高中美术书籍设计教案.docx
- 文档编号:25490260
- 上传时间:2023-06-09
- 格式:DOCX
- 页数:17
- 大小:24.47KB
高中美术书籍设计教案.docx
《高中美术书籍设计教案.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《高中美术书籍设计教案.docx(17页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
高中美术书籍设计教案
高中美术书籍设计教案
【篇一:
书籍装帧设计教案】
第7课我设计的书
设计者:
上海市青云中学沈塞
教学设计:
一、教材分析
二期课改新教材初中《美术》从七年级(下)起,书中已开始涉及美术设计方面的内容。
本课是第三单元“我们爱图书”中的第一部分内容。
就教材而言,书中利用图片的形式介绍了书籍装帧的过程,这一内容对于七年级的同学而言,相对来说较为系统化、专业化,它包括了书籍形成的外在与内在的全过程,其中包括:
封面设计、插图等等。
在本课之后便是插图设计,所以,在此建议将本课内容,简化为相对独立的“书籍封面设计”可与其后内容自然衔接,同时,封面设计可以作为接触并深入书籍设计整体研究的第一步。
二、教学目标
知识与技能:
了解书籍分类,掌握封面设计的三要素。
过程与方法:
在欣赏作品的基础上,通过教师的引导了解书籍的分类,分析封面设计的三要素,通过尝试简单的封面设计,初步掌握封面设计的方法,提高设计能力。
情感态度与价值观:
扩大学生的知识面,激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望,提高艺术设计方面的审美能力。
三、教学重点与难点
重点:
封面设计三要素。
难点:
封面设计的构思与构图。
四、教学资源
学生方面:
铅画纸各种绘画用彩色笔。
教师方面:
多媒体课件。
五、教学过程
(一)导入
说明:
当我们走进书店选择图书的时候,最先映入我们眼帘的就是各种书籍的封面,封面是书籍设计最主要的组成部分。
导入时要尽可能贴近学生生活的实际,这样有助于加深学生的理解与认识。
1、同学们,当我们来到书店选择购买图书的时候,你最先看到书的那一部分呢?
2、学生回答的同时,逐渐说明“书籍封面”这一概念。
3、浏览各类型封面设计,引出新课。
(二)授新
1、书籍装帧简介
说明:
本环节以教师提问、学生讨论、学生回答、教师总结、课件出示图例的方式进行,简要说明书籍装帧及各部位名称。
如装订、开本、书脊、封面、封底、衬页、扉页、目录、正文、插图等等。
1)同学们我们天天看书,知不知道书都是由那些部分组成的呢?
2)课件播放、学生讨论。
3)学生回答、教师总结。
2、书籍分类
说明:
在这一过程中通过欣赏、分析、讨论的方式,将学生课前找来的各种类型的中外书籍进行分类借以开阔学生的眼界。
一般情况下,我们可以把书籍分为三大类:
儿童读物类、文学类、科技类。
儿童读物类书籍封面设计常采用一些精美、有趣、生动、漂亮的儿童画来吸引小读者,封面上的文字较为活跃、夸张。
文学类书籍封面设计通常采用插图和文字
相结合的方式。
文学类书籍内容很广,作品的风格、年代、背景对设计有着直接的影响。
科技类书籍包括各种专业书籍,科普读物等等。
设计时通常要求在符合专业原理的基础上进行处理,常采用抽象图形,也可用真实的图片材料。
1)以小组的形式,将各自收集的图书从封面设计的内容、形式上加以分析。
2)小组之间相互交换图书继续分析。
3)概括分析结果,将图书分类。
4)教师总结以明确结果。
3、封面设计三要素
说明:
此环节是本课的重点,教师要尽可能引导学生发现这些要素与封面设计的关系。
封面设计是依靠文字、图形、色彩来体现设计构思立意的,文字、图形、色彩在封面设计中是必不可少的三个因素。
而封面设计的表现是根据书籍的主题和内容,将不同形态的文字、图形、色彩与它们置于不同的位置,所产生出不同的感觉相结合来表达实际的内容。
文字:
封面上的文字主要是指书名、作者名、和出版社名称。
可将文字视为点、线、面来进行组合排列。
图形:
在封面上一切具有形象的都可称之为图形,包括了摄影、绘画和图案装饰。
有写实的、有抽象的、还有写意的。
色彩:
是封面设计中的一个重要因素。
在色彩的配置中要注意主色调,在画面中占有一定的比例、面积。
其他色彩与主色起着协调、呼应、对比的关系,其比重不能超过主色调。
1)课件出示具有代表性的封面,给学生以视觉刺激,进而引导学生分析封面设
计的三要素。
2)出示作品请学生从文字、图形、色彩三方面对作品加以分析、理解,体会。
4、封面设计的构思与构图
说明:
此环节教师应采用学生都非常熟悉的书籍封面设计加以具体说明。
封面设计的构思与一般绘画的构思有所不同,封面设计因受到书的题材、体裁和内容的限制,有着一定的局限性。
它要求根据书籍的内容等加以取舍、加工和组织,创造出独特
的意境来。
如果构思是设计的起点,那么构图则是把那些抽象的思维概念转化成具体的平面视觉形象的过程。
(三)操作
说明:
本课从内容上讲,需要学生有一定的绘画基础及美术字的书写能力,相对七年级的学生来说有一定的难度。
本次操作在内容的设计上,和操作的方法上,应适当降低难度,尽可能要贴近学生的生活实际,这样可以增加学生学习的兴趣,以及完成作品的成就感,从而加大学习的乐趣。
作业内容及要求:
1、在《卡通集》、《故事会》、《美术》中任选其一给与封面设计。
2、可手绘、剪帖、也可电脑制作。
3、图、文、色运用得当。
4、构思构图巧妙。
(四)评价
说明:
评价时按常规分自评、互评、教师总评三部分进行。
自评可以谈感受、谈体会、谈设计过程。
互评以评价同学封面设计的图、文、色是否相互协调及构思构图是否合理巧妙为主。
教师总结评价时,以鼓励为主,加以肯定的基础上,从色彩三要素结合方面给予指正。
【篇二:
+++书籍装帧设计教案】
第2课书籍装帧设计
设计者:
+++++++
教学设计:
一、教材分析
二期课改新教材初中《美术》从七年级(下)起,书中已开始涉及美术设计方面的内容。
本课是第2单元“书籍装帧设计”内容。
就教材而言,书中利用图片的形式介绍了书籍装帧的过程,这一内容对于八年级的同学言,相对来说较为系统化、专业化,它包括了书籍形成的外在与内在的全过程,其中包括:
封面设计、插图等等。
在本课之后便是插图设计,所以,在此建议将本课内容,简化为相对独立的“书籍封面设计”可与其后内容自然衔接,同时,封面设计可以作为接触并深入书籍设计整体研究的第一步。
二、教学目标
知识与技能:
了解书籍分类,掌握封面设计的三要素。
过程与方法:
在欣赏作品的基础上,通过教师的引导了解书籍的分类,分析封面设计的三要素,通过尝试简单的封面设计,初步掌握封面设计的方法,提高设计能力。
情感态度与价值观:
扩大学生的知识面,激发学生对书籍设计领域的兴趣和创作欲望,提高艺术设计方面的审美能力。
三、教学重点与难点
重点:
封面设计三要素。
难点:
封面设计的构思与构图。
四、教学资源
学生方面:
铅画纸及各种绘画用彩色笔。
教师方面:
多媒体课件。
五、教学过程
(一)导入
说明:
当我们走进书店选择图书的时候,最先映入我们眼帘的就是各种书籍的封面,封面是书籍设计最主要的组成部分。
导入时要尽可能贴近学生生活的实际,这样有助于加深学生的理解与认识。
1、同学们,当我们来到书店选择购买图书的时候,你最先看到书的那一部分呢?
2、学生回答的同时,逐渐说明“书籍封面”这一概念。
3、浏览各类型封面设计,引出新课。
(二)授新
1、书籍装帧简介
说明:
本环节以教师提问、学生讨论、学生回答、教师总结、课件出示图例的方式进行,简要说明书籍装帧及各部位名称。
如装订、开本、书脊、封面、封底、衬页、扉页、目录、正文、插图等等。
1)同学们我们天天看书,知不知道书都是由那些部分组成的呢?
2)课件播放、学生讨论。
3)学生回答、教师总结。
2、书籍分类
说明:
在这一过程中通过欣赏、分析、讨论的方式,将学生课前找来的各种类型的中外书籍进行分类借以开阔学生的眼界。
一般情况下,我们可以把书籍分为三大类:
儿童读物类、文学类、科技类。
儿童读物类书籍封面设计常采用一些精美、有趣、生动、漂亮的儿童画来吸引小读者,封面上的文字较为活跃、夸张。
文学类书籍封面设计通常采用插图和文字相结合的方式。
文学类书籍内容很广,作品的风格、年代、背景对设计有着直接的影响。
科技类书籍包括各种专业书籍,科普读物等等。
设计时通常要求在符合专业原理的基础上进行处理,常采用抽象图形,也可用真实的图片材料。
1)以小组的形式,
将各自收集的图书从封面设计的内容、形式上加以分析。
2)小组之间相互交换图书继续分析。
3)概括分析结果,将图书分类。
4)教师总结以明确结果。
3、封面设计三要素
说明:
此环节是本课的重点,
教师要尽可能引导学生发现这些要素与封面设计的关系。
封面设计是依靠文字、图形、色彩来体现设计构思立意的,文字、图形、色彩在封面设计中是必不可少的三个因素。
而封面设计的表现是根据书籍的主题和内容,将不同形态的文字、图形、色彩与它们置于不同的位置,所产生出不同的感觉相结合来表达实际的内容。
文字:
封面上的文字主要是指书名、作者名、和出版社名称。
可将文字视为点、线、面来进行组合排列。
图形:
在封面上一切具有形象的都可称之为图形,包括了摄影、绘画和图案装饰。
有写实的、有抽象的、还有写意的。
4色彩:
是封面设计中的一个重要因素。
在色彩的配置中要注意主色调,在画面中占有一定的比例、面积。
其他色彩与主色起着协调、呼应、对比的关系,其比重不能超过主色调。
1)课件出示具有代表性的封面,给学生以视觉刺激,进而引导学生分析封面设计的三要素。
2)出示作品请学生从文字、图形、色彩三方面对作品加以分析、理解,体会。
4、封面设计的构思与构图
说明:
此环节教师应采用学生都非常熟悉的书籍封面设计加以具体说明。
封面设计的构思与一般绘画的构思有所不同,封面设计因受到书的题材、体裁和内容的限制,有着一定的局限性。
它要求根据书籍的内容等加以取舍、加工和组织创造出独特的意境来。
如果构思是设计的起点,那么构图则是把那些抽象的思维概念转化成具体的平面视觉形象的过程。
(三)操作
说明:
本课从内容上讲,需要学生有一定的绘画基础及美术字的书写能力,相对七年级的学生来说有一定的难度。
本次操作在内容的设计上,和操作的方法上,应适当降低难度,尽可能要贴近学生的生活实际,这样可以增加学生学习的兴趣,以及完成作品的成就感,从而加大学习的乐趣。
作业内容及要求:
1、在《卡通集》、《故事会》、《美术》中任选其一给与封面设计。
2、可手绘、剪帖、也可电脑制作。
3、图、文、色运用得当。
4、构思构图巧妙。
(四)评价
说明:
评价时按常规分自评、互评、教师总评三部分进行。
自评可以谈感受、
谈体会、谈设计过程。
互评以评价同学封面设计的图、文、色是否相互协调及构思构图是否合理巧妙为主。
教师总结评价时,以鼓励为主,加以肯定的基础上,从色彩三要素结合方面给予指正。
【篇三:
高中美术优秀教学设计案例分析】
篇一:
高中美术教案__人教版_(样本参考)
教案样本
《宛自天开──古代园林》教学设计
一、教材分析:
二、教学目标:
通过本课教学,学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓,体会到中华文化的博大精深,增强民族自豪感,同时拓宽眼界,兼容并蓄,领略外国造园艺术的成就。
培养学生热爱祖国,继承并弘扬本民族的传统文化情怀,增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点:
帮助学生了解中国皇家园林,建立对园林艺术概貌的认识,培养初步的鉴赏能力。
通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例,了解中国古代园林艺术的主要特点。
难点:
对于建筑艺术的欣赏,最好是实地参观,但仅凭课堂所提供的一些图片,难以是学生真正理解课文的内容,教学时应当克服这些困难,让学生有身临其境的效果。
四、设计思想:
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说,激发学生对古代园林的浓厚兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解中国古代皇家园林,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:
教具准备:
图片、录象资料、多媒体课件六、教学过程:
播放一段祖国大好河山的风景宣传片,吸引学生兴趣,再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中,园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类,它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科,兼有欣赏性和实用性。
凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧,突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。
中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置,是世界三大园林体系之一,它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
(提出问题引起学生思考):
1)大家觉得园林是什么样的呢?
2)建造园林的必要因素有哪些呢?
3)我过园林有哪些类型呢?
4)古人造园的目的是什么?
又反映出古人怎样的人生观和自然观呢?
5)我国园林主要的特点是什么?
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。
)至今已有三千年的历史。
随着社会的进步,中国园林逐渐形成独特的民族形式,自成体系。
它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然,把人工美与自然美巧妙地结合起来,创造了独树一帜的自然山水式园林。
由于文人参予园林的建设,中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。
“诗情画意”是中国园林的精髓,也是造园艺术所追求的最高境界。
为达到这一目的。
造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林,是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。
主要有三
种类型:
一是皇家园林,面积较大,气派宏伟,如圆明园、颐和园等。
二是私家园林,风格因园主的情趣而异,如苏州的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜,如杭州西湖、无锡鼋头渚等。
这种园林规模较大,多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计:
分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合,处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩,显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林特点:
中国的自然山水式园林,其主要特点表现在仿自然,以人工的力量创造自然的景色,体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。
在园林的布局上强调自由曲折。
我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间,以及善于“借景”。
借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。
把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来,成为园景的一部分。
例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中,苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。
接下来播放一段苏州园林的视屏,并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结:
园林的历史发展;
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点;
园林特点;
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式,让学生了解园林的发展史以及特色。
学生通过本课的学习,爱上祖国的传统文化,增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题:
《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
二、教学分析
学生分析:
陶器和瓷器在学生的生活中随处可见,关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具,工艺技法等方面的特点便于理解,这是本课教学的一个有利条件;但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的,因此,教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料,帮助他们加强认识与理解。
教材分析:
本课内容量大,知识的专业性强。
要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。
教师要抓住不同时期的重点作品展开教学,注重向学生渗透鉴赏的点,使学生学会方法,以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
三、教学目标:
1.认识目标:
了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标:
学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
《古代陶器与瓷器》是人教版高中美术中国美术鉴赏部分的第三课内容,共一课时,下面我
将从四个方面对本课内容的教学设计说一说:
一、教材分析
1、教材内容的地位和作用
本节课是工艺美术鉴赏课,主要是对陶器与瓷器单元内容作一个全面总结,使学生在巩固工艺美术史上对陶与瓷作全面的了解。
陶瓷是门实用性很强的工艺美术,它要求以简洁、朴实、明了的外型及图案,强烈的视觉效果,给每位观者留下深刻的印象。
本课以大量的陶器与瓷器为主线,辅以生动的讲解,结合图片、多媒体、幻灯等教学手段,使学生从陶瓷的应用和审美双重功能中感受到工艺美术的社会价值,从而进一步提高自己对审美创造的认识。
2、教学目标的确定及依据
根据教学大纲和教材要求,让学生在对美的玩味中陶冶思想情操,提高对美术的感受能力和艺术创造能力,因此,确定本节课的教学目标为:
①知识与能力:
让学生初步了解陶与瓷之间的区别;并培养学生鉴赏陶瓷艺术的能力。
②过程与方法:
在具体鉴赏陶瓷的教学情境中,通过问题引领学生讨论,培养学生共同学习、互相促进的能力。
③情感态度与价值观:
通过本课内容的学习,引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中,感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献,以此增强学生的民族自豪感。
3、教学重点及难点
因为陶瓷艺术具有很强的实用性,所以确定本课的重点是陶瓷的艺术造型与设计。
同时由于学生起步水平不同,观摩生活的感受不一样,所以确定本课的难点是如何鉴赏名瓷作品。
二、教法设想
按照新课标的要求和本课教材的学习内容,结合高一学生的身心
特点,遵循科学性和目标性原则,教师主要采用以下教学方法,以收到良好的效果。
1、目标教学法:
学生通过阅读相关材料和观赏实物,基本掌握
陶器与瓷器的形成、并对其艺术特点有比较完整的把握。
2、情景教学法:
设置不同情景,利用游戏把学生带入教学情
景中。
3、注重个性教学法:
每个学生都有自己的个性特征,在教学
过程中,关注学生的个性,使每个学生都能释放出个性色彩,设置不同的难度,让学生自由选择,给学生留下选择的余地和发展的空间。
4、师生互动教学法:
在新课程中,传统意义上的教师教和学
生学,将不断让位于师生互教互学,彼此形成一个真正的“学习共同体”,在师生共同参与下完成教学任务。
三、学法指导
学生在自学的基础上分组讨论,生生对话,共同完成问题的探究。
突出学生的主体地位,培养学生创新精神和能力。
四、教学过程
一堂课能否成功,导入是一个关键的因素,要想上好一节美术课,除了按照课程标准要求外,还要开动脑筋精心设计课堂的导入。
我力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住,运用独特的导入法激起学生的兴趣,我采用了游戏导入法。
1、游戏:
教师充分利用实物等教学工具,分组进行,让学生在活动中体会制陶瓷的魅力所在,为此课学习内容作铺垫。
设计依据:
提高娱乐身心,激发兴趣,活跃气氛,增加美的情操;培养学生合作意识,使学
生在答辩中获得成就感和快乐;在师生共同参与下,把学生引入到教学情景中。
(二)新课教学
※陶瓷的艺术造型与设计(重点)。
学生阅读相关材料,并在下列问题引导下进行自主学习,生
生对话。
1、设疑:
①古代陶器与瓷器有哪些区别?
②如何鉴别四大名窑?
设计依据:
让学生带着问题阅读思考,并在阅读中了解陶器与瓷
器的异同点。
2、释疑:
①生生对话,学生相互间交流学习的成果;②师生对
话,在生生对话的基础上,引导学生对疑难问题进行探讨诠释。
3、探究:
结合图片、幻灯、多媒体,分组探讨,找出课本中有
代表性的作品,并说说这些作品各自的特点。
设计依据:
提高学生分析能力,开拓学生思维想象力;激发学生
的学习热情,克服个别学生在游戏答辩时害怕的心理;充分发挥组长作用,培养学生自主探讨、自我控制的能力。
4、释疑:
师生对话,引导学生学会鉴赏作品和归纳作品的
类别。
设计依据:
使学生了解陶与瓷的美术特征;学生通过观察、对
比、建立完整的鉴赏理念,培养学生自鉴自赏的能力。
以此突出重点。
※名瓷鉴赏的标准(难点)
1、思维拓展:
设置不同难度,学生自选练习。
设计依据:
①让学生仔细观察名瓷,并认真作好记录,看看能否从中发现什么;②师生对话,共同归纳名瓷鉴赏标准。
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;
d从历代陶瓷的款识来判断。
2、鉴赏小试:
①出示名家陶瓷图片及收藏实物;②学生分组合作观赏,学生代表分别展示对陶瓷的认识、鉴赏。
设计依据:
在上一环节对名瓷一一认识的基础上的再认识;通过师生对话互评,让学生懂得鉴赏是一种审美活动,从中培养学生对美的追求。
3、个性表达。
出示问题:
同学们,美就在我们身边,就在我们的生活中。
请你们睁开发现的慧眼,说说生活中你发现了哪些优美的瓷器,它美在哪里?
设计依据:
课程是生活。
这一环节其目的是引领学生观察生活,走进生活,在生活中发现美,培养学生追求美的情感、态度、价值观。
(三)小结反思:
通过学习陶器与瓷器的知识,不仅让学生重新认识了泥土的生命,而且还提高了艺术鉴赏能力。
并在师生互动中突出了重点,突破了难点。
通过反思,促进了教学相长。
泥土的生命——古代陶器与瓷器
一、陶瓷的艺术造型与设计
设问:
①古代陶器与瓷器有哪些区别?
②如何鉴别四大名窑?
二、名瓷的鉴赏标准
a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;
b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;
c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;
d从历代陶瓷的款识来判断。
(四)板书设计
设计依据:
根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。
泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计
一、教材分析:
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。
陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。
二、教学目标:
1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。
2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。
3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。
三、教学重点和难点
教学重点:
让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。
教学难点:
了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。
动手制作一个有特色的陶器作品。
四、设计思想:
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备:
1.学生课前
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 高中 美术 书籍 设计 教案