艺术特长水平测试标准A级测试内容及答案资料.docx
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艺术特长水平测试标准A级测试内容及答案资料
浙江省学生艺术特长测试A级理论复习资料
浙江省学生艺术特长测试A级美术基础知识测试内容与要求
一、通识部分(80%)
注:
中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。
(一)鉴赏基础:
1.了解美术的主要种类和功能。
美术种类主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等。
按功能分为实用性、欣赏性、实用性和欣赏性混合的三大类。
【绘画】
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。
从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。
【雕塑】
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑的种类可以从不同角度来划分。
从制作工艺来分,雕塑可分为雕和塑。
雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉,如石雕、木雕、玉雕等。
塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体,如泥塑、陶塑等。
从题材来分,雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。
从表现形式来分,雕塑可分为圆雕、浮雕。
圆雕是不附在任何背景上,可从四面八方观赏的立体雕塑。
浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。
【工艺美术】
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后,使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。
实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础,包括衣、食、化、行、用的工艺品类,实用价值是这类工艺品的主要价值,审美价值是作为辅助价值存在的。
这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。
陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品,这类工艺品以审美为其首要价值,手工技艺性很强,实用价值已不明显或完全消失,如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
【建筑艺术】
建筑是建筑物和构筑物的统称。
是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。
建筑艺术则是指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
以其功能性特点为标准,建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。
从总体来说,建筑艺术与工艺美术一样,也是一种实用性与审美性相结合的艺术。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所,所以,实用性是建筑的首要功能;只是随着人类实践的发展,物质技术的进步,建筑越来越具有审美价值。
2.了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。
3.了解美术图象的类别及其特征。
4.了解美术鉴赏的基本方法,并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。
(二)鉴赏内容
1.欣赏中外经典绘画作品,了解其作者及作品内涵。
2.欣赏不同类别的现代设计作品,了解其不同手法与形式。
3.欣赏现代广告艺术作品,了解和分析作品的创意和方法。
4.欣赏中国传统工艺美术作品,了解其造型特点与内涵。
5.欣赏我国书法、篆刻的代表作品,了解其作者及风格特点。
6.欣赏现实生活中的优秀雕塑作品,了解雕塑语言的特征。
7.欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美,了解其风格特征。
8.了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。
注:
重点掌握的鉴赏内容如下:
●中国部分:
岩画艺术…………………………………………………………………旧、新石器时代
仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器时代
青铜工艺…………………………………………………………………商、西周、春秋
《击鼓说唱俑》…………………………………………………………………………汉
秦始皇陵兵马俑…………………………………………………………………………秦
龙门石窟…………………………………………………………………………………唐
敦煌彩塑与莫高窟壁画……………………………………………………魏晋、唐、元
《韩熙载夜宴图》………………………………………………………(五代)顾闳中
《步辇图》………………………………………………………………(唐)阎立本
《清明上河图》………………………………………………………(北宋)张择端
《溪山行旅图》………………………………………………………(北宋)范宽
《千里江山图》………………………………………………………(北宋)王希孟
《富春山居图》…………………………………………………………(元)黄公望
《墨梅图》………………………………………………………………(元)王冕
《墨葡萄图》……………………………………………………………(明)徐渭
《兰亭序》………………………………………………………………(东晋)王羲之
《祭侄文稿》………………………………………………………………(唐)颜真卿
《父亲》…………………………………………………………………(现代)罗中立
《开国大典》……………………………………………………………(现代)董希文
《奔马图》………………………………………………………………(现代)徐悲鸿
北京故宫……………………………………………………………………明、清
中国民居和园林建筑
民间美术
“文人画”和“元四家”的绘画艺术
“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术
扬州八怪的绘画艺术
二、专项部分(20%)
(三)书法(书法考生测试内容与要求) (不掌握)
1.了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。
楷书:
其一,整齐一律。
楷书章法的整体感,首先是整齐,字的排列形式是字与字、行与行之间的等距,给人一稳定、庄重的视觉效果,这种形式最适合严格意义的楷书。
结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化,便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊。
其二,多样统一。
赵体楷书的最大特点是带有行书的成分,笔法多变,因字赋形,不刻意布置,在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系。
给人的感受是静中有动,字中融情。
一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果,而整体是由无数个局部构成。
因此,在布置章法时,不应该忽略每个字的细节,诸如字的造型、长短、欹正的变化,轻重的节奏感等,都需要慎重地考虑,严密地设计,并且要坚持不懈地经过较长时期磨练,始能自由地进行章法处理,表现出一种似乎没有设计的设计美,达到书法艺术的较高境界。
行书:
(1)减省点画
(2)笔势流动(增加勾挑与牵丝、改变书写笔顺)(3)用笔灵活(4)体态多变
篆书 一是长方形,以方楷一字半为度,一字为正体,半字为垂脚,大致比例为三比二。
二是上紧下松,小篆的大部分字主体部分在上大半部,下小半部是伸缩的垂脚。
当然也由下无脚的字,主体笔画在下部,上出的部分则可以耸起。
三是笔画横平竖直,粗细均匀,所有横画和竖画等距平行,所有笔画方中寓圆,园中有方,使转圆活,富有奇趣。
四是平衡对称,空间分割均衡,左右上下对称,这是篆书不同于其他书体的重要特征。
有独体对称,有字的局部对称,还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称。
隶书 隶书的特点
隶书有着较高的艺术性一定的实用功能,学习起来比较容易上手,因此而广受硬笔书法爱好者喜爱。
近几年来,笔者对硬笔隶书用功较多,今不揣浅陋,将在临帖创作的过程中积累的一些经验阐述如下,以期和大家共同进步。
一、笔法特点 成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾,硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少,如不必刻意追求藏锋用笔,收笔亦无须回锋,具体略分为以下数种细述。
点画:
隶书的点有多种,大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等,书写时多宜落笔重而收笔轻。
横画:
隶书的横画一般有平横和磔横两种,横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入,平横一般较短较直,收笔较轻,长横收笔时要逐渐加力然后提起,同一字中横画多时可作些俯仰的变化。
竖画:
隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋,只是须依字形,作品的布局作些轻微的向背变化即可。
撇画:
隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。
起笔稍重,多宜变换角度,然后向左下徐行,到收笔处渐渐下按,最后或出锋或驻锋收笔。
具体的长短曲直随字而定。
捺画:
捺画有斜捺和平捺之分,捺画的写法与长横有类似之处,且行笔角度不同。
折画:
折的种类较多,在此不一一列出,依其形状及用笔分为方折和圆折,方折有时可取笔断意连的形式。
钩画:
隶书中钩的种类也较多,但用笔大多类似,楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略,右向的钩常被波磔之笔替代。
二、结体特点
总的说来,隶书的结体有以下一些特点:
1、字形扁阔 体势开张
从大多数成熟时期的汉碑可看出,隶书的字形多呈扁方,波磔飞动,向背分时,这样就形成了典型的隶书特点。
2、横平竖直 笔画匀称
和楷书相比,其实隶书是更注重横平竖直的,尽管汉碑风格多样,但几乎都有着这个特点,但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的,人们常常有意进行不平稳的处理。
3、内紧外松 自然茂密
隶书常常突出字中的主笔, 有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长,如《沈阙碑》中的“沈”字的横画;《石门颂》中的“命”字、“涌”等字的竖画。
三、章法特点
硬笔隶书可借鉴毛笔作品的幅式,当然,硬笔书法在幅式及装帧上有着自身的优势,作者可以尽情发挥创造性,设计新颖的幅式章法。
1、字距小 行距大
隶书扁方的字形及其内紧外松的形态决定了其上下字距松,左右行距紧的独特的布白形式,这有助于表现隶书体势开张,横向取势的特点。
2、排布整齐
钢笔隶书一般在方格或竖条格中创作,给人纵成列横成行的美感,熟练后也可直接在无格的纸上创作。
3、落款得当 隶书作品可用行草落款,以调整隶书谨严的布白,以免板滞,款字的大小要与正文相称,可比正文略小。
也可以用隶书落款,这样可使用权作品的风格显得比较统一,对直接从隶书开始学书,而行书功底不太好的作者也可达到扬长避短之效。
4、钤印合理
完整的书法作品一般都需钤印,隶书作品中的印一般不宜太多,总的来说,要与款字大小协调,风格一致。
为了便于初学者较快地掌握硬笔隶书的写法,更好地将临帖和创作结合起来,现将一些偏旁及部首归纳如下并举部分字例。
需要指出的是,这样列出的目的在于帮助初学隶书的朋友们了解其一般的写法,切莫生搬硬套,而要能举一反三,触类旁通。
学习硬笔隶书,宜从法度严谨的汉隶入手,临习时可依个人喜好选择一种深入地学习其笔法结体,待有较好的功底后再从简书帛书等中多方涉猎。
草书
草书,是为书写便捷而产生的一种书体。
《说文解字》中说;汉兴有草书。
草书始于汉初,其 特点是:
存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。
从草书的发展来看:
草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。
早期草书是跟隶书平行的书体,一般称为隶草,实际上夹杂了一些篆草的形体。
初期的草书,打破隶书方整规矩严谨,是一种草率的写法。
称为章草, 章草是 早期限草书和汉隶相融的雅化草体,波挑鲜明,笔画钩连呈波形,字字独立,字形遍方,笔带横势 。
章草在汉魏之际最为盛行,后至元朝方复兴,蜕变于明朝。
汉末,章草进一步草化,脱去隶书笔画行迹,上下字之间笔势牵连相通,偏旁部首也做了简化和互借,称为今草 今草,是章草去尽 波挑而演变成的,今草书体自魏晋后盛行不衰。
到了唐代,今草写的更加放纵,笔势连绵环绕,字形奇 变百出,称为狂草,亦名大草。
到了今天,草书的审美价值远远超越了其实用价值。
草书是按一定规律将字的点划连字,结构简省,偏旁假借,并不是随心所欲的乱写。
草书符号的 主要特征之一是笔画带钩连,包括上下钩连和左右钩连。
隶化笔法的横势倾向,为左右钩连的草化提供了依据。
章草笔法用一形,今草笔法用s形。
这是两者的根本区别。
运笔放纵、点画狼藉的又称 大草或狂草。
2.了解中国书法发展的基本轨迹。
甲骨\金文\小篆\隶\楷书\草书\行书,楷书有颜\柳\欧\赵,行书:
王羲之\苏\黄\米\蔡等等. 3.了解传统的笔法、字法和章法。
艺术在发展过程中往往还有一个稳定性现象。
书法就是这样,当历史进入公元四世纪时,也就是东晋时期,各种书体已经成熟,一直到现在,1600多年再没有出现新的书体。
自唐代开始,每个朝代都以各自的风格、特色,在技法、理论、思想等方面,丰富了书法艺术的宝库,积累了成熟的经验、法则和标准。
应该说,这些丰富的积累为我们今天的继承提供了资源,为我们的评审提供了参考的依据。
具体说,在评判作品的继承性方面,至少有以下几点:
一是字法,即字形结构是否到位。
到位的标准是什么?
以行书为例,那就是王羲之及其东晋时期的优秀作品,还包括初唐的虞世南、褚遂良,中唐的颜真卿。
如果真的把王羲之吃透了,我们会发现宋之米芾、黄山谷及其以后的赵孟頫、董其昌、王铎、傅山等,在字形构造上,还确有一些不到位的地方。
由行书推广开去,我想,各种书体结构是否到位,均以其历代经典为标准。
八届国展的评选是分书体进行,当代各种书体的代表性、权威性人物原则上应该参加进来。
我相信他们心中这杆秤是有准的。
二是笔法。
笔法的标准就是丰富,藏与露、方与圆、点与线、缓与急等等。
古人讲:
中锋立骨架,侧锋见精神。
一味的方笔或一味的圆笔,一样的速度,都是单调的,都会影响神采,这叫无笔,没有笔。
三是墨法。
墨色随书写而变化,由重而轻,由浓而淡,由实而虚,每次蓄墨不同,反复而形成节奏,惟此方可谓之有墨。
若笔笔蘸墨,字字蘸墨,我们称之为无墨。
四是章法。
章法除了传统的分行布白之外,通篇要顺,没有障碍,没有闯公堂大闹的,没有打横炮的,顺则气贯。
反之则认为不顺,不顺就不是好的章法,就要丢分。
这四点是继承书法本体技法上的标准。
由于艺术的形式和技巧有其相对的独立性,尤其书法,在很大程度上形式即是内容,所以其继承性更明显,传统的经典的形式和技巧,必然成为评委评审标准的重要依据.
通识部分
(一)鉴赏基础
1:
美术的种类和功能
美术的种类应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。
从美术的社会功能来分,这几大类可以归并为纯艺术和实用艺术两大类。
绘画和雕塑一般属于纯艺术范围,因为它们主要是满足人类观赏或者说是审美的需要。
工艺美术、建筑属于实用艺术的范围,因为它们首先是满足人类某些方面实用的需要。
绘画是运用点、线、空间、色彩等艺术语言,在二度空间(即平面)上创造形象,反映生活和表达情感的艺术。
2:
了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律
美术作品中形式构成的基本要素:
每一幅美术作品,因为画家对生活的理解和自己主观意识的不同,他采用的绘画语言和所表现的美的形式也不同,包括:
:
点、线、面、体积、构图、造型、色彩、明暗、构图、肌理、对称、均衡、节奏、韵律、变化、统一等构成要素。
形式美的基本规律:
多样与统一是形式美的基本规律,是 各种艺术门类共同遵循的形式法则。
所谓 “多 样”是整体中所包含的各个部分在形 式上的区别与差异性;所谓“统一”则是 指各个部分在形式上的某些共同特征以及 它们之间的某种关联、呼应和衬托的关 系。
只有多样变化,没有整齐统一,就会显得纷繁散乱;如果只有整齐统一,没有多样 变化,就会显得呆板、单调。
多样统一包 括两种基本类型,一种是各 种对立因素之 间的统一,另一种是多种非对立因素互相 联系的统一。
无论是对立还是调和,都要有变化,在变化中见出多样统一的美.
3.了解美术图象的类别及其特征。
三大类别:
具象美术、意象美术、抽象美术。
具象——具体而精确的再现,逼真、写实。
意象——直觉想象、幻觉等构成表象、理性、怪诞。
抽象——对自然对象省略、舍弃、视觉刺激、趋向音乐性。
4.了解美术鉴赏的基本方法
美术鉴赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想象、体验、评价和判断。
是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动,实际上也是一种具有特殊性的认识活动。
鉴赏活动有一个基本的方法:
1、表现了什么?
(内容) 2、怎样表现的?
(形式) 3、为什么这样表现?
(立意)
(2)鉴赏内容 中国部分:
1、岩画艺术(旧、新石器时代)
2、仰韶文化彩陶
仰韶文化距今大约7000 年左右,是我国新石器时代彩陶最丰盛繁华的时期。
它位于黄河中游地区,以黄土高原为中心,遍及河南、山西、陕西、甘肃、河北、宁夏等地。
仰韶文化的制陶工艺相当成熟,器物规整精美,多为细泥红陶和夹砂红陶,灰陶与黑陶较为少见。
其装饰以彩绘为主,于器物上绘精美彩色花纹,反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。
另外还有磨光、拍印、等装饰手法。
造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等,最为突出的是双耳尖底瓶,线条流畅、匀称,极具艺术美感。
由于时间跨度与分布地域的不同,仰韶文化必须分类加以区别,主要有半坡类型和庙底沟类型。
仰韶文化彩陶代表作品 新石器时代(仰韶文化), 高54 厘米, 口径6.5 厘米, 1972 年陕西临潼县姜塞出土,中国历史博物馆藏。
此瓶为细砂红陶,是当时的汲水工具,小口,尖底,深腹,腹侧有两耳,可系绳。
当瓶空时,重心靠上;汲水时,瓶倒置水中,水便注 2 入瓶内,使重心下移,瓶自动竖起,使用方便。
这是仰韶文化遗存中特有的产品,距今约6000 年,设计美观,实用性很强,体现了当时仰韶人的智慧。
仰韶文化彩陶,高21.6 厘米,口径2.1 厘米,1958 年陕西宝鸡北首岭出土,中国历史博物馆藏。
泥质红陶,遍体磨光。
器形尤如葫芦,小口,细颈,阔肩,扁腹,肩腹间有脊棱,腹下部收,小平底。
瓶身以黑彩绘水鸟衔鱼纹。
造型秀美,构图简单生动。
(来源:
中国科普博览)
3、青铜工艺
中国被公认为世界文化发达最早的文明古国之一。
我们的祖先为祖国留下了极其丰富的文化遗产,其中青铜文化是我国古代文化遗产中的重要组成部分。
商代是高度发达的青铜时代。
这时已有了相当发达的农业、手工业和文字,考古工作者曾先后在河南安阳殷墟遗址、郑州商城遗址、湖北盘龙城遗址,发现了这时期的铸铜作坊,说明商代青铜制作业已具有相当规模。
这时期青铜器的实用范围也很广,无论是生产工具,还是武器、生活用具都已应有尽有。
此时,青铜器种类增多,制作精巧,造型准确,器身上还出现了粗疏的动物纹或几何纹,常见的有饕餮(tao tie)纹、夔、龙、虎、人形纹等。
商代后期,青铜器制作水平达到了高峰,表现为器类繁多,造型庄重,花纹繁缛细密,纹饰中又出现了鸟纹、蝉纹、蚕纹等新的花纹。
商朝后期,青铜铸造业不仅规模大,而且质量高。
大量的青铜容器上,常常铸出三重花纹,衬地用云雷纹,上面凸起兽面纹,主纹之上又加几何纹等。
器内有时还铸出字数不等的铭文,颇具时代特征。
西周时期是我国奴隶制的鼎盛时期,西周的青铜铸造技术又有新的发展。
这时期青铜器的突出特点是,器物上的铭文长,有的多达三、四百字。
铭文字体优美奔放,铭文内容丰富,既有祭祀祖先,又有征伐、纪功、册命和赏赐等记载。
它生动具体地补充了西周文献记载之不足,为研究西周历史提供了重要的原始资料。
西周及春秋时代青铜器的新变化,首先是器形类别减少,爵、觚、斝、卣、盉等酒器,鬲、方鼎等烹煮器,都已消失不见,这一时代最常见的鼎和壶都出现了新的样式。
鼎之形制较大者(如厉王时的大克鼎),敛口,侈腹,鼎腹的侧影扁而方,鼎足上半作兽面装饰。
鼎之形制较小者(如共王时的颂鼎),鼎腹侧影轮廓接近半圆形,鼎足上下粗,中间稍细,似动物之足。
整个器形轮廓呈连续的柔和曲线。
我国现存最大的青铜器,是商代的司母戊鼎。
司母戊鼎结构复杂,是用合范法铸成的,即耳、身、足分别铸成后,再合铸成一个整体。
鼎四周有盘龙纹和饕餮纹,腹内刻有“司母戊”三字。
大鼎带耳高133 厘米,长110 厘米,宽78 厘米,重达875 公斤。
根据考古专家分析,这种大鼎需要二、三百人用七、八十斤重的将军盔,协同合作才能制成。
这种大规模的生产和复杂的工艺过程,说明我国青铜冶铸业早在商代就已达到了相当高的水平。
商代的青铜铸造不仅规模大,而且质量高。
著名的商代四羊方尊,便是这高超铸造技术的物证。
四羊方尊高58.3 厘米,重34.5 公斤,是现存商器中最大的方尊。
尊的颈部铸有蕉叶,蕉叶上的花纹叫夔形纹。
蕉叶的底部饰有兽面纹,肩部有四条龙蟠缠在四周,尊的腹部分别铸有四只大卷角羊,突出尊外。
羊的背部及胸部饰有鱼鳞花纹。
两只前腿和尊的底部铸在一起,上面也铸满夔形花纹。
方尊的边角及每一面中间合范的地方,都铸有棱脊,其作用是以此来遮蔽合范时可能产生对合不正的纹饰,从而增强了造型的气势,使方尊的形象在宁静中有威严感。
全器上下以细雷纹为地,线条光洁刚劲。
羊角是事先铸成后配置在羊头的陶范内,再合范浇铸的。
如果没有高超的合范技术,就很难达到整个器物浑然一体的效果。
一九二三年出土于河南新郑的立鹤方秋大变革时期的时代风貌。
壶,壶身遍布蟠曲龙纹,两旁有镂空的龙形双耳,壶下伏有双兽,壶口有双层莲瓣中央立一鹤,展翅欲飞工艺非常精湛,反映了春秋大变革时期的时代风貌。
春秋中期(公元前676-前572年),通高125.7、宽54厘米。
故宫博物馆藏。
国家馆藏一级文物。
4.《击鼓说唱俑》
《击鼓说唱俑》,灰陶制,高55 厘米,制作于东汉时期,出土于四川成都天回山崖墓,现收藏于中国历史博物馆。
俑在汉代雕塑中有着十分重要的地位,题材广泛,内容丰富,从车马出行到侍卫家奴,从庖厨宴饮到歌舞百戏,几乎无所不包,反映了汉代五彩斑斓的社会生活。
虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小,但表现出强烈的写实主义风采,具有很高的艺术价值。
四川地区的汉俑独具特色,内容更为丰富,在出土的许多俑雕像中,最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。
说唱俑席地而坐,头部硕大,裹着头巾,前额布满皱纹,赤膊跣足,左臂环抱一个圆鼓,右手高扬鼓锤。
这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮,他得意忘形,神情激动,表情夸张,竟不自觉地手舞足蹈起来,是多么令人激动的场面!
虽然人们并不了解他说唱的具体内容,但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人,都会发出会心的微笑,甚至可以想象到在这个说唱俑的面前,正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演!
可见,汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。
他们并非简单地模仿生活中的场景,而是采用了极其大胆夸张的手法,着重表现说唱者那种特殊的神气。
作者采用虚拟方式,通过欣赏者的联想作用,创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。
这种虚拟中的戏剧性场面,本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。
这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。
5.秦始皇陵兵马俑
1987 年12 月,秦始皇陵及兵马俑被列入《世界遗产名录》。
秦始皇陵位于陕西省西安市以东35 公里的临潼区境内,是中国历史上第一个皇帝陵园,于公元前 246 年至公元前 208 年营建。
其巨大的规模、丰富的陪葬物居中国历代帝王陵之首,是最大的皇帝陵。
秦始皇陵陵区分陵园区和从葬区两部分。
陵园占地近8 平方公里,建外、内城两重,封土呈四方锥形。
秦始皇陵封土原高约115 米,陵基近似方形,状如覆斗。
顶部平坦,腰略呈阶梯形。
现存高
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