淮安美术中考复习提纲worddoc.docx

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七年级上册

第一课抒情与写意——中国花鸟画赏析

1.中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材分工，而是体现一种传统的人文思维。

2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”，作品《芙蓉锦鸡图》。

宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代。

3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌，作品《写生珍禽图》

4.自号“八大山人”的画家是朱耷，作品《游鱼》，属“清四僧”之一。

5.《墨竹图》是宋代文同的代表作

6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。

7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。

8.中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。

“半身落魄已成翁，独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”是明代的徐渭为《墨葡萄图》题的一首诗，来表达自己对生活的深刻感触。

9.《蟹篓图》是齐白石的作品，“为万虫写像，为百鸟传神”，笔墨简洁，擅作花鸟鱼虫，尤爱虾。

主张艺术“妙在似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。

10.清代晖寿平善用“没骨法”作画，作品《花卉册》。

“没骨法”，直接用色彩描绘物象，不用墨笔立骨的技法。

11.陈之佛，代表作《松龄鹤寿图》

12．墨分五彩（宋）：

墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果，如色彩一样表现丰富。

第二课熟悉的物品

生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

《堆满野草莓的柳条篮子》法夏尔丹。

舞蹈纹彩陶盆，青海出土，新石器时代。

第三课情感的记录

淡彩画：

在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

蜡笔，粉笔，油画棒亦可。

《窗边的餐桌》英希拉芬尼利。

第四课人类的朋友

1.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面，带领我们走进了奇异的昆虫世界。

并著有《昆虫记》一书。

第五课耕牛·战马

唐代韩滉《五牛图》，工笔画，运用厚重线条勾勒，用笔朴实雄健，画出了牛的坚韧筋骨，质感逼真。

被元代赵孟頫评为“神奇磊落，稀世名笔”。

北宋画家李公麟《五马图》。

第六课花的变化

花卉装饰变化的方法可概括为：

夸张变化（减化、夸张）；丰富变化（添加、组合）；构成变化（重复、分解）。

由一定的组织式样变化构成的图案，称为“纹样”。

纹样分类：

单独纹样：

单独存在和独立使用的纹样，图案没有边框的限制，所以也称为“自由纹

适合纹样是适合于一定形状空间中的装饰图案，如方、圆、三角、梯形等。

连续纹样是通过纹样单元的重复而构成连续性图案，如二方连续、四方连续等。

第七课图案之美

图案是实用性和美观性相结合的艺术设计。

图案形式美法则：

对称（左右镜相式重复对称）、平衡（视觉上的重力平衡分布）、对比（点线面、色彩等的对比）、律动（有规律和秩序的渐变）。

图案按表现形式分：

传统图案、民间图案、现代图案等。

图案按表现内容分：

动植物图案、人物图案、风景图案等。

民间剪纸是一种独具文化特色的艺术形式。

南京剪纸融南北之长，纤细明丽又浑厚，柔中见刚。

特点，花中有花，题中有题，被定为国家级非物质文化遗产。

由剪刀或刻刀制作的锯齿，是剪纸技巧。

在剪纸对象上添加花卉，是常用手法。

第八课装点生活

1.器物的装饰设计一般包括：

器物的造型设计和外观上的装饰图案设计。

2.运用于环境中的装饰性图案，最常见于建筑外部或内部的装饰：

建筑装饰图案和环境艺术装饰图案。

第九课静止的生命——外国静物画

欧洲最早的静物画，是意大利画家雅各布·德·巴尔巴里１５０４年所作的《鹧鸪与铁臂铠》。

荷兰画家梵高是后印象派的三大巨匠之一，代表作有《向日葵》

静物画作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。

他在绘画中寻求一种坚固稳定的东西，试图把自然界的物质归为各种几何体，被称为“现代绘画之父”的画家是塞尚。

你知道吗？

有些静物画不仅好看，有时候还有某种象征意义。

法国雅克·林那德的画就用各种不同的器物画出了我们人类的五种感觉——嗅觉、听觉、触觉、味觉和视觉。

法国画家夏尔丹的典型技法是在画面上表现物体的粗糙质感，使其近似于没有磨光的大理石。

夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中，《铜壶》最具代表性。

不同寻常的粗糙质地，成为夏尔丹艺术的明显特色。

静物画是塞尚最喜欢描绘的对象，他曾表示：

静物可以让他长时间冷静地观察研究，以追求他心中永恒的形和坚实的结构。

在静物画中，塞尚完全抛弃了明暗造型的传统造型手法，只用了以色彩的冷暖变化来造型。

《瓶中的郁金香》油画博兰格荷兰

《有玻璃杯和银器的静物》油画彼特·克莱茨荷兰

《有青瓷水罐和花卉的静物》油画德·海姆荷兰

《有樱桃和草莓的静物》油画彼尔特荷兰

12.《水壶、锅子和烛台》油画毕加索西班牙

八年级上册

第一课：

中国山水画

1：

唐代的“二李”是，李思训和儿子李昭道。

青绿山水画的代表人物。

李思训的代表画作有《江帆楼阁图》。

2：

唐代展子虔的代表作《游春图》，给人以“咫尺千里”的艺术效果，这是山水画逐步走向成熟的标志。

3：

北宋范宽代表作《溪山行旅图》，表现了北方山水雄壮的自然风光。

4：

南宋米有仁有“米氏云山”“米派”之称，画山水多用水墨点染，别具风致。

代表作有《云山墨戏图》。

5：

马远、夏圭是南宋著名的山水画家，后人称“马一角”、“夏半边”，马远的代表作有《山径春行》，夏圭的代表作有《临流赋琴图》。

6：

元代倪瓒代表作《容膝斋图》，展现的是幽静清凉的景色。

7：

元代黄公望代表作《富春山居图》，展现的是富春江两岸初秋的景色。

8：

元代赵孟頫代表作《鹊华秋色图》。

9：

明代吴门四家：

文徵明、沈周、唐寅、仇英。

清代四僧：

弘仁、髡残、朱耷、石涛。

10：

明代文徵明代表作《真赏斋图》。

11:

清代龚贤代表作《清凉环翠图》。

12：

清代石涛代表作《淮扬洁秋图》。

13：

现代傅抱石、关山月作品《江山如此多娇》。

第二课、第三课、第四课：

铅笔画的表现形式：

素描、速写

三维的主要构成形式要素————形状与空间

大气透视——风景画的一种技巧，随着物体逐渐向远处消退，明暗对比逐渐减弱，明亮部分渐渐变暗，深色部分渐渐变浅，直到整个明暗对比成为一个中性色调。

空间透视——一种加强层次感的绘画技巧，使画面深处的颜色对比和明度对比随着物体向远处延伸而逐渐减弱，浅色部分越来越淡，直至所有的对比融为统一的浅色调。

地平线——焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线，是天与地汇合处的交界线。

消失点、中心点和中线在最远方的结束点全都位于这条线上。

《清明上河图》作者北宋张择端，画面内容是北宋时期的汴梁（今天的河南开封），是当时世界第一大城。

《清明上河图》正是对那盛世胜景的一次信息量比较充分的记录，画面包含了防御、商业、交通、文化等方方面面的社会内容。

《清明上河图》不仅仅具有美术上的价值，它也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材。

界画——界画是中国画的一种独特技法。

界指界尺，界画就是用界尺引笔画线的表现方法。

界画适合于画建筑物，其他景物则用工笔技法配合，通称“工笔界画”。

中国画的装裱形式——卷、轴、册、镜片。

卷：

横长，两侧有细木条，可拉线挂画。

轴：

竖长，下有圆轴，可卷。

册：

近方形小画，装裱成折叠的小册子。

镜片：

裱成独张，不带挂轴者，亦称片子。

第六课：

蓝白之美

1：

蓝印花布是蓝与白构成的，蓝底白花或是白底蓝花。

2：

蓝印花布有着悠久的历史和较为广泛的地域分布，江苏、浙江、湖南、山西、陕西、安徽、山东、四川等地的蓝印花布都各有特色。

3：

蓝印花布工艺过程：

棉布

刻板

防染浆

刮浆

晾干

染色

刮白

第七课：

泥土的味道

1：

泥土是一种很特殊的物质，它具有很强的可塑性可以用它来塑造各种各样的器物。

它还具有一种烧结性，经过火的高温烧结，可以把泥土塑造成既不怕水、又坚硬的陶器！

2：

盛产瓷器的五大名窑：

汝、哥、官、定、钧

3：

人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写。

4：

代表性的彩陶作品有：

公元前850—前750年塞浦路斯的彩绘陶罐

西汉马王堆—彩绘陶熏炉

三国时期——青瓷伎乐佣

唐三彩

西晋永宁二年——陶马

无锡惠山泥人——大阿福

第八课：

放飞希望

1：

风筝是中国传统的民间玩具，已经有三千多年的历史。

2：

北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。

第九课：

外国风景画

法国库尔贝《风暴后的埃特雷塔峭壁》

法国德朗《威斯敏斯大桥》

尼德兰彼得勃鲁盖尔《雪中猎人》

法国洛朗《海港日出》

荷兰霍贝玛《林间小道》

荷兰鲁斯达尔《辛格拉温的磨坊》

法国莫奈《日出印象》

法国莫奈《睡莲》四个系列

英国透纳《莫特莱克台地》

法国修拉《大碗岛星期日的下午》

法国塞尚《风景》

法国勃拉克《爱斯塔克的房子》

荷兰蒙德里安《灰色的树》

八年级下册

第一课生活的艺术——中国工艺美术

我国的工艺美术包括玉器、青铜器、漆器、陶瓷、丝绸织绣等。

陶器

1、彩陶漆器双耳瓶（新石器时期）2、黑陶高脚杯（新石器时期）3、温久陶盉（新石器时期）

二、青铜器

1、青铜爵（夏——我国发现最早的青铜器）

2、毛公鼎（西周——铭文通篇32行，497字）

3、四鹿四龙凤错金银铜方案（战国）

4、错银青铜牛形灯（汉代）

5、编钟（战国时代的青铜乐器）

三、漆器

1、漆器不怕酸碱，可以防水、防虫，防蛀，在生活中是一种使用的器物。

2、漆壶（汉代）、漆案（战国）、漆匜（汉代）、漆食案（汉代）

3、云纹剔犀盒（元代——张成造）

4、描金药盒（明代）

5、金银平脱古琴（唐代）

四、瓷器

1、我国是瓷器的发明国，中国也被称为瓷国。

2、青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。

——青瓷羊形烛台（六朝）

3、磁州窑白瓷孩儿枕（北宋）、邢窑白瓷穿带壶（唐代）、汝窑三足洗（北宋）

4、宋代五大名窑：

汝、哥、官、定、钧。

5、元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。

——萧何月下追韩信（青花梅瓶——元代）

第二课轻描重彩总相宜

一、工笔画

工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。

鸡雏待饲图（宋代——李迪）、碧桃图（宋代——无名氏）

出水芙蓉图（宋代——吴炳）

工笔画步骤：

勾线——渲染——罩色——刻画

工写之间

白鹰（陈之佛）、桑蚕图（恽寿平）、

工笔草虫（齐白石）、花果册页之十二（金农）

第三课笔情墨意抒胸臆

比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。

四君子：

梅兰竹菊岁寒三友:

松竹梅

南宋画家郑思肖写无根兰以寄托国土沦丧之痛，元代画家王冕以水墨梅花抒清高孤傲之情。

杂花图卷（徐渭）、兰竹图（郑板桥）、莲房翠羽图（朱耷）、松溪路（任伯年）、水云（潘天寿）、盈枝枇杷（虚谷）

破墨——在第一遍墨色为干时，用与第一遍浓度相反的墨色画上去，使墨色产生渗化、融浑的效果。

第四课水墨交融写青山

以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画。

秀石疏林图（赵孟頫）、山水（清代——石涛）

五墨六彩——绘画用语。

五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，如同音乐中的音阶。

六彩指黑、白、浓、淡、干、湿，它是绘画中用墨变化的因素。

牛毛皴、斧劈皴等各种皴法一般用于中国山水画。

第五课园林探幽

中国古代园林，除了皇家园林以外，还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林，它们被统称为私家园林。

苏州园林就是现存的私家园林的代表。

苏州园林四大名园——沧浪亭——狮子林——拙政园——留园。

1997年12月，苏州园林被列入《世界遗产名录》

第六课美丽的书

最早刻在湿泥板上的楔形文字是最早的书。

书的要素：

开本、纸张、页码、封面、印刷、装订等。

书的结构：

书的纸张材料、内业关系和装订的方式形成的。

第七课张贴的画

招贴画是社会商品经济发展的产物。

最初的招贴画主要用于商业的广告，被称为“商业海报”，之后出现了用于其他目的的招贴画，如政治宣传画、文化招贴画、体育招贴画、公益招贴画等。

第八课一目了然

公共标志的外框形状具有特定的指向意义，如交通信号标志按照国际惯例：

圆形表示禁止或警告，方形和矩形表示通告或引导，三角形表示注意或限定。

公共标志设计的要素：

1、图形2、色彩3、文字

公共标志设计的特点：

1、可识别2、普遍性3、公益性4、约束性

红色——危险、黄色——注意、绿色——安全、紫色——规定

中国古代的河图、洛书以及后来的八卦图，都是一种图表。

第九课历史的画卷——外国历史画、宗教画

阿克琉斯与埃阿斯玩骰子（瓶画）希腊

伊苏之战（镶嵌壁画）罗马

最后的晚餐（壁画）达芬奇（意大利）

最后的审判（壁画）米开朗基罗（意大利）

圣母像（油画）拉斐尔（意大利）

文艺复兴三杰——达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔

亚历山大的胜利（油画）阿尔特多菲（德国）

勃鲁达的投降（油画）委拉斯贵支（西班牙）

希奥岛的屠杀（油画）德拉克罗瓦（法国）

自由引导人民（油画）德拉克罗瓦（法国）

梅杜萨之筏（油画）席里柯（法国）

浪漫主义绘画代表：

德拉克罗瓦和席里柯

席里柯他曾被誉为“法国的米开朗基罗”。

1808年5月3日夜间的枪杀（油画）戈雅（西班牙）

近卫军临刑前的早晨（油画）苏里柯夫（俄国）

拿破仑一世加冕大典（油画）达维特（法国）

九年级上册

第一课，可触摸的历史，中国雕塑艺术

1.雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，他以各种可塑的（如粘土等）或可雕可刻的（如金属，石，木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。

2.东汉 铜奔马1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。

3、东汉说唱俑汉代人物俑的代表作品，表现的是民间说唱艺人的豪放、乐观的性格。

4.秦始皇兵马俑陕西西安临潼

在世界艺术史上，数量如此众多，与真人真马大小相似，

并围绕同一主题展现的艺术群雕，是绝无仅有的。

他不但是一座军事博物馆，同时也是雕塑艺术的宝库。

秦代工匠用写实的艺术手法，把秦俑外部的形体特征和内在气度融为一体。

秦军那威严的气势和勇武的精神被表现得淋漓尽致。

秦始皇兵马俑被誉为世界第八大奇迹。

1987年，被列为《世界遗产名录》。

5、《立马》汉代 霍去病墓前石刻

采用以一当十，以少胜多的艺术手法，成为中国古代雕塑艺术史上一座划时代的里程碑。

6、六朝陵墓雕刻

萧景墓前神道石柱六朝江苏南京

萧景墓辟邪六朝江苏南京墓前的石兽往往用整块石头雕刻而成，威武异常。

7、宗教雕塑在我国古代雕塑艺术中占据重要地位，其中佛教雕塑为主。

我国著名的四大石窟——敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。

敦煌石窟中最著名——莫高窟：

它犹如一个巨大的“沙漠画廊”，静静地伫立在中国西北大地上。

龙门石窟奉先寺——唐代“卢舍那大佛”：

是龙门石窟艺术中心艺术水平最高，整体设计最严密，规模最大的一座佛像，堪称中国佛像雕塑的顶峰。

云冈石窟—中国山西大同——释迦牟尼像展现了北魏佛像的造像风格。

8、潘鹤《艰苦岁月》是中国现代雕塑的代表作品，给人以精神上的鼓舞。

9、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种表述。

10、天安门广场的人民英雄纪念碑

主体由梁思成等人设计。

整座纪念碑用17000多块花岗岩和汉白玉砌成，肃穆庄严，雄伟壮观。

碑座下层嵌有十块大型浮雕。

内容为《虎门销烟》《金田起义》《武昌起义》《五四运动》《五卅运动》《南昌起义》《抗日游击战》《胜利渡长江，解放全中国》《支援前线》《欢迎人民解放军》。

由雕塑家刘开渠、滑田友，彦涵，吴作人，张松鹤等人分工创作。

《五四运动》作者滑田友、冯法祀，

南京《英雄就义——雨花台烈士纪念碑》作者是唐大禧等。

10、《五月的风》是我国目前最大的钢质城市雕塑，已成为青岛的标志性景观之一。

11.《五羊雕像》作者尹积昌、陈本宗、孔繁伟。

是广州市的标志和象征。

第二课灵动的生命

1.雕塑的表现手段：

手捏、刀刻、粘。

2.雕塑的方法一

准备铁十四支架

手工控制

完成。

雕塑的方法二

粘泥

刀刻

制作肌理、划痕。

3.《舞蹈演员》法国德加这件作品综合使用了多种实物材料。

4.《母与子》亨利.摩尔英国作者是现代雕塑家，它以其夸张变形而又近乎于抽象的造型语言，

5.《青铜立人像》，古蜀国，成都金沙遗址出土。

第三课有趣的夸张

漫画人物肖像表现形式有多种：

线描、素描、水彩、油画……最时髦的算是电脑绘画

肖像画只是漫画的一种形式，漫画的题材十分广泛

漫画能通过夸张的造型和幽默的内涵，在笑声中揭示某人或某一件事情的本质

中国著名的漫画大师丰子恺，曾强调漫画的特质是：

篇幅短小，言简意赅及幽默

漫画可以是单幅漫画，也可以是多格漫画

《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画片，是将国画与动画结合在一起的

动画是连续播放一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。

动画的基本原理是：

人类“视觉暂留”的特性

第四课与建筑相伴

1、鲁迅先生说过:

壁画最能进社会的责任，因为这和宝藏在公侯邸宅的绘画不同，是在公共建筑的壁上,属于大众的。

2、《朝元图》是元代永乐宫主殿壁画，因为他所画的内容是诸神朝拜道教始“元始天尊”的场面。

3、《创世纪》《最后的审判》西斯庭教堂壁画

意大利米开朗基罗

4.《泼水节》首都机场壁画袁运生画家用装饰手法，表现了泼水节的欢乐。

5.《生命之歌》壁画祝大连画家以细腻的绘画风格，描绘出我国西南部热带丛林的风貌。

6、德国柏林墙壁画

第五课敦煌.千年

敦煌

敦煌酒泉张掖威武合称为河西四郡

敦煌是古丝绸之路从内地进新疆到印度、波斯、罗马等国的门户，是中西文化交流的总汇。

公元一世纪左右，佛教从印度传入中国之后，佛教艺术也随着发展起来，敦煌石窟就是在这样的历史条件下产生的。

敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟，其中以莫高窟的规模最大，保存文物最多也是价值最高。

2、莫高窟创建于公元366年的东晋，经北魏、隋唐，五代，宋元等朝代的陆续开凿，到七世纪。

3.敦煌壁画，早期受西域文化影响，造型狂怪，多用凹凸画法，中期壁画，则逐渐本土化，造型丰满，华丽多姿；晚期壁画，以元代洞窟为代表，其技艺达到了又一个高峰。

元代壁画成了落日余晖。

《吉祥天女》元代，莫高窟第三窟。

《千手千眼观音》元代，莫高窟第三窟。

《婆薮仙》元代，莫高窟第三窟。

婆薮仙因杀生。

入地狱，后蒙菩萨解救，从而皈依佛门。

《莲花伎乐边饰 》隋代，莫高窟427窟。

4、莫高窟的壁画的内容则十分丰富，大致可分为：

佛像、本生佛传故事、经变，供养人像，装饰图案等五类。

17.经变画是根据佛经的内容绘制的大型壁画，敦煌石窟有30多种经变。

《观无量寿经变》唐代莫高窟172窟。

18.供养人画像是出资开窟造像的功德主及其眷属，为祈福求愿而在窟内绘制的画像。

《都督夫人太原王氏供养像》唐代，莫高窟130窟

19本生故事表现了释迦牟尼生前的种种善行。

《九色鹿本生故事》北魏，莫高窟297窟

《双树龛内弥勒像》北梁，莫高窟275窟

20.装饰图案主要应用于建筑装饰，和植物装饰，以藻井图案为其代表。

《三兔飞天藻井》隋代 ，莫高窟407窟。

《葡萄、石榴藻井》唐代，莫高窟209窟。

21.敦煌是一部百科全书，是研究历史宗教民族交通文化艺术的重要素材，是艺术创作取之不竭的源头。

受到敦煌壁艺术的影响的作品有：

董希文创作的《开国大典》

北京中国美术馆的外形设计

舞蹈《千手观音》，《丝路花雨—反弹琵琶》等

第六课日用器具

1.器具包括工具和用具

2.器具的最早历史可以追溯到石器时代

3.器具的发明和制造标志着人类文明的开始

4.人类发明各种生活或生产的器具是为了延伸身体的功能

5.器具的制造首先是要方便人的使用（也就是功能需求），其次是美观

6.1936年芬兰的阿尔瓦·阿尔托设计的“萨伏伊”模制玻璃花瓶，自由优美的曲线灵感来自芬兰众多湖泊

7.器具是根据人的需要，确定功能和形式，不同功能会有不同的形式

8.器具的造型设计是艺术设计中一个专门的门类，被称为“工业设计”或“产品设计”

9.生活中很多器具设计必须与双手活动相适应

10.一件成功的作品，创意是关键

11.仿生学可以启发设计创意

12.“创意”是一个人人都可以进行的智慧活动

13.器具的设计可以采用装饰和立体构成的方法

第七课霓裳之舞

服装是人类文明的象征，也是人类创造的第二层皮肤

服装的演变与发展：

新石器时代——人类学会用动物皮毛制作服装，后来利用植物纤维纺线织布，创造了丝绸

现代的服装是人类造物变化最快的产品之一

服装的功能：

a.物质功能：

遮体、避寒、挡风等b.非物质功能：

文化、宗教和审美情趣的体现

服装也称为“衣裳”，上为衣，下为裳

服装设计涉及美学、人体工学、设计、材料、工艺和营销等诸多方面，是一项综合科学、艺术、技术的应用性设计

时装表演是国际通行的服装设计信息的主要发布方式

服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”；

“手工服装”是采用手工或借助简单的机械（如：

家用缝纫机）量体裁衣、单件缝制的服装；

“工业成衣”：

根据统一尺码，依靠大规模的机械化流水线生产的批量服装

“服装效果图”是设计师常用的设计表现手法

服装的基本条件：

人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术

缝纫是制作服装的重要的工艺过程

多数服装是一个从平面到立体的过程

服装能够代表一个社会、时代、经济、文化的特性，直接而有效的表达和改变人们的生活

服装流行三要素：

款式、色彩、面料

服装的色彩是最为活跃的流行因素

第八课最亲近的家具

在古代，椅子的样式、大小甚至能够成为一种社会地位和文化地位的象征

现代椅子的设计和制作受到工业革命和科技发展的影响，材料丰富，造型也不断更新

运用现代高分子材料可以使椅子的造型很独特

多层的木材胶合板的发明，使椅子既保留了木质材料的亲和性，又呈现出丰富的造型

T型的底部结构，能起到支撑和稳定人体的作用

在油漆漆过的椅子上着色时，可在颜料中调进一些乳胶，这样颜色更容易附着

第九课力量与生命——外国雕塑艺术

1、米开朗基罗（意大利）说：

“那些完美艺术的生命，早已存在于顽石之中，雕塑家的任务只是见将他们从其中解放出来。

”

米开朗基罗《摩西像》摩西是古代以色列人的救星，米开朗基罗在这一作品中，不仅表现出了摩西的智慧和情绪，同时也表现出了他身体里蕴含着的强大生命力。

米开朗基罗《垂死的奴隶》是用来装饰陵墓的，最初的目的是为了象征死者的权威。

2、最早被人类从顽石中解放出来的生命体，是迄今3万多年前的雕塑作品是《维伦多夫的维纳斯》。

3、希腊雕塑《米洛斯的阿芙罗狄德》（断臂的维纳斯）古希腊雕塑真正的伟大之处就在于以一种和谐的比例，平静的状态以及精湛的技术，表现出人的智慧和人体的魅力。

4、古希腊米隆《掷铁饼者》此作品的人物造型堪称构图上的典范，作品体现了动与静的巧妙结合。

5、希腊阿格桑德罗斯《拉奥孔》来源于希腊和特洛伊战争中家喻户晓的神话传说。

雕塑表现的是拉奥孔父子三人在与巨蟒生死搏斗中苦苦挣扎的情形。

6、法国乌东《伏尔泰坐像》灵活地运用古典艺术的技法，用现实主义手法把人物性格气质和内心的活动刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，赋予雕像以生命和精神。