在北美各类型的原始文化中.docx
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在北美各类型的原始文化中
1、在北美各类型的原始文化中,制陶水准最高的当数西南部的阿那萨西文化。
该地的陶器制作者均系妇女,虽然他们不懂使用陶轮,但凭借长期编篮子所练就的一手精湛的盘筑技艺,她们同样制作出体量硕大、器壁很薄、造型规整的陶器作品来。
2、由于钻孔技术的发明,石刀、石斧、石箭头等都装上了木质或骨质的把柄,这使得使用起来更省力、更舒适、更安全。
3、金属工艺在古西亚地区的历史可一直追溯到公元前5000年左右,世界上最早的青铜器就诞生于此。
4、埃及新王国时期首饰设计的一大创新是耳坠的问世。
5、伊斯兰金属制品主要具有三种不同的类型:
宗教器物、军用和日用器物。
6、古希腊的手工艺设计形成了优美、典雅、恬静、单纯的特色,这种审美标准深入而全面地反映在器物造型与表面的纹饰中。
7、从1760年工业革命发展到1914年,第一次世界大战爆发,这是人类社会由传统手工业时代向工业时代转化的阶段,也是艺术设计的主流由传统的手工艺设计向现代工业艺术设计转型的阶段。
8、詹姆斯·惠斯勒和托马斯·杰基尔两人合作的“孔雀室”是唯美主义风格室内装饰设计的代表作。
9、成熟的工业化社会的艺术设计,其特征主要表现为形成了现代主义设计并发展为国际现代主义设计等。
10、如果说“芝加哥学派”提出了“形式追随功能”的设计原则,那么在美国竞争激烈的商业市场上实际所遵循的则是“形式追随市场”的理念。
对于所需设计的企业来说,最重要的并不是设计能否给社会带来益处,或者对于整个人民的生活水平有所改善,而是要使设计能够促进销售。
11、与工业社会相比,后工业社会表现出更为多元多变的性质,如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期,那么20世纪60年代以来艺术设计的特征则是走向了多元化。
12、最集中反映“波普”风格的艺术设计是英国,并在这个运动中具有非常鲜明的特点。
13、后现代主义设计注重地方传统,强调借鉴历史,同时对装饰感兴趣,认为只有从历史样式中去寻求灵感,将传统符号与现代手法结合,才能使设计为时代所接受。
14、早在文艺复兴后期,德国就出现了不同于意大利的一种通体碧绿的“森林玻璃”。
此后,由于将宝石雕刻、研磨的旋盘工艺,引入玻璃生产与装饰,德国的玻璃设计形成了与威尼斯截然不同的风格。
15、古代东方的艺术设计虽然具有辉煌的历史,但基本上都局限于手工艺设计的范畴。
16、古埃及的艺术设计体现了奴隶主专制统治下手工艺发展的典型特色。
17、所谓古代西方,一般是指从公元前2600年文明的曙光初临克里特等地中海岛屿,一直到1760年工业革命初现端倪这样一个历史阶段。
18、著名哲学家柏拉图就提出一件雕刻、一栋建筑、一只陶罐之所以是美的,其关键就在于是否与神的意念沟通。
而所谓的“神的意念”,实质上就是客观存在的自然规律。
19、新古典主义,是指18世纪60年代开始,直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅,带有复古意趣的艺术风格。
20、“艺术与手工艺运动”标志着现代艺术设计史的开端,其主要领袖莫里斯也就被尊为“现代艺术设计之父”。
21、穆特修斯作为理论家、实践家与领导者,能够从内部观察到新型工业艺术家的活动性性质,以更高的层次来认识设计的意义和价值。
他认为实用艺术(即设计)同时具有艺术、文化和经济的意义,新的形式本身并不是一种终结,而是“一种时代内在动力的视觉表现”。
22、包豪斯由德国现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗佩斯建立。
23、美国的艺术设计运动并无欧洲的学术与艺术氛围,也没有先进知识分子的理想主义成分,可以认为美国的设计运动从初始阶段就沾染上了实用主义的商业色彩。
24、意大利通过短短的半个世纪,把自己从第二次世界大战的废墟上建成一个工业大国,而它的设计在促进国家繁荣富强的过程当中扮演了重要的角色,现在,意大利的设计是“杰出设计”的同义词。
25、索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”,而是将设计与技术、科研的突破结合起来,用全新的产品来创造市场与引导消费者。
26、高技术风格设计:
在设计中偏好采用高技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。
高技术风格源于20世纪20—30年代的机器美学,它直接反映当时以机械为代表的技术特征。
27、面向未来的设计:
是设计家、设计理论家、企业家及未来学家们感兴趣的难题。
它的挑战性意义,是给人们带来无限希望但又具有各种各样的神秘感。
28、古西亚居民首先发明的陶轮、车轮、铁器制造以及拱券建筑结构技术,不仅极大的丰富了人类的科技发明史,而且对世界范围内手工艺的发展具有及其重大的历史意义。
29、日本传统艺术设计的发展既受惠于外来经验、成果的借鉴与吸取,更得益于在模仿、借鉴基础上的改良与创新。
30、在古希腊影响最大的美学观念就是“美即和谐说”。
31、从467年西罗马帝国灭亡,到15世纪初,欧洲进入文艺复兴为止,这一长达近千年的历史阶段,称为欧洲中世纪。
在这一千年中形成了一种融希伯来文化、日尔曼文化、古希腊、古罗马文化为一体的基督教文明。
中世纪手工艺设计就是这一文明的产物。
32、“比德迈尔风格”,这一名称来自于一本流行杂志上的漫画式人物,它主要是指18世纪末到19世纪上半叶盛行于德国的一种体现了中产阶级价值观的简朴、亲切、随意、务实的文化潮流与艺术风尚。
33、1820——1850年间随着第一次工业工业革命相继在欧洲各主要国家初步完成,工业革命对传统手工艺设计的巨大冲击以及在这种冲击下所形成的艺术设计的严重危机终于暴发出来了。
34、19世纪七八十年代的英国兴起了名为“美学运动”的文艺运动,这一运动的核心主张是“为艺术而艺术”,认为审美不应该涉及功利、道德,艺术只为本身之美而存在。
35、20世纪初,欧洲设计的功能主义与标准化、合理化倾向迅速发展,同时欧洲一系列艺术运动蓬勃兴起。
36、艺术设计中的未来主义主要体现在平面设计方面,他们将写作与版式设计视为一种视觉形式,一种新的像绘画的印刷版式“自由印刷版式”和“自由的词”在平面设计中出现了。
37、流线型原是空气动力学的名词,用来描述表现圆滑、线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。
38、美国对于世界设计发展的重要贡献之一,就是将艺术设计职业化,它是世界上第一个把设计变成一种独立职业的国家。
这个职业化的过程在20世纪20年代开始在纽约、芝加哥等地出现。
39、既要重产品的外观造型,又要强调产品的技术结构和实用性,是英国工业设计的重要特点,它兼具意大利式的浪漫与激情和德国式的理性和严谨。
40、“孟菲斯”开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想。
41、“乐茶碗”:
这种风格的茶碗一反贵族追求奢华精巧的审美观念,而崇尚质朴、幼拙、简约、恬淡的美,他完全采用徒手捏制、切削的方法制作,而不用此前已普遍推行的轱辘拉坯法,以避免规则、对称、圆熟、雕琢之弊病。
42、“冰花玻璃”:
就是将热融状的玻璃泡浸入冰水中后迅速取出,随即重新加热并吹制成所需造型,这一淬火过程使得玻璃表面产生美丽而细巧的冰裂状肌理。
43、“艺术与手工艺运动”:
是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机,力图复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系,来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
44、“样式设计”:
即经常性地改变汽车的外部风格以强调外观美感,这样就产生了走马灯式的“新”型号,而技术零件的生产则可保持相对的稳定。
45、波普:
这一词来自英语的“大众化”。
但是,当它与60年代的文化、艺术、思想、设计建立起密切的联系以后,它就不仅仅是指大众享有的文化,而更加具有反叛正统的意义,并成为这个时代的主要设计特征之一。
46、古代伊斯兰艺术设计风格和理念上的特点?
伊斯兰的艺术设计,兴起于7世纪后期,它以伊斯兰教为基础,随着各个伊斯兰国家历史、文化的发展而发展。
因此其设计风格、设计理念表现出显著的宗教色彩和地域特征,在世界艺术设计史上独树一帜,大放异彩。
47、罗可可家具设计所显示出的女性特色及产生的原因?
罗可可家具的设计显示出了浓厚的女性化特色,低矮的造型、纤细的结构、柔曲的腿部、精巧的细木工镶嵌无不考虑了女性的使用需要和审美意趣。
形成这种现象的原因,在于贵族妇女在当时的社交生活和文化取向方面居于优势地位。
48、莫里斯的理论尽管存在种种不足,但他在现代设计发展史上的功绩与地位还是不容忽视的。
简要说说他的功绩和地位?
作为一名艺术设计理论的启蒙者、探索者,他至今仍深深地影响着有志于艺术设计的人们。
不仅如此,莫里斯的伟大之处还在于,他不满足于仅做一个理论的先导者,而坚持做一个不懈探索的实践家。
他将自己视为“美术工匠”,终身都在实践着“将艺术家转化为工匠,将工匠转化为艺术家”的理想。
49、简要谈谈计算机技术的发展与艺术设计的联系?
计算机技术的发展与艺术设计的联系是非常广泛与十分深刻的。
一方面,计算机的应用极大地改变了设计的技术手段,改变了设计的程序与方法,设计师的观念和思维方法与此相适应也有了很大的转变。
另一方面,以计算机技术为代表的高新技术开辟了设计的崭新领域,先进的技术与优秀的设计结合起来,又推动高新技术产品的进步起到了不可估量的作用。
50、包豪斯在设计理论上提出了哪些基本观点?
包豪斯又是如何让学生体验工业生产与设计的密切联系的?
包豪斯在建立现代设计教育体系的同时,奠定了现代主义设计的观念基础,建立了现代主义设计的欧洲体系原则。
在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:
1、艺术与技术的新统一;2、设计的目的是人而不是产品;3、设计必须遵循自然与客观的法则来进行。
这些观点对设计的发展起到了积极作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
包豪斯广泛采用工作室体制进行教育,让学生直接动手参与工艺过程,完全改变以往那种只绘图不动手制作的陈旧教育方式;同时,包豪斯还开始建立设计教育和企业界、工商界的联系,使学生能够体验工业生产与设计的联系,开创了现代设计与工业生产密切联系的第一章。
51、动物只按照其需要造物,而人则按照美的规律造物。
52、在古代埃及,椅子一直被视作宫廷权威的象征。
53、在日本,纯美术与实用的艺术设计之间从来就不是泾渭分明的,艺术家同时就是工艺家、设计家,即使它主要从事艺术性的创造,也保持着工匠般的执着。
54、伊斯兰装帧设计中最为人所称道的还有插图设计,由于此类插图尺幅较小,而绘描
又极为精巧细致,因而又称作细密画。
55、克里特的彩陶按风格来分,主要有维西尼亚陶器与卡马雷斯陶器这样两种样色。
56、哥特式家具最优秀的作品集中于教堂中,装饰手段主要是对哥特式建筑结构与装饰细节的模拟,通体遍布哥特式的尖拱、尖门、尖券,整体上予人一种刚直、挺拔、向上的感觉。
57、功能主义作为一种设计方法、流派与美学理论,着力解决形式和功能、美和效用的关系问题。
虽然“功能主义”的术语是1923年才在艺术理论著作中出现,然而功能主义最基本的原则——“形式追随功能”,早在1896年就由美国建筑师沙利文提出了。
58、新艺术典型的纹样都是从自然草木中抽象出来,多是流动形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。
59、国际标准的出现使各国工业制品都要符合统一的商品条例与规章,另外,生产的发展使各国所有的技术也基本相同。
60、人机工程学是一门多学科交叉的边缘科学。
第二次世界大战之前,一些设计师开始对人体各部位的尺寸、动作范围和功能进行了研究,使人的生理尺度与日常使用的物品尺寸协调起来,从而设计出更宜人、更有效率的产品。
61、米斯是现代主义建筑设计的重要大师之一,他提出的“少就是多”的原则,通过教学影响了好几代设计家,从而改变了世界建筑的面貌。
62、后工业社会反映了不同的文化群体的要求,每个群体都有其特定的行为、语言、时尚和传统,都有各自不同的消费需求。
63、因为伊斯兰教常用方形象征尘世,方形的四角代表四季,而两个方形叠加所形成的八角形就象征着复杂的环境。
64、由于埃及盛产石英石,因而他们很早就开始有意识地将石英原料与传统的制陶工艺相结合,将石英砂和碳酸钠等金属氧化物与草木灰融合以制作成釉料,涂于陶抷之上,从而成功的烧制出釉陶器物。
由于玻璃与釉的成份极为相近,因而在制作釉陶的过程中,古埃及人
最终发明了玻璃。
65、希腊的陶器制作与设计自古便享有盛誉,希腊人可以称的上是古代世界最出色的陶器制造者与设计者。
66、拜占庭的皇室家具设计都力求豪华壮观。
67、“巴约挂毯”就是由一批英国贵族妇女绣制完成的。
该作品不仅具有突出的艺术性,而且也极具历史价值,它记载了诺曼底人对英伦三岛的征服,在70多米长的篇幅中完整再现了这一历史事件的前因后果,具有史诗般震撼人心的魅力。
在艺术风格上,它简洁强烈,不以逼真精细取胜,但求粗犷雄壮,装饰效果极为突出,它从一个侧面反映出罗马式艺术与装饰的基本特点。
68、古罗马的金属工艺设计就是在继承伊达鲁里亚的经验基础上发展起来的。
69、巴洛克家具采用花样繁多的装饰,常见的有:
素地雕刻、金箔贴面、描金彩绘以及包覆织物等,其中尤以大面积雕刻的运用最为突出。
70、当新古典主义衰退后,偌大的欧洲设计界竟然无力形成一种独创的主导风格,而不得不借助于各种历史传统,造成光怪陆离的复古风潮肆意蔓延。
71、威廉·莫里斯是英国19世纪下半叶杰出的设计师、艺术家、文学家、政治家与社会活动家。
72、未来主义描绘运动中的人物形态的解析与映叠重构,通过色线、色点、色束表现光的闪跃与运动感,表达对现代城市生活的运动、变化速度和节奏的欣喜。
73、机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性,以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。
74、欧洲现代设计的发展模式之一,就是政府部门负责大规模的公用设施项目和私人企业负责非公共项目的结合,这种结合在荷兰体现得特别明显。
75、从六十年代开始,现代主义设计的市场概念产生变化,从强调标准化而要求将不同类型的行为和传统转化为固定的统一的模式,并依赖于一个庞大而均匀的国际市场,逐渐演变为以各种各样的市场同时并存为特征。
76、在新石器时代的欧洲,制陶历史较早、设计水平较高的当数希腊半岛与巴尔干半岛,这里也是欧洲最早进入农耕文明的地区。
77、古代美洲文化的发展是相当不完整的,他们不懂铸铁,不会使用陶轮,不能制造有轮的马车,不知运用建筑中的拱券结构,甚至除了饲养羊驼之外,畜牧业在这里尚未形成。
78、和古代多数的奴隶制文明一样,宗教在古代美洲的意识形态与现实生活中绝对的统治地位,文化,美术主要是为统治阶级的政治、宗教需要服务。
79、希腊陶器的把手虽然有很多样式,但是其形状、大小、位置都不是随心所欲的,而是建立在精确的力学因素的计算之上的,以求得最牢固、最省力、最便利的使用结果。
80、中国古代的青铜器多少予人一种威严肃穆、沉重压抑之感;而希腊的青铜器却显得较为优美轻松、典雅和谐,造成这种不同的原因归根结底还在于政治体制与文化观念的差异。
81、所谓黑绘风格,就是在棕红或黄褐的陶胎上,用特殊的黑色泥釉装饰有故事情节的人物图案。
图案的手法接近剪影式的描绘,有时还以线刻或白色线描精心勾画出人物服饰、发型、面部的结构与细节。
82、“第夫罗斯登”,由四根旋木椅腿支撑牛皮编织而成的座面,造型简洁庄重,这是古希腊时期最正式的家具之一,虽然造型简单,却是达官贵人在公众场合的标准座椅。
83、帝政风格与路易十六风格,虽然同属新古典主义,但两者之间还是有很大区别的,帝政风格家具由于过分考虑威严的造型和纪念性的效果,加上过多模仿古代样式而不免略显生硬、夸耀,在功能与结构的统一方面较路易十六风格要稍逊一筹。
84、在纹饰设计上,莫里斯坚持三项原则:
崇尚中古哥特式风格;坚持师法自然,从大自然中汲取设计灵感;注重设计的统一性、完整性。
85、比利时新艺术运动最富有代表性的人物是建筑师霍尔塔,在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,被称为“比利时线条”或“鞭线”,这些线条的起伏常常是与结构和构造相联系的。
86、德意志制造联盟成立于1907年,它在批评装饰和否定“青春风格”、分离派观点的背景中,为了讨论技术产品形式的审美本质和标准化对艺术发展的影响,有一群热心设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。
87、正是战后美国和日本现代设计的迅速发展,使得源自欧洲的现代主义设计获得了国际主义的性质和色彩。
88、斯堪的纳维亚地区的设计显示出对传统材料和生产技术的尊重,又能满足20世纪社会和经济的需要,因而在国际设计界独树一帜,影响十分广泛。
89、造物:
就是使用各种手段,按照自身的意愿对物质材料进行选择与加工,使其改变原有的形态而满足自身对某种功能的需要的一种实践活动,它是人类所特有的文化行为。
90、“克里斯莫斯椅”:
是一种主要供女性就坐的家具形式,其最显著的特征就是适合与人体背部曲线的椅背和向外歪曲的洋刀状椅腿。
91、表现主义:
在造型艺术中强调艺术家的主观精神和强烈情感表现,导致在方法上对客观形象作夸张、变形乃至怪诞手法的处理。
92、包豪斯:
是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院,它奠定了现代设计教育体系的基础,同时它集中了20世纪初欧洲各国对艺术设计的新探索与试验成果,并加以发展和完善,成为欧洲现代主义设计的中心。
93、理性主义设计:
以设计科学为基础的理性主义强调设计是一项集体的活动,强调对设计过程的理性分析,而不追求任何表面的个人风格,因而体现出一种“无名性”的设计特征。
94、人性化设计的特征?
艺术设计为人服务,这一终极目标从它产生的一开始就已得到确立,但它的内涵一直处于丰富的变化中。
从美化人的生活到“以人为本”,从人机关系的设计到宜人化的设计,从产品的发展要素到创造美好生活形态与环境,近年来它又更多地关注某些特殊与特定的人群,如为女性的设计,为青年人的设计,为单身者与残疾人的设计等。
95、为什么说绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩?
绿色设计在一定程度上也具有理想主义的色彩,因为要达到舒适生活与资源的消费平衡,以及短期经济利益与长期环境目标并非易事。
这不仅需要设计师有自觉的环保意识,也需要政府从法律、法规方面予以推进。
尽管绿色设计并不注重美学表现或狭义的设计语言,但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗,重视再生材料使用的原则,还是有着积极意义的。
96、为什么说“波普运动”来势汹汹,却消失的非常迅速呢?
“波普运动”追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的非常迅速。
60年代中期以来,“波普”设计从新奇中找寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,因为单纯追逐新奇,最后是难于找到更加古怪的风格来维系这个运动的发展。
因此,出现了从历史风格中找寻借鉴的情况。
97、与其他东方文明古国相比,古希腊的手工艺设计具有哪些鲜明的地方特色和民族个性?
首先,古代希腊发达的手工业和繁荣的海外航运、贸易业,为该地区手工艺设计的发展奠定了稳固的基础。
其次,古希腊所设置的奴隶制民主政治体制,为手工艺设计的繁荣创造了良好的环境。
第三,古希腊人独特的生活态度、风俗习惯促进了手工艺设计中地域特色、民族特色的形成。
第四,古希腊高度发达的哲学、美学和文学、艺术为手工艺的发展提供了有力的支持。
98、20世纪50年代美国经济的繁荣出现了消费的高潮,也进一步刺激了商业性设计的发展,而这一时期的商业设计的的核心是“有计划的商品废止”。
(1)说说什么是“有计划的商品废止”?
(2)“有计划的商品废止”有哪几种形式?
(3)对于“有计划的商品废止”设计策略有哪两种截然不同的观点?
你赞成哪一种?
为什么?
这一时期美国的商业性设计的核心是“有计划的商品废止”,即通过人为的方式使产品在较短时间内失效,从而迫使消费者不断购买新产品。
所谓商品废止有三种形式:
一是功能性废止,也就是使新产品具有更多、更完善的功能,从而让先前的产品“老化”;二是合意型废止,由于经常性地推出新的流行款式,使原来的产品过时,即因不合消费者的意趣而废弃;三是质量型废止,即预先限定产品的使用寿命,使其在一段时间后便不能使用。
对于“有计划的商品废止”设计策略有两种截然不同的观点,一是对设计的最大的鞭策,是经济发展的动力;二是对社会资源的浪费和对消费者的不负责任,因而是不道德的。
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