中国画为什么偏向于那么多留白.docx
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中国画为什么偏向于那么多留白
中国画为什么偏向于那么多留白?
来自:
张佳玮 2015-03-27 00:
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先得跟题主讨论一下这个题设。
应该这么说:
世界各国的传统画,普遍并非以纯写实为主导,所以许多国家的画,留白很多。
大量写实填设背景覆盖留白,是文艺复兴后西洋画的一个大特色。
但在那之前,西洋画也有留白。
比如东罗马的许多马赛克作品。
总括起来,中国画,比起其他各国画,其实,也没有那么多留白。
比如中国界画、中国行乐图、中国院画,留白都不算多。
真正留白多的,不是中国画,而是中国文人志趣的写意山水画。
空口白话说难以取信,咱们放图好了。
我知道我知道,许多人印象里,中国画是这样的:
梁楷作品
或是这样的:
马远作品
而西方画,应该是密密麻麻的,比如这样:
范艾克作品。
或是这样的:
维美尔作品。
但实际上,有极其大量的中国画,是这样的:
雍正美人图
是这样的:
展子虔游春图。
或是这样的:
芙蓉锦鸡图,不介绍了。
而西方画,也是有这样的:
庞贝古城画。
其实也有留白吧?
所以,中国画是分阶段分体裁分不同材质的。
比如界画、宋朝院画、明清行乐图,就讲究写实,画得密密麻麻。
反过来,西洋画也有部那么写实的时候。
真正写实到不留白,该是文艺复兴之后到印象派左右的欧洲油画。
如果找相当于中国唐朝时期的欧洲画,你会发现,他们留白也不少。
阿纳森先生说过一茬,他认为:
文艺复兴之后的欧洲画,无论是文艺复兴风格、巴洛克、洛可可还是新古典,基本都建立在“雕塑审美”上。
就是说,将面前的场面当做舞台或雕塑,用明暗、透视、短缩等法则画出如实的模样。
比如,下面这幅:
米开朗琪罗的师父吉兰达约作品,就是按雕塑格局来的。
其他各国传统画,也并不写实,会有留白。
比如,日本浮世绘是这样的:
菱川师宣著名的《见反美人图》,留白不少吧?
南非洲壁画则是这样的:
留白也不少吧?
所以,不是中国画留白多,其实各地传统绘画,都有留白,不那么笔笔俱到。
只是文艺复兴之后的欧洲绘画,写实方面独一无二,留白少,比出来了。
而且,如上所述,中国画内部,也有分留白少与多的。
比如,行乐图,那么留白就不会多,一定也是密密麻麻的:
而写意山水,讲究笔简意足,讲究风雅,讲究不匠气,是所谓文人趣味,留白就多了:
所以了,真正留白多的,不是中国画,而是中国写意山水画。
这种趣味,是相对于工笔的中国文人趣味,讲究道禅之意,讲究笔简意足,讲究意境,而不求绝对写实。
南宋马远夏圭的云烟缭绕、一角半边,给文人画更提供了理论依据,到明时浙派、吴派都有说法,认为南方水气,才体现出余韵不尽的韵味。
于是留白渐多。
日本研究雪舟的专家认为,这是一种只有中国士大夫才能了解趣味的认知体系,是诗境了。
这是苏轼和他的好朋友们开始推广、梁楷到马夏到赵孟頫和元四家再到明朝把书画融合、使文人趣味占据水墨山水主流,然后一路下来的。
而与此同时,民间许多画师,还是在不留白的老老实实画行乐图等,但那就相对比较难流传了。
这么说吧,越是文人创作、文人欣赏的画,留白越多。
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