“谎话”,这种对日常景观的描述本应该让读者产生舒张而懒散的感觉,但在“能够”与“多好”这两个词的框定下,却具有了另外的意味。
“能够”与“多好”组成了一个极为巧妙的压力系统,因其强制性和坚固性而将上述平凡、世俗、舒展的日常生活窒息性地封闭在一起,既描绘出一幅强烈的压抑感和紧张感,同时也使这种场景具有了成为爆炸物的可能,正如制造爆竹要将火药紧紧地束裹在纸卷中一样。
在诗中,诗人将“能够”与“多好”这两个词本身所具有的祈使意味运用到几乎透支的程度,这两个词将更加丰富的可能性与人相互隔开,同时又将人似乎仅有的可能性压缩至于乌有。
一方面,“能够”使人彷佛只能在“休息”、“走路”、“发脾气”之间进行有限的选择,这种浑浑噩噩的日常生活已经狭小得令人不堪忍受;而另一方面,“多好”又意味着连上述有限的选择其实也是不可能的,人甚至于连这种浑浑噩噩的日子也难以享有。
这样,诗人就通过这些饱含世俗况味的意象描绘出了一个彻底反世俗而且反超越的秩序,这种残忍的秩序站在一切自然需求与精神需求的反面,既要割掉下半身的欲望也要剔除上半身的理想。
就像诗中对“能够”与“多好”的运用一样,这种秩序也竭力试图把人压缩在铁一样的罐子里,在1973年,这个罐子由一本270页的小红书、八个样板戏与无数军代表构成,它成功地把人们与世俗的生活、超越性的理想隔绝开来,把人禁锢在一个无趣亦无智的世界里。
在诗末,诗人直言不讳地指出,诗歌所声讨和反对的就是“风暴与革命”,这种直白在那个时代并不多见。
多多是一个极为擅长于将时代内容转换为诗歌语言的诗人,他以追求真理的方式来书写诗歌。
在无法大声言说的时代里,真理就会潜藏于诗歌之中,有如禅入尘土、道在屎溺。
于是,一种诡异的现象出现了——哪怕是最为世俗甚至庸俗的存在也可以饱含意义,象征真理,此岸与彼岸的分歧不再鲜明,物欲与理想的界限不再明确。
彷佛蟑螂和百合花一旦有了共同的敌人,那么它们就无需再分彼此了。
对于这样一种现象,有赞许者将其看作是文学不甘沉沦、生命力强大的表现,这固然有其道理,但是,这种认识却严重忽视甚至回避了“革命”所造成的恶果和应当承担的责任。
事实上,“革命”不仅在其得势的时候压抑、阉割、摧毁了文学,在其失势的时候(即所谓“后革命时代”),它所造就的恶劣影响依然在发生作用,这尤其表现在对文学价值判断的模糊与混乱之上。
当“革命”的压力锅还是密封着的时候,欲望与文学的结合造就了炸弹,而一旦密封不再,两者分道扬镳,它们就瘫痪成了两堆药面。
《在哈尔盖仰望星空》
一、西川在1986年参加“中国现代主义诗群体大展”时,提出了西川体,但主张新古典主义,后来又提倡知识分子写作和中年写作,可是他一直是在按照自己的感觉进行着诗歌写作,西川是中国后现代主义诗歌的重要代表人物,也是对当代中国诗歌和欧美诗歌做出比较全面论述的人。
在西川的诗里,充满一种神秘的气息。
自1989年他的挚友海子和骆一禾死后,他就被一种预言和神秘的色彩所笼罩,让他自己说,就是“对于我,面对诗歌一如面对宗教。
”这种思想和气息,我们可以从他下面的这首诗中看出这种深刻的迹象:
有一种神秘你无法驾驭
你只能充当旁观者的角色
听凭那神秘的力量
从遥远的地方发出信号
射出光束,穿透你的心
像今夜,在哈尔盖
在这个远离城市的荒凉的
地方,在这青藏高原上的
一个蚕豆般大小的火车站旁
——《在哈尔盖仰望星空》
这是一种什么样的神秘,让诗人无法驾驭?
是漆黑的夜晚,茫茫的高原?
是藏北的神灵,冥冥的天象?
他在《艺术自释》中曾这样说到:
“请让我面对宗教,使诗与自然一起运转从而取得生命,它充满着自如的透明。
请让我有所节制。
向往调动语言中的一切因素,追求结构、声音、意象上的完美。
”西川是那种意象密集,语言节制的诗人。
他抒情,但不煽情。
在他的骨子里,有一个神灵一直作祟他的神志,他认为这是宿命,和预言一样地灵验。
他在这个“蚕豆般大小的火车站旁”,那么他看到了什么?
我抬头来眺望星空
这时河汉无声,鸟翼稀薄
青草向群星疯狂地生长
马群忘记了飞翔
风吹着空旷的夜也吹着我
风吹着未来也吹着过去
我成为某个人,某间
点着油灯的陋室
而这陋室冰凉的屋顶
被群星的亿万只脚踩成祭坛
我像一个领取圣餐的孩子
放大了胆子,却屏住了呼吸
诗人颤栗了:
他看着星空,无声的河汉,稀薄的鸟翼;向星空疯长的青草,忘飞的马群。
主体的我,渺小得令人如此可怕;风,吹着时间的过去和未来,我像点着油灯的冰凉的陋室,而亿万只群星的脚,把我踩成了祭坛。
面对自然,面对星空,我们怎能没有敬畏的感觉呢?
星空和自然,这是最令人敬畏不已的上帝。
而人的伟大是来自人对自然、宇宙的真诚学习。
自然是人的最好的老师。
因此,诗人在谈到诗与自然时这样说:
“对于我,诗歌应当面对自然;人是自然的回声,以自然的伟大而伟大。
”诗人在宇宙面前,在大自然面前,在时间面前,一种强大的,不可驾驭的神秘力量,自内心生发,自己只不过是被群星的亿万只脚踩成的祭坛,是一个领取圣餐的孩子。
西川这时深深地感到,自己可以大着胆子去领取圣餐,但必须敬畏宇宙、星空和时间。
《在哈尔盖仰望星空》,是西川的成名作,也是他的代表作。
西川有一种学贯中西的气质,他的诗歌的最大特点就是捍卫了诗歌文本和诗歌精神。
但是他诗歌的缺陷,在其它的诗中,也屡屡败露。
二、《在哈尔盖仰望星空》是西川早期诗中最广为人知的一首,它是写诗人在特定时空下的一种感觉。
这种感觉是敬畏的不是亲近的,是神圣的不是日常的。
一句话,是天启的,不是“炼意”得来的。
深夜,在荒蛮苍茫的中国西部,在一个“蚕豆般大小的火车站旁”、诗人眺望河汉。
这时他感到语言的困境:
那冥冥中的世界浸透他的肌髓,但“有一种神秘你无法驾驭/你只能充当旁观者的角色/听凭那神秘的力量从遥远的地方发出信号/射出光束,穿透你的心”,这种不可说透的意蕴缠绕着诗人,他“欲辨已忘言”。
他毋须借助主观化的意象,因为任何语言都是多余的.都会损失掉他心中、眼里的超验图景。
他只消“站立不动/让灿烂的群星如亿万只脚/把我的肩头踩成祭坛”。
节制的诗情反使诗情无限弥散,把我放在我之外来写,使诗达到一种天地同参的效果,这就是诗人所说的“诗歌通过现世界对于另一世界的提示”了。
那个世界是无声的,寒洁而澄明的。
这首诗是纯粹的感觉诗,无所寄托又无不寄托。
说它无所寄托是指它纯粹的形式感、美感,说它无不寄托则是指它通过对神圣永恒星空的呼应,来暗示现世人生的粗鄙和噪杂。
“头顶的星空和内心良知”使诗人敬畏,像康德那样。
这首诗就具有克雷奇所说的“异常的意识状态”,这也是对东方型的凝神观照作风的一种承继,但它又不无现代精神,完成了诗人所一向追求的诗作中“宗教般的净化力量”,使我们沉默如潮涌,使我们坚信世间会有奇迹发生。
三、《在哈尔盖仰望星空》是西川早期诗中最广为人知的一首,它是写诗人在特定时空下的一种感觉。
哈尔盖,在青藏高原上。
这首诗写的是诗人在哈尔盖“一个蚕豆般大小的火车站旁”,抬头仰望星空时的所见所感。
诗人首先见到、感受到的是一种“无法驾驭”的“神秘”,一种摄人心魄的、源于自然的“魔力”。
这种“魔力”是巨大的,它“从遥远的地方发出信号/射出光束,穿透你的心”。
在这种“魔力”面前,“你只能充当旁观者的角色”。
诗人没有直接描述这种“魔力”,而是通过描述瞬间的心理感受暗示出来。
在诗的后半部分,诗人用具体事例渲染这种“神秘”:
“河汉无声,稀薄的鸟翼/坠落,使驽马惊惶/逃向我”。
此时,诗人已痴迷于这种“神秘”-——“我站立不动/让灿烂的群星如亿万只脚/把我的肩头踩成祭坛。
”这种“痴迷”,是通过“驽马惊惶”来反衬的。
最后两句诗,形象地表现出诗人对哈尔盖风光顶礼膜拜的神情。
在结构上将交代性文字(第六至十行),放在中间作为过渡,这种写法可简省笔墨,避免平铺直叙,同时使诗一开篇便造成悬念。
以文为诗是此诗的又一个特点,看似散文化的句子,却仍是诗化的节奏和韵律。
这首诗就具有克雷奇所说的“异常的意识状态”,这也是对东方型的凝神观照作风的一种承继,但它又不无现代精神,完成了诗人所一向追求的诗作中“宗教般的净化力量”,使我们沉默如潮涌,使我们坚信世间会有奇迹发生。
《帕斯捷尔纳克》
一、诗歌《帕斯捷尔纳克》是王家新第二时期(80年代末90年代初)的作品,作者以诗人“帕斯捷尔纳克”命名,不仅是对命运多舛的异域诗人的哀悼和追思,也是对自己亲历的时代的反思,更是王家新歌咏、倾诉、以期达到“一种灵魂上的无言的亲近”的对象。
首先,我们要知道帕斯捷尔纳克这位诗人:
帕斯捷尔纳克是一个注重自我内在体验的现代诗人,在苏联建国后被剥夺了写作的权利,长期沉默后发表的长篇小说《日瓦戈医生》获诺贝尔文学奖,不料再度受到国内的严厉批判,以至于不得不屈服这种专制的压力,直到死亡。
作者通过异国诗魂悲剧命运来进行自我剖析,帕斯捷尔纳克的形象被王家新涂抹上了主观色彩,“以个人的睿智和忧伤体认了一个时代苦难者的形象,又确立了一种要求承担苦难并朝向灵魂的高贵的存在尺度”(陈思和语),从而达到了精神与他的相通和契合,是灵魂之间,历史之间的对话,在对话中:
王家新又似乎在询问着自己和帕斯捷尔纳克的精神契合点在哪里?
中俄大地间的共同命运又是什么?
那些不解都在自我阐述里升华,转为诗人的灵感和思索,使帕斯捷尔纳克成为一种精神的象征,而王家新则是这精神的承担者,正又是由于这种承担,个人才真正的成为了个人。
所以“他将时代的遽变融入个人的思考过程,然后又将个人命运的苦难置于时代这个特殊的历史空间,从而成为真正有勇气承担起历史重量的诗人。
”(引自《程光炜诗歌时评》)
二、诗开篇就以一种崇敬和低沉的情感表明创作意旨,把一个中国诗人的“一生的倾注”和“灵魂的颤栗”献给异国诗人帕斯捷尔纳克及他的诗,在现实中虽然不能为他“献上一束花”,却穿透时间空间的距离,以精神穿越“几千里风雪”从而使“我”和“帕斯捷尔纳克”超越历史空间联系到了一起,而在历史的劫难与现实的劫难向前,王家新又反复思考“创作”与“真实生活”之间的关联,使得其在“终于能按照自己的内心创作了/却有不能按一个人的内心生活”背景下,在自我现实生活和帕斯捷尔纳克的历史命运之间游离,最终表明这一切的苦难不仅是他自己的,也是帕斯捷尔纳克的,而且这种苦难也是成就他们伟大和成长的“催化剂”,让他们在煎熬间饱受人间的折磨,从而成熟。
诗歌在艺术形式上呈现了一种“深度意向”。
王家新对反复、通感、对比、夸张、拟人等修辞的运用及反问感叹跨段式的自如应用交替,既使这首诗语意繁复,意象丰满,又体现了诗人成熟的定型的艺术风格,而且诗歌的语言带有知识分子的气质的理性和思辨,使意境达到了高度的统一,特别是某些句子也含有警世的力量,这也是他诗歌具有的绝对的力量。
比如:
“为了获得而放弃”“为了生你要求自己死,彻底的死”等。
而且诗中的语词都用来营造了内心化的意向,即根本上的一种按照内心的写作。
在诗歌中作者用词最高的是“雪”,“雪”是他一开始写诗时便常用的词,而且在不同的时期里,不同的诗作中,作者的“雪”的意向各有一种情感(王家新诗中的特色),在这首诗中,从“雪”到“风雪”到“雪的寒气”再到“冰雪”,这些意象见证的就是哀痛的劫难,痛楚;是无奈的承受和精神的坚强不屈。
在另一面也暗示着“雪”是中俄诗人共同面临的风暴和劫难,因为共同承受,共同面对,所以雪成了王家新和诗人帕斯捷尔纳克的一种精神灵魂上的共通。
从第一节的以“几千里风雪的穿越”到最后一句“需要以冰雪来充满我的一生”(其中第四节,第七节,第八节都有雪的意象),使得生命与冰雪连通,以此显示生命中痛苦与幸福的历程和承受冰雪的历程,在询问与体验间,王家新品味着人生的意韵,也在自我沉思与痛苦着。
王家新从他所喜爱的大师的作品里汲取营养的同时,也“将自己的文学目标定位在了对时代和社会历史的反思及批判的基础之上”,这是他的超越,也是他的别具一格诗歌的独特所在。
王家新属“沉思的诗人”,他的诗歌中,在诗意与思想之中浸透的是知识分子拥有的人文精神,也是理性规约下个人对历史时代的人文关怀精神。
他把自己的命运与时代的命运与时代的命运联系在一起,既带有中国知识分子的忧患的意识,同时也使他的诗歌具有俄罗斯诗歌精神中的苦难,深沉,高贵的美感。
这也是中国当代诗歌在90年代重新显示出的一种思想契入后的美感。
三、王家新的诗歌代表作是《帕斯捷尔纳克》。
前苏联诗人帕斯捷尔纳克是王家新在这首诗中歌咏、倾诉、以期达到“一种灵魂上的无言的亲近”的对象。
在分析诗歌本身之前,最好先了解一下这位诗人:
帕斯捷尔纳克原来是一位注重自我体验的现代诗人,但在苏联建国后被逐渐剥夺了自由写作的权利,他经过长期沉默后,于50年代后期发表长篇小说《日瓦戈医生》,又因被授予诺贝尔文学奖再度受到国内的严厉批判,此后他不得不屈服于这种专制的压力,直到去世。
显然,在这首诗里的帕斯捷尔纳克的形象被强烈地涂抹上了诗人王家新的主观色彩,用他的话来说,帕斯捷尔纳克比起苏联专制时代的其他一些诗人,他“活得更久,经受了更为漫长的艰难岁月,……他更是一位‘承担者’”。
但他的活着并非是媾和于黑暗的年代,而是保持着自己的信念与良知,要比死者承受更多的痛苦和压力。
在《帕斯捷尔纳克》这首诗中,王家新这样刻画这位诗人的境遇与精神:
“你的嘴角更加缄默,那是//命运的秘密,你不能说出/只是承受、承受,让笔下的刻痕加深/为了获得,而放弃/为了生,你要求自己去死,彻底地死”。
诗中所有意象几乎都集中于时代的苦难:
“那些放逐、牺牲、见证,那些/在弥撒曲的震颤中相逢的灵魂/那些死亡中的闪耀,和我的//自己的土地!
那北方牲畜眼中的泪光/在风中燃烧的枫叶/人民胃中的黑暗、饥饿……,”面对苦难的唯一选择,只有承受。
帕斯捷尔纳克只有承受更疯狂的风雪扑打,才能守住他的俄罗斯,而承受的结果便不再是苦难,“这是幸福,是从心底升起的最高律令”。
诗歌本身已经清楚地表达出了这些意向,而且把它所能说的全部说了出来,这在90年代初的中国是震撼人心的。
所以这首诗一经发表便传诵一时,它以个人的睿智和忧伤体认了一个时代苦难的形象,然后确立起了一种要求承担苦难并朝向灵魂的高贵的存在尺度。
也许后者是迫使王家新写作这首诗的更根本的冲动。
这个存在的尺度是由帕斯捷尔纳克所给予的:
“这就是你,从一次次劫难里你找到我/检验我,使我的生命骤然疼痛”;“不是苦难,是你最:
终承担起的这些/仍无可阻止地,前来寻找我们//发掘我们:
它在要求一个对称/或一支比回声更激荡的安魂曲”;“这是你目光中的忧伤、探询和质问/钟声一样,压迫着我的灵魂”。
非常明显,这首诗中的个人化倾向,所强调的不是从时代中抽身而退,也不是逃避对时代的责任和对传统的绝对反叛,而是显现为人与世界的必然相遇,显现为个人对以往人类精神的主动承续,以及凭借一己的存在来承担起人类命运与时代生活的全部压力。
在这个意义上,帕斯捷尔纳克其实是一个精神上的象征,他是王家新为自己及同时代人所矗立的精神高度,借以自我观照、涤净心灵中的雾霭。
正是通过这种承担,个人也才能真正成其为个人。
这意味着告别流行的轰响与喧哗,穿透轻浮的言词与行为,以坚持某种真正属于内心良知、同时也真正属于人类整体的原则。
这个原则在诗中的体现,就是虽不能按一个人的内心生活,但却要按自己的内心写作。
这也就意味着,这首诗透露出来自帕斯捷尔纳克的另外一个启示,就是坚守内心的写作:
“从茫茫雾霾中,透出的不仅是俄罗斯的灵感,而且是诗歌本身在向我走来:
它再一次构成了对我的审判……”应该说这首诗中确实还提供了一个诗学尺度,写作是个人对时代承担的具体形式,借用王家新自己在别处写下的话来说,写作是“一种把我们同时代联系起来但又从根本上区别开来的方式”。
至于写作的内心化的方面,则意味着“把终生的孤独化为劳动”。
这其实正是帕斯捷尔纳克在诗中的写照,他始终是被作为一个按照内心良知写作的诗人来加以歌咏的,他以缄默的嘴角拒绝了世俗的喧哗之声,而进入到心灵世界的孤独与忧伤之中。
诗中对于这一形象深情的吟咏,也就是诗人对自己的个体存在方式的确认和内在约束。
四、有关《帕斯捷尔纳克》这首诗在艺术上的成就,主要被认为是创造了一种“深度意象”。
这也就意味着它通篇都保持了一种朴素直接的表达方式,很少需要特别加以诠释的修辞,亦没有那些浮于语言表层的装饰性意象,所有的语词都用来营造一个内心化的意象,也就是以上所述及的全部内容。
这在根本上正是一种按照内心的写作:
表达的冲动全部都来自于诗人最纯粹最内在化的要求。
五、自1990年写作《帕斯捷尔纳克》到后来旅欧期间写作《临海孤独的房子》、《卡夫卡》、《醒来》等,王家新在中国诗歌界的影响逐渐增大。
这些流亡或准流亡的诗人命运是他写作的主要源泉,他试图通过与众多亡灵的对话,编写一部罕见的诗歌写作史。
作品中经常有令人警醒的独白,笔意沉痛。
一种难言的沉郁之气贯穿于字里行间——这是王家新个人气质在诗歌中最直接的表露,增强了作品打动人心的力量。
这些特质在那首为他获得广泛声誉的《帕斯捷尔纳克》中表现得淋漓尽致。
帕在诗中已不完全是那个在俄罗斯坚持写作的大师了,而成了王家新手里的一个意象核桃。
王家新在其中注入了自己最主要的生命感受,倾诉了自己的隐痛和经验。
在此种意义上来说,帕斯捷尔纳克也就是王家新。
因此,这首诗的成功是顺理成章的——再没有比营造“自我”这个意象更能多层次、多角度的进行深入而真切的阐释了,对于精擅此道的王家新来说更是如此。
王在《帕斯捷尔纳克》中有一段感人肺腑的表白:
那北方牲畜的泪光/在风中燃烧的枫叶/人民胃中的黑暗、饥饿,我怎能/撇开这一切来谈论我自己。
然而通读全集,我不得不说自己有一种被欺骗的感觉,一种被人煽情而致落泪最后却发现对方原来是在作戏般的感觉——王恰恰是撇开一切在谈论他自己。
王将自己的忧郁和失意看成是这个世界上唯一的、最高的痛,在许多诗中反复的倾诉,生怕别人不晓得。
这令我不由得想起一个胸襟狭隘、目光局促、有着自恋情结的小男人,为了一些小小失意而唉声叹气,满嘴沉痛。
作者王家新自己的话:
先说帕斯捷尔纳克,我心目中的“诗人”和“诗歌精神”,正是与这个名字联系在一起的。
这个名字所代表的诗歌品质及其命运,对我几乎具有某种神话般的力量。
他的完美令人绝望,我在上世纪90年代初的两首诗《帕斯捷尔纳克》和《瓦雷金诺叙事曲》就是献给他的。
“二月。
墨水足够用来痛哭!
”从此,早春二月和缪斯的墨水就注定和这位诗人联系在一起,而他后来的自传《安全通行证》和小说《日瓦戈医生》,则是一种更伟大的见证和澄清,它不仅显示了俄罗斯的精神之谜,更重要的是,它使我从中看到了我自己的命运。
从此,从我们的诗中发出了不同的声音。
诗的主要诗学意义,是它们揭破了八九十年代之交的王家新、也包括许多中国人惊心动魄的命运。
《拣麦穗》
尽管流年似水,岁月的风风雨雨会抹去记忆中的许多往事,但有关儿时的回忆却往往清晰如昨天,因为长大了的人们,总是格外怀念人生中最天真无邪的童年时光。
《拣麦穗》便是一篇回忆童年生活的散文。
一个生长在农村的小女孩,由于生活的贫困,从很小的时候就开始拣麦穗,要用麦穗换来的钱攒嫁妆。
可女孩实在太小,根本不懂嫁人是怎么回事。
于是,童心无邪、童言无忌,当别人问女孩要嫁给谁时,她竟然回答要嫁给卖灶糖的老汉,因为这样就能天天吃灶糖。
对于一位在贫困中生长的农村小女孩,产生这种天真、可笑却又着实可爱的念头是自然而然的。
对她来说,能够天天吃灶糖是生活的最大享受、最高幸福。
卖灶糖的老汉当然不会像小女孩那样天真,他是一位到处流浪、饱经生活风霜的老人,他明白女孩的话不过是逗人发笑的童言,然而,也只有天真无邪的小女孩才能说出这样教他开心的话,使他在寂寞中感到一丝温情。
于是,在这一老一少之间开始了一段纯洁、动人而又妙趣横生的交往。
老汉真心疼爱小女孩,女孩对老人也越来越依恋。
然而,寒来暑往,终于有一天,女孩没再等到卖灶糖的老汉,老汉离开了人世。
女孩禁不住伤心地哭了,为生活中失去这样一位慈祥可爱的老人,为他们之间朴素而美好的交往无可奈何的中断而深感悲伤。
在贫穷和寂寞中培养起来的友情最为可贵。
《拣麦穗》通过对小女孩和卖灶糖老汉之间感人至深的关系的描写,表达了作者对人世间温情的渴望。
她希望生活中能够多一些像卖灶糖老汉那样的慈爱之辈,懂得爱护关心别人,尤其关心“丑小鸭”式的孩子,而且这种关心爱护又该是没有任何希求的给予。
这篇散文,是一首无私之爱的颂歌,也是期望人心沟通的一声真诚呼唤。
因为只有在充满爱和温情的世界中,人才可能变得更加纯洁、更加善良,世界也才会变得更加光明和美好。
张洁是位风格独特的作家,她的作品总是浸润着诗情画意,又带有淡淡的感伤色彩。
她表达情感从不采取浅显直露的方式,欢乐或忧伤,都透着温柔与优雅的气质。
她往往通过温和细致的笔调、委婉动人的文字抒发自己对人生的感受。
读她的作品,常常令人联想到契诃夫的小说和俄国画家列维坦的风景画。
仿佛在一个深秋的傍晚,在暮色薄雾的笼罩下,远方如一幅淡墨的山水画,面对这样的景色,心灵为之微微颤动,既感到生活温柔甜蜜的诗意,又会为生活的不尽如人意处而情不自禁地长叹。
《拣麦穗》这篇散文,也体现了作者的这一风格。
文章的开头部分,就像是一幅娟秀的风景画,在月残星稀的清晨,满怀幻想的女孩挎着空篮去拣麦穗。
田野上腾起薄雾、月亮偷偷地睡了一觉。
诗意的画面突然掺进了一声轻轻的感叹,一旦想到现实生活的贫困和将来未知的命运,美丽的梦幻顿时变了味儿。
在气氛的渲染中刻画人物的心理活动和情感状态,是这篇散文的一个特点。
这篇散文在时间上有一定跨度,但作者衔接得自然流畅,行文的过渡扣住了事情的前因后果,详略得当,显示了作者艺术的“剪辑”水平。
由于作者是小说家出身,她对人物外貌的塑造,神态举止和语言的刻画,无不栩栩如生、惟妙惟肖,充分体现了人物的性格、年龄特征,具有至深的艺术感染力,给人留下难忘的印象。
主题思想
散文通过对几十年前拣麦穗的一段往事的回忆,主要描写了一个卖灶糖的老汉和一个天真无邪的乡村小姑娘之间的纯洁感情。
他们相互依恋,都从对方身上感到人间的温暖,但又丝毫不想得到什么回报——“没有任何希求,没有任何企望的。
”文章抒发了作者希望人间真情常驻的心声,同时,也对这种希望的难以实现,流露出淡淡的感伤。
作品分析
本文中叙述了两个拣麦穗的故事。
一个是关于所有“在农村长大的姑娘”的,一个是关于叙述者“我”的。
前者用概括的方式来叙述,它是许多人的共同故事,通过这个故事,表现了农村姑娘在少女时代对未来人生的纯真而朦胧的幻想,对实现幻想所付出的热情和努力,以及在现实人生中的一再失落。
在这被一再重复的故事中,显现出一种对平凡、苦涩人生的怅叹之情,表现出对幻想的困惑和人生的孤独感。
它是另一个故事的情感铺垫。
后面一个拣麦穗的故事是关于“我”的具体的故事,这个故事又是通过成人之后的叙述者以回忆的口吻叙述的,正是在这种从容舒缓的叙述中,传达出一股感人的力量。
老人与小女孩是文学史中一组很值得注意也很有意义的意象,这里面
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