美术教师的读书笔记.docx

美术教师的读书笔记.docx

《美术教师的读书笔记.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《美术教师的读书笔记.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

美术教师的读书笔记

美术教师的读书笔记

美术教师的1

　　《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。

嘉伯。

林德曼（美国）著。

那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。

　　此书一共分为四大部分：

　　一、美术课程的基础。

　　其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。

　　二、美术的构成：

美术元素，构图原则以及艺术创作。

这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么?

如果轻轻地画又会怎样?

一边画一边扭动画笔呢?

你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端?

”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：

“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?

吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?

情绪对面部表情有何影响?

当你感冒的时候看上去是怎样的?

”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……

　　这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?

在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊!

　　从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。

　　三、美术欣赏：

观赏美术作品并作出回应——历史、分析、审美。

这里也包含了各时期，各派别美术作品的简介。

其中从古代美术、中世纪美术、文艺复兴时期美术、当代美术直到现代美术作了简要的记叙，包括各个时期艺术家的简介和作品介绍。

　　这一章节中，作者还为老师们提供欣赏作品的方法，一幅画，怎样去欣赏?

欣赏些什么?

评判是否有标准?

怎样形成自己的判断?

这包括作品主题、视觉结构、历史意义、理解、美感等方方面面，比如：

“作者是如何驾驭各种美术元素和构图原则的?

注意观察作品的线条、图形、色彩、明暗、空间、图案和质感，以及它们与平衡、比例、主次、节奏、和谐、统一和对比的构图关系。

这些美术元素和构图原则在作品中是如何安排的?

”

　　我想，这些问题的思考在我们的美术课堂上，也会有借鉴作用。

很多学生在到了高年级美术课堂上就仿佛没有了自己的思想，不会去思考而只是等着老师为他灌输知识，而我感到，我们教师必须要重视学生的思考能力，他们应该要能说、敢说自己的见解和看法。

到了高年级，学生应该自己去思考探索，教师通过提出具体的问题，学生从线条、图形、色彩、空间等方面去初步感受，谈出自己的想法，欣赏才有意义。

　　四、小学美术课程的建设：

计划、评价组织、提问。

　　在全书中，作者还很贴心地设计了各种实用附录，供教学时使用，如：

著名艺术家、博物馆及其他资源、静物画参考素材，肖像画比例等等。

虽然是关于美国小学、美国式教学的书籍，但是对于我们而言，也是有很大的参考、学习价值。

美术教师的读书笔记2

　　中国近代美术教育已有近百年的历史，从根本上来说，是人们对美术教育自身的价值有了更深刻的认识。

美术教育是人类文化教育最早的门类之一，有美术就必然有美术教育，没有美术教育就不可能有美术的延续和发展。

这一段话在前言中提到。

刚翻开，便让我对这本书有着极强的兴趣。

　　美术一直是历史悠久的学科，因为美术能帮助人们批评社会，并以隐喻的方式传达某种价值观。

美术能将人们带入梦幻和潜意识境界，从而使心灵最隐秘处的思想和情感得以敞开。

美术能使我们注意中琐碎的方面，从中发现新的价值。

美术以极强烈的情感力量，培养人与人的亲善关系等等。

然而在学校中，美术却成为尴尬的学科。

导致美术教育慢慢湿滑。

在学校中不受重视。

读了尹少淳教授的这本书，我开始发现美术教育的重要性，必要性，让我对美术教育有了更深层次的认识。

　　本书提到美术教育的发展历史、分类，以及美术与美术教育的关系。

美术教育的价值。

都让我颠覆思想，重新建立美术教育体系。

本书中提到主张美术教育本质价值观的人，十分强调美术对人类经验与认识的贡献，而这种贡献是其他人类活动所难以提供的。

艾斯纳本人是主张美术教育本质价值观的人。

我们认为，人类的活动都应遵循经济的原则，即以最小的投入获取最大的效益。

既然美术教育是包含多种价值的一种活动，那么，在每次具体的教学活动中为什么不尽量实现其拥有的价值呢？

一项活动既然具有多种价值，又何必人为地阻碍它们的实现呢？

换句话说，既然能一箭数雕、一举多得，又何必去刻意寻求一箭一雕，一举一得呢？

因此，我们主张对不同的美术教育价值观采取综合的态度，以便形成更为完善的美术教育价值体系，并力争在每次教学活动中尽可能多地实现其多重价值。

在建构美术教育价值体系时，我们有必要将美术的价值与美术教育的价值的关系加以说明。

　　我也有幸听过尹教授的讲座。

其中“核心素养”也让我印象深刻。

美术学科方面，综合考察美术特征、社会特征和教育之关系，专家们提炼出了图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个核心素养。

它们将成为少儿美术的核心概念，引领其发展和变革。

我认为对五个美术学科核心素养表现的描述，是基础美术教育的高峰值。

少儿时期则是获得美术学科核心素养的关键期，因此，核心素养的培养必须从少儿抓起。

　　看完本书，我最大的感想就是美术教育与教师自身分不开，作为教师的我们要不断更新知识结构，完善教学理念，先提升自己，才能教育好学生。

美术教师的读书笔记3

　　本学期我研读了《小学美术教师专业能力必修》一书，触颇多，尤其是在美术教学方面，深刻认识到了一些问题。

　　孩子学习绘画最初就是从画第一笔线条开始的，线条可以画出一切，表现一切，而且小孩子的线条最具表现力，最有创造力，他们的线条不受美术学习原则的束缚，没有经过规范的学习，这样的才是最真的，但并不是说他们的线条就是最美的。

孩子的线条从手中来，从心中来，从他们纯真的思维中来。

　　学生脑中固有的形其实是很难改变的，他们在幼儿时期学过的画法，大多是教师、家长所教授，或是从书中看来的，他们并没有真正的、实地的去看过和观察过，比如一些动物，他们只是在书中或电视上见过，甚至他们都没见过真正的鸡鸭鹅等家禽，因为动物园里没有。

他们画的只是他们看到的、学到的“形”。

让孩子们多看大师的作品，可以让他们认识到艺术也可以是“无形”的，可以突破外轮廓的局限。

多安排写生课，让孩子们去画那些自己亲眼所见的物象，真正的体验“形”的概念

　　不知其他教师有没有同样的想法：

在刚开始当老师，或者是每个学期刚开学的一阵子，都会制定计划，认真备课，想方设法地进行精彩的教学设计，让课堂内容生动有趣，让自己的状态达到最佳，目的是吸引学生，让他们在课堂上听话。

当然，效果是明显的，前几课师生配合默契、课堂纪律良好，但过一段时间，由于学生和教师之间形成习惯，学习疲倦，教师的各类业务逐渐增多，比如教科研工作、各类论文比赛、各级绘画活动和比赛的展开、学校活动的'增加，都让教师把更多的时间转移到此，对上课也就不那么上心，再加上学生的不配合，美术课也就成了名副其实的“玩乐课”。

所以，学生是很容易厌倦教师的同一种上课模式的，教师要多花时间在教学设计上，尽量每一节课都展示不同的自己，让学生的学习兴趣一直保持下去。

　　我发现了自己课堂上的一些语言的问题：

讲话太多，不能让学生主动思考。

由于我一直从事低年级美术教学，我深深的感觉到：

一二年级的学生自我约束力差，课堂纪律和学习意识较薄弱，最容易在音、体、美等“副课”上讲话，不遵守纪律，于是我不时的提醒他们，或整顿课堂纪律，便养成了一种“唠叨”、“多嘴”的毛病，平时发现不了，看了这篇文章之后才觉得这样是不对的，美术课应该给学生相对轻松自由的学习环境，教师的语言应该为这种课堂服务也。

　　回顾自己的美术课堂，总是不能达到理想的效果，孩子们不配合、不听讲是一方面，更重要的是自己没有真正投入到课堂中去，没有进行积极充分的准备。

实物进课堂、课堂进场馆，课外、校外课堂都是很能丰富课堂的方法，但这种方法由于各种条件的限制，并不能真正应用到普通的课堂上，也只能在一些优质课、研讨课、公开课上使用。

我们平时使用最多的就是多媒体和网络，正如书中所说，这也并不能解决所有的问题，一些东西是需要学生亲自体验，亲眼见到才能有所感受，有所启发的。

读书之后，我深有，我也要在以后的课堂中，做到尽可能的让实物进课堂、课堂进场馆。

美术教师的读书笔记4

　　有幸在暑假中读到了屠美如老师撰写的《儿童美术欣赏教育研究》这本书，通过阅读，使我深刻感受到：

　　美术欣赏教育不仅可以促进儿童良好艺术素养的形成，而且对儿童其他方面的发展也有积极作用。

　　一、有利于开阔儿童的视野。

　　在美术欣赏教育中，儿童接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂情感的材料。

它有助于开阔儿童的视野，扩大其知识面，帮助儿童积累一定的社会历史文化知识。

　　如西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画法国的拉斯科洞穴壁画都是世界著名的史前洞穴壁画。

原始人所描绘的野牛、野马、野猪、麋鹿等动物，有的在追逐奔跑，有的则带伤挣扎。

在欣赏这些壁画之前，教师曾与儿童简单讨论有关原始人和原始社会生活的问题，如原始人生活的时代、原始人的样子、原始人的生活情形等，既开阔了儿童的视野，也为儿童理解壁画打下了基础。

活动中，教师引导幼儿欣赏动物的各种姿态和作品生动有力的线条，讨论画面及画面以外的种种问题。

如在欣赏“拉斯科洞穴的马头”时，孩子们提出了不少疑问：

“马头上有一根根像刺一样的线条，这是动物的鬃毛还是射中它的利箭?

原始人为什么用弯曲的线条画了一匹行将倒地的马?

为什么只刻画动物而不太画别的东西?

他们为什么要在幽深黑暗的洞穴里画画?

”通过讨论，孩子们了解到这一切都与原始人以狩猎为主的生活有关，是原始人重视食物的反映。

原始人认为，画出被击中或被捕获的动物形象，就等于是击中或捕获了它所描绘的那种动物本身，而且描绘得越逼真，显现的魔力就越大。

通过欣赏，儿童不仅获得了丰富的审美体验，而且加深了对原始人和原始社会生活的了解。

　　二、有利于发展儿童的想象力和创造能力。

　　艺术欣赏是艺术作品本身、艺术家的生活和社会背景等与欣赏者的生活经验、知识背景、情绪情感等因素相互作用的过程。

艺术欣赏过程实际上是欣赏者积极主动的创造过程。

艺术作品就象一台发动机，它把欣赏者潜在的创造性充分调动起来，而欣赏者则动员自身所有知识经验和个性情感来进行创造，使艺术欣赏对象带上独特的个性和创造色彩。

在当代接受美学理论看来，艺术作品并不是一个自身独立、向每一时代的每一个人提供同样信息的客体，而是一个有待读者、听者或观者参与并与之对话的特定的、开放的文本。

艺术文本中有许多“空白”和“空缺”，它使文本产生极大的不确定性，它们呼唤和等待欣赏者运用想象力来补充和完成。

因此，一件作品可以有许多接受方式，欣赏者融入作品的任何东西都合法地成为意义。

这一理论在儿童欣赏现代派大师的抽象作品时体现得尤为突出。

我们的研究结果证明，儿童对抽象作品作出反应的热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意象和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不及的。

抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。

如西班牙著名画家米罗的“人投鸟一石子”是一幅富有想象的抽象作品，儿童在欣赏时创造习惯地表述了自己对这幅作品的理解。

有的孩子说：

“这幅画说的是沙滩上有个人睁一只眼闭一只眼，他看到一只小鸟叽叽喳喳叫，就投了一颗石子。

”有的说：

“我感觉是一个人在变魔术，他把自己的一只眼睛、一只脚变没了，把沙滩变成了一条直线。

”还有的还说：

“我闭上眼睛感觉自己在左右、上下、前后摇晃，因为这个人的身体是歪的。

”在此基础上，教师引导幼儿自己设计和创作“变形的脸”，他们对脸庞、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、头发等进行了夸张和变形，变成了正方形、月牙形、五角星形、螺旋形、爱心、水滴、花、火箭、葫芦、蝴蝶、字母和各种水果的形状，有的还把五官移位或改变其距离。

这种变形、挂帐联系充分调动了儿童的想象力和创造能力。

　　三、有利于培养儿童语言表达能力。

　　对艺术作品的欣赏需要通过对话的方式进行，它包括教师与儿童、儿童与儿童之间的对话，欣赏者与作品之间的对话等几个方面。

无论是哪种对话，都要借助语言这一中介来实现。

对于儿童来说，这几种对话是互相交织的。

一方面，作品通过色彩、线条、形状、构图以及所描绘的事物或情节等因素向儿童发出信息，儿童则靠敏锐的直觉和审美经验，不断地获取这些信息，并作出情感上的回应。

另一方面，儿童通过与教师、同伴的对话、讨论乃至争论，表达自己的理解和感受，同时也倾听别人的感受。

在整个对话过程中，儿童不断丰富着自己的内心感受，并希望将其表述出来。

通过这种发自内心的、言之有物的表达，儿童的语言能力得到了快速发展。

这种发展不仅表现在表述的流畅、长句子的经常出现、各种词语特别是与情绪情感有关的词语的大量运用上，还表现在儿童乐于表达，并能自然地将这种能力迁移到其他学科活动和日常交往之中。

　　四、有利于培养儿童积极的情感态度。

　　儿童在感受力、领悟力、想象力和创造能力、语言表达能力等方面的良好发展，有利于儿童形成积极的情感态度。

这是一个良性循环的过程，归根结底是由艺术的无错特点以及它给儿童提供的巨大的想象和创造空间所带来的。

如他们善于独立思考，敢于坚持自己的观点而不人云亦云;他们能大胆发问，并积极尝试解决和回答;他们会就某些问题展开积极的思考，大胆表达自己的想法;他们常用的句式有：

“我认为……”“我觉得……”“我有一种感觉……”“我不同意某某的观点……”，等等，这些都表现出孩子们积极的情感态度。

美术教师的读书笔记5

　　美术教育是一门艺术教育。

小学美术教育的目的，是对学生进行美的教育和术的教育。

对学生进行全面的美术教育，既使其掌握基本知识，能认识和欣赏美，又掌握基本的技能技巧，能够表现美和创造美。

其中，审美教育比之技能技巧的培养更为重要。

　　然而，目前的美术教育还存在许多问题，轻视美育，片面地理解术育，为画而画，忽略儿童参与美术活动的基本素质全面和谐的发展，使学生在美术活动中，缺乏表现的愿望，机械的地画，这就势必造成美术教育上的偏差。

　　学生在参加美术活动中，基本素质是：

1感知，2愿望，3动作活动，4再现能力。

这四方面的因素是相互联系、相互制约、相互促进的整体，不可缺一，但是考虑到小学生的年龄特点，在美术教学活动中应以激发兴趣、培养愿望为抓手，同时全面照顾，使各个因素都向着积极方向和谐发展。

　　这几年，我根据上述思想，以提高欲望、提高自信心为主要目标，把愿望与感知、动作活动、再现能力有机结合，经过实践，取得了较好效果。

绝大多数儿童都喜欢上美术课，有的说：

我长大以后也要像老师一样当画画老师。

有的升到高年级的学生遇见了总问：

老师，你什么时候再教我们美术课?

同时，他们作品上的创造能力与绘画技能有明显提高，构思比较新、奇，色彩较鲜艳，形态表现较富童趣。

　　下面，我就具体做法作一简要介绍：

　　一、教材内容选择和安排上注意娱乐性。

　　教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。

在选择教材上，我采取了三种做法。

　　1.拓宽原教材主要形式临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。

　　在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临摹。

临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，确能帮助儿童掌握一定的绘画技能，登堂入室，但也带来不少弊端：

思维受束缚，画面效果呆板，千篇一律。

我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。

形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造天地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情感的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。

　　2.补充生动有趣的情境添画，找错改画。

　　单纯的课本内容，并不能满足学生的需要，通过补充，达到内容的完善。

在内容的选择上也要符合儿童特点：

如《狐狸和鸡》《小鸭子学游泳》《后悔也来不及》《摘草莓的小姑娘》等，这些内容都有一定的情节，都是一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅画面，得到感染，并激发了作画的愿望。

每个小朋友的想法各异，通过互相描述，可进一步丰富想象，然后提供片段的描绘（指导），给学生以一定的表象，再以补画的形式要求学生创造一幅情境画（可采用故事画，也可采用连环画的形式空缺一张，要求补上），我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：

（1）范围往广处想;

（2）题材往新处想;（3）构思往妙处想;（4）构图往巧处想。

儿童画就本意来说，是为了用自己的画表现自己的意愿。

因此，儿童画，也可称为儿童意愿画，这种意愿画有很大的创造性，充分展示了儿童扩散性思维的发展程度。

　　在找错改画中，我故意画错，让小朋友找出错处，在学生哈哈大笑中改正。

例：

《小鸭子学游泳》一课，我把小鸭子的嘴画成小鸡的嘴，学生一下发现错了，说小鸡的嘴才是尖尖的，而小鸭的嘴是扁扁的，通过形象的描述，学生很容易掌握基本特征，并充分调动了学生主观能动性。

　　3.设计生动有味的画题，以吸引注意，激发意愿，突出教育主题。

　　例如，《熊猫的故事》和《后悔也来不及了》，虽然讲述的都是说熊猫因不注意保护眼睛变成近视这样一个故事，要求学生画熊猫在太阳底下看书影响视力这样一个画面，前者似开门见山，却不适合低年级，而后者似一个悬念，使学生产生疑问：

谁后悔呀，后悔什么呀?

无形中把全班学生的注意力吸引到课题上来，激发了兴趣和作画的愿望，使儿童追求完美的表现形式。

　　二、讲解、示范注意形象性，趣味性。

　　美术教育的基本方法是讲解、示范，运用这些方法时，必须注意趣味性、形象性。

　　1.我在讲解示范时，语言注意儿童化、形象化，使学生易于理解和接纳。

　　对低年级学生而言，兴趣是学习的动力。

在讲解时，不仅要了解儿童的心理，还要熟悉儿童语言，掌握儿童的语言特点。

对儿童难以理解的概念，教师要加以解释：

例：

小学生对书中的横线竖线不大理解，我就说：

站着的线叫竖线，躺着的线叫横线。

这样，学生就明白了，同时，根据儿童比较喜欢用重叠字，我在讲解各种动物特征时，多用诸如长长的鼻子、大大的耳朵、圆圆的脑袋、尖尖的嘴、胖胖的身体等，这样有助于小学生的理解，更适于他们依靠表象作画的特点。

　　低年级儿童喜爱猜谜，我就顺其童心，常编一些和内容有关的谜语儿歌，加深所画物体的印象，如：

一年级课本中的《快乐的小鸟》，我把小鸟的特征归结为一首儿歌：

小鸟小鸟，圆头圆脑，嘴巴尖尖，身体半圆，翅膀尾巴像三角;小鸟小鸟，圆头圆脑，快快乐乐，自由飞翔。

这样，小朋友就画出了小鸟的形态了。

　　2.各种示范形式交替运用。

　　美术课中的示范也是美术教学中的重要一环，示范得法，往往事半功倍，在教学中，我作了以下尝试：

　　表演示范。

对所画物体作仔细描绘并加以说明，例：

在教《花瓶设计》一课时，我先对花瓶作了介绍（形、色、花纹），然后在板上进行表演，使学生对画法及过程一目了然。

　　领画示范。

根据低年级特点，我画一部分，学生跟我画，我画完，学生也画完。

这方法主要在教较难的内容，和新生时采用，一般不多用。

　　学生参与示范。

师生合作，共同作画，学生较能掌握操作过程与技能。

　　三、为学生作画创设气氛。

　　课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的创作气氛，能使学生进入创造佳境。

具体做法是：

　　1.教师以情景角色，朋友身份，真诚信任的态度进行巡回指导，为学生创作服务。

　　在一个班级中，学生作画的能力有多种层次。

我分别对待不同层次的学生，对好的鼓励独立，创新更上一层楼;对中等水平的鼓励进一步提高，给与适当指导;基础差的采取迎合的态度，以鼓励为主。

　　2.恰当运用音乐艺术，使儿童创作过程中视觉、听觉和谐活动，更好的提高作画水平。

　　选择一些适合学生的轻松愉快的音乐，学生得以感染，在音乐声中想象，在无形中受以启发，画起来更有劲，有利于技能表现和创造性发挥。

　　四、知情结合，情意交替，全面提高学生的素质。

　　1.知情结合。

即在美术教学中培养学生的作画知识技能与激发其绘画愿望相结合。

　　如每节课5分钟的简单画练习，引导学生在基本技能训练的基础上变化各种小动物的头像，变化种种表情等。

从动物扩展到人物的表情变化。

　　2.所谓情意交替。

指把凭借兴趣作画和意志努力作画过程相交替。

在教学形式上，让学生参与，当小老师，或者改变一下一成不变的师生关系。

如《服务公司招生》《服装设计一课》，我一改老师身份，以总经理的身份出现，学生作为招聘对象，学生在新颖的课堂教学形式中积极性得以提高，并产生竞争意识。

在激发兴趣的基础上，让学生集中注意力绘画，努力画好。

到一定程度，再调节兴趣，使小朋友始终保持浓厚的作画兴趣。

美术教师的读书笔记6

　　今天，精读《给老师的建议》一书中“没有也不可能有抽象的学生”一篇。

我想用一个词语概括心中的感受，怎奈翻遍脑中所有的词汇，竟找不出哪一个词可以淋漓尽致的表达我的敬佩之情。

语言有时候就是如此的苍白无力。

　　整篇文章使我最难忘的是这样一句话：

“如果学生没有在掌握知识的道路上前进哪怕是很小的一步，那么这堂课对他来说就是白费了。

无效劳动——这大概是学生和老师可能遇到的莫大的严重危险。

”是啊，想想自己平时的课堂，照顾到每一个学生的发展了吗?

自己总是在用一个标准来要求无论从认知还是心理上都不一样的孩子。

更另人无法容忍的是，当一个认知能力稍差的孩子没有达到自己所谓的标准的时候，自己更是像民工工头一样，以冷冰冰的白眼相加。

自己虽然从某种程度上得到了发泄，可是，可是，我可怜的孩子呢?

那时候你们是什么感受?

老师对不起你们啊!

　　我又想到了平时的公开课，为了课堂结构的紧凑和学习的深度，在制定学习目标的时候眼里总是那一部分好学生，对于学困生来说，这不是一架可望而不可及的天梯吗?

那些被我遗忘的孩子们啊，你们站在底下是怎样无奈的抬头望啊。

　　美国的教育家杜威，他在《民主主义与教育》中强调：

“我们学校老师规定给学生的学习任务，应该是他们易于达到的，不应该是高不可攀的，是呈阶梯状的。

要让儿童一步一步去实现，并能从中得到收获与乐趣。

做到“教育随时都是自己的报酬。

”

　　是的，以后无论在什么时候，我不再指定统一的目标让不同的孩子去达到。

我将动脑思考，怎样设法让每一个学生在课堂上都在进行脑力劳动!

让孩子切身感受到进步的乐趣，感受到学习的乐趣，哪怕他们的进步是微小的。

美术教师的读书笔记7

　　前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。

这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和-谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。

作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

　　本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。

具有近四十年的教学实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导