河北美术出版社册美术 教案.docx

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河北美术出版社册美术教案

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《美术》六册教案

色彩的魔术师

教材分析：

我们生活在一个色彩缤纷的世界，红、橙、蓝、绿、青、靛、紫……美丽的大自然就像是一首色彩的交响乐，优美动人。

在大自然中，光就象是一个魔术师，是它使我们的世界变得如此绚丽多姿、生机勃勃。

画家离不开色彩，因为色彩是最美、最富有表现力的美术语言，他们在创作时，就像魔术师一样，用画笔调和出丰富变幻的色彩，创作出动人的美术作品。

了解和认识色彩在我们的生活和美术创作中的重要性，感受色彩变幻的动人魅力，是这节色彩课的主要意义之一。

在本课中，要调动学生在生活中的感受，让他们用眼睛，用心灵去充分感受色彩的魅力，从而加深对色彩的认识，培养良好的色彩感觉，并学习基本的色彩知识，大胆尝试涂抹调配色彩，做一个能够调控色彩的魔术师。

教学目标：

1.了解和认识色彩在美术创作和生活中的重要性。

2.能够感受色彩的魅力，了解色彩的基本知识。

3.喜欢进行色彩的各种探索实验，愿意探索色彩的魅力。

教学准备：

水粉色、水粉纸、水粉笔、调色盘、笔洗等

教学过程：

一、课前准备

1.教师准备教具：

水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

2.学生准备学具：

水彩画工具。

二、课堂教学

1.引导阶段

因为三年级的学生对水彩画接触的不是很多。

所以有必要指导一下如何使用水彩颜色，然后，让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。

再说一说变成了什么颜色。

接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色，然后进行交流。

2．发展阶段

让学生认识三原色。

并且真正理解“原色”的含义

将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：

让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。

学生调出颜色胡色相一定会有差异，让学生比一比。

说说原因。

教师分别出示两个间色。

让学生自己寻找两种颜色调出它。

学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

3.收拾与整理

留出时间让学生将水彩画工具清洗整理好，然后再进行作业展评。

三、课后拓展

在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：

绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道……

教学反思：

这节课是学生第一次有意识地认识与感受色彩，也是学生系列学习色彩知识的开端。

课堂上，欣赏、感受色彩之美是非常重要的学习内容，教师要动用各种手段，充分调动起学生的各种感官，让学生全面地感受色彩。

有趣的点彩画

教材分析：

各种各样的色彩，以及混合后产生的神奇的变化，对儿童而言，可能是最能够引起他们兴趣的美术语言之一了。

在孩子们成长的过程中，色彩也是最先打动他们的，当他们对物体的形状还不具备分辨能力的时候，对色彩就已经具有了初步的感知力。

教学目标：

1、明白点彩的基本原理和方法。

2、能够使用点彩的方法创作相对完整的作品。

3、愿意用点彩的方法探索奇妙的色彩世界，丰富表现手段。

教学准备：

水粉色、水粉纸、棉签、调色盘、笔洗等

教学过程：

一、引入

1、出示范画一张，提问：

“你们看漂亮吗？

能给它取个合适的名字吗？

”

2、拿出几幅范画欣赏、讨论这些画给我们什么感觉。

3、知道这几幅画是怎样画出来的吗？

请你试试画一画。

二、新授

1、大家的作品完成了吗？

把你们的作品贴在黑板上，互相欣赏一下，再和范画比较一下，看看你们的作品画的完美吗？

哪些地方不一样？

2、学生讨论作品的不足之处。

3、那么我们该如何解决呢？

大家讨论一下。

4、再次尝试绘画。

教师演示

（1）先把纸用毛笔涂湿，如天气较热，纸面上水分蒸发很快，可以涂两次，让画纸充分吸水，但纸面不能有积水，若有积水可以用毛笔将积水吸掉，使纸面湿润，保持平整。

如作画在雨天，天气比较潮湿，纸面只要湿润即可，接着便是点色。

在点色时注意：

水和色的量比。

（2）彩点点可以大一些，也可以小一些，还可以把两个点并联起来，让它们相互交融、渗化，出现另一种颜色。

而这一切的关键在于水与色的比例。

8、看清楚了吗？

现在你的问题都能解决了吗？

谁能来说一说。

9、学生回答讲解。

10、既然问题都解决了，那现在请大家都拿起棉签，点出你胸中最美的点彩画。

11、学生作业，教师指导巡视。

（1）能基本掌握水与色的比例。

（2）能表现水彩色的特点。

三、小结

1、展示作业。

2、讲评作业。

3、教师小结。

教学反思：

这节课中展示了法国新印象主义画家修拉的点彩画名作《大碗岛的星期日下午》及其局部放大图，目的是让学生了解点彩画的主要特征，提高研究点彩画的兴趣。

但是在实际的教学中似乎并没有起到预期的作用。

对于学生来说，再精彩的作品欣赏都比上实际的动手操作来得容易感悟和接受。

学生通过使用卫生棉签沾取颜色来点画颜色，画面效果会很快展现出来，非常有利于学生把握画面的色彩和造型，趣味性也很强。

美丽的染纸

教材分析：

“染纸”是中国传统的一种民间美术，由于其艳丽、随意，操作简单而受到人们的喜爱。

“染纸”是将吸水性纸张用折叠、绞夹、卷曲、搓揉、捏皱等方法进行加工，并通过点、染、浸、罩、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。

它操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生许多意想不到的效果。

随着新材料和新工艺的不断发展，染纸也逐步扩大了应用范围，过去民间多把染纸剪成窗花喜笺，或将染纸撕帖、剪贴加工成各种装饰画。

现在则进一步将它制作成书签、贺卡或应用到时装画等，染纸正从各方面丰富、美化着人们的生活。

染纸，因其变化无穷，最能激发起学生的好奇心和探索欲，是一种适合少儿特点，富于游戏性的美术课。

通过对图案设计、色彩配置和多种技法的学习及具体制作过程，可以形成学生的创作意识，提高审美情趣和动手动脑的能力，从而激发艺术创作的兴趣。

本课就是借助意趣横生的染纸练习，使孩子们进一步体会色彩的美妙，了解染纸的基本技法。

染纸能给学生的创作活动带来许多意外和惊喜，使之对染纸产生浓厚的兴趣，增强对色彩的敏感性，增进对民间美术中对称、均衡等形式美要素的认识与理解。

教学目标：

1.学习和尝试染纸的技术和方法。

2.完成染纸的过程中体会形式美，以感性的形式了解色彩的原色知识。

3.喜欢染纸的过程，并能用染纸作品装饰美化生活。

教学重点、难点：

不同的折叠方法和染制方法，色彩的搭配和染色的方法。

启发学生表现、创造。

教学准备:

生宣纸、彩色墨水、毛笔、水、调色盘、报纸、各种染纸作品。

教学过程：

一、组织教学、检查学具

二、激趣导入

１．同学们，你们看，老师今天带来一件什么样的衣服，（出示衣服）你们知道这种别致的纹样是怎么来的吗？

它是扎染出来的。

这是我国的一种传统民间手工印染工艺。

２．说起扎染还有一个小故事呢？

据说，很久以前，有个人不小心将衣服的一部分弄上了颜色，开始他很懊恼，后来发现被染的部分很好看，便开始了多种多样的染色方法的试验，终于在试验中发明了扎染。

往往不经意的一点，只要你善于发现和研究，你就有可能成为发明者。

３．你们还熟悉哪些扎染产品?

生:

衣服、围巾等。

（拿出扎染围巾让学生看）师:

扎染的运用很广泛，除了刚才同学们说的这些，还有背包、领带、桌布等都用了扎染的方法。

人们用它来打扮自己，美化生活，就连外国人也十分喜欢它呢。

）

４．今天我们就来学习一种和扎染很相像的图案表现手法——染纸。

三、新授

１．染纸是怎么做出来的呢？

请你打开书自学一分钟。

２．欣赏了染纸，你认为制作步骤是怎样的？

学生回答。

知道了步骤，你想不想动手试一试？

那就赶快用你手中的材料先折成米字折，再染一染，看谁染的既快又好。

３．欣赏别人的作品，思考没染透怎么办，染得好的学生上台介绍方法。

４．刚才，我们是折成米字折来染的，不同的折法染出的效果也不同，让我们来欣赏一些折法示意图和染纸作品，你还有不同的折法吗？

四、自主创作

提出作业要求，学生练习，师巡回辅导

在学生染纸时，提醒学生注意染色的位置、面积的大小、和色彩的搭配。

五、深入研究，发散性思维：

同学们，这些染纸太美了，这样美丽的染纸，到这儿是不是就结束了，他们有什么用途？

干什么用？

师：

对，只要我们展开想象的翅膀，发挥我们的聪明才智，就会制作出更加独特的作品来。

普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手，变成了如此精美的作品，美就在我们的手中，我相信，你们一定能染出更多更美的作品，让我们用双手来美化生活，打扮世界吧！

教学反思：

“染纸”就是将吸水纸用折叠、卷、揉皱等方法进行加工，并通过点、浸、擦、接等方法上色而形成纹样的一种表现方法。

它工具简单，操作方便，色彩鲜艳，纹样千变万化，可以产生意想不到的效果。

学生看着洁白的纸张在自己的手中产生神奇的变化，激发了他们心中无限的创作欲望，实在是非常精彩的一课！

巧穿编

教材分析：

编织是人类最原始的手工艺之一，与人们的日常生活关系紧密。

在生活中常见的编织作品，有竹编或藤编筐、篓，藤编家具，草编帽蓆，绳编挂毯和结艺装饰等等，应用的题材与范围相当广泛。

就技法的概念而言，“编织”是指包括各种编、织、结等技法。

“编”是将较寬長的纤维材料，透过交叉排列组合的方式而成，例如籐竹编及草编；“织”则是将更精細的纤维材料，以经纬线穿梭、缔结组织而成幅的织品，如各种丝、绢、棉麻质料的织布；“结”是利用纤维材料或绳辫，以手工或棒针钩编相结的手段制作而成，例如地毯和中国结。

就材料而言，编织工艺的主要原料，多为纤维质材，因此目前又有人将编织工艺，称为“纤维艺术”，并超越传统编织工具的限制，而成为新兴的艺术创作。

纤维的来源有很多，可分为天然纤维及人造纤维：

天然纤维又可分为植物纤维与动物纤维，其中植物纤维的利用比较多，常见的材料有草本类的兰草、杆茎类的籐竹，以及纫皮类的胡麻、亚麻等；动物纤维多以兽皮上的兽毛、昆虫类的蚕丝蛹为主。

现代人造纤维的发明，丰富了编织工艺或纤维艺术创作的材料选择。

本课就是从“穿编”入手，让学生明白编织的基本原理，并将这个基本的原理和方法应用到美术创作和生活中去，从而更好地创造和美化生活，提高动手能力，体会和感受编织的乐趣。

教学目的：

1.学生能够通过学习和练习，学会基本的编织技巧。

2.学生能够认识传统编织之美，并能激发对编织的兴趣。

3.喜欢编织，并愿意用编织的手段创造和美化生活。

教学准备:

编织工艺品、彩色纸条等

教学过程 :

一、欣赏各种编织工艺品（实物与电教结合）

1、编织的材料:

藤.竹.纸.塑料.铁.草.木片.毛

2、编织工艺应用:

实用.装饰.摆设

二、欣赏少数民族.编织的工艺品

三、出示教师编织的工艺品.

1、平面

2、立体

四、介绍方法

纸条经纬穿插一上一下，不同颜色彩条的搭配形成不同图案，在创作过程中注意图案的组织。

五、自主创作

提出作业要求：

学生根据所带材料,编织成各种物品,发挥自己的想象力大胆创新。

学生练习,教师巡视辅导（注意刀具的安全使用,保持教室整洁）

展示学生作品,学生互相交流

教学反思：

穿编这种方法对于学生而言，还是有一定的难度的。

但是通过认真分析和实践，大多数学生都可以了解穿编的基本原理和手段，对于个别存在疑问的学生在进行个别示范就可以了。

在进行穿编练习时，最好强调学生准备适当大小的纸条，如：

宽度在1-2厘米之间。

学生掌握了基本的技巧后，就具备了自由创作的能力，应鼓励学生勇于尝试，穿编出不同的图案和造型，穿编时还要注意不同颜色纸条的搭配。

同时，还要不断提示学生编插的紧密程度，以保证作品的结实和美观程度。

画文具

教材分析：

文具是学生了解和熟悉的，如：

英语课用的录音机、音乐课用的电子琴、书法课用的毛笔和墨盒、信息技术课用的电脑等，除此以外还有天天都在使用的书、本、笔、铅笔盒……

这些文具学生虽然很熟悉，但是在描绘起来还是有一定的难度的，因为学生的知识水平所限，很难表现出物体的透视关系，所以学生会产生画得不像就想放弃的想法。

教师一定要及时给予学生肯定的赞许，哪怕是夸大一点也没关系，一定要保护学生的创作热情。

教学目标：

1.能够使用简练、流畅的线条进行写生。

2.能够用线条表现出一件文具的特征及基本结构。

3.喜欢进行线描写生练习，能从中体会到绘画的乐趣。

教学准备：

静物、范画、素描纸、画板、夹子、写生凳、钢笔。

教学流程：

一、欣赏

欣赏教室内张贴的范画，了解这节课的创作内容。

提问：

1、这些作品是用什么笔画的？

2、主要是怎样表现的？

都用了那些线条？

3、详细描绘了哪些文具？

你是怎样看出来的？

二、分析

学生分组，共同分析静物的特点。

重点引导学生分析这些文具的前后遮挡关系，大小对比关系，主次关系等。

三、创作

在画纸上先简单的定位文具的大小、位置。

适当对学生创作的构图和比例进行指导。

确定表现的主次关系，然后进行细致入微地描绘创作。

提示学生大胆的画，用流畅、肯定的线条进行表现，尽量表现出物体的厚度。

四、交流

画完的作品可以和范画在一起展示，给学生一个对比观察的机会。

同学之间也可以互相点评一下，发现优点、指出缺点。

教学反思：

三年级学生刚刚接触线描写生，往往有畏难情绪，要多加鼓励，支持他们大胆下笔。

学生对写生对象缺乏整体观察，容易陷入局部之中，看一点画一笔，使作品形体比例不正确、抓不住对象特征。

这是正常的现象，在教学中应引导学生采用从整体到局部的观察方法：

先观察文具轮廓形状，再观察它的结构，最后观察每一部分的细节。

只要学生能够把文具的结构表现清楚，就是成功的，不必过于苛求细节。

我们的百草园

教材分析：

《百草园》一课充分发挥了学生的主体性，要求学生用自己的独特的眼光去发现花草平凡的美，并通过仔细的观察和分析，用线条表现出来，从而陶冶学生的情操，提高观察力和审美力。

教材中展示了一些花草的图片，可以帮助学生分析花草的外形特征，培养其正确的观察方法；教材中还出示了一些学生以线描形式表现的花草，是学生面对鲜花婀娜的姿态、小草舒展的叶片，经过认真仔细的观察后，记录的对花草的感受，目的是使学生受到启发和引导。

课前鼓励学生观察自己身边的花草特点，并搜集自己喜欢的植物的文字资料和图片等。

课堂上请学生们给大家介绍自己的“百草园”，描述自己喜欢的植物的形态及特点。

教学目标：

1.能够以线描写生的形式大胆表现自己喜欢的植物，

2.能够为自己画的植物配上必要的文字说明。

3.喜欢用线描的形式表现各种事物。

教学准备：

各种花草的资料、钢笔，

教学过程：

一、激发

大家画过各种花草没有？

认识各种花吗？

教师出示各种花草的资料，学生一一辨认。

二、尝试

大家有没有发现，花草都有一个共同的特点？

奇异的花草的样子都很特别，都和某种我们生活中常见的物品相似。

比如说“风莲”和“老人脸”都和人脸相似，而蝴蝶花却和蝴蝶相似。

根据这个规律我们可以知道怎样创作奇异的花草了。

观察植物的生长规律，了解观察和写生的顺序。

三、创作

学生构想设计“百草园”，自主创作。

交流学生作业设计，讨论设计思路。

学生进行设计、涂色的工作

四、评价

要注意学生的个体差异性，分层次进行评价。

要善于发现学生的闪光点，并充分利用学生互相评价和学生自我评价的作用，鼓励学生以他人之长，补己之短，促进个体发展。

教学反思：

一个有各种植物和昆虫的环境是学生们最喜欢，可以让他们感觉到无限的快乐。

千姿百态、种类繁多、美丽神奇的植物也开启了一扇探索自然的大门，让他们发现大自然的奥妙。

于是，在这一课的教学中，我不仅指导了写生的方法，还建议学生收集了一些植物的文字介绍，以图文并茂的形式来表现自己写生观察的对象。

我想：

这样做一定可以开阔学生的视野，增强学生的好奇心和求知欲，培养和提高学生的观察能力、造型能力及从平凡的生活中发现美的能力，激发了他们热爱自然、热爱生活的美好情感。

画花样

教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是我国传统文化的重要组成部分。

她是中华民族千百年来民众创造并享受的文化，是民众智慧的结晶。

许多民间艺术杰作，成为“华夏一绝”被传承和保留下来。

民间美术具有独特的文化价值和历史价值，它既是传统文明的活化石，同时又是现代艺术创作的源泉。

学生应该肩负起传承、保护民族民间文化的历史重任。

民间美术存在于民众生活的各个方面，涉及到衣、食、住、行、用各个领域，因此其品种浩繁，不胜枚举。

民间服饰便是其中独具特色的一种，它在我国有着悠久的历史，人们通过口传身授，一代又一代地延续和丰满这种艺术形式，创造了不可胜数的优美图案，本课从欣赏服饰图案入手，让学生感受中国民间传统服饰图案的色彩和造型之美，通过动手临摹或再创作的绘画活动，来了解中国传统服饰纹样中所蕴涵的丰富的人文情感，进而培养他们对中国传统民间美术的认同和热爱之情。

教学目的：

1、能够了解民间传统花样在造型和色彩上的特点，理解其喻意。

2、能够临摹或仿照民间传统刺绣花样的特点表现花样。

3、感受中国民间服饰纹样的魅力，学会用欣赏的眼光去看待民间艺术。

教学准备：

民间艺术品资料、彩笔、画纸

教学过程

一、导入新课

拿出事先准备的美术作品，让学生集体讨论选出哪些是民间美术作品。

二、讲授新课

1、看书思考：

民间美术中的花样的基本特点学生分组讨论、汇报结果

2、民间美术中的花样多采用哪些内容？

它们有哪些美好含义？

3、民间美术中的花样多采用哪些颜色？

它们有哪些美好含义？

三、尝试创作

尝试创作一个用于民间艺术品上的花样。

可以独立创作，也可以临摹，还可以把见过的花样进行重新组合。

学生自主创作，教师巡视指导。

四、交流展评

将学生作品和搜集到的图片及实物资料及一起做个小型展览。

教学反思：

要求三年级的学生“设计”一个花样的难度确实比较大，采用“把见过的花样进行重新组合”的“设计”方法会较容易掌握，而且也有利于学生体验图案花样中的形式美。

教材内容的设计也非常精巧。

左页集中展示了一些民间服饰作品，这些作品纹样精美、寓意吉祥、民间造型特色典型，是学生欣赏和学习的好素材，还设置了思考题。

右页是学生在学习和欣赏民间纹样的基础上所做的作品，特色明显，生动有趣，可以很好地给学生创作以引导。

彩墨游戏

教材分析：

中国画是我国的传统艺术。

学习中国画，有利于学生了解祖国传统艺术，感受民族文化、民族艺术的精神，提高民族自豪感和自信心。

因此，在义务教育阶段增设中国水墨画课业内容的学习是十分必要的。

我们在分别在小学中高年级安排了一定数量的关于水墨画的表现和欣赏评述的教学内容，目的是希望通过几年的学习，学生能对中国画从表现形式、造型特点、笔墨特点以及立意等方面有一个初步的认识和了解，使他们能够对中国画有一个较完整的印象。

《彩墨游戏》是本内容学习的初始课，本课一改传统教材强调技能、技法的枯燥训练内容，而是通过游戏的方式让学生在大胆尝试使用中国画的工具材料进行随意涂画的基础上，形成对国画工具、材料的认识和了解，目的是激发学生学习的兴趣，这样做符合学生的年龄特征和心理特征。

因此，在教学中，教师要注意本课的起点和难度，多以实践体验为主，切莫做过高的要求，使教学难度增加。

本课教材选用了张大千、吴冠中等艺术家的作品，这些作品有别于传统的国画，他们用笔简洁、奔放，水墨特点较强，而且极富个性和时代感，容易激发起学生的想象力和动手表现的欲望。

学生作品从随意的滴洒勾抹和涂画，滴洒点画后进行添加成有趣的图画等不同角度提示学生大胆地尝试，体味毛笔、墨汁、颜料和宣纸的特性。

根据教学的实际需要，教师还可以创造性地为学生提示一些方法，或放开手让学生大胆、自由地按照自己的方式去探索。

总之，本课的教学要浅显易懂，趣味性与知识性要有机地融为一体，为后面的中国水墨画学习打下良好的基础。

教学目标：

1.能够大胆尝试，感受和了解毛笔、墨汁、宣纸的特性。

2.能够把发现的水墨特性运用到绘画实践中。

3.愿意感受中国传统文化，能够体验到彩墨涂画游戏的乐趣。

教学重点：

运用彩墨大胆表现，体验乐趣，表达感受。

教学难点：

合理运用点、线、面，使画面具有节奏感。

教学准备：

水彩、墨、毛笔、宣纸、水

教学过程：

一、组织教学，导入新课

检查学生的绘画材料和工具。

二、尝试、探索、感知

1、学生用笔蘸上颜料或墨，结合水在宣纸上尝试作画。

2、说一说，你有没有什么有趣的发现？

要点：

水分的多少、用笔的变化

3、说一说，在画画过程中遇到的困难，探讨解决的方法。

4、师语：

想不到一张薄薄的宣纸能产生出那么多意想不到的效果，真是好玩极了。

下面，就让我们一起来看看大师们玩的游戏吧！

三、欣赏、深化认知

1、欣赏画家作品

介绍这幅画的作者及画题。

仔细观察画面，你发现了什么？

你觉得那代表什么？

重点引导学生体会画面上墨色的变化以及用笔的手法，学生自由讨论交流想法。

画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。

2、出示学生范作，欣赏、研究、讨论都用了哪些特别的技法。

四、学生创作

1、学生自由创作，教师鼓励并指导。

2、展示自己的作业，向大家介绍自己的画面。

3、学生自评、互评。

教学反思：

彩墨画对于三年级的学生来说难度较大，这一课的目的在于积累初步的感性经验。

学生在操作中，有的用水太多，有的干脆全是彩墨。

虽然这是一节带着游戏性质的课重在让学生得到一个彩墨的体验，但是适当的引导还是必要的，只有这样才能够让学生悟出点什么来。

有的学生的作品无意中产生的效果还是相当不错的。

总之，通过这堂课的练习，学生都得到了锻炼与愉快的体验。

古老的文字

教材分析:

游戏是孩子们的天性，《古老的文字》同样是一节彩墨游戏课。

彩墨画的工具材料虽较难掌握，但在实践中往往出现一些预想不到的特殊效果，这也正符合学生性格中的游戏状态。

如果教师能够很好地把握水墨游戏的特点，相信教学中定会摆脱传统水墨教学的条条框框，激发起学生学习水墨画的兴趣。

本课与《水墨游戏》构成本册的水墨画学习单元。

这两课都是以游戏的方式让学生去尝试、体验水墨的特点，体会水墨所特有的视觉感受。

本课是在学生初步感受水墨工具材料特性的基础上进行的，除了让学生加深体验之外，更侧重让学生体会毛笔的特性和基本的用笔方法。

在表现古老的文字的书写中学生会体会到中锋和侧锋用笔的效果，将训练点暗含在学生的创作中。

本课以古老的文字切入，增强了教学内容的趣味性。

我国殷商出土的甲骨文，是象形文字。

那一个个字就像是一幅幅小小的图画，可以激发起学生的好奇心和想象。

学生不仅可以临摹，更可以无拘无束地参照古人造字的方法自行造字，因此这个活动本身也是一件很有意思的事情。

教材中出示的殷墟的甲骨文给教学营造了浓厚的文化氛围，教师可以很好地加以利用。

同时也为学生的创作提供了范本。

课本中的学生作品水墨特点浓厚，想象力丰富，能够给学生很好的启示。

例如，教材23页右上为“犬”字，是一个简化了的侧立的“狗”的形象。

左下图为“涉”字。

一条小溪弯弯流过，溪内有小鱼在游动，一个人拄着木杖在行进，很好地诠释了“涉”的含义。

教学目的:

1.继续体验水墨画的纸、笔、墨的特点。

2.体验和掌握毛笔的使用方法，重点学习侧锋和中锋的用笔。

3.愿意更多地接触水墨画，能够体会到学习水墨画的乐趣。

教学难点：

激发学生大胆的创造，表现出创意的汉字。

教学准备：

水彩、墨、毛笔、宣纸、水、笔洗

教学过程

一、设计情景导入新课

1、最初，人和人是如何交流的呢？

如果不能说话？

文字又是如何得来的呢？

在4500年前我们的祖先他们用文字吗？

做个游戏来解决这个问题。

图案是大自然一些物体的特征，最后演变成字，我们给这种字起个什么名呢？

象形文字

提出字的根源问题，使学生在参与游戏过程中体会象形字的演变过程。

学生既增长了知识又为其理解和使用象征性字打下基础。

二、教授新课课堂练习

1、了解象形文字的特征性

通过老师的举例和