沈阳音乐学院声乐教案.docx
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沈阳音乐学院声乐教案.docx
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沈阳音乐学院声乐教案
沈阳音乐学院声乐教案
【篇一:
音乐教案(通俗音乐)】
大众音乐——通俗音乐
课题:
大众音乐——通俗音乐
课型:
欣赏课
课时:
1课时(40分钟)
教具:
多媒体、课件、音乐影视资料等。
年级:
高一年级
时间:
2014年10月24星期五
【课标要求】
体现以音乐审美为核心,面向全体学生,培养学生学会多角度、客观地评和欣赏不同类别的通俗歌曲的能力,注重个性发展,重视音乐实践,增强创造意识,弘扬民族音乐,适时适度地纠正学生偏颇的音乐信仰,最终达到提高学生对流行音乐的审美能力的目的。
【教学理念】
本课重点推介具有艺术欣赏价值、社会价值和影响的作品让学生学习体验;隐性渗透相关的音乐知识——通俗歌曲的概念和特点,为欣赏通俗歌曲打下理论基础。
力图通过聆听、对比、分析、探讨、创作、表演等方法,让学生感受、体验和表现音乐的美,引导学生多选择讴歌中华民族传统文化、道德伦理和现实生活中的优秀作品的歌曲进行学习与模仿。
教学目标
1.了解什么是通俗音乐及通俗音乐的分类。
2.让学生了解中国通俗音乐发展的基本概况。
3.能正确看待当今通俗音乐,提高对音乐的鉴赏能力。
教学重难点
重点:
过对各个时期出现的具有代表性的通俗歌曲进行分析,让学生感受不同作品所表现出的不同情感和意境并作出恰当的评析,从而提高他们对作品的分析能力,进一步激发他们学习音乐的兴趣。
难点:
学生能积极参与课程的探讨,体验创造性的活动。
教学过程
一导入:
(3分钟)
师:
美国的乔治。
克拉姆说过:
“我相信音乐反映人类灵魂最深处的能力甚至抄出了语言。
”的确,同学们,音乐是友谊的桥梁,歌声是情感的纽带。
我们的生活离不开音乐。
我们的快乐离不开歌声。
我知道现在同学们都喜欢听歌和唱歌,那大家平时都喜欢唱什么样的歌曲呢?
(流行歌曲)
生:
举个例子,一起唱几句。
师:
同学们唱得非常好,我们大家每天都在听着唱着通俗歌曲,那同学们你们知道什么是通俗音乐吗?
今天就让我来带着大家学习(音乐与社会的第二节大众音乐之通俗音乐)。
让我们一起来了解什么是通俗音乐?
了解中国通俗音乐独特的发展轨迹去感受一下不同时代不同风格的通俗音乐,并走进不同时代人们的精神世界中。
二新课教学
(一)通俗音乐(1分钟)
通俗音乐:
泛指一种通俗易懂,轻松活泼,易于流传,能使普通大众都感兴趣,拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和传统的民间音乐,又称“流行音乐”。
(二)国际上的通俗音乐范畴(5分钟)
1、乡村音乐
乡村音乐:
源于美国南部的农业地区。
曲调简单,节奏平稳,带有叙述性。
歌词多以家乡、失恋、流浪、宗教为题材,常以家里、教堂或乡村集市作为主要的演出场所。
2、摇滚乐摇滚乐:
是流行音乐的主流。
它的最大特点是节奏中突出厚重的衬拍,有很强的摇晃感。
起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。
摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界大多数人的喜爱,并在1960年代和1970年代形成一股热潮。
3、新时代音乐
新世纪音乐newagemusic:
是一种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式,由于其丰富多彩、富于变换,不同于以前任何一种音乐:
它并非单指一
个类别,而是一个范畴,一切不同以往,象征时代更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内,所以被命名为newage,即新世纪音乐。
4、电子音乐
电子音乐:
简称电音、电子乐。
任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响,都可合理地称为电子音乐。
(三)通俗音乐在中国
1、中国通俗音乐的发展历程(4分钟)
◆起步曲折期
(20年代末---40年代初)诞生、低潮
◆停止发展期
(新中国成立---70年代末)轻音乐、销声匿迹
◆再生模仿期
(70年代末---80年代初)港台音乐、抒情歌曲
◆探索发展期
(80年代末---90年代初)通俗音乐民族化
◆深化发展期
(1996年---至今)通俗音乐国际化
2、通俗音乐的特点:
(3分钟)
①题材:
通俗音乐由于是“大众的音乐”,故大多取材于日常生活,尤以爱情歌曲居多,也有描写理想、伦理、思乡、友谊、等人之常情的种种内容。
它富于娱乐性,手法和风格均较自由。
②结构:
通俗音乐的结构,大多比较短小精练,许多作品富于即兴性,在旋律上力求易记易唱,音域不宽。
③节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。
④歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。
由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。
2、《绿叶对根的情意》(6)
①师:
说到中国的通俗音乐的发展,不得不说到一首歌曲《绿叶对根的情意》,这首歌曲是由我国的作曲家谷建芬作曲,王建作词的。
这首歌曲曾获得1987年贝尔格莱德国际音乐节通俗歌曲大赛的第三名。
也是中国通俗音乐作品第一次获得的国际奖项,为中国的通俗音乐走向世界奠定了里程碑。
②曲作者简介
谷建芬(1935---)祖籍山东,作曲家。
1935年出生于日本大阪。
1955年毕业于东北音乐专科学校(现为沈阳音乐学院)作曲系。
主要代表作有:
《那就是我》、《绿叶对根的情意》、《烛光里的妈妈》、《今天是你的生日,中国》、以及电视剧《三国演义》的主题曲和插曲等。
③欣赏歌曲《绿叶对根的情意》
提问:
你听后有什么样的感想?
让学生谈谈听后感(抽学生回答)
3、欣赏歌曲《天堂》(8分钟)
腾格尔演唱的《天堂》这首具有浓郁的蒙古民歌风格和流行音乐元素的作品,她的演唱方法别具一格,独具特色。
下面请同学们闭上眼睛,让我们一起用心去聆听。
提问:
⑴.同学们在听着这首歌曲时你看到了什么?
(看到了草原美丽的景色,蓝蓝的天、绿绿的草原、洁白的羊群和奔腾的骏马。
)
⑵这首歌曲抒发了什么情感?
(腾格尔用自己独特的嗓音抒发对家乡的热爱之情,同时把家乡比作天堂,是对家乡的真切的赞美和对家乡的炽热无比的爱。
)
师:
同学们说得很好,这首歌歌词朴实,旋律优美、流畅,把家乡比作天堂对家乡最高的赞美,同时也说明爱之深情之切。
【(腾格尔在演唱这首歌时运用了蒙古什么演唱风格?
)运用蒙古长调的演唱风格。
这首歌曲在演唱上还有什么不同之处?
在唱高潮的部分像是在用
心的用力呐喊出来的感觉。
同学们说的很好,腾格尔独具特色的嗓音近似呼唤、呐喊式的演唱,使我们真切地感受到他对家乡的那份炽热的爱。
】
(咱们班有没有同学会唱这首歌的,来模唱一下这首歌曲。
)
⑶拓展部分(8分钟)
同学们,我们现在来以小组的形式开展一个活动,你可以用诗歌、舞蹈、绘画等形式来诠释这首《天堂》,我们看哪一组表现得最好,好吗?
三课堂总结(2分钟)
回顾我们中国流行音乐的发展,已走过了坎坎坷坷,80年的风雨历程,其间,有一段时间受当时社会的客观影响,曾经一度迷茫,停止不前,甚至是空白,在寻觅自己创作方向的过程中,终于走向中国特色民族化发展的正确道路。
今天这节课我们对中国通俗音乐的发展历程有了初步的了解,我们要认识到中国通俗音乐的发展,一定要有强烈的民族风格和民族特点,才是世界的,才是流行的。
【篇二:
5声乐教研室doc声乐教研室教师资料_4】
声乐教研室教师资料
张雯雯
安徽艺术职业学院音乐系声乐教研室主任、副教授、二级演员、国家职业技能鉴定考评员,中国音乐家协会会员、安徽省音乐家协会会员,安徽省首批全省宣传文化领域“青年英才”,安徽省青年联合会第九、第十届常委,享政府津贴。
1997年考入安徽省艺术学校,1999年考入安徽省军区政治部文工团,2000年考入安徽大学艺术学院,2004年留校任教。
2007年考取上海音乐学院声乐表演艺术硕士。
先后师从刘宁希副教授、曹玉萍教授、石林副教授等。
曾获:
安徽省第七届艺术节声乐一等奖
安徽省第三届民歌歌会金奖
第六届中国音乐金钟奖安徽赛区金奖
第七届中国音乐金钟奖安徽赛区金奖
上海之春2009国际音乐节“我爱你中国”声乐比赛二等奖
文化部首届原生民歌大赛组委会特别奖
安徽省教育厅“可爱的安徽”音乐作品比赛一等奖
文化部“全国艺术职业教育声乐教学交流研讨会暨成果展演”“成果奖”
中国艺术职业教育学会第23届年会论文三等奖
论文:
《论新形势下声乐教师应该具备的素质》
《中国民族歌剧演唱风格探微》
《论民族音乐的交流与发展》
《艺术职业教育中的“以人为本”》
《论歌剧〈咏别〉中西洋歌剧与京剧的融合》
《新形势下声乐教师应该具备的基本素质》
此外还担任过黄山书社出版的全国社会艺术水平考级安徽考区《声乐考级教程》和安徽文艺出版社出版《安徽民歌精选》两本教材的编委,并参与声乐专业校本教材编写。
艺术实践与文化交流:
分别在上海、合肥举办过四场独唱音乐会。
首唱《咱爸咱妈》、《山南海北都照红》等数十首歌曲,并拍摄《乡风乡情》等三部音乐电视,主演过歌剧《原野》中金子一角。
多次参加省内外大型演出。
曾赴韩国、德国、菲律宾、英国、爱尔兰、泰国、马来西亚、台湾等地进行文化交流,并于2008年随共青团中央中国青年代表团赴德国开展中德“总理工程”,受到德国总理默克尔的接见。
曹玉萍
安徽艺术职业学院音乐系声乐教授、一级演员、国家职业技能鉴定考评员,安徽师范大学音乐学院艺术硕士导师,安徽省音乐家协会副主席、声乐专业委员会副会长兼秘书长。
1971年考入安徽艺术学校学习声乐,1974年毕业留校工作,1978年考入上海音乐学院声乐系学习,1980年毕业回校工作至今。
从事声乐演唱和教学工作多年,为省内外培养了一大批优秀的声乐人才。
学生屡次在各类声乐大赛中获奖,其中多人已成为国内著名歌手和专业艺术团体或音乐院校的骨干力量。
发表过多篇关于声乐教育教学的论文,出版了个人演唱专集,主编了全国艺术水平考级安徽《声乐考级教程》;声乐教材《安徽民歌精选》。
多次组织全省大型声乐讲学和演出、比赛等活动,多次为省内院校和专业艺术团体以及电台电视台做专题讲座和声乐知识节目。
多年来一直担任省内各种声乐大赛及省文化厅高级职称评委工作,2010年被教育部聘为全国高职高专表演艺术类骨干教师培训专家,央视14届青歌赛民族组半决赛评委。
2011威尔第国际声乐比赛中国选拔赛中南赛区评委;42届“贝利尼”国际音乐大赛中国赛区声乐选拔赛评委。
白国杰
安徽艺术职业学院音乐系声乐教授、一级演员、中国音乐家协会会员。
1984年获首届安徽艺术节声乐演唱一等奖;1990年举办独唱音乐会(和女高音一起举办);1991年借调到北京空政歌舞团演出歌剧《江姐》(剧中扮演蓝队长)受到江泽民等国家领导人接见。
2005年举办学生音乐会;2007年举办毕业生独唱音乐会。
多次参加省级大型演出,多名学生考入上海,中央及中国等知名院校。
邝实
安徽艺术职业学院音乐系主任、声乐教授、一级演员,中国音乐家协会会员、安徽省音乐家协会会员,安徽省首批宣传文化领域“拔尖人才”、享政府津贴。
研究方向及专业特长:
声乐
主讲课程:
声乐
艺术实践与业绩:
1998年在安徽大剧院成功举办独唱音乐会
2001年由国家广电总局举办的“金号杯”全国歌手大赛,荣获“十佳歌手奖”
同年由省委宣传部、文化厅等主办的全省青年歌手大赛,荣获专业组一等奖
安徽省第六届艺术节荣获演唱一等奖
2002年录制《把美洒遍人间》个人演唱cd专辑,安徽文化音像出版社出版发行
2005年以来参加多期《江淮情》的演出,合肥电视台多期《绿都之春》音乐会和安徽省电视台《春节晚会》的演出
2008年10月在安徽师范大学音乐厅成功举办《我爱你中国》师生音乐会
2011年7月在马鞍山音乐厅成功的举办《我爱你中国》师生音乐会
演唱多首原创歌曲《你的声音永远年青》、《一片蔚蓝大海》、《放歌江淮》、《爱是永恒》
多次担任安徽省艺术类高级职称评委工作
多次担任各种形式的声乐比赛评委工作
孙来法
安徽艺术职业学院教务处副处长、声乐教授、硕士生导师,中国音乐家协会会员、全国高师声乐学术委员会委员。
1994年7月获安徽师范大学音乐教育专业本科学历、文学学士学位
1998年7月结业于中央音乐学院研究生课程班
2004年7月晋升为副教授
2007年6月获安徽师范大学音乐学专业研究生学历、文学硕士学位
2008年7月破格晋升为教授
2009年2月起攻读东南大学艺术学专业博士学位
2010年7月结业于中共安徽省委党校“安徽省哲学社会科学教学科研骨干研修班”
2013年6月毕业于中共安徽省委党校“安徽省中青年专家理论研讨班”
研究方向:
艺术学、音乐学
专业特长:
声乐演唱与教学
主讲课程:
《声乐》、《声乐艺术理论》
教学优势:
理论与实践相结合、因材施教、教学相长
论文:
“声乐教学:
从经验走向科学”《人民音乐》(2006.12)
“20世纪西方对中国戏剧的借鉴”《文艺研究》(2007.10)
“浅论歌唱的情感体验与情感表达”《人民音乐》(2008.6)
“耶稣会士钱德明与《中国古今音乐考》”《人民音乐》(2008.9)
“艺术价值的当代性思考”《文艺理论与批评》(2009.7)
“音乐与绘画审美的通感效应”《文艺研究》(2008.4)
“音乐教育的艺术性与科学性”《阜阳师范学院学报》(2005.5)
“回归声乐课的审美品格”《中国音乐教育》(2005.9)
“艺术嗓音医学与高师声乐教学”《皖西学院学报》(2006.12)
“两朵竞相开放的艺术歌曲之花”《艺术教育》(2005.11)
“试析儒家音乐美学思想与艺术素质教育”《艺术研究》(2007.1)
“对声乐的‘土’、‘洋’问题引发若干谬误的思考”《艺术研究》(2008.5);
“太阳的儿子”安徽文化音像出版社(2006.2)
科研课题:
艺术嗓音在高师声乐专业中的应用研究(安徽省教育厅人文社科,主持)
歌剧与艺术歌曲演唱研究(安徽省教育厅人文社科,参与)
音乐学科国家级教育名师研究(全国教育科学“十一五”规划课题,参与)
安徽文化强省战略下的黄梅戏职业教育与人才培养创新研究(安徽省教育科学规划项目,主持)
国际交流:
2011年3月随安徽省人社厅“高教类学术与技术带头人及后备人选出国培训团”赴英考察培训。
艺术实践与业绩:
曾获第十届全国青年歌手电视大奖赛安徽赛区一等奖、第四届金钟奖安徽选拔赛美声组第一名、第十一届全国青年歌手电视大奖赛安徽赛区金奖及全国银屏奖、第三届中国大学生校园歌手大赛专业组金奖。
举行多场独唱音乐会,《伤逝》歌剧专场音乐会主演,作为演唱嘉宾参与专场音乐会十余场,参与各种社会性演出数十场。
曾为省内专业艺术院校、教育主管单位举办多场专业讲座与教育培训,多次担任各种级别专业比赛评委。
吴小舟
安徽艺术职业学院音乐系声乐研究馆员、副教授,中国音乐家协会会员、安徽省合唱协会副主席。
1971年考入滁州文工团工作,1979年考入滁州师专音乐系学习,毕业后任教至今。
期间师从南京师大音乐系夏禹生教授学习合唱指挥,师从南京艺术学院音乐系蔡玉祥教授学习声乐,后又考入中国音乐学院音乐学专业,获文学学士学位。
担任音乐系声乐、合唱指挥的教学与研究。
从事音乐表演和教学数十年,所教声乐学生有许多考取国内外著名音乐学院,并在各级各类比赛中获奖。
常指挥各类合唱团参加各种大型演出和比赛并获奖,其中优秀合唱指挥节目多次在中央电视台和省级电视节目中播出。
此外还常深入各类学校和单位举办声乐与合唱指挥艺术的讲座,并担任各类艺术比赛的评委。
撰写了十几篇学术论文公开发表于各种专业学术期刊,并在中国艺术学会和安徽省音协论文评选中获奖。
李小舒
安徽艺术职业学院音乐系副主任、声乐副教授、党总支组织委员,国家职业技能鉴定考评员,中国音乐家协会会员、安徽声乐专业委员会理事、安徽艺术水平考级机构考官,安徽星空合唱团副团长。
1981年考入淮南市歌舞团任歌唱演员
1983年在中央音乐学院声歌系学习声乐演唱
1989年毕业于安徽师范大学音乐学院,分配至安徽艺术学校(现安徽艺术职业学院)任声乐教师
2000年在中央音乐学院“硕士研究生主要课程班”进修学习,师从赵登营教授;
2005年参加文化部行业培训获国家职业技能鉴定考评员证书
2006年10月在沈阳音乐学院参加教育部“青年骨干教师”培训学习
2010年8月在安徽艺术职业学院参加教育部主办的“青年骨干教师”培训学习
多次参加安徽省及学院的各类大型歌舞晚会演出及各种音乐会
研究方向及专业特长:
声乐教学、合唱的声音训练
主讲课程:
声乐
艺术实践与业绩:
2007年负责排练的安徽民歌《王三姐赶集》获首届全国原生民歌大赛“优秀演唱奖”
2008年参加全国第八届合唱比赛领唱《小白菜》获银奖
2009年负责组织的声乐教研室教师参加全国高职高专声乐教学研讨暨教学成果展演,获“教学成果”奖2013年4月排练的男声小合唱《渔阳鼙鼓动地来》获安徽高职院校声乐大赛第一名,获一等奖
2013年4月排练的女声小合唱《唱的绿海泛金波》获安徽高职院校声乐大赛第二名,获一等奖
2002年、2012年评为“优秀教师”2009年、2011年评为“中国共产党优秀党员”。
学生:
李国玲1993年中专毕业,同年考入中央音乐学院声歌系,多次在国际上获奖,现在中央音乐学院任声乐教师
马一星2002年本科毕业,以优异的成绩留校任教,2004年考入解放军艺术学院声乐系声乐演唱硕士研究生,现在空政歌舞团任歌唱演员
王兵2007年本科毕业,以全省声乐专业课第一的成绩考入安师大音乐学院声乐演唱与教学硕士研究生,现为本院教师
康惠奇2005年本科毕业,考入南师大泰州学院音乐系任声乐教师,2010年考入南师大音乐教育硕士研究生杜佳2011年毕业,现在安徽省军区文工团任独唱演员
论文:
《浅谈黄梅戏人与音乐综合素质》
《谈中考声乐的启蒙教育》
《青线线.蓝线线.蓝格英英的彩》
《浅谈歌唱高位置声音的获得》
《高校音乐美育教育的发展与反思》
《冲破枷锁的激情》。
科研课题:
2009年组织教研室老师编写声乐校本教材(初中高),2010年主持修订声乐专业教学大纲(大专三年、高职五年)
方霞
安徽艺术职业学院音乐系声乐副教授、二级演员,中国音乐家协会会员,国家职业技能鉴定考评员、社会艺术水平考官。
毕业于安徽师范大学音乐学院。
1992年考入上海音乐学院声乐系进修声乐演唱。
2000年赴上海音乐学院国际歌剧大师班旁听歌曲演唱、歌剧语言和歌剧表演。
2011年至2012年,再赴武汉音乐学院进修声乐演唱。
长期参加艺术实践,具有丰富的教学和演出经验。
曾参加安徽电视台“江淮情”演出活动,担任安徽综艺频道“当红不让”常任评委。
2006年成功举办个人独唱音乐会,2013年,在院教师技能展示中饰演歌剧《原野》焦母一角。
《安徽艺术职业学院声乐教学大纲》和《安徽艺术职业学院高职高专声乐教材》编委之一。
曾获:
2000年获“优秀教师”称号;
2000年获“华贝杯”安徽省青年歌手大奖赛美声组专业唱法三等奖;
2004年获安徽省第七届艺术节声乐比赛美声唱法三等奖;
2004
年获全国声乐器乐舞蹈大赛安徽赛区声乐类中年组一等奖;
2009年获安徽省第九届艺术节声乐比赛美声组一等奖;
2012年获中国少儿卡拉电视大奖赛优秀指导教师奖;
2012年获第五届安徽省少儿艺术大赛优秀指导奖。
论文:
2003年发表《声乐教学中的要素》;
2004年《女中音教学探微》发表在《中华教育与研究》第四期,并荣获中国艺术教育学会第十八届年会三等奖。
学生:
2007年阳艳获合肥职工文化艺术节声乐比赛三等奖;
2008年赵瑞雪参加“王三姐赶集”(集体节目)获中国原声民歌优秀演唱奖;
2010年孙海龙获安徽艺术职业学院第二届“励志杯”比赛三等奖。
高萍萍
安徽艺术职业学院音乐系声乐副教授,安徽省音乐家协会声乐学会理事,中国高校音乐教育学会会员。
1991年毕业于安徽师范大学音乐系声乐专业,获本科学历文学学士学位;2001——2002年在上海交通大学人文社科学院音乐教育研究生班进修,师从花腔女高音罗衣琪教授学习声乐,并先后得到著名音乐教育家周小燕先生,旅苏歌唱家上海音乐学院徐艺教授,民族歌唱家杨学进教授的指导。
2008年取得安徽省音乐教育硕士学位同等学历研究生班证书。
【篇三:
声乐的三大唱法】
声乐的三大唱法美声唱法
美声唱法在演唱方法上又分竖唱法和横唱法两种。
所谓“竖”唱法是因为歌唱时嘴巴上下拉开,形成长条型或椭圆状的o型;喉咙以上下打开为主,会厌软骨充分“竖”起,声音给人有“竖”或垂直的感觉。
所谓“横”唱法则是歌唱时嘴巴左右拉开,露上齿亦像在笑;喉咙前后打开,不强调会厌充分“竖”起,而突出声带的张力——阻力为发音主体。
由于声带的位置呈前后向,因而声音则有“横”的感觉。
在歌唱实践中是选择“竖”唱法还是选择“横”唱法,主要是要根据每个人的具体生理条件及歌唱爱好者心目中所向往的声音模式而定。
总而言之,不论选择哪种唱法,只要运用得法,都可能达到歌唱表演的最佳境界。
譬如当今世界男高音之王,具有“欧洲三杰”美称的帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯,他们三人的唱法虽都属于美声唱法,但具体地说又有所不同。
卡雷拉斯是典型的竖唱法,他在唱高音时嘴巴上下拉得特别长,呈o型。
帕瓦罗蒂是横唱法的典型代表,他在唱高音时上齿始终是露出来的,而且口型是横向拉开的。
而多明戈则为折中,介乎于二者之间,但偏向竖唱法较多。
又如,我国著名男高音歌唱家施鸿鄂采用的是横唱法,而歌唱家刘维维则选用的是竖唱法。
因此说,选择哪种唱法并不重要,重要的是怎样才能掌握并运用好一种唱法,并使之达到一定的高度。
就风格而言,美声唱法还有“俄罗斯”和“意大利”两大流派。
在我国现有的九所音乐学院当中,除中国音乐学院较多研究中国民族声乐唱法之外,其余八所(中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、西安音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院、广州星海音乐学院)在声乐教学的唱法研究方面,都是以美声唱法为主。
50年代期间,我国歌唱艺术界因受当时苏联的影响,在唱法上基本采用的是“俄罗斯”式的美声唱法。
这种唱法的特点是中低声区向前唱,高音时则突然靠后,音色较灰暗,声音松散,缺乏穿透力。
进入80年代之后,通过国际声乐界的艺术交流和往来,以及大批学者的外出学习和引进,使得传统的模式与观念有所更新和改变。
21世纪所推崇的是先进的“意大利”式美声唱法,即“面罩唱法”、“关闭唱法”和“掩盖唱法”(三者均属于“横”、“竖”唱法的一种)。
这种唱法的特点是音色明亮,声音集中且易获头声,音量较大而穿透力强,同时,吐字也较方便。
因此,学习、掌握和运用好这种唱法,是我国歌唱艺术紧跟世界潮流及使美声唱法在我国得到进一步发展的一个重要任务。
在作品风格的表现上,美声唱法也是丰富多样的,除能表现中外歌剧这一独
具特色的风格之外,还有英雄史诗般的,如《长江之歌》、《英雄赞歌》、《延安颂》、《黄河颂》等;优美抒情的《大海啊,故乡》、《珍珠河》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《渔光曲》等。
其次,在演唱形式上美声唱法也是最完整和最有代表性的,如有大型合唱及组歌、小合唱(包括男
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