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汉字书法讲座.docx
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汉字书法讲座
汉字书法讲座
第一讲汉字的历史
我国汉字源于象形,最早的文字是七、八千年前的意符文字。
这种文字寄寓于古人的情感或某种内涵的符号,这种符号就如一幅幅图画。
例如图1,这个符号表示:
热。
它的上面是个灼热的太阳,正喷着火,熏烤着群山。
可能是古人想告诉我们:
他们生活的时代,地球的气候十分炎热吧。
远古的人类需要沟通思想、交流意见时,只能当面说话,远了就听不见了。
如果为了留住这久远的纪事,就在石壁上或龟甲上刻下来,这就出现了意符文字。
如神农氏的族人在生活的地方总要在一种树上挂上他们的标记:
下边一堆木头,木头堆上—个躺着的人,人身上盖着草。
这个符号中记录了一个动人的故事:
炎帝神农氏尝百草中了毒,昏死过去。
族人以为他死了,就架起了木堆,把首领平放在上面,准备火化。
因天下大雨,族人便割了许多树叶盖在首领的身上。
第二天,首领竟醒了!
神农氏咂咂嘴,尝了树叶上滴下来的水,就命族人把树叶煮了汤,他喝了后,竟奇迹般地康复了。
族人感激这种神奇的树救了他们的首领,就画下了这个符号,挂在树上,告诉大家:
这是“起死回生”树。
这符号便成了神农氏—族的图腾,这种树就是茶树。
“茶”这个字的造型就是神农氏—族的图腾,今天也能看出这个字是由多个象形文字组合而成的。
意符文字是汉字的源头。
象形只是六书之一。
什么是“六书”?
就是指组成字体的六种方法,除了象形,还有指事、形声、会意、转注和假借。
按照汉字演变的历史,我将各种汉字以其先后排列如下:
一、甲骨文
又经历了二、三千年,到了商代,在部落祭祀时因占卜所需,将一些吉凶辞语刻在龟甲、兽骨(少量人骨)上。
明清时期,安阳的商都废墟上被农民挖出了大量有文字的甲骨,药材商当做药材收购走了。
1899年一些学者从药材商手里发现了甲骨文字,失落二、三千年的甲骨文,才得于重现人寰的。
二、篆书
大概又经历了千年的演变,周代青铜器上的銘文趋向规整形成“大篆”,到了春秋战国时期,列国文字自行其道,还出现了“蝌蚪”、“鸟篆”。
直到秦始皇统一六国后,这种混乱不堪的局面才得于结束。
始皇帝进行了“书同文”的改革,推行“秦篆”,也就是后来人们称为“小篆”。
秦以前的文字是刻在甲骨、陶器、钟鼎上的,用的笔是刀。
秦代开始使用毛笔书写。
发明毛笔的据说是大将军蒙恬。
三、隶书
到了汉代,小篆的圆整特点转向方折,开始盛行隶书,不再讲究“六书”了,体现了汉代人的创新精神。
四、草书
汉代多战事,特别一些紧急公文、奏章,需要快速,就产生了草书。
初期的草书,由隶书演化而来,名为“章草”。
一般认为是书写章奏或章程所用的。
章草解散了隶体,使书体更加简捷。
章草改变了横平竖直,笔笔间断的隶书写法,成为圆转牵连,粗细交替,形态简约的字体。
字右仍有波磔,保留了一些隶意,不同于今草的特征。
有人说,这是“粗书”。
其实章草这个“草”字,并不是说潦草,而是有创新的褒意在里面。
五、行书
对于一般人来说,草书很难看懂,有时这紧急公文送来,不知其意,干着急!
后来减少连笔,才有了“行书”这一字体。
行书盛行于唐代,以“二王”为代表(王献之、王羲之)。
六、楷书
早在南北朝时期,北朝以北魏立国最久,所以北碑又称魏碑,其书法是我国书法史上发展的重要阶段。
这种书体是介于隶书和楷书之间的过渡书体。
唐欧阳询初学王羲之书法,后汲取了北朝銘石字体的笔法,逐渐形成了劲险峭拔而又清和秀润的书风,号为“欧体”,开创了唐代楷书的新纪年。
欧阳询的碑帖,千百年来成为后世学书的字范。
这是我的一幅拙作:
楷书文天祥的“正气歌”:
第二讲
天道酬勤
书山有路勤为径,
学海无涯苦作舟。
在传授书法的过程中,我是喜欢开门见山的,对学书者的第一课就是讲:
学书无捷径,
只有勤是金。
坚持不松懈,
持之书有成。
没有个三年五载是学不成的。
我也以历届得奖学生学书的顽强作风诱导学生,成功是属于勤奋者的,使学生认识到天道酬勤的道理,坚持个三年五载也是可能的。
在前一讲中,我讲到汉字始于象形文字,一个个都是形声表意的图画,乃至于寄寓某种内涵和情感,经过七、八千年的锤炼演变,这些象形符号才变成美仑美焕的文字,在艺术殿堂里取得了—席令人高仰的地位。
在周代,书法就成了“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)之一。
后世一直把书法教育作为重要课题,儿童一入学就写毛笔字。
历史上出现了无数个伟大书法家,锺繇、王羲之、王献之、欧阳询、柳公权、颜真卿、赵孟頫……一个个不朽的名字闪耀着光辉。
六岁那年,我进了村里的私塾,同样拿起了毛笔写字。
我问先生:
“读书,为什么要写字?
”先生却说:
“你不会写字,人家怎知道你读什么?
”我就认认真真写字,马马虎虎读书。
后来另一位先生告诉我:
“眼过千遍,不及手写一遍。
”我才知道写字的重要。
那么,古人是怎样学习书法的呢?
在中国历史上最有名的要数晋代锺鲧和王羲之。
特别是王羲之,他的书法十分了得,被誉为“书圣”。
王羲之学习书法十分勤奋,坐、立、行都在用手指划写着,久而久之连衣服都写烂了。
有一年到了绍兴姑母家,姑母见他在习“”字,指着永字的右边那个“乚”,摇摇头,说:
“无神采。
”王羲之的姑母书法造诣也很深,羲之问:
怎么写才好呢?
姑母并不回答,买了几只鹅养在池中,让他天天去观察鹅的泳姿。
他天天去看,就着池水,在石上练习“乚”,终于写出了这笔画的神彩来了。
书圣对鹅情有独钟的原因就在于此。
古人学书常用晒干的方砖当纸,在方砖上书写,有时在沙盘中练习书写,不仅可以节约纸张,而且可以增强臂力,更好地训练悬肘、悬臂书写的能力。
他们的刻苦精神是值得赞扬与学习的。
我们的汉字书法是线的艺术。
汉字不同于其他文字,历来用毛笔书写。
如今,大多数人用泊来品钢笔、铅笔来写汉字,失去了许多汉字的节奏感和韵律美。
汉字软笔书法艺术是我们的国粹,每一个中国人都应该学会用毛笔书写汉字。
有一定的软笔书法基础后,再用硬笔书写汉字就能洋为中用,也能把软笔书法的技艺应用到硬笔书写中去,并能将汉字的节奏感和韵律美表现出来。
书法的表现技法分为“用笔”、“结构”、“章法”三部分。
今天先讲笔的选择:
笔有软、硬两种,毛笔属软笔。
怎样选择毛笔呢?
毛笔有羊毫、鸡毫。
羊毫最软,弹性较差;鸡毫虽软,却有一种特殊的柔韧有力的弹性;紫毫,
是用冬天的野兔毛制成的,冬毫硬,有弹性;狼(黄鼠狼)毫,较硬,弹性强;兼毫,有紫羊毫与狼羊毫两种,是羊毫里加野兔毫或狼毫的品种,弹性适中,刚柔相济,苏州的“加健大白云”就是兼毫笔,非常适合书写。
选购时,要看笔杆正,笔锋长,
笔毛粗细均匀;再看笔头尖、齐、圆的为好。
我在购卖时,将毛笔尖用口水化开,用手指压扁后看尖毛,平齐的是好笔;再捏圆笔尖,在手心里写写,用后看笔尖不散,就是理想的好笔。
今天硬笔书法方兴未艾,这是书法历史发展的必然趋势,
作为中国汉字书法艺术的—个旁枝,正处在成长的春春期。
其实硬笔书法古己有之,用刀在甲骨玉石上刻字,竹枝、柳枝在陶器上刻画文字;如今有钢笔、圆珠笔、水笔……书写的用笔,种类很多,书法仅靠工具是不够的,古人云:
“字,心画也。
”令人深思啊!
当然,硬笔书写仍应该以毛笔书法的技法为基础。
怎样把毛笔书写的节奏感和韵律美表现出来呢?
那是用笔的方法问题。
别急!
下一讲讲的就是这东西。
今天就说到这里,再贴几个字和你们再见。
第三讲笔法
上一讲,谈到毛笔的选购,再补述一下硬笔的选择。
铅笔,对学生来说,书写文字,宜用HB这种型号的铅笔,绘画时要选择B型铅笔,素描时需4B-6B的铅笔。
中华绘图铅笔(上海第一铅笔厂出品),木杆是红色的为正品,质量最优。
钢笔一般用铱金笔,选择时要注意以下几点:
1.观察笔尖的中缝(引流墨水的),是否在正中?
不在中间,左右两部分粗细就不均匀,将会影响写字的质量;再在纸上画画,看笔头是否光滑。
2.要求灌墨水试用,一般商店只肯让顾客蘸墨水试用。
蘸墨水书写时,落笔有意轻重交替变换,注观察墨线是否也能同样粗细地变化。
如稍加点力墨线就粗了,说明笔头软,此笔的使用寿命不长;如果需用较大的力墨线才变粗,说明笔头硬,不适合书写。
钢笔头是金属,软硬自然不同,需要怎样的钢笔,也要看人的手腕的力气,下笔重者可选笔头硬一些的,下笔轻者可选笔头软一些的。
如果能让你灌墨水试写.你可以观察墨线水渍,水渍干得慢,说明流水太快,不好。
水渍干得快,流水不太快,正合适。
再快速地书写,看看墨线是否连贯,。
墨线连贯的说明流水顺畅,书写得心应手,那是好笔。
如果墨线不连贯,说明流水不畅,书写时麻烦就多。
3.最后才考虑自己喜欢的笔杆色彩。
打住!
大家可能不耐烦了,言归正传吧!
笔法,就是用笔的方法,这是个很深奥的问题。
我在六七岁读私塾时,虽然学写毛笔字,只因年幼,懵懂,不明事理。
走上工作岗位后,边学、边练、边教,用自己的感悟,来指导学生。
有一种逼上梁山的感觉,这就是乡村教师的悲哀!
今日我将自己学书的感悟贴在网上,让懂书法的朋友指正;有运碰到书法大家,万望指点一二。
现将我对笔法的感悟规纳几点,分述如下:
1.落笔
软笔书写有两种落笔方法:
一是顺锋落下,笔锋露在笔画的起始处,顺着笔画的方向行笔,称为露锋。
二是逆锋而入,逆着笔画的方向把笔锋藏在笔画中,然后回过来顺着笔画的方向行笔,称为藏锋。
2.
行笔
行笔要“涩行”,行笔中要有人为的阻力,走走停停,墨迹像屋漏痕。
行笔切忌浮滑,要力透纸背。
3.
收笔
收笔有时要回锋,紧裹笔锋下垂,行向右边而向左回收;收笔时不回锋,也不要浮快,毫不松懈地把笔锋送到笔画的末端。
在落笔、行笔、收笔的过程中应该有轻有重。
轻者称“提”,重者称“顿”。
4.提
在行笔中经常用到提法,提起笔杆使笔画变细,有如抽丝拉筋,丰富了笔画的姿态,避免了呆板僵化。
提法经常用在长横、斜钩的中段,挑画的末段,以及其他笔画之中。
提法能使笔画更加灵动、活泼,有了节奏感。
5.顿
在一些笔画的始末及转折时要用到顿法。
运用顿法可使笔画产生凝重刚劲的艺术效果。
顿法是怎样去表现的呢?
从字面上,我们可以把“顿”理解为停顿,这时停下笔来,可以瞻前顾后,可以左顾右盼,然后认准方向继续行走。
我对初学者就这样说的,经验告诉我这顿笔的轻重是很难掌握的,停笔时手腕总会有些下沉,这下沉的力在初学者手里已经足够重了。
如果你告诉他们向下用点力按一下,那么一定会粗如墨猪。
还不如不说,这样反而让学习者在不知不觉中掌握这个顿法。
顿法和提法使文字更加有节奏,也使字形更加神采奕奕。
行笔中不仅有轻重的变化,还有快与慢的转换。
行笔急速,称为“急”;行笔迟缓,称为“缓”。
这两种笔法让文字变得更有韵味。
6.急
行笔瞬间而过,这种急速的笔法可以补救呆板的、滞重的字形,更使其神形奕奕生辉。
急法在书写过程中可以调节韵律,使节奏明快。
凡事都有个适度,过多地使用此法,也会适得其反,笔笔是铁,字字如钢,也会失去柔和之美。
这“急”法之中还应结合提法才能表现得更加活泼生动。
7.缓
“缓”,在行笔过程中速度变慢的笔法,也用来调节节奏和韵律的。
在一幅字中,“急”、“缓”两种笔法必须适当地与其他笔法配合,才能收到敏捷舒缓兼有的效果,才能使文字刚柔相济,灵动优美。
“急”、“缓”两种笔法又派生出了虚和实两种笔法来。
8.虚
在书家的作品中,我们常常看见一些笔画运用枯笔,虚得渴墨如蝉翼,飘渺如云烟。
这种笔法是利用笔上墨渴(少墨),快速行笔中表现出来的,是为了作品的布局、笔画的安排,还有为了照顾文字的上、下、右、右的书势和墨彩、墨韵的需要,虚虚实实,虚实相互映衬,使文字更加精彩。
9.实
“虚”与“实”是一对孪生兄弟,虚实相生相成。
运用实法,可以得到劲健的笔姿,调节了书法作品的韵律。
使用实法,软笔写出了“铁画银勾”的沉厚凝练的艺术效果。
这个“寿”字选自欧阳询的九成宫碑。
寿字有七、八个横画,作者异常灵活地运用提、顿、急、缓、虚、实诸法。
头上三横,两画左尖横配一右尖横,两短一长,轻重有序,形成了一种节奏感;中间三横,第一横在提、急两法的配合下,运用渴墨,写出了时隐时现的一线虚画;笫二画是较粗沉的实画,笔法较缓;第三画又是虚画,这三横虚实相间,留下了许多空白,我们并不觉得紧窄。
作者这样处理这些横画,使这个寿字疏密有致,真是费了作者许多心血,处理得十分得当。
特别那笔长横,两头运用顿、缓、实法使笔画凝重有力,中间运用提、急、虚法使笔画轻灵坚韧。
这是我在学书中的一些收获,希望朋友们雅正。
第四讲点画
(一)
汉字的笔画有八法:
点、横、竖、撇、捺、折、钩、挑。
任何事物都有个源头,汉字笔画都是从点开始的。
点画在书写中千变万化,姿态各异,有左右顾盼,有上下呼应,斜正有序,曲直有致,出神入化,自然美妙。
1.竖点
侧锋落笔较重,顿后调整笔锋下行,刚铺开笔毫行笔,就快速提笔,完成这个点画。
如:
“帝”、“宫”的上点,“流”的三点水第二点。
2.撇点
侧锋落笔较重,顿后调锋向左下方刚铺毫行笔,就提笔出锋。
这个点实际是撇的开始与结尾,没有撇的中段。
如:
“文”、“深”的第一点,“形”的三个撇点。
3.挑点
侧锋落笔作顿,调锋向右偏上方向急速提笔出锋即成。
这个点其实是缩短的挑画。
如:
“为”、“尚”的第一点,“思”的第二点。
4.左点
侧锋落笔要轻,向左下方行笔,自始至终时时调锋,转换行笔方向,渐渐下按,结束时先顿并向右上回锋收笔。
这个左点是个向下弯转的弧形笔画,是在时时调锋中完成的。
如:
“宫”、“心”的第一点,“深”的第四点。
5.右点
侧锋轻落,向右偏下方向行笔。
时时调锋,加力下按,重顿后回锋收笔。
这个点弓起如背。
如:
“以”、“其”的第二点,“流”的第四点。
6.横点
空中调锋行笔,看准位置,落纸就正锋铺毫左行,顿后回锋收笔,同横画—般,只是短些。
如:
“视”的第一点,“编”、“今”字中的横点。
横点的出现与笔势有关,它是受到近邻的横画的笔势的支配,书法家便把点写成了横的模样,有了一种同步的和谐感觉。
接着我们来学习点的组合:
1.两点组合
上两点:
挑点与撇点的组合。
挑点的尾部挑向撇点头部,互相呼应,形断意连。
,有时上两点出现在字中或字下;有时上两点变成撇点与右点的组合,如“胼”。
下两点:
撇点与右点的组合,撇高捺低。
有时是挑点与右点的组合,在行书中多见。
左右点:
左点与右点在竖画左右的组合。
这对笔画位置等高,基本上左小右大。
上下连点:
是两个右点的上下结合,一般用在字的下部。
上下两点大小不一,姿态有异,上点与下点可以牵连,也可以形断意连,自然飘逸。
两点水:
上点偏右是右点向左挑出,下点偏左是个挑点,承上启下。
两点不要写成上下一垂线。
2.三点组合
三点水:
右点向左下方撇出,锋下对一竖点竖点下连接一个挑点,三点不在一线。
第一点偏右,下面两点偏左,挑点挑向下一画,与之呼应。
横三点:
两个侧点与撇点的组合,爪字头、学字头用这三点。
三点与横画平行。
心三点:
左点、挑点与右点的组合,与横向笔画平行或第一点低,后两点高。
角三点:
撇点、挑点与右点的组合,三点组成三角。
“必”字的笔顺:
撇,卧钩,撇点,挑点,右点。
3.四点组合
珠四点:
左点与三点右点的一字横向组合,四点如水珠向下垂滴状,略有大小。
飞四点:
左起三点是挑点从大到小排列,第四点为右点,比其他几点略大,因挑点如飞鸟,故称飞四点。
水四点:
水的横折撇和撇画、捺画的变异。
米四点:
米字与别的部首组合中,撇捺就收缩变异成点画。
第五讲
点画
(二)
前一讲谈到汉字八法之一———点的书写方法,今天我们接着谈其余七法。
横,是—种平衡字的整体作用的笔画犹如“房梁”。
其基本写法:
侧锋落笔,“顿”后调锋,向右行笔,此时应注意提、按、急、缓及调锋的应用。
如短横要“按”,行缓沉稳;长横要“提”,行速,果断;有些凸横、凹横就要注意“调锋”。
收笔大多“顿”后“回锋”。
在笔画的紧密处,或者与竖画相交时,横的起笔有时轻落,成了左尖横;收笔有时提笔出锋,成了右尖横;在紧密处或小框内,横的两头都不作顿,成了两头尖的小点。
横的长短、粗细、曲直、平斜、这些变化,增添了文字的节奏与韵律,更美化了字形。
竖,这种笔画好比“房柱”,起到支撑的作用。
写法:
侧锋落笔,顿后调锋下行,运用提按手法使竖笔出现粗细的变化,收笔时提笔出锋的竖画称为“悬针”,顿后向上回锋收笔的竖画称为“垂露”。
字中如有多笔竖画,主竖必须要正,边竖可以有些适当的倾斜。
竖的这些变化丰富了文字的节奏感和韵律美。
撇,与捺如人的手足,时伸时缩,有平衡字势的作用。
撇的落笔大多侧锋着纸,顿后调锋向下、向左运笔或向左下方行走。
撇形如弧,应注意时时调锋,运笔不可太速,徐徐而行,到了撇稍处提笔出锋,动作才加快些。
撇有平、斜、直、弯、长、短的变化。
有些撇起笔处不作顿,凌空行笔,落纸就行,中段下按,收笔出锋,这种中间粗两头尖,形同柳叶的撇被称为“柳叶撇”。
收笔有时作顿,调锋回挑,带有小钩的撇被称为带钩撇。
书写多撇的字,就要注意合理运用长短、刚柔等变化,尽可能使字形更加和谐。
有些初学者常把平撇、竖撇、竖弯撇写成斜撇,点画互相抢占地盘,字形也失去了协调美。
笔画的正确书写是极重要的。
捺,“一波三折”。
捺的书写过程要通过三次调锋,调整行笔方向,可分成三段,这就是“一波三折”的说法的原由。
我们看“之”的一捺是怎样写就的:
落笔向左作顿,随后调锋向右行,再调锋,向右下方行笔,同时渐渐加力,铺毫缓缓而行。
收笔处重顿,调锋向右平稳地提笔出锋。
在书写中会遇到重捺,只留一笔主捺,其他捺在收笔时顿后回锋,写成反捺或长点。
撇与捺因常常成对出现,往往会影响字的平衡,所以其长度和斜度应相对保持同步。
撇与捺相接或不想接时,撇与捺的末端高低一般左低右高;若撇与捺相交叉,其末端则左高右低。
钩,这种笔画是不能离开别的笔画而独立存在的,它只是笔画末端的附属品,是笔势连带造成的。
钩的连带作用使点画之间有了呼应,使书写更顺畅,更有灵气,我们要注重它。
钩有明有暗,有转有折,学习者要注意探索。
折,是由两种不同方向的点画连接构成的连体笔画,书写关键在于两画交接处,有方折,有圆转。
笔行至折处先顿,调整笔锋方向继续行笔,这是方折;如果笔行至折处先调锋,然后继行,折处有一定的弧度。
转折,轻灵流畅;方折,凝重有力。
运用不同的折画,使字形钢柔相济,文字的意形更美。
这里提到了“转”与“折”,是本讲稿未提及的两种笔法,在书写过程中时常用到的。
有个学生问我:
“张老师,你写字怎么不转笔杆?
”我一想自己的老师只叫我执笔,不叫我转笔杆。
我就回答:
“写字时怎么转笔杆?
转笔杆怎么写字?
”转的笔法,不用转笔杆的。
举例说,你会画圈,就用到了转笔,是笔的毫锋在转。
我们写字落笔、行笔、收笔时,就要用到转笔。
让我们在书写中学习、体验吧。
提,的笔画相对简单,侧锋落笔顿后调锋,向右上方行笔,较快地提笔出锋。
提的斜度是由下一笔画的高低决定的。
写字,必须先学会汉字的八种笔法,认真地掌握笔画的书写方法,灵活运用笔画的各种变化,达到自然有神,变化合理,才不会将笔画搞错了,也不会影响字的结构。
第六讲
汉字结构的法则
在前面几讲里粗略地讲述了书法基本技法之一----笔画的技法。
我们许多人的用笔习惯是有差异的,这就会影响汉字内部结构的形态。
有人竖不正,他的字就会向一边倾斜;有人横不平,他的字总是耸着肩。
而汉字结构,也会影响用笔方法。
因此我们应该认真地研究笔法,纠正自己的不良笔法习惯,才能在临习中把握汉字结构的法则。
汉字是由笔画组合而成,它们都是有生命的,有情感的,都要占据字内的部分空间,安排得不好就会你争我夺,不但破坏了和谐的关系,而且会造成点画及各部分之间四分五裂,没有连贯,也没有呼应,更失去了平衡,貌合而神离。
欧阳询的字,如:
乎、终。
这两字,浑然一体,点画之间你呼我应,生意盎然。
特别那个终字,好象两个人在谈情说爱,顾盼自然,处理得非常好。
我们初学者先要让汉字动起来,“顾盼”就是指汉字的动态。
动态中求得平衡就是书写的原则。
汉字的形体内各个不同的组成部分应相互照应,达到整个字的体势的平衡。
字的每个部分都是有活力的,平衡不是四平八稳,是在动态中争取平衡。
如欧阳询的:
杖、仪。
略微倾斜的左右两部分相互依靠,险中求稳。
如果没有左部,右部就无法站稳。
如果各部都站正了,这字就失却了这鲜活的味道了。
总的说来,“顾盼”与“平衡”是汉字内部结构的关键,必须字字都要遵照的原则。
“顾盼”与“平衡”这两个大原则里还可以分成五个小法则,这些小法则是达到动态平衡的好方法。
1.
向背
“向背”,指点画之间或字体的各部分之间的相向和相背。
相向有外扩的姿态,相背有向内收敛的感觉。
“向背”之法则,目的就是为了变化,欧阳询的字体险峻峭拔,因为多用相背法则而形成的。
如:
同、风、秽、怀。
而南、高、竭三字用的是相向法则写就的。
颜真卿的书法丰腴开朗,雄伟厚重的风格,因为多用相向法则。
如:
内、明、颜、国。
“向背”之法对初学习者来说,掌握此法是有些难度的,要谨慎。
在运用“相背”之法时,注意形相违,神相合,还要结合运用“相向”之法。
古人言:
“毫发生死,纤微向背。
”学书者要勇敢地去尝试,谨慎地运用,多多地练习。
2.
收放
字的结构最忌平板松散,而“收放”是治平板松散的最有效的方法了。
一个字有收必有放,有放必有收,两法必须合作,才能破除平板松散。
欧阳询把部分点画聚集在字的中间的某个地方,有时在中心,有时在上部或下部,这聚合点不是固定的。
以这个点为中心,向四面八方伸展放开。
如蒸、微、坠、葳。
欧阳询又把字分成上下,或上中下几个部分,把有些部分的点画聚集起来,把另—部分的点画扩散开去,形成强力的对比。
聚合的部分为合,扩散的部分为开。
如:
南、风、罪、丹等字,其开合各不相同。
运用“收放”法则时应该做到收放有度,过分不好,不足也不行,都会影响字的美观。
中国汉字称为方块字,收放这个度就是在方块的范围内。
3.
疏密
“疏密”这—法则,在字的结构中十分有用。
点画之间间隔一味追求均匀就显呆滞,缺少了变化。
清代书家邓石如说:
“疏处可使走马,密处不使透风。
”意思是疏处让它疏,密处让它更密,疏与密形成强烈的对比。
习字要做到疏而不散,密中通气。
也就是说疏中见密,形疏而意收;密中有疏,意气通畅。
如欧书“乱”字,左密右疏,疏处笔画加粗,减少了空白,使疏处变密;密处笔画变细,增多了空白,也就密处变疏了。
如“捡”字,上部疏,下部密,人字头加粗后上部变密了,下部也就感到轻了疏了。
书写中如果笔画无法加粗或减细,可以改变笔画的间距。
如欧字:
“德”,右部十字头的竖画拉长,横画放低,压缩了下部,下部变密,使整个字疏密有致。
如果想同时运用疏密两法构字,学习者在熟练掌握后是可以实现的。
如欧字“寿”字和“宁”字,既改变笔画的粗细,又改变了点画之间的距离,疏密对比比较显著了。
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