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20首熟悉的经典音乐
20首熟悉的经典音乐
1.土耳其进行曲
莫扎特的《土耳其进行曲》是一首单独的进行曲小品。
乐曲的主题简洁而极其节奏化。
八分音符均整一贯的节奏,加上十六分音符来提高活泼感,全曲表现出一种带有童贞般的单纯。
像这种快活的节奏,在莫扎特的作品中屡见不鲜。
各个变奏并不着力渲染技巧,但朴实有力,而又不陷于单调,是一种巧妙的关联。
莫扎特的钢琴小品《土耳其进行曲》是听众特别喜欢的乐曲,以轻松活泼、富于节奏而著称,这首乐曲是莫扎特于1778年在法国巴黎所作。
其实莫扎特的《土耳其进行曲》是他的第十一《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章,因为他在第三乐章的开头著明“土耳其风格”,所以被称为《土耳其进行曲》。
这首乐曲的土耳其风格并不浓郁,和真正的土耳其音乐的节奏、音调相差甚远。
《土耳其进行曲》也有人称之为《土耳其回旋曲》。
这首乐曲的曲调流畅动听,所以受到人们的喜欢而经常被拿出来单独演奏,反而比《A大调钢琴奏鸣曲》更有名气。
莫扎特,全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,伟大的奥地利作曲家,维也纳古典乐派的杰出代表。
他出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭,很小就显露出极高的音乐天赋,即兴演奏和作曲都十分出色,六岁即创作了一首小步舞曲,并在欧洲旅行演出获得了成功,被誉为“神童”。
莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想,并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。
他广泛采用各种乐曲形式,成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起,赋予它们深刻的思想内容和完美的形式,为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。
其创作手法新颖,旋律纯朴优美,织体干净细致,配器注重音色效果,发挥了复调音乐的积极作用,对后世音乐创作产生极大的影响。
他在短促的一生中共创作了七十五部作品,留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧,使歌剧成为具有市民特点的新体裁。
并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。
2.拉德斯基进行曲
拉德斯基进行曲,管弦乐曲,奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。
是老约翰最著名的代表作,经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲,并已成为一种传统。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。
强劲有力的引子之后是第一部分主题,仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。
反复一遍之后,音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句,随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题,优美动听。
音乐最后在反复第一部分的主题后结束。
“咚咚咚”大鼓雄浑的震响,凌空而起。
一阵欢快的合奏乐,把人引入到音乐的境界。
以小提琴为主的乐器,中间不时地插入大提琴,长笛,大鼓的声音,纷乱中见和谐,似乎是为军队的凯旋而热烈庆祝。
从音符间可以感到人们的心情,是前所未有的欢快,更是团聚奋发的呼喊,对未来充满了憧憬。
1987年的新年音乐会,中国中央电视台第一次将维也纳新年音乐会搬到中国来,向国人直播的第一年,当最后的《拉德斯基进行曲》欢快乐的旋律响起时,听众情不自禁地应和着节拍鼓掌。
这时指挥家赫伯特·冯·卡拉扬转过身来,示意观众随着音乐的强弱和节奏来鼓掌,其实,这是维也纳新年音乐会早已形成的惯例,每当音乐会最后的《拉德斯基进行曲》响起时,这个音乐家与听众水乳交融的鼓掌场面是加演曲目中的保留场景。
3.《卡门》序曲
《卡门序曲》管弦乐曲。
法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲,是该歌剧中最著名的器乐段落,常单独演奏。
一般的歌剧序曲都是用交响方式缩写或提示歌剧内容,这首序曲结构简单,仅仅描写了欢乐气氛和剧中次要人物斗牛士的英勇形象。
歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品,是世界上上演率最高的剧目之一。
《卡门》全剧共分四幕。
歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作,全剧没有静止的音乐场景。
剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现,所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体,紧凑而简练。
全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性,表现了扣人心弦的真实生活,成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。
《卡门》的序曲,常被人们称为“斗牛士进行曲”。
它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题,音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中,我们仿佛看到了英武的斗牛士,听到了群众的喝彩声。
这个主题重复了几次之后,音乐从A大调转到F大调,乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。
序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——(减七和弦)上,更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念,预示了卡门悲剧性的结局。
序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版(省去了声乐部分),其结构是一首回旋曲,通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境,烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。
4.少女的祈祷
《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡(Badarzewska,1838-1861)作于1856年,是举世皆知的钢琴小品。
结构单纯,浅显淳朴,亲切感人,虽略带伤感,但又异常柔美,逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。
整首曲子听起来似乎是以一个同样的旋律在不断重复着,但细听后却发现又不是一成不变的音高。
曲中跌荡起伏的音高带来了不同的感情色彩和不一样的意境体验。
只有在反复聆听和不断揣摩中才能更好地理解这首曲子所表现出来的感情,并掌握领会弹奏的要点和作者所要表达的情感和它细致微妙的变化。
在作曲方面,《少女的祈祷》是一首名副其实的少女的创作。
它的作者,巴达捷夫斯卡在她18岁的花样年华里谱写了这首叙述心灵的曲子,二十四岁便因肺炎匆匆离开了人世。
她的主要作品为三十五首钢琴小品,但大部分作品都默默无闻,只有这首《少女的祈祷》广为流传,成为世界上最为脍炙人口的钢琴小品之一。
巴达捷夫斯卡的青春是短暂的,但她带给我们的这首曲子就像是音乐圣坛里的一朵奇异的小花,以它娇小的身姿送出幽幽淡淡的清香,每当静下心来细细聆听时,它就带来亲切、温馨又甜美的感觉,令人陶醉,令人难以忘怀
这首曲子的结构为降E大调,4/4拍,行板,采用了主题和变奏的曲式结构,旋律优美动听,温婉幽丽,亲切感人,虽略带伤感但异常柔美,真实地表现了一位天使般纯洁少女的美好心愿。
《少女的祈祷》作于1856年,最初于1859年刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上,但很快便不胫而走,以其清丽、浪漫的旋律深得人们喜爱,成为畅销一时的名曲,此后并相继以八十余种不同的版本流传开来。
《少女的祈祷》是波兰女钢琴家、作曲家巴达捷夫斯卡18岁时的作品,这首曲子结构简洁,手法朴素,欢快轻盈,充分表现出一位少女的心境:
充满了梦幻和遐想,洋溢着青春和幸福的愿望。
这首曲子的结构为降E大调,4/4拍,行板,采用了主题和变奏的曲式结构,旋律优美动听,温婉幽丽,亲切感人,虽略带伤感但异常柔美,真实地表现了一位天使般纯洁少女的美好心愿。
《少女的祈祷》作于1856年,最初于1859年刊登在法国巴黎一家音乐杂志的副刊上,但很快便不胫而走,以其清丽、浪漫的旋律深得人们喜爱,成为畅销一时的名曲,此后并相继以八十余种不同的版本流传开来。
5.《天鹅湖》场景音乐
《天鹅湖》音乐由俄罗斯伟大作曲家柴可夫斯基在1876年写成。
他采用交响乐写作手法,构建了一个宏大的音乐场景,许多乐曲成为传世经典。
在这部芭蕾舞曲中,有如泣如诉的管乐呜咽,表达奥杰塔公主纯洁的内心世界;也有华丽明朗的舞曲,表现齐格费里德王子的阳光和活力。
柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》,4幕,作于1876年。
这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲,取材于民间传说,剧情为:
公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖,深深爱恋奥杰塔。
王子挑选新娘之夜,恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
王子差一点受骗,最终及时发现,奋击恶魔,扑杀之。
白天鹅恢复公主原形,与王子结合,以美满结局。
好美的故事,好美的音乐,故事有了音乐,变得更扣人心弦;音乐有了故事,变得更耐人想象。
作为一部永恒的经典,即使一百年,一千年以后人们会忘记柴科夫斯基,但是这部作品给人们带来的心灵震撼是无法忘却的。
6.瑶族舞曲
作品创作于20世纪50年代。
作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法,丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。
乐曲用优美的旋律,表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。
管弦乐《瑶族舞曲》,刘铁山,茅沅曲。
这是一首非常值得仔细聆听,反复回味的单乐章管弦乐曲。
据说,该曲先由刘铁山有感于粤北瑶族同胞载歌载舞欢庆节日场面,以当地传统歌舞鼓乐为素材创作了《瑶族长鼓舞歌》,后由茅沅将该曲的部分主题改编为管弦乐,最终完成了这首中国管弦乐作品——《瑶族舞曲》。
《瑶族舞曲》其鲜明的民族特色、优美动听的旋律、明朗欢快的情绪、干净洗炼的配器等,都给人留下了深刻的印象。
《瑶族舞曲》突出了民族乐器的音色与性能,善用同组乐器的不同音色组合。
作曲家周文中评价彭修文具有丰富的想像力,指其改编工作差不多是重新创作,是一首按照“西方化”的表现手法,由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。
它表明在接受了西方管弦乐队的影响的中国正在起着怎样的变化。
乐曲的开端是一个引子,乐曲模仿优雅的长鼓节奏轻轻奏响,描绘月光下瑶寨的男女老少从各自家中纷纷进入寨中的旷地的情景。
把人们引入瑶族山寨那和平幽静的意境之中,也使人联想到节日的即将来临。
第一主题描写美丽的瑶族姑娘婀娜多姿的舞步,音乐非常抒情柔美,轻缓的旋律中带着丝丝的幽怨和伤感。
人们仿佛看到节日之夜的瑶寨,长鼓奏响歌声轻起,身着盛装的瑶家儿女聚集在银色的月光之下,乐队的弦乐器奏出幽静委婉的主题,窈窕少女翩翩起舞婀娜多姿,既有对现实生活的无奈和感慨,也充满了对生活和未来的美好向往。
随着主题的发展越来越多的姑娘纷纷加入舞蹈行列,气氛逐渐热烈,管乐奏出活泼欢快的主题恰似一群小伙子情不自禁地加入姑娘们的行列舞蹈欢跳起来,尽情抒发了对幸福的憧憬。
第二主题是由第一主题衍化而来的。
它欢乐、热情、粗犷、豪放。
速度为“快板”。
一群年轻的小伙闯进了姑娘们的歌舞人群。
乐曲转调改用三拍子旋律,在安宁富有歌唱性中发展时而又出现跳跃的节奏型,深情委婉又与瑶族特有的柔美舞姿结合起来独具韵味,恰似一对对青年恋人边歌边舞互诉爱慕之情,共同品味着爱情的甜蜜憧憬着美好的未来。
抒情、安宁的意境中,“小提琴”的旋律婉转、细腻、温柔、平和,由其它弦乐器的拨奏衬托着,静中有动,柔而不媚,把人们带入亲切、安详、诗一般的意境之中。
接着,‘主旋律’与‘副旋律’在不同的音组以不同的音色交替出现着,舞者柔情如水,轻盈妙曼,陶醉在翩翩而舞的甜美和幸福之中。
最后“小号”明净透亮的音调,又让人们感受到希望和乐观。
乐曲的第三部分是第一部分的减缩再现加尾声。
再现部分的配器与第一大部分的配器略有不同。
整个情绪比第一大部分热烈。
特别尾声部分,其速度在快板的基础上又再加快,表现了人们纷纷加入舞列欢跳着旋转着,舞之蹈之,气氛热烈感情奔放酣畅地展示了瑶族男女热情奔放的精神面貌,乐曲在强烈的节奏中推向高潮在快速欢畅的情绪中结束。
7.二泉映月
《二泉映月》,二胡名曲,是中国民间音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。
作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏,录音记谱整理,灌制成唱片后很快风靡全国。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感,作品展示了独特的民间演奏技巧与风格,以及无与伦比的深邃意境,显示了中国二胡艺术的独特魅力,它拓宽了二胡艺术的表现力,曾获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
1978年,小泽征尔应邀担任中央乐团的首席指挥,席间他指挥演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》(改编),当时,小泽征尔并没有说什么。
第二天,小泽征尔来到中央音乐学院专门聆听了该院17岁女生用二胡演奏的原曲《二泉映月》,他感动得热泪盈眶,呢喃地说:
“如果我听了这次演奏,我昨天绝对不敢指挥这个曲目,因为我并没有理解这首音乐,因此,我没有资格指挥这个曲目……这种音乐只应跪下来听。
”说着说着,真的要跪下来。
他还说:
“断肠之感这句话太合适了”。
同年9月7日,日本《朝日新闻》刊登了发自北京的专文《小泽先生感动的泪》。
从此,《二泉映月》漂洋过海,得到了世界乐坛的高度赞誉。
《二泉映月》不但曲名优美,极富诗意,更重要的是表达了作者发自内心的悲鸣和诅咒黑暗,憧憬光明的心声。
许多年来,由于这首乐曲具有浓郁的民间风味和深刻的思想内涵,以致在国际乐坛不胫而走,广泛流传,成为许多著名乐团演奏的经典曲目。
阿炳(1893—1950),原名华彦钧,民间音乐家。
江苏无锡人,正一派道士。
曾一度沦为街头流浪艺人,饱受苦难,因患眼疾而双目失明。
刻苦钻研道教音乐,精益求精,并广泛吸取民间音乐的曲调,一生共创作和演奏了270多首民间乐曲。
留存有二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首和琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首。
其作品渗透着传统音乐的精髓,情真意切,感动人心,充满艺术的生命力。
8.空山鸟语
《空山鸟语》是中国近代音乐家刘天华创作的二胡独奏曲。
其初稿写于1918年,十年后才定稿。
标题采自于唐王维诗“空山不见人,但闻人语响”(《鹿寨》)。
在此曲中,刘天华创造性地运用三弦拉戏式的模进手法,描绘了深山幽谷,百鸟嘤啼的优美意境,是一首极富形象性的作品。
1993年获中华民族文化促进会“华人20世纪音乐经典作品奖”。
《空山鸟语》全曲共五段,另有引子和尾声。
引子慢速带装饰音的八度、五度、四度的大音程跳进,恰似空谷回声,刻划出一种幽渺、静穆的意境。
第一、二段的音乐清新活泼,气氛活跃。
第三、四、五段运用各种拟声的表现技巧,生动形象,展现出一幅鸟声四起。
争相飞鸣的喧闹情景,表达了人们对美丽大自然的热情赞颂。
尾声部分再现一段旋律,末句采用分解的大三和弦的上行旋律,明亮有力,表现人们对美好生活的热切追求。
《空山鸟语》在曲式上继承了民族音乐的“散—慢—中—快—散”的结构思维,但又有所突破。
具体地说,在速度布局上变化为“慢—快—散—快”的布局;在音乐材料布局上有所变化,即乐曲的最后不是传统的散板形式,而是主题的原速再现。
《空山鸟语》在技术上和思想上都明显领先于时代,借鉴很多新的创作手段和方法,追求作品的思想性。
他极大地发掘了二胡的表现力,引入新的技巧、改革乐器、改进记谱方法等都对二胡演奏艺术起到极大的推动作用。
同时他将二胡从民间引入大学讲堂,建立二胡学科,倡导规范教学,对二胡的传承和发展作出巨大的贡献。
9.喜洋洋
《喜洋洋》是我国著名民乐,以新板胡为主要乐器演奏。
由我国已故民乐大师刘明源先生于1958年创作。
节奏欢快轻松,充满喜庆氛围。
适合婚礼和各种庆典。
《喜洋洋》全曲共分三段,是ABA结构。
A的主题取材于山西民歌《买膏药》,作者以两个笛子声部的重叠、顿音和加花的手法,充分发挥了原曲轻松活泼的特点,并增加了热情洋溢的气氛。
B的主题根据另一首山西民歌《碾糕面》改编,作者保持了原曲舒展的特点,将上下两句发展成起承转合的四句;加上笛子、二胡与板胡的各种技巧润饰旋律,木鱼则以规整的节奏衬托曲调,喜悦的歌声犹闻在耳。
第三段再现了A的旋律。
10.春江花月夜
《春江花月夜》是唐代诗人张若虚的诗作。
此诗沿用陈隋乐府旧题,运用富有生活气息的清丽之笔,以月为主体,以江为场景,描绘了一幅幽美邈远、惝恍迷离的春江月夜图,抒写了游子思妇真挚动人的离情别绪以及富有哲理意味的人生感慨,表现了一种迥绝的宇宙意识,创造了一个深沉、寥廓、宁静的境界。
全诗共三十六句,每四句一换韵,通篇融诗情、画意、哲理为一体,意境空明,想象奇特,语言自然隽永,韵律宛转悠扬,洗净了六朝宫体的浓脂腻粉,具有极高的审美价值,素有“孤篇盖全唐”之誉。
《春江花月夜》又称《夕阳箫鼓》、《浔阳月夜》、《浔阳曲》,是古典民乐的代表作之一。
这是一首著名的琵琶独奏曲,写的是浔阳(今江西九江)江上月夜,歌颂祖国山河之壮美,表现人民热爱祖国之情。
意境深远,乐音悠长。
《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲,是中国古典音乐经典中的经典。
这是一首典雅优美的抒情乐曲,它宛如一幅山水画卷,把春天静谧的夜晚,月亮在东山升起,小舟在江面荡漾,花影在西岸轻轻摇曳的大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们眼前。
乐曲通过委婉质朴的旋律,流畅多变的节奏,巧妙细腻的配器,丝丝入扣的演奏,形象地描绘了月夜春江的迷人景色,尽情赞颂江南水乡的风姿异态。
全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷,引人入胜。
此曲扩展为10段,分别为:
一、夕阳箫鼓;二、花蕊散回风;三、关山临却月;四、临水斜阳;五、枫荻秋声;六、巫峡千寻;七、箫声红树里;八、临江晚眺;九、渔舟唱晚;十、夕阳影里一归舟。
各分段标题是:
回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟。
《春江花月夜》意境优美,乐曲结构严密,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展,用含蓄的手法表现了深远的意境,具有较强的艺术感染力。
此曲音乐的主题旋律尽管有多种变化,新的因素层出不穷,但每一段的结尾都采用同一乐句出现.听起来十分和谐。
在中国民间音乐中,这种手法叫“换头合尾”,能从各个不同角度揭示乐曲的意境,深化音乐表现的内容。
《春江花月夜》构思非常巧妙,随着音乐主题的不断变化和发展,乐曲所描绘的意境也逐渐地变换,时而幽静,时而热烈,实现了大自然景色的变幻无穷。
春江花月夜
作者:
张若虚
春江潮水连海平,海上明月共潮生。
滟滟随波千万里,何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月?
江月何年初照人?
人生代代无穷已,江月年年望相似。
不知江月待何人,但见长江送流水。
白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子?
何处相思明月楼?
可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻,愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。
江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归,落月摇情满江树。
11.紫竹调
紫竹调是广泛传播于吴语区(苏南、上海、浙江大部、皖南等)的传统小调歌曲,其源头可以追溯到春秋战国时期的民歌。
经过历代艺人的传唱和修改,各地的《紫竹调》都加入了自己的地方特色,在音节的处理上有所不同。
但其词其曲,皆有浓厚的吴风。
乐曲一般以六个乐句为一乐段,调式有规律地进行转换,旋律柔美流利。
乐曲生动地表现了一对小儿女两情相悦的情景,富有感染力和生活情趣。
民乐中不仅有二胡、古筝、笛子版的《紫竹调》,还有民乐合奏曲《紫竹调》。
抒情、悠扬、委婉的民间小调,极富江南乡土气息。
《紫竹调》的曲调健康向上,形式灵活多变,内容生动大气,极具上海特色、申城风格。
经历代艺人传播修改,紫竹调成为一首含蓄有趣的情歌。
乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律,竖琴的晶莹琶音与之相和,颇具江南丝竹的风格。
歌词多因情而发,没有固定的版本,这也是能代表上海最原生状态民歌的特点。
因为它传唱广,影响大,而且旋律明朗优美、欢快流畅,富有浓郁的上海特色,堪称为是能代表上海形象的作品。
19世纪80年代《紫竹调》就在美国灌成了唱片,与《二泉映月》和《春江花月夜》等一起,成为最早流行美国的中国乐曲。
前些年,苏格兰的交响乐团曾在上海国际艺术节上演奏过《紫竹调》;2006年春节茅善玉在维也纳在金色大厅唱响《紫竹调》,上海沪剧院的茅善玉也在维也纳金色大厅唱响了“紫竹调”,这样的交流很有意思。
民族的音乐一旦与普遍的审美标准相融合,就会成为具有世界性的文化需求。
12.十面埋伏
楚汉相争时期,汉王刘邦重用淮阴人韩信,先后活捉魏王豹、赵王歇、燕王臧荼、齐王田广。
他被刘邦封为齐王后率30万大军和彭越的军队会师,把项羽围困在垓下(今安徽省宿州市灵璧县东南),他采取十面埋伏的战术,逼使项羽在乌江自刎,取得决定性的胜利。
汉军“十面埋伏”,形如天网,楚军固守垓下,势如鸟雀。
此刻,项羽军的反击好似困兽犹斗;刘邦军的进攻捷报频传。
垓下战场,杀声震天。
两军拚搏,你死我活。
《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲,又名《淮阴平楚》。
它是中国十大古曲之一。
关于乐曲的创作年代迄今无一定论。
资料追溯可至唐代。
乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。
汉军用十面埋伏的阵法击败楚军,项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。
明末清初,《四照堂集》的“汤琵琶传”中,曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景:
“当其两军决战时,声动天地,屋瓦若飞坠。
徐而察之,有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋,继而恐,涕泣无从也。
其感人如此。
”
《十面埋伏》全曲分十三个段落,都标题可归三部分:
第一部分:
(1)“列营”全曲序引,表现出征前的金鼓战号齐鸣,众人呐喊的激烈场面。
音乐由散渐快,调式的复合性及其交替转换,更使音乐增加不稳定性。
(2)“吹打”。
(3)“点将”主题呈式,用接连不断的长轮指手法(但轮一句轮一拂轮)和“扣、抹、弹、抹”组合指法,表现将士威武的气派。
(4)“排阵”。
(5)“走队”音乐与前有一定的对比,用“遮、分”和“遮、划”手法进一步展现军队勇武矫健的雄姿。
第二部分:
(6)“埋伏”表现决战前夕夜晚,汉军在垓下伏兵,气象宁静而又紧张,为下面两段作铺垫。
(7)“鸡鸣山小战”楚汉两军短兵相接,刀枪相击,气息急促,音乐初步展开。
(8)“九里山大战”描绘两军激战的生死搏杀场面。
马蹄声、刀戈相击声、呐喊声交织起伏,震撼人心。
先用“划、排、弹、排”交替弹法,后用拼双弦、推拉等技法,将音乐推向高潮。
第三部分:
(9)“项王败阵”
(10)“乌江自刎”先是节奏零落的同音反复和节奏紧密的马蹄声交替,表现了突围落荒而走的项王和汉军紧追不舍的场面;然后是一段悲壮的旋律,表现项羽自刎;最后四弦一“划”后急“伏”(又称“煞住”),音乐戛然而止。
13.昨日重现
《昨日重现》(YesterdayOnceMore)是卡朋特乐队演唱的歌曲,始创于1973年。
理查德·卡朋特和约翰·贝迪斯为回应七十年代早期的怀旧风创作了这首歌曲。
歌曲曾入围奥斯卡百年金曲,在美国Billboard榜单和英国流行音乐排行榜上都得亚军的成绩,名列1973年的国际公信榜单曲排行榜和美国BillboardEasyListening第一位,现在这首歌已成为永恒畅销单曲之一。
这首歌,旋律优美,曲调悠扬。
每次听到它,仿佛看见清澈透明,缓缓流淌的小溪,在阳光下,泛着粼粼微波,让人流连忘返。
那么多美好的过往,让人怀念。
随着时光的流逝,记忆中的形象会模糊。
但那时的感动,始终留在内心深处,在每一个寂静的夜晚,抚慰离人的忧伤。
耳边再次响起《yesterdayoncemore》的旋律,把岁月融化。
卡朋特乐队由著名的歌星卡伦·卡朋特与她哥哥理查德·卡朋特组成。
卡伦·卡朋特1950年生于美国康耐狄格州,从小在哥哥的影响下学习乐器,成了一名鼓手,大她三岁的哥哥理查德是个非常有才华的青年,担任钢琴伴奏和制作人,并创作了大量歌曲。
后来在著名经纪人德纽文的帮助下,进入了美国流行乐坛。
1970年一曲《靠近你》(CloseToYou)荣登排行榜首,这使卡朋特乐队一炮走红,70年代中他们不断有佳作闻世,成为无数美国青年的偶像,尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。
14.雨打芭蕉
广东古曲之一,描写初夏时节,雨打芭蕉淅沥之声,极富南国情趣。
雨打芭蕉是中国汉族民间器乐曲。
乐谱最早载于1921年丘鹤俦所编《弦歌必读》,后由潘永璋改编,成为广东音乐代表性曲目。
曲首以流畅明快的旋律表现人们的喜悦之情,然后接以句幅短小、节奏顿挫、并比排列的乐句互相催递,短促的断奏,犹似雨打芭蕉淅沥之声,极富南国情趣,最后为气氛热烈的快板段落,风格朴实清新,初夏时节,雨打芭蕉淅沥之声,表现出人们的欣喜之情,极富南国情趣,体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。
乐曲材料源于“八板”的变体。
通过放慢加花等手法变奏,并用节奏的顿挫,连断对比和对旋律乐句的短碎处理,使之形象生动,音乐优美动人。
乐曲一
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