艺术设计广告专业课程教学大纲.docx

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艺术设计广告专业课程教学大纲

艺术设计（广告）专业课程教学大纲

必修课

053005市场营销策略课程教学大纲

课程编号

编制人

编制日期

修订日期

审定组（人）

审定日期

053005

张俊豪

2004-7

2005-7

肖晓阳

2005-7

1学分/学时（理论教学+实践教学）：

三年制：

0.5/13（10＋3）

2先修课程：

创意思维；设计概论

3使用专业：

三年制：

电脑艺术设计、艺术设计（广告）、艺术设计（综合美术）

4教育目标：

本课程是艺术设计专业的一门必修课。

它是一门建立在经济学、行为科学、现代管理理论基础之上的综合性应用科学，研究以满足消费者需求为中心的企业市场营销活动及其规律性，具有全程性、综合性、实践性的特点，是广告专业及设计专业课程的核心基础课程。

通过市场营销学的理论讲解、基本技能的培养和营销案例剖析，使学生比较全面系统的掌握市场营销学的基本理论，基本知识和基本方法。

5教学基本要求：

本课程主要讲授市场营销的基本理论、基本技能和营销发展的新领域、新观念。

通过本课程的学习，要求学生达到以下要求：

5.1理论要求：

掌握市场营销及市场营销管理过程的基本理论、概念；

5.2实践要求：

掌握市场分析、消费行为分析、市场细分、市场定位、产品上市等基本的营销操作方法，了解营销战略的计划过程、作用和步骤。

5.3教师教学要求：

认识市场营销策划与广告策划及品牌建设推广的关系，在教学中调动学生学习的积极性，教学时多使用例证；培养学生的实践思维。

让现代营销精髓深入每一个学生的内心，成为一种必要的职业技能。

5.4学生学习要求：

认识营销和广告设计及艺术设计之间的联系和区别；对市场营销的案例具有一定的分析能力和辨别能力，具备一定市场营销观念和实际操作技能；

6教学内容、学时分配：

序号

教学内容

学时分配

三年制

理论

实操

1

1认识市场营销

1.1什么是市场营销

1.2市场营销学的核心概念

1.3市场营销管理过程

2

2

2市场营销环境分析

2.1营销系统及其构成

2.2分析内部营销环境

2.3分析微观营销环境

2.4分析宏观营销环境

2.5环境分析与企业对策

1

3

3消费者行为分析

3.1消费者市场与购买行为

3.2组织市场与购买行为

2

4

4营销战略规划

4.1市场发展战略

4.2市场竞争战略

4.3市场细分、市场选择、市场定位等目标市场营销战略

1

5

5产品决策

5.1整体产品概念

5.2单个产品决策

5.3产品组合决策

5.4新产品开发等内容

5.5产品生命周期概念与阶段划分

1

6

6定价决策

6.1影响定价的因素

6.2定价方法

6.3定价策略

1

1

7

7渠道决策

7.1市场营销的渠道特性

7.2批发商与零售商

7.3市场营销的渠道系统的设计

7.4渠道的管理与改进

1

8

8市场营销与推广

8.1传播的概念                 

8.2市场传播与市场营销的关系

8.3广告媒体与广告效果

8.4整合营销传播概念

8.5整合营销传播的方法

8.6品牌推广的方法与模式

8.7综合训练，角色模拟实战

2

合计

10

3

12

7教学形式方法：

集体课；教授/案例分析、角色模拟、专题讨论。

8考核形式：

开卷、作品。

总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占总成绩的30％；课内作业占70％。

9教材：

《市场营销学》，吴健安，高等教育出版社2004年

10主要参考书：

10.1《现代营销学》，苏亚民，首都经济贸易大学出版社2002年

10.2《整合行销传播》，唐·E·舒尔兹，台湾滚石文化事业股份有限公司1993年

10.3《营销与市场》，2006年1—8月份杂志

10.4《影响世界的100个营销寓言》，杨保军，广东经济出版社2003年

10.5自编教材、案例（近两年关于在韩国现代、胜捷集团等所做的市场营销案例）

11教学条件：

多媒体课室、普通课室。

12必要说明：

12.1重在培养学生的实践思维。

让现代市场营销精髓深入每一个学生的内心，成为一种必要的职业技能。

12.2从教学实际出发，《市场营销学》是专门为广告设计与艺术设计专业方向的学生服务的，所以加大了对市场与传播推广板块的教学投入。

053017设计基础课程教学大纲

教学内容、学时分配：

序号

教学内容

学时分配

理论

实践

1

设计基础1（平面构成、色彩构成）

12

54

2

设计基础2（立体构成）

6

27

合计

18

81

0530171设计基础1课程教学大纲

课程编号

编制人

编制日期

修订日期

审定组（人）

审定日期

0530171

郑蔚珊

2005-7

2006-7

肖晓阳

2006-8

1学分/学时（理论教学+实践教学）：

三年制：

4/66（12＋54）

2先修课程：

素描；色彩

3使用专业：

三年制艺术设计（广告）；艺术设计（综合美术）；电脑艺术设计

4教育目标：

平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。

指将既有的形态（包括具象形态和抽象形态──点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合形式。

色彩构成是研究色彩规律的一门基础课程。

色彩构成是指将两个以上的色彩，根据不同的目的性，按一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系。

平面构成和色彩构成作为造型训练的一种手法，它打破了传统美术的具象描写手法，主要是从抽象形态、色彩形态入手，培养学生对形和色彩的敏感性和创造性。

通过课程的教学，培养学生的艺术思维能力和设计能力、色彩的审美能力和创造能力，尤其有重大的作用。

5教学基本要求：

教师在教学中要使学生掌握科学概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证，调动学生学习的积极性。

通过本课程的学习，教学应达到下列要求：

5．1理论要求：

讲授法和技能训练相结合，通过本课程的学习，让学生对构成有初步的认识并激发学生的学习兴趣，为学生今后的设计提供灵感的源泉。

理论讲授采取优秀作品分析欣赏，基本理论有色彩的产生、色彩的基本属性、分类、色彩的体系等基本知识，色彩的运用有色彩的混合原理、色彩的对比与调和的规律、色彩的功能等知识；学生动手设计则以草图捕捉灵感为主，成品作业为精的原则。

建议采用多种教学媒体、方式、方法，充分调动学生积极性。

5．2实践要求：

学生设计作品强调设计的独创性和实用性，要求具备清晰的设计思路，运用多种表现手法，能较好的展现作者的设计思路和创新理念，充分体现设计者对知识掌握和运用的熟练程度。

在教学过程中，帮助学生学习研究色彩的变化规律与组合规律，围绕各阶段的重点创造有个性，有特色的设计作品，学生设计作品强调设计色彩的独创性和实用性，要求具备清晰的设计思路，掌握色彩的基本搭配方法，能较好的展现作者的设计思路和创新理念，充分体现设计者对知识掌握和运用的熟练程度。

5．3教师教学要求：

教师担任设计指导，为学生及时解决各类实际问题。

教学内容要反映或联系学科发展的新思路、新概念、新成果，有效地运用各种教学媒体，运用实例教学。

5．4学生学习要求：

要求学生把注意力集中于造型能力和色彩能力的训练，掌握各种设计语言、表现手法和技巧，色彩的三要素及构成形式、色彩不同心理表现、色彩的借鉴与再造等基础知识的运用，为设计创造奠定良好基础，特别是通过抽象形态表现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想。

教学内容、学时分配：

序号

教学内容

学时分配

三年制

理论

实操

1

1概论

1.1构成的含义

1.2平面构成与图案的区别

1.3平面构成与“包豪斯”

2平面构成的基本要素及其构成

2.1造型基本要素之一——点

2.2造型的基本要素之二——线

2.3造型的基本要素之三——面

2

9

2

3骨格

3.1骨格的概念

3.2骨格的表现形式

4平面构成的形式

4.1重复构成的概念及构成方法

4.2近似构成的概念及构成方法

4.3渐变构成的概念及构成方法

4.4发射构成的概念及构成方法

4.5特异构成的概念及构成方法

4.6对比构成的概念及构成方法

4.7密集构成的概念及构成方法

4.8分割构成的概念及构成方法

4.9空间构成的概念及构成方法

4.10肌理形态构成的概念及构成方法

4.11综合构成

2

9

3

5构成形式美的原理法则

5.1变化与统一

5.2对称（均齐）与均衡（平衡）

5.3对比与调和

5.4节奏与韵律

2

9

4

6色彩的基本原理

6.1色与光的关系（光原的形成）

6.2色彩的三要素

6.3色彩的对比与调和

2

9

5

7色彩的心理效应

7.1色彩的表现

7.2色彩的物理性心理感觉

7.3色彩的综合表意构成

2

9

6

8色彩的借鉴

8.1色彩的借鉴的方法

8.1.1解构——色的归纳和强调

8.1.2采集

8.1.3重构

8.2色彩借用的范围

8.2.1自然色彩的借用

8.2.2国传统艺术品色彩的借用

8.2.3民间艺术品、民俗风情色彩的借用

8.2.4世界名画色彩的借用

2

9

合计

12

54

66

7教学形式方法：

集体课；教授法、实验法和讨论法相结合。

8考核形式：

开卷、作品。

总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30％；课内作业成绩占70％。

9教材：

9.1《平面构成》，杨薇等编著，湖北美术出版社，2006年8月第1版，21世纪高职高专艺术设计专业教材。

9.2《色彩构成》，陈天荣等编著，湖北美术出版社，2006年8月第1版，21世纪高职高专艺术设计专业教材。

10主要参考书：

10.1《平面构成》，夏镜湖编著，西南师范大学出版社出版2001年7月

10.2《平面构成》，蔡琴鹤编著，中国纺织大学出版社出版2000年9月

10.3《平面构成》，黄刚著，中国美术学院出版社1991年9月，2000年3月重印

10.4《现代色彩构成》姜海琴编著，西南师范大学出版社，2000年2月

11教学条件：

多媒体课室、画室

12必要说明：

0530172设计基础2课程教学大纲

课程编号

编制人

编制日期

修订日期

审定组（人）

审定日期

0530172

陈秀莉

2005-7

2006-7

肖晓阳

2006-8

1学分/学时（理论教学+实践教学）：

三年制：

2/33（6＋27）

2先修课程：

素描；色彩；设计基础1

3使用专业：

三年制电脑艺术设计；三年制艺术设计（广告）；三年制艺术设计（综合美术）

4教育目标：

立体构成是平面构成的延续和深化，是训练设计者的塑能力和构成能力的一门专业基础课程。

立体构成是一门研究在三维中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成富于个性的、美的立体形态学科。

它以较为单纯的材料来训练造型能力和构成能力，其目的在于对立体形态进行科学的解剖，以便重新组合，创造出新形态。

它提示立体造型的基本规律，阐明立体设计的基本原理。

学生通过学习与训练，了解和掌握立体构成方法，加强对立体设计中形式美的认识，从而提高学生的设计能力与审美能力，为今后的专业设计打下基础。

5教学基本要求：

教师在教学中要使学生掌握基本概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学时多使用例证、画册、作品，调动学生学习的积极性。

5.1理论要求：

通过学习，让学生了解三大构成产生和发展的过程，使学生初步认识立体构成的内容、基本原理、构成规律、表现方法。

明确立体构成的理念，了解立体造型的基本规律，掌握立体设计的基本原理。

5.2实践要求：

教学中需要注意“形状”与“形态”的区别。

注意“点”、“线”、“体”在立体构成中相对性。

使学生理解立体构成的概念、构成形式、构成规律,为学生在今后的设计学习奠定一定的基础。

通过学习立体构成的构成形式，使学生掌握空间立体的设计思维，把握立体设计的艺术性、多样性、趣味性、丰富性。

5.3教师教学要求：

教师在教学中要使学生掌握立体构成的概念和基本原理，培养学生运用知识的能力，教学内容要反映或联系学科发展的新思路、新概念、新成果，有效地运用各种教学媒体，运用实例，调动学生的积极性。

5.4学生学习要求：

通过系统地学习和训练，使学生明白立体构成的要素；形式要素、材料要素、技术要素等对立体造型的意义。

使学生充分认识到立体构成在艺术设计中的价值和重要性,掌握立体设计的艺术性原则。

通过强化训练加深学生对立体构成的技法表现力，熟练掌握立体构成的知识理论和实操技能。

6教学内容、学时分配：

序号

教学内容

学时分配

三年制

理论

实操

1

1概述

1.1立体构成的概念及特征

1.2学习立体构成的意义

1.3形态、材料和技术意识

2

9

2

2从半立体到立体的过程

2.1从破坏到构成

2.2肌理构成

2.3半立体的浮雕构成

2.4球体结构

2

9

3

3多体组合构成

3.1块立体的组合

3.2线立体的组合

3.3板立体的构成

3.4块、线、板的综合构成

4立体构成的应用

4.1立体构成在商业设计中的应用

4.2立体构成在工业设计中的应用

4.3立体构成在环境艺术设计中的应用

2

9

合计

6

27

33

7教学形式方法：

小班集体课，讲授法、欣赏法、演示法和练习法等；。

8考核形式：

期末考试占总成绩的70%，课外作业及学生课堂表现、考勤情况、自主学习等占总成绩的30%。

9教材：

《立体构成》，张学军等编著，湖北美术出版社2006年8月第1版，21世纪高职高专艺术设计专业教材

10主要参考书：

10.1《立体构成》，赵志生等编著，重庆大学出版社2002年8月，高等院校艺术设计专业丛书

11教学条件：

多媒体课室、画室。

12必要说明：

053025标志设计课程教学大纲

课程编号

编制人

编制日期

修订日期

审定组（人）

审定日期

053025

陈秀莉

2005-7

2006-7

肖晓阳

2006-8

1学分/学时（理论教学+实践教学）：

艺术设计（广告）：

2/39（6＋33）

电脑艺术设计：

2.5/39（6＋33）

艺术设计（综合美术）：

2.5/33（6＋33）

2先修课程：

设计基础

3使用专业：

三年制艺术设计（广告）；电脑艺术设计；艺术设计（综合美术）

4教育目标：

本课是在构成课的教学上，进一步学习图形形象在实用美术设计中的应用。

通过学习，使学生基本掌握标志设计的知识、技巧，提高审美能力和实际设计应用能力，拓宽视野，将所学知识灵活应用于完成各类平面设计的工作，为学生的综合能力的培养打下良好的基础。

5教学基本要求：

本课程将围绕标志设计创意进行讲解，让学生对标志图形的基本制作有一个了解，结合具体的实例项目进行设计训练，通过理论与实际的紧密结合，以达到更好的效果。

5.1理论要求：

本课程要求学生了解一定的标志设计的基础知识，熟悉制作标识图形的步骤。

5.2实践要求：

要求学生能够掌握手绘、电脑辅助的方法等多种方法完成设计制作，并根据作业命题设计出实用美观的标志。

5.3教师教学要求：

要为学生提供充足的实际练习的机会，引导学生多看优秀的标志作品，激发学生的主动学习和积极性。

5.4学生学习要求：

教学中不能仅对标志制作方法进行讲解，应结合各种形式，通过实际的例子介绍从构思、创意、设计到具体实现的过程和方法，让学生了解如何围绕每个主题制作出优秀的标志图形。

6教学内容、学时分配：

序号

教学内容

学时分配

艺术设计（综合美术）

艺术设计（广告）、电脑艺术设计

理论

实操

理论

实操

1

1概述

1.1标志的定义

1.2标志的基本特征

1.3标志的形式和分类

1.4标志的功能和作用

1.5标志设计的历史及发展趋势

2

9

2

11

2

2标志的设计原则与美感特性

2.1标志的设计原则

2.2标志设计的美感特性

2.3标志的创意

2.4标志的设计形式

2

9

2

11

3

3设计步骤

3.1标志的设计技法

3.2标志的设计程序

3.3经典设计案例分析

2

9

2

11

合计

6

27

6

33

33

39

7教学形式方法：

集体课；技法课；讲授法、实验法、示范法和讨论法相结合。

8考核形式：

开卷、作品。

总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30％；课内作业成绩占70％。

9教材：

《标志设计》，谢静等编著，湖北美术出版社，2006年8月第1版，21世纪高职高专艺术设计专业教材

10主要参考书：

10.1《标志设计教学与应用》，陈雅丹等编著，高等教育出版社，2004年9月，北京市高等教育精品教材

10.2《标志设计》，周海清、安吉乡编著，中南大学出版社，2004年8月第1版

10.3《标志设计》，李中扬、柳林编著，武汉大学出版社，2003年8月第1版

11教学条件：

多媒体课室、画室、图书馆。

12必要说明：

053026CI设计课程教学大纲

课程编号

编制人

编制日期

修订日期

审定组（人）

审定日期

053026

李勤

2005-7

2006-7

肖晓阳

2006-8

1学分/学时：

3/52（8＋44）

2先修课程：

标志设计、广告设计与策划

3使用专业：

三年制：

艺术设计（广告）、艺术设计（综合美术）

4教育目标：

其目的在于培养综合型的具有宏观把握能力和实际操作能力的专业人才。

其中，宏观把握能力包括沟通能力、组织能力和策略能力等几个方面。

CI战略的宗旨就是解决形象设计中的群己一体感问题。

就是将企业形象的方方面面组合成一个能够进行整体动态运作的有机体，推行企业形象一体化。

从设计教学的角度和实际情况出发，在CI战略的文化内涵上作些探索。

在能力上主要通过视觉识别系统来得以展现，体现在创造能力、表现能力以及统一规范能力等几个方面。

锻炼学生以极强的实际操作来完成最终设计项目的效果。

在素质能力培养方面要求学生具有从各个角度对企业相关环境进行调查、分析、评价、研讨并进行整合的能力。

创造与企业与社会互相理解互相支持的心理趋向和工作氛围。

5教学基本要求：

本课程通过独特的教学方式让学生系统、全面地认知、理解并掌握CI战略的基本理论和运作规律。

运用系统的教学方法，培养具有宏观把握能力和实际操作能力的专业人才。

因此，本课程应达到如下要求：

5.1理论要求：

基本理论教学要求分阶段进行—包含基本理论讲授和课堂组织讨论两个方面。

首先传授CI战略的涵义，历史渊源，现状要点以及具有代表性的设计实例等内容。

在操作过程中可以采用一种灵活的方式，以模拟的形式，由企业界人士或任课教师对策划设计的结果进行评价和考核。

5.2实践要求：

分组协作—是针对CI战略庞大的开发项目而采取的教学方法。

设定一个总体概念，组织同学们分组进行各个项目的设计制作。

在实际运作的社会调查方面，要求设定一个主题，并策划相应的调查内容，调查方法等项目，安排各组进行实地调查。

目的在于锻炼学生深入社会、参与社会实践的综合能力。

5.3教师教学要求：

CI战略的教学方法主要有课堂教学、模拟评价、社会调查以及分组协作等几种形式构成。

要求结合设计教学和实践的探索与思考，力求让学生了解当代设计领域的最新成果，即设计的新思维、新观念、新理论、新技巧和新作品，帮助学生开阔视野，把握未来设计的发展趋势，提高综合素质。

5.4学生学习要求：

在设计制作阶段的教学，要求学生针对调查结果和所进行的策划内容，有选择地进行“我们的学校”或以某企业为主题的设计工作。

如学校的标志、标准色、标准字体以及校服、校园环境、校园内的标识等方面的设计和开发。

6教学内容、学时分配：

序号

教学内容

学时分配

理论

实操

1

1CI战略的基本理论

1.1CI的涵义

1.2CI三大构成要素分析

1.3CI的历史渊源及发展状况

1.4CI战略“点”的转向

1.5CI战略“面”的拓展

1.6中国CI热潮及误区分析

2CI战略的设计实例分析

2.1CI战略的设计类型及所代表的设计公司

2.2类型化CI战略实例评说

2

11

2

3设计开发的作业程序

企业实态调查阶段

设计开发阶段

实施管理阶段

3.4企业CI应用手册

4CI战略的策划

4.1CI战略的总体策划

4.2CI战略的个别项目策划

4.3策划文案的写作要领

2

11

3

5CI战略的导入

5.1导入形式

5.2导入时机

5.3导入方法

5.4导入程序

5.5导入中的一些细节问题

2

11

4

6视觉识别（VI）的设计开发

6.1企业形象视觉要素基本系统的设计与制作

6.2视觉识别应用要素系统的设计与制作

6.3CI手册的设计制作

2

11

合计

8

44

52

7教学形式方法：

集体讲授、个别辅导、教学资料观摩以及课堂示范

8考核形式：

开卷、作品。

总评成绩中，学生课外作业、课堂表现、自主学习等方面情况占30％；课内作业成绩占70％。

9教材：

《企业形象设计》，沈周峰等编著，湖北美术出版社2006年8月第1版，21世纪高职高专艺术设计专业教材

10主要参考书：

10.1《CI设计》，杨仁敏、李巍编著，西南师范大学出版社，1999年6月第1版，ISBN7-5621-1867-1/J·105

10.2《CI战略的教学设计》，张建辛、荆雷编著，河北美术出版社1997年12月

11教学条件：

多媒体课室、画室。

12必要说明：

由于教学的系统步骤安排是结合CI战略的导入程序而进行的，因此，它具有循序渐进，应用性强的特点，对于培养学生掌握总体运作程序具有积极的意义。

053040美术简史课程教学大纲

课程编号

编制人

编制日期

修订日期

审定组（人）

审定日期

053040

高婧

2006-7

2006-7

马永建

2006-8

1学分/学时（理论教学+实践教学）：

第一学期

1.1五年制：

2/30（20＋10）

1.2三年制：

2/30（20＋10）

第二学期

1.3五年制：

2/32（20＋12）

1.4三年制：

2/32（20＋12）

2先修课程：

无

3使用专业：

3.1五年制美术教育；三年制美术教育；

3.2三年制电脑艺术设计；艺术设计（广告）；艺术设计（综合美术）

4教育目标：

4.1了解中外美术史的源流、发展、艺术流派及其与当时社会政治、文化等方面的关系；

4.2熟悉中外美术史中的重要艺术家与代表性艺术作品；

4.3开拓眼界，提高艺术鉴赏能力、积淀艺术底蕴；使学生的艺术思考和创作具有更深的艺术