课标与高效课堂.docx
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课标与高效课堂
“课标”与高效课堂
“课标”是新课程改革的标志性成果,高效课堂是新课改提出的必然要求。
一、“课标”意味着什么?
要弄清“课标”意味着什么,最好的办法就是比较,有比较才有鉴别。
我们可以从纵横两个坐标轴来给“课标”定位。
纵坐标是“课标”在高中美术教育的历史发展轴线上所处的位置,这就需要把它与1997年的《艺术欣赏课教学大纲》进行比较。
横坐标是在教育阶段上的位置,这就需要把它与《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》的初中美术课标进行比较。
(一)横坐标之比较。
为便于理解,下面从“调和性质、课程的基本理念、课程内容和课程目标四个方面进行比较:
1、“课程性质”之比较
全日制义务教育美术课程标准
(2001)
普通高中美术课程标准(2003)
1.陶冶情操,提高学生的审美能力。
1.陶冶审美情操,丰富生活情趣。
2.引导学生参与文化传承和交流。
2.理解美术文化,形成人文素养。
3.促进学生感知觉和形象思维能力的发展。
4.调节心理状态,促进身心健康。
4.促进学生创新精神和技术意识的形成。
3.激发创新精神,增强实践能力。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
5.拓宽发展空间,帮助规划人生。
由上述比较可见:
共同之处在于:
多数条目初高中是对应的,如培养学生的创新精神、审美能力、参与文化活动等。
不同之处在于:
在对应的同时也显示出初中的要求级别低于高中。
2、“课程基本理念”之比较
全日制义务教育美术课程标准
(2001)
普通高中美术课程标准(2003)
1.使学生形成基本的美术素养。
3
1.体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求。
2.激发学生学习美术的兴趣。
1
2.理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化。
3
3.引导学生在文化情境中认识美术。
2
3.注重学习方法和过程,提高美术素养。
1
4.培养创新精神和解决问题的能力。
4.强调创新精神,培养解决问题的能力。
5.为促进学生发展而进行评价。
5.提倡质性评价,促进个性发展。
从比较中可见:
相同之处在于:
都需要培养美术素养、问题解决能力,重视评价问题。
不同之处在于:
1、从关键词上可见其差别,初中强调激发、形成、培养、引导、促进,而高中要求满足、理解、尊重、注重、提高、强调等词汇。
2、初中强调基本的素质教育,而高中强调更高层面的素养、发展和个性。
3、“内容标准”之比较
全日制义务教育
美术课程标准
(2001)
普通高中美术课程
标准(2003)
3、欣赏-评述
1、美术鉴赏
1、造型-表现
2、绘画-雕塑
2、设计-应用
3、设计-工艺
4、综合-探索
4、书法-篆刻
5、现代媒体艺术
从“内容标准”之比较可以看出二者不同之处在于:
1、初中有3项内容向高中拓展延伸,另有1项与高中2项不相匹配;
2、初中强调各系列之间的综合性和生活性,高中更强调专业性和学科性;
3、初中把实践性和体验性内容放在首位,高中把文化性和批判性内容放在第一位;
4、初中的“欣赏-评述”侧重接受中外名作,高中侧重批判性看待中外作品;
5、总体而言,初中的教学内容相对浅窄,高中的教学内容相对深广。
4、“课程目标”之比较
类别
全日制义务教育美术课程标准(实验
稿)2001.7
普通高中美术课程标准(实验稿)2003.2
变化之处
活动程度
参与各种美术活动
参与美术学习活动
参与活动→学习活动
双基学习
尝试各种工具、材料和制作过程,丰富视觉、触觉和审
美经验,体验美术活动的乐趣。
进一步学习美术知识与技能。
尝试和体验→学习
知识和技能
创作活动
了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。
运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进行艺术创造活动。
了解、表达→运用、创造
欣赏评价
学习美术欣赏和评述方法。
学会分析、评价美术作品及美术现象,形成健康的审美情趣和审美观念。
学习→学会和形成
兴趣爱好
获得对美术学习的持久兴趣。
养成对美术终身爱好的情感。
兴趣→情感
美术运用
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力。
理解美术与其他学科之间的联系,并将美术语言运用于
研究性学习之中。
激发、发展→研究性学习
审美情操
形成基本美术素养,陶冶高尚的审美情操。
提高美术素养,热爱祖国优秀文化,尊重世界多元文化。
陶冶情操→文化宽容
“课程目标”的共同之处在于:
1、以个人或集体合作的方式参与美术学习活动,进行创作与展示;
2、加强美术与其他学科之间的联系,与社会、自然、传统文化和多元文化之间的关系;
3、培养审美能力、创新精神和实践能力;
4、重视体验、实践和表现。
(二)纵坐标之比较。
“教学目的”之比较
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲
(1997)
普通高中美术课程标准(2003)
1.以审美教育为核心,培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力,树立正确的审美观念。
2.突出艺术学科的特点,寓思想品德教育于美术教育之中,陶冶情操,提高修养。
3.在九年义务教育的基础上,进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。
引导学生学习必要的美术知识,掌握必要的美术欣赏方法,开阔视野,启迪智慧,促进学生身心全面健康发展。
(前言)
1.鼓励学生在感受、体验、参与、探究,思考和合作等学习活动。
2.进一步学习基本的美术知识与技能,体会美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
3.为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。
(性质)
1.陶冶审美情操,丰富生活情趣。
2.理解美术文化,形成人文素养。
3.激发创新精神,增强实践能力。
4.调节心理状态,促进身心健康。
5.拓宽发展空间,帮助规划人生。
(理念)
1.体现时代性、基础性和选择性,满足发展的需求。
2.理解祖国优秀艺术,尊重世界多元文化。
3.注重学习方法和过程,提高美术素养。
4.强调创新精神,培养解决问题的能力。
5.提倡质性评价,促进个性发展。
“教学内容”之比较
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲
(1997)
普通高中美术课程
标准(2003)
美术欣赏课
(美术欣赏基础知识30%,中外美术名作欣赏70%。
)
1、美术鉴赏
2、绘画-雕塑
3、设计-工艺
4、书法-篆刻
5、现代媒体艺术
从纵向比较可以看出“大纲”和“标准”之间的共同之处在于都有“美术欣赏”,但变化很大,不同之处更多:
1、关键词发生变化,教学重转向“学”。
从“教学大纲”到“课程标准”,从“教学目的”到“课程性质”和“课程的基本理念”,从“教学内容”到“学习内容”和“成就标准”,从“美术欣赏”到“美术鉴赏”,从“教学要求”到“课程目标”,从“成绩考查”到“评价建议”。
从“教”到“学”的转移,从“教师为中心”到“学生为中心”的转移。
2、教学内容拓展和延伸。
从“美术欣赏”到“五系列九模块”。
“大纲”规定高中美术课程只有“美术欣赏”一个板块。
“标准”把“欣赏”改为“鉴赏”。
在此基础上增加了“绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影摄像、电脑绘画电脑设计”等8个模块。
3、从“双基”到“三维目标”,教学目标多维化。
“大纲”紧紧抓住“双基”:
“基础知识和基本技能”。
“标准”确立了“知识与技能,过程与方法,情感、态度、价值观”三维目标,关注学生经验、学科知识和人的社会性发展这三维内容。
强调学生终生发展必备的素质和能力。
4、从“学科内”到“学科外”,强调教学的尘世性。
“大纲”强调学科内知识的系统完整,而“标准”还强调学科对外关联性。
辩证唯物主义认为,世界是联系的。
学科之间不是孤立的,学科与社会生产和日常生活也有联系。
尤其在基础教育阶段,各学科教育更要与学生的日常生活接合起来,只有这样,学生才能得到“体验”、“感受”的乐趣,也只有如此,他们的理解才能深入。
5、从“教育功能”到“本体功能”,追求学科的本位性。
“大纲”强调学科影响学生身心的教育功能,通过高中欣赏对中外优秀作品,培养学生的审美情怀,在心理和行为上产生美感;而“标准”强调科学知识与技能的延续和发展,分五系列九模块,美术领域划分细致,众所周知,专业越细,学科体系越严密越发达。
李约瑟问题
6、从“结果性评价”到“过程和质性评价”,突出建构性评价。
“大纲”强调结果性评价,如期末考试、毕业考试、升学考试等。
而“标准”提倡通过“过程性成长记录”和“成就性成长记录”对学生进行“质性评价”。
提倡“学生自评、互评以及教师和家长对学生评价”等“多主体评价”,“运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学表现信息,”对学生进行综合表现性评价。
7、从“钢性”到“弹性”,突出课程的选择性。
“大纲”规定“美术欣赏基础知识”占30%,“中外美术名作欣赏”占70%。
而“标准”没有课程百分比,模块多,学生可以依照自己的兴趣,享有选择权,教师可根据自身特长、学校条件、地区资源进行选择性教学,也可以师生互动式确定教学内容;还可以创设教学情境,利用网络资源,发挥师生集体智慧分工合作,通过社团组织和各类美术活动,创造性地使用教科书,把国标与校本结合起来。
8、从课时到学分的增加,体现素质教育的全面性。
“大纲”规定美术欣赏总数32课时,2学期各16课时。
“课标”增加到54课时,3学期各18课时,增加了59%。
并且“标准”采用学分制,学生享有选修的自由。
(三)“课标”带来的影响
新课程标准出台之后,给美术教育领域带来诸多影响,教育部组织专家编写《课标解读》,出版社组织编印美术教材,考试院考虑怎样组织考试,学校考虑增加美术教师及设备,学者和报刊从事与“课标”有关的各类研究,学生和家长考虑读不读美术专业。
在“课标”运行了近10年之后,今年终于迎来了美术学科划时代的变革,国务院学位委员会、教育部3月8日颁布了《关于印发<学位授予和人才培养学科目录(2011年)>的通知》(学位〔2011〕11号),审核通过了将艺术学学科由原来的一级学科独立提升为学科门类,成为了新的第十三个学科门类。
该门类下设五个一级学科:
艺术学理论(1301)、音乐与舞蹈学(1302)、戏剧与影视学(1303)、美术学(1304)、设计学(1305),其中设计学可授予艺术学、工学学位。
本来,艺考大军一年年在扩大之中,现在,艺术学的独立,只会进一步刺激了美术教育的蓬勃兴起。
在改革开放30年后的当代中国,一方面,社会确实需要大量的美术人才,另一方面,投身艺术行列的青年学子汹涌而来,此时,摆在我们这些美术教师面前的任务是什么?
那就是如何把美术教育搞得更好。
如何搞好美术教育呢?
找教学要质量,找课堂要效率,高效课堂走到教育的前台。
二、何为高效课堂?
只要打开教育类网站,高效课堂的字眼频频闪现于各种网页。
纵观高效课堂的研究现状,主要集中在课堂教学模式的研究方面,其中最著名的有山东杜郞口中学的“三三六”自主学习模式:
三个特点:
立体式、大容量、快节奏。
三个模块:
预习、展现、反馈。
六个环节:
预习交流;明确目标;交流合作;展现提升;交叉巩固;达标测评。
江苏洋思中学的“先学后教,当堂训练”的教学模式,该模式分为三个环节、九个步骤:
“先学”结构包括激学、导学、自学。
“后教”的三个层次包括互教、班教、导教。
“当堂训练”包括自练、互练、导教。
他们从“最后一名学生”抓起,实行“三清”---堂堂清,日日清,周周清。
他们从实践上验证了“没有教不好的学生”的教育理念。
这样的教育理念和高效课堂实现了四个改写:
一是改写了教育的历史,因为从孔到朱熹的历代教育家都认为,人分三等,上等不教而成,下等教而无益,中等可导而上下。
二是改写了教师的责任,教师不仅令停留在教书育人的层次,而要上升到教好所有的书,育好所有人的高度,只要有差生,教师没尽责。
三是改写了教育质量的评价标准,我们无需要统计升学率,无需评优,所有的学生都应该升学,所有学生都是优生。
四是改写了受教育者的命运,多少被判了“死刑”的学生居然“无罪释放”,他们的人生变得光明而灿烂。
全国学杜郞口和洋思,全国也出现了一大批类似的好学校。
这不得不令我们思考一个问题,到底高效课堂是个什么样子?
能不能总结出一些规律,以便更快更好地复制这样的课堂,并向全国更好地推广呢?
经济学认为,低投入高产出就是高效。
那么,学生负担轻、老师消耗低、教学效果好的课堂就是高效课堂。
教学效果好的标志是什么呢?
效率最大化,效益最优化,过程活动化,活动快乐化。
效率最大化是指学得多。
效益最优化是指效果好。
过程活动化是指做中学。
活动快乐化是指学习很快乐,正如杜郎口所谓“知识的超市,生命的狂欢”。
事实上,杜郞口和洋思确实做到了教师讲得少,消耗低;学生没有课外作业,负担轻;结果是成绩百分之百的优秀,学生百分之百的升学。
教育学认为,以学生为主体,以素质为客体的课堂就是高效课堂。
一方面,教学主体以学生为中心,老师是学生学习的帮助者,只要脱离了这个中心,教学不是有效教学,课堂不是高效课堂。
因为教育归根到底是要培养学生,老师因学生而存在,教学必须贯彻“三个一切”:
一切为了学生,为了学生的一切,为了一切学生。
一切为了学生是指我们的每一行为是不是为了学生的发展。
为了学生的一切是指我们无条件积极关注学生的喜怒哀乐。
为了一切学生是指“没有教不好的学生”,要让人人成才。
另一方面,教学客体以素质为中心,实施“素质教育”,让学生掌握最素、是基本的知识和技能,学到最素、最基本的思想和思维方法,经历最素、最基本的体验和过程。
凡是能让学生学到最素质的、终生受用的知识或能力的课堂才是高效课堂。
裴斯泰洛齐就提倡素质教育,德育的要素是“母爱”,目的是发展儿童对人们的爱。
智育的要素是数目、形状和语言。
体育的要素是各关节的运动能力,目的是增加身体的力量的技巧。
物理学认为,立体式、大容量、快节奏的课堂才是高效课堂。
立体是在知识结构中,上下左右前后联结定位,形成物理结构式立体;通过语言化、形象化、音乐化、操作化,形成多媒体式立体。
如“美术语言”可从前后左右上下六方来讲,前有美术的工具材料,后有美术技法。
上有美术原理,下有美术元素和组织原理。
左讲绘画、右讲雕塑。
通过多媒体,在图片、音乐中让学生什么叫点线面,什么叫对称与匀称、多样与统一、节奏与韵律,让学生在实践绘画雕塑中感受到“美术语言”。
大容量包括信息量大、训练量大、思维量大、活动量大。
教育就是让学生尽可能多地掌握间接经验,减少走弯路的时间,信息量大就意味着学生学得多,但并非凡是信息就行,而是要有益于学生成长的基础知识性信息。
知识不是老师教会的,是学生在训练中自己领悟会的。
大的训练量是对高效课堂效果的检验。
当然,训练量大不是说提越多越好,关键是练方法、练思路。
一节课做十道同样的试题是低效,用十种不同的方法解一道题就是高效。
思维量大就是要学生在不间断的思考中发现问题、提出问题、解决问题,老师也要善于提问题,但并不是问题越多越好,问题要引起学生深层次思考,在思考中总结规律,进行分析综合、归纳演绎,形成知识链和新图式。
记忆的实验证明,形象记忆强于文字记忆,程序性记忆强于陈述性记忆,活动型记忆强于静止型记忆。
如果能让学生的学习在活动中进行,高效是必然的。
快节奏是指学生的精气神集中,没有懒、散、乱。
自学快而有效,快速完成教学任务,达到教学目标。
问题解决办法多而快,如果出现问题,能立即找到解决办法,同学之间、小组之间、全班集体解决、老师或其它方式解决。
那么,
三、“课标”与高效课堂有什么关系呢?
“课标”的出台与时代背景和美术学科的独特语境分不开。
“课标”是高效课堂的依据,高效课堂是“课标”的必然产物,二者互为表里。
1、时代背景和学科语境。
我们现在处于什么时代?
实践上的追求时代,理论上的创新时代。
在实践方面,从结果上看是求效时代,从形式上看是求美时代,从方式上看是读图时代。
求效表现在两方面:
一求效率,二求效益。
效率是数量,效益是质量。
效高未必美,求效之后求美,更高一层,求效是内容,求美是形式。
求美也表现在两方面:
一求物质美,二求精神美。
求效是因为物质财富和精神财富不足,一旦“仓廪实而知礼节”,人们就开始求美。
马斯洛的需要层次论认为,人类在满足生理、安全、情感和归属等需要之后,就要求知求美。
中国目前主要的还处于求效时代,求美时代还只有个苗头,所以《中长期教育发展规划纲要》更多地提到“效果”、“效率”、“效益”、“高效”、“实效”、“绩效”、“成效”、“长效机制”、“有效机制”、“有效方式”、“有效途径”、“有效经验”、“有效衔接”、“办学效益”、“执行效率”、“绩效工资”、“绩效评价”等带“效”字的词汇。
事实上,我们的教育不提增效确实不行,因为教育效率低下而造成的资源浪费等问题日益严重,其中最为人所诟病的是学生负担过重问题。
如何减负是每位关心学生成长的有识之士关注的焦点问题。
教育改革势在必行。
在理论方面,世界接受了舒尔茨的“人力资本”理论和邓小平的中国特色理论。
人力资源是一切资源中最主要的资源,人力资本是一切资本中最重要的资本,求效增效只能依赖于人力资本。
当今的世界,竞争激烈,中国面临大国复兴的关口,中国是人口大国,如何把人口大国变成人力资源强国,从而体现中国特色,是中国教育面临的任务。
人力之本在教育,教育之本在学校,学校之本在课程。
所以自2001年开始,国家开始实施新一轮课程改革,对外与国际接轨,对内与综合国力相应,教育部重新确立课程标准,体现学生中心、时代性和创新性、多元化和生活化、质性和个性。
新课程标准出台后,教师被迫转变传统的教学方式,提高课学效果,否则不适应课改要求。
我们处于“读图时代”。
“读图时代”具有这样特征:
人们追求快餐式文化消费,文字耗时费力,图片易懂刺激。
随着科技的进步,印刷业的发达,文化教育的普及,报刊等平面媒体和电影、电视、录像、网络数字媒体为我们创造了不可计数的图像和影像。
“读图时代”使社会生产和日常生活,无处不美术,无时不图片。
眼睛是人类最重要的感觉器官,人类接收的各种信息中的80%以上是通过视觉获得的,“读图时代”使我们接收的信息量从来没有如此之巨。
虽然“读图时代”可能养成我们肤浅的思想,但我们不能拒绝这个时代,作为美术工作者,我们只能适应这个时代,为人们提供更多的美的图片、设计和动画。
我们肩负着“读图时代”提供“图片”的历史使命,我们的任务是为“知识经济”输送更多更好的创造“图片”产品的人才,使之成为资本市场的人力资源,我们要不断地充实这个人力资源库。
因为“读图时代”,大批青年学子投身艺考的洪流,美术联考、校考成为时代亮丽的风景线。
但是,美术学科在基础教育阶段是不受重视的,面对汹涌的“读图时代”的来临,“课改”给美术学科以新的位置。
原大纲规定,包括音乐和美术在内的艺术课程只有3学时,新课标中增加到6学分,即音乐美术各3学分。
按1学分18课时计算,美术课程在高中必须开设3个学期。
虽然课时总量从“大纲”的111.5-121.5学时变到“课标”的116学分,变化不大,但美术的课程总量却翻了一番。
随着学分的增加,美术学科的地位在中学得到提升,根据湖北省教育厅的新课改方案,普通高中将实行学分制,美术位列8大领域(语言与文学、数学、人文与社会、科学、技术、艺术、体育与健康和综合实践活动),学分与高考挂钩。
与课改配套的是,各出版机构根据“课标”对教材编写提出的“与课改总目标一致、以学生为本、时代性、开放性、图文并茂、教科书和教辅配套”等原则性意见,组织出版了多套系列美术教材,我们湖北省主要使用湘版教材。
这套教材共有9本,《美术鉴赏》、《绘画》、《雕塑》、《设计》、《工艺》、《书法》、《篆刻》、《摄影摄像》、《电脑美术》。
翻开每一本,我们都知道编辑都比较有水平,要上好每一课都不是件容易的事情。
美术学科因为课改带来的系列变革,给美术教师提供了机遇,但也提出了挑战。
美术学科地位的提升,给我们美术教师带来了春天,但是突然面对这么超乎以往的教材系列,我们很多人不知所措。
因为中学的美术老师多数毕业于美术院校,高校课程设置以专业为主,多数院校的美术学专业只开设《美术鉴赏》、《绘画》、《雕塑》、《书法》等课程,《设计》、《工艺》、《摄影摄像》、《电脑美术》等课程通常属于设计类专业,几乎同有接触,现在突然开设这些课程,各位美术老师不得不考虑课堂效率问题。
教材多,不易处理而带来的课堂效率问题不限于美术这一门课程。
有人统计,这次课改,高中涉及15门科目,选用教材共多达45套400余本。
课程内容包括必修和选修两大模块,高中生在3年内修满144个学分才能毕业。
如何处理这么多教材仍然是个课堂效率问题。
但问题的关键还不在教材多寡的问题,而是在于“课标”要求改变传统的教学方式,不能再以“双基”为中心,而要瞄准“三维目标”。
不能以教师为中心,要以学生为中心,要体现时代性和创新性、多元化和生活化、质性和个性。
如何在教学中体现这个精神,我们只有找课堂要效率。
如果仍然沿用传统的教学方法和思维模式,必然使我们的教学负担过重。
而事实上,因为多数领导、老师、家长和学生恰恰就是采取这种传统的教学方式,直接后果有二:
一是学生的课业负担过重,家长和学生怨声载道。
二是教学效益低下,虽然师生都付出了艰辛的劳动,结果都不满意。
如何减负?
如何增效?
成为两个不得不回答的问题。
仔细想来,这两个问题实质上是一个问题,只要增效了,就减负了。
所以如何构建高效课堂成为教育界的最强音。
所以《教育规划纲要》明确说明:
“学校要把减负落实到教育教学各个环节,给学生留下了解社会、深入思考、动手实践、健身娱乐的时间。
提高教师业务素质,改进教学方法,增强课堂教学效果,减少作业量和考试次数。
”
当然,追求高效课堂自古以来都是从教者所梦寐以求的,从心理学的角度来说,人类都有追求卓越的心态,比如体育的更快、更高、更强,做人做事追求真、善、美。
我们求学追求知识更丰富,就业追求高收入,穿着追求更美丽,饮食追求更有味。
学校教育追求升学率,教学追求高效课堂,都是自然的事。
四、怎样构建美术高效课堂?
1、杜郞口和洋思经验。
目的在圈子里最热的是关于高效课堂的教学模式的讨论。
高效课堂的教学模式有很多,真正的开始源于课改后的洋思中学和杜郞口中学,此后的研究又追溯到更远的魏书生和黎世法的教学法。
洋思中学和杜郞口中学的课堂教学确实高效,它不仅解决了学生学习负担过重的问题,还解决了升学问题。
这样课堂说它高效,不仅仅在于它对所涉及的老师、学生和学校,它还带来了其它的社会效应,一是深刻影响了全国各地通行的传统教育模式,促进新课改之后的教学法的新一轮探索;二是深刻影响了社会各界对教育的可挖潜力的期待,因为教育是各个家庭、各级政府关注的热点问题,牵一发而动全身。
三是带动了当地经济,如洋思中学所在地,商家也打起了“洋思中学”的主意,竖起了“洋思中学招待所”之类的招牌,一所学校居然带动了一方经济的发展。
纵观高效课堂的研究趋势,总体来说还局限于追求课堂内的教学效益,如何促使学生动起来,学得越多成绩越高越好。
2、对于高效课堂模式的个人思考。
(1)不同课型的高效课堂。
目前高中的美术课按照多数老师的看法,只有两种课型:
欣赏课和专业课,欣赏课是针对普通班的,专业课是针对高考班的。
这种分法是不科学的,美术欣赏课就不是专业课吗?
所以我认为,高中美术课应分为理论课、技法课和实践课三种课型,理论课包括美术欣赏和技法理论,技法课包括学生跟老师学习画梅、剪纸、捏泥人等技法,实践课主要是学生画石膏、速写和水粉之类高考培训课。
对于理论课,如欲构建高效课堂,我认为富有思想和逻辑是第一位的,思想深刻、条理清晰总是令人折服的。
其次要尽量与时代新潮挂钩,与身边的生活链接,人既有图新鲜的爱好,也只有对熟悉的事物理解得最好。
再次理论课尽量要有悬念,挑起学生的求知欲,如以孔子的问答式或苏格拉底的“产婆术”进行教学,学生的回答可能越出你的估计,但那不要紧,越是这样越能激发学生求知
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