美术学习心得体会15篇1.docx
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美术学习心得体会15篇1.docx
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美术学习心得体会15篇1
美术学习心得体会15篇
美术学习心得体会1
经过这次网络美术培训学习,使我更深刻的理解了美术新课标和美术教学理念,更好的、准确的把握美术教材,都有很大的帮助,感受颇多。
兴趣是学习美术的基本动力。
发挥美术教学特有魅力,来激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验和实践紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
本次培训,培训内容丰富多彩,从学习交流中了解到平时教学设计和评价中的疑难问题的解决对策及解决方法,小学美术教材的解读和把握,了解到当前专业化视野下的教师职业道德的形式和转变,也深深地意识到作为一名美术教师的重大责任和使命,总之这次的培训经历使我受益菲浅,以下就本人在学习中体会感受。
一、认真学习,提升自己,完善教学态度。
培训期间,认真聆听讲座,完成作业,与同伴交流。
在培训中,我聆听了许多专家关于教育理论、科研、师德方面的讲座。
他们结合自身的心得体会,以丰富的知识内涵对现代教育科学理论进行精辟的阐述,拨开了我在教育教学中遇到的重重迷雾,使我的眼前豁然开朗。
这些都让我深切地感受到自己教给学生的那点知识,只是沧海一粟。
我们要学的东西太多了,而自己知道的东西又太少。
要想真正提高自己的教育水平,就要持之以恒地学习,不断的给自己的知识海洋注入新的生命,不断的提升自己的专业素质及文化素养。
一名教师一定要把自己的精力全身心投入到教学之中,要热爱我们的事业,并坚信,这是一个能让自己真正快乐起来的事业。
只有这样才能保证我们的教学任务能够顺利的完成甚至完美完成任务。
每节课上课前都做好准备,平时多学习,多看书,及学习美术方面的技法视频,就像这次的培训教育就是一次很好的学习机会
二、拓宽视野,更新观念。
因为自己实在积累的很少,很浅薄。
这次能有这样一个学习交流的机会,我真的很珍惜。
通过学习,拓宽了视野,使我耳目一新,教学理念也发生了变化。
我不仅要改变那种传统的教育观念,树立正确的师生观,而且要增强热爱教育事业的信念。
经过学习让我明白作为一名美术教师也要有一种勤奋向上、力争上游的精神,因为你具有了这种精神,那么也潜移默化地影响到学生。
而且只有从观念上更新,允许学生提出独到的见解,为学生创设一种和谐、宽松的“心理安全”环境和无拘无束的“心理自由”环境,才能创造出师生平等,其乐融融的教学民主的气氛。
三、精心设计教学,更新教学方法
教师要认真挖掘教材,充分备好每一堂课,精心设计每一个探究性的问题,激发学生的学习兴趣,要让课堂充满生机。
有时需要语言的激发;有时需要教学手段的多样化;有时需要教师知识的储量大,总之,对教师的要求更高了。
在课改实践中,我有了一种从未有过的危机感和紧迫感,觉得自己要学习的东西太多了。
与他人的切磋交流较少,因而教学方法也是较传统,保守。
通过新课程培训我认识到新教学教法和设计的新理念。
教学是一种技术,首先,更是一种艺术,把握好教学目标的前提下,对教材,对知识点,内容设计,教学评价等,做到有效的创新,才能赋予教学充实而富有个性的生命力。
只有教师的教法新颖,学生也才会更有创新意识,学生的兴趣也会更浓厚。
基本功扎实了教学自然也就成功了一半。
往往是上了这一课又要忙着准备下一课的内容,有时为了设计一个教学任务而绞尽脑汗,还总觉得不尽如人意,总觉得自己知识太贫乏,迫切地需要去学习、充实自己,使自己适应时代的发展的需要。
总之,时代在前进,教材在更新,理念在转变,这就在客观上要求我们有与时俱进的思想,放下身子去学习,及时、虚心、坚持学习。
本次培训中,通过学习我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。
在新一轮课改实施中,我们一定要与时俱进,抓住时代的脉搏,做人民满意的教师。
通过这次培训,让我深刻的感受到“教育也是一项技术活,不仅需要丰厚的教学技能,还需要出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略。
”当你把握住被教育者的兴趣点时,说明你已经叩开了教育之门,但要获得最终的成功还需要我们不断的学习和探索。
美术学习心得体会2
在教师专业化高速发展的今天,我有幸于7月10日至18日,在华中科技大学参加了为期一周的省初中美术教师培训。
在这短暂的一周里,我们不仅体验了大学的校园生活,感受了大学的人文气息,回味了自己的读书时光,还结识了一群优秀的同行。
回顾这一周的学习生活,感触很多,收获颇丰!
省教育厅、华中科技大学把握工作时间,为我们创造了宝贵的学习机会。
尤其在安排授课教师方面,更是精挑细选,良苦用心!
为我们授课的教师,都是我国美术学科方面赫赫有名的专家教授、国家重量级的人物。
他们有来自首都师范大学的博士生导师,有来自中国美术教育杂志社的编辑,有来自美术学院的知名教授,以及美术学科的专业教研员等等。
他们对理论的教学深入浅出,对实践的教学言传身教;他们不仅具有良好的美术素养,而且谈吐不凡、气质儒雅、博学多才。
令人敬佩不已,备受感染与熏陶!
授课教师们的讲课、细节的演示、事例的列举都成为我笔记中的宝贵内容,且使我对美术学科有了更深刻的认识和再提高。
如:
教师的专业发展,不仅是社会教育发展的必然趋势,还是教师自身专业成长的需要,更是适应教育对象求知发展的必然结果;轻松有效的美术教学,不仅要体现在教材的解读上,还要体现在教师对教学设计的关注层面上;美术教师不仅要做美术技能的传播者,还要做美术文化的传播者;美术教师应立于本地区的自然风光,民间文化特色深入生活,开展具有地方特色,民间特色的校本美术课程资源,等等。
本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。
在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余,我们交换了各自的教学经验,分享了各自的教育心得,为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。
二十一世纪是一个充满挑战对话的时代,拥有知识才能抢占先机,不断更新知识,更新观念,才能紧跟社会发展潮流。
在今后的教学生涯中,我将努力把本次所学的理论知识,认真贯穿到自己的教学实践中去。
并树立终生学习的决心,不断坚持学习与探索,不断丰厚自己的教学技能,竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜,灵活多样。
总之,此次培训不仅是继续教育的一种重要形式,也是我们在职人员学习,充电提高的有效途径。
时间虽短,教学内容虽不能包罗万象,但却能让每位学员终生受益。
与其说,此次学习是我个人成长的加油站,不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点!
美术学习心得体会3
20__年7月19日~23日,在__区教师进修学校举行了全区小学科学、美术教师培训活动。
我有幸与来自全区各小学38位美术教师一起参加为期一周的培训学习。
本次培训,是为了认真贯彻落实《基础教育课程改革纲要(试行)》的精神,紧密配合深化课堂教学改革,全面实施素质教育,培养学生全面发展,优化我区小学教师结构,科学、合理地配备各学科的专任教师,不断提升我区教师的教学能力和水平。
虽然仅有5天的培训时间,但每天的感觉是幸福而又充实的,因为每一天都要面对不同风格的讲师,每一天都能听到不同类型的讲座,每一天都能感受到思想火花的冲击,让我收获颇丰,体会颇多。
培训期间,我始终热情高涨,积极学习,聆听专家讲座;用心去领悟他们观点,吸取精华,真心探讨让我的教育观念也得到了洗礼,教育科学理论的学习得到了升华。
总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会。
首先,罗__老师教会了我怎样建立个人博客和利用博客去做更多的事;林秀兰教研员也为我重温了遗忘已久的美术基础知识;我们和蔼可亲的班主任钟__老师为我们介绍了美术的基本理念、课程的价值、美术教师角色的定位等等,还播放了许多令人茅塞顿开的教学实例视屏;嘉应学院的刘__老师就如何开发利用美术课程资源和如何评价美术课程做了详细的讲解,针对美术课程实施中容易出现的问题等方面的知识内容,讲解的非常到位,让我深刻的体会到美术教师不仅要做美术技能传授者,还要做美术文化的传播者。
美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。
这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。
学习了小学美术课程标准和教育理论,使我更加明白了做一个什么样的美术教师,美术教学能否顺利进行最为关键的环节在于教师,我们的社会和教育正在走向一个全面的开放的情景,“开放”是我们必须树立一个新的美术教学理念以及相适应的教学方式,要营造交往互动,共同发展的教学过程,一切为了每位学生的发展,要树立终身学习的意识,教师在教学中要“乐教”学生才能“乐学”,正如朱熹说的“教人未见易趣,必不乐学”。
因此,我相信,只要我们认真、用心地去对待美术教学,我们__区的小学美术将会闯出一番新的天地!
美术学习心得体会4
美术教学活动不是简单的知识授受的过程,而是一种人与人之间平等交流的过程。
让孩子们在交流中得到他人的赏识,一定能使他们更自信地面对生活,更积极地发掘生活中的美丽。
我一直在想美术课如何才能上好?
深入学习了美术新课标后,我清晰地认知和把握了美术新课程标准的宏观定位与具体内容,让我理清了些思路。
现具体谈谈学习的一些心得体会:
1、把握鉴赏课的性质,更新教师观念。
将人文性确定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义,情感是一种智力,是现代教育观念。
很长时间,旧的传统教育只重视理性智力,忽视情感智力。
如今,学校美术教育是培养情感智力的有效途径。
学生通过美术鉴赏课来参与文化传承和交流,提高自己的审美文化素质又利于情感智力的培养。
课程改革要求的是我们教师观念的提升,教师作为课改的执行者,决定着这场教育变革的成败。
因此学校组织我们广大教师参与各级培训,优化校本教研,自觉发展专业素养和教学艺术,力求以课程改革的新理念规范优化教学行为。
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。
美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。
美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作
者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。
美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。
新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。
可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。
美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
2、多学科相结合,让学生主动参与,实现师生互动。
美术新课程标准,强调美术课程性质的人文性、愉悦性和创造性,强调艺术教育的个性化,强调学生综合能力的培养,强调美术人文精神和审美能力等等。
这就要求美术教师构建超越学科的生态型知识结构,学习与美术相关的其它新技术、新知识,学习促进学生思维和人格发展的教育方法。
所以学科间的整合或统整,是现代教育理念,亦是现代美术教学趋势之一。
我们教师除了应具备基本的美术知识,同时还需要了解相关的“姐妹艺术”。
例如:
文学、音乐、电影、舞蹈等等,从学生熟悉的或已经掌握的知识切入,让学生随老师设计的思维潜移默化地进入美术欣赏的学科知识,顺理成章逐渐深入。
新课程要求教师确立新的教学观,克服教育生涯中的惯性,使教学方式显现多样化的格局。
在很多教师的概念中,教学就是讲课,就是把书本知识传递给学生,把学生作为知识的“容器”进行灌输,“填鸭式”教学是某些教师惯用的教学方法。
在新的课程与教学改革中,教师要充分相信学生的能力,把自己定位于学生学习的组织者、引导者,而不是知识的化身,以权威自居。
教师在学生学习过程中是起辅导、帮助、引导作用的人,而不是支配学生的控制者,学生是学习的主体,学习的主人。
教学的目的是帮助每一个学生进行有效的学习,使每个学生都得到充分发展。
教学过程是师生交往共同发展的互动的过程,教师在教学过程中,要充分激发学生的学习兴趣和潜能,要通过讨论、实验、探究等多种教学组织形式,引导学生积极主动地学习。
教师应创设能引导学生自主、合作、探究性学习的教育环境,激发学生的学习积极性,培养学生掌握和运用知识的态度和能力。
3、进行科学全面的教学评价,培养学生学习美术的兴趣
美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助,而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。
在教学中教师的评价应该是,既要关注学生掌握美术知识,技能的情况,更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价,强化评价的诊断,发展功能以及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能。
而在美术活动表现评价时,则要求通过观察,记录和分析学生在美术学习中的客观行为,对学生的参与意识,合作精神,操作能力,探究能力,认知水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价,这又是美术课程标准中对教学评价精辟的阐述。
面对这场深刻而全方位的新课程改革、日益复杂的学生思想道德,新课标的学习为我们这些在一线工作的美术教师做出了更为明确的教学指导,犹如为我们打开了一扇窗,拨云见日,使我们在一次次的感悟中豁然开朗,对美术教学有了更深一层的认识:
其真正的精华在于教师要以丰厚的教学技能,出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略,把握住学生的兴趣点,叩开教育之门,促进学生知识、能力、态度及情感的和谐发展,变“教科书是学生的世界”为“世界是学生的教科书”,变“教教材”为“用教材”。
推动每一个学生终身美术素养的全面提高。
美术学习心得体会5
这次去听课交流还是学到许多东西的,在和五小的两位朱老师交流中都说道要上好一堂精彩而且效果不错的美术课是不容易的。
在这一系列过程中,在教学准备上,包括课件,材料的准备,考虑学生的美术基础,时刻吸引学生的注意力和学习探索热情。
就要不断的更新方法和更多元的引导,重要的是学生能学到什么,搜之以鱼不如授之以渔。
要更多的让学生体会一种方法和得到一种思想,而不是单纯的技法,给更多的想象发挥空间留给学生。
我认为学生从小就是会画画的,因为在他们语言表达能力有限的阶段,那么就更多的有肢体语言和通过绘画来表达自己的想象和情感。
在交流中我也问到为什么随着学生不断长大,反而对美术创作的兴趣热情会不断减少,最后有学生会觉得这一学科可有可无,完全失去了兴趣。
第一点就是在学生不断成长阶段,所学的东西就越来越理性,而美术这学科往往是感性的东西更多,那我们就不能说这些打击学生的话:
“你画的不好或者说你不能这样画”等之类的话。
可以说这样的话:
“你可以这样做试试,你看老师是用什么方式做的。
”这样就能不断的提高学生的信心,更多的发展学生的个性。
尊重学生的个性。
第二点就是在信息化高度发展的今天,传统的教学模式已经满足不了学生的需求,激发不起他们的学习热情,要不断的给学生有新鲜感,拓宽美术教学的渠道。
要多培养学生欣赏美的能力和发现感受身边美的敏锐度。
第三点就是要抓住每个年龄段的学生的心理特点,关注关心他们每一个人的性格特点,和其他学科不一样,要面对每一个学生的内心想法,天马行空,可以得到许许多多的答案,要尊重学生的想法和内心世界。
去引导他们走向真善美,而不是假恶丑。
朱老师上的课《美丽的叶子》,一开始就讲到学生不能乱摘叶子,讲到叶子的结构,和春夏秋冬叶子的不同,其中学科之间的综合性较强,思想品德,生物,科学等等都运用到美术教学中,这也是一个内在美和外在美的体现。
引导的很自然,从现实中叶子的特点到艺术家眼中的叶子,这个过度把握的很好。
从而不会让学生感到很难表达。
太难了,学生一下创作不出来,心里就会浮躁,注意力不集中。
太简单了课堂就没什么内容,学生学习兴趣和专注度也会放松。
所以这里也是要不断学习的地方。
他以分小组比赛的形式,分有线描,剪纸,拓印三种形式,形式多样。
在学生创作的过程中,我更多的是感觉到他们是在玩游戏,尽管课堂过程有些吵闹,但是整个课堂气氛活跃,效果很好。
怎样让学生快乐的学习,并且真正的学到东西,提高想象能力和动手创造能力。
艺术并不陌生,要让学生体会到美学就在身边,怎样让这学科在学生心中得到长久的发展,这是美术这个学科存在和发展的意义,也是我要不断提高的地方。
美术学习心得体会6
自九十年代初以来,我国美术教育的改革一直轰轰烈烈地进行着。
美术新课程标准XX版出台后,网上也陆续看到了一些专家对新课标的解读,相比XX年颁发的课标实验稿,本次课程标准的修订,总方针与主要内容没有大的变化。
比较旧版实验稿,《全日制义务教育美术课程标准(XX版)》(以下简称新课标)方向更明确、文本更精练、内容更具体,表述更理性。
修订体现了美术教育专家学者在美术新课程实施若干年后,对课程标准的重新梳理,并在反思的基础上明确了发展方向。
学习了一些专家的观点后又通过教育局安排的美术新课标培训,更为清晰地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与具体内容。
让我理清了些思路。
现具体实谈谈此次学习的一些心得体会:
一、学科本位是基矗
课程性质是对整体课程教学指导思想的宏观把握,是理解美术课程标淮的关键所在。
XX年刚刚开始启动基础教育课程改革,新课标的制定主要是基于对原有课程的反思,提出以往中小学美术课程中综合性和多样性不足、过于关注专业知识和技能、脱离生活难以激发学生兴趣等等问题,在此基础上思考进入新世纪的基础教育美术课程变革。
此次XX版新美术课程标准的颁布,我觉得除了对原有内容的梳理和肯定外,其中一个重大的变化就是:
XX年颁布的美术课标提出“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径……”,这提高了美术在学校教育中的学科地位,明确了美术学科的课程性质。
但是,人文性质的宏观提法也导致了美术课程自身特征的模糊。
XX版的美术课标对课程性质给予了准确定位和深入阐述,对于义务教育美术课程人文性的认识更加清晰和丰满。
XX版美术课标修改为“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径……”,愈发凸显了其“视觉性”因素,同时也进一步强化了美术教育的一个根本性特点,即“物质材料的依赖性”和“直观形象性”的特点。
把美术课程的人文性落到了实处,同时义务教育阶段实施美术课程的工具价值进一步得到提升。
这是因为,学科本体始终是理解美术教育的基础所在。
二、人文性质是出发点
美术课程的人文性是基础教育课程改革以来一直的追求,美术教育不是单纯的技术教育,它孕育于丰富的人文背景之中。
美术能对现实生活和自然界事物进行直接模仿,能形象的再现历史、现实和未来的各种不同社会生活场景和自然景象。
美术通过可见、可触的具体形象,以静止、凝炼的画面和艺术造型来表现客观世界的美丑属性和作者的审美意识,给观赏者以审美的认识、教育和感染的作用。
美术与时代、社会、艺术家的生活阅历以及阶级、民族、风俗等密切相关,美术具有的时代性、社会性、民族性等蕴含着丰富的人文内涵,因此“人文性”依然是美术课程所要追求的初衷。
新课标对此也做出了着重强调,提出“美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民”。
可以看出美术课标立足于21世纪的视觉文化时代要求,一方面看到了以往美术课程丰富的教育价值,另一方面看到了新世纪人才的视觉文化意识建构和创造力培养要求,基础教育的美术课程不是专业方式的学习,而是满足学生个体成长需要的素质教育,是学生人生发展不可缺失的精神营养。
美术学科的价值,有效地包容了美术课程人文性和工具性两方面的特性。
三、素质教育是关键。
德国教育家第斯多卡说:
“教育的艺术不在于传授知识,而在于醒、激发、鼓励”。
两版新课标都对学生实施素质教育的的重要性贯穿始终:
课堂不是老师表演的舞台,而是师生交往、互动的舞台。
课堂不是对学生进行训练的场所,而是引导学生发展的场所,课堂不是传授知识的场所,而是更应该探究知识的场所。
课堂不是教师教学模式化的场所,而是教师教育智慧充分展示的场所。
成功的美术教学除了对美术学科的教学价值外,还对学生的品格、素质、能力、习惯、思维、毅力等非智力因素方面都有着重要的作用。
它润物无声给人是骨子里的东西,将伴随人的终身。
四、课程目标是导向。
课程目标决定了课程面貌,而课程面貌的具体呈现当然是课程内容。
XX版美术课标课程目标部分变动较大,具有明确的导向作用,充实和调整了总目标的内容,首先强调了“美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。
随后调整了目标表述的文本结构,总目标下面分述了四个学习领域的目标,而且在每个学习领域中对三维目标进行分解,内容也依据三个维度来设立,条理更加清晰,内容更加全面。
分目标由原来的表格式调整为文本表述,既避免了原目标中各个学段在同一学习领域中的目标重复,又使分目标的表述语言更精练。
课程内容的说明更简洁,各个学段的课程内容中有两个学习领域的变动比较大,一个是重新组织了“设计·应用”的内容。
第二是增强了“欣赏·评述”的内容。
除此之外,新课标将原来的“评价建议”调整为“评价要点”,内容不再以“是否”开头,这说明对学生的评价不再只是肯定或否定的,而是更加全面。
对于应知应会的知识与技能,表述更加明确,教师把握不同年级不同学习领域的课程教学时,可以将教学目标和课程目标体系进行对照,既考虑到教学对象不同年龄发展需求选择三维目标的侧重点,又不以偏概全脱离美术课程总体目标的要求。
这其实是对课程总目标的细化和丰富,是美术课程目标完整体系的一部分,从整体入手,然后分解阐述说明,最后在具体实施时回到整体把握。
帮助美术教师深入地把握美术教学追求。
五、面向全体学生是核心。
XX版新课明确指出标“面向全体学生”的核心理念,课程价值趋向从精英教育转向大众教育,面向学生的各个方面,通过美术这一活动形式来发掘孩子们自身的潜能,培养孩子们敢于追求美、勇于创造美的精神。
对学生整体素质的培养,是美术教学的根本目的和任务。
这种教学必须从学生实际出发,紧紧联系客观环境。
充分发挥学生各方面能力。
因势利导、全面有序促进学生身心健康发展。
它不仅要求传授一般的基础知识、基础理论和基本技能。
还把审美教育作为艺术教育的核心内容。
必须从每个学生的不同素质和气质出发。
进行灵活而具体的双边教学,才能因材施教,极大地调动学生对艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的学生的综合素质。
从而,保护学生的创新意识和创新思想。
使学生的创新精神,在学习和探索中得以健康发展。
成为具有终身创新能力的优秀人才。
六、培养创新能力是重点。
法国教育家斯普朗格说:
“教育的目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱发出来……。
”创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。
在步入21世纪的今天,一个国家人民的创新意识显得尤其重要。
美术教育责无旁贷,因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科,是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创新意识和创造能力的良好渠道和途径。
所以美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。
怎样发掘学科优势,培养学生创造精神和高素质人才,是我们所有教育工作者的不断追求的目标。
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