管弦乐队常识.docx

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管弦乐队常识

管弦乐队常识

1西洋管弦乐队概述：

乐队组织形式的一种，是由弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩乐器与打击乐器共同组成的大型器乐合奏乐队。

在音乐舞台上演奏交响音乐作品的大型管弦乐队称为“交响乐队”。

用以演奏室内乐作品，乐队编制较小的称为“室内管弦乐队”。

2西洋管弦乐队编制：

管弦乐队有四管、三管、双管和单管几个基本编制种类。

为了保证平衡的音响，乐器的数量都是成比例增加或减少的。

如：

三管编制的交响乐队是由两支长笛，一支短笛，两支双簧管，一支英国管，两支单簧管，一支低音单簧管，两支大管，一支低音大管，四支圆号，三支小号，三支长号，一支大号，定音鼓、小鼓、三角铁、钹、锣、响板，竖琴、钢片琴，小提琴14-16人，第二小提琴14人，中提琴12人，大提琴10人，低音提琴6人。

其他编制依次递减或递增。

位置排列多为弦乐队在最前边，然后是木管组，再次是铜管组，打击乐器和色彩乐器分立在乐队的两侧后方。

这是一般较为常见的排列形式，当然，也可根据演出和音响的需要作适当的调整。

3西洋管弦乐队乐器分类：

1）弓弦乐器组：

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

2）木管乐器组：

长笛/短笛、双簧管/英国管、单簧管/低音单簧管、大管/低音大管。

3）铜管乐器组：

圆号、小号、长号、大号。

4）色彩乐器组：

竖琴、钢片琴、钟琴、木琴、排钟、钢琴、颤音琴等。

5）打击乐器组：

定音鼓、小鼓、大鼓、铃鼓、三角铁、钹、锣、响板等。

4弓弦乐器：

[发音]弓弦乐器的发音是由于琴弦振动带动空气振动的结果。

[弓法及几种特殊的演奏方法]：

1分弓2连弓3断弓4混合弓法5颤弓

6滑奏7拨奏8加弱音器

小提琴

1）历史：

产生于16世纪上半叶的欧洲，是由手提里拉琴与古提琴发展演变来的。

制造艺术是从意大利兴起的。

意大利三个最早的制造乐器世家。

一阿玛蒂，二格瓦尔涅利，三斯特拉第瓦利，第一架小提琴模型产生于1535年，1600年，蒙特威尔第把小提琴与古提琴同时用进了乐队。

鸦片战争后，小提琴传入我国。

2）音域音色：

小提琴的定弦为G、D、A、E。

用高音谱号记谱。

它的音域很宽（约三个八度多），常用音域在g----c4之间。

一般说由g----g1为小提琴的低音区，音响浑厚而丰满，擅长演奏深沉、庄严的旋律。

g1----g2为中音区，音响柔和而甜美。

g2---g3为高音区音质明亮而辉煌，再往上为最高音区，发音纤细而紧张。

3）演奏技巧：

小提琴最擅长演奏单旋律，也可以演奏双音和和弦,泛音，拨奏，滑奏等。

4）在乐队中的运用：

小提琴在管弦乐队里是极其重要的乐器之一，起着积极的作用。

它的发音非常柔韧而优美，经常担任演奏各种风格与各种特性的旋律，同样也担任演奏各种形式与各种技巧的伴奏。

可以认为，小提琴是管弦乐队的“主角”。

小提琴的音色与人声非常接近，特别是类似女声。

小提琴在高音区还可以接替人声所不能达到的音，并可体现人声的特点。

小提琴非常适合表现各种不同情绪和性格的音乐，尤其善于抒发人的感情，这是其他乐器不能比拟的。

中提琴

1）历史：

产生于17世纪末叶，迟于小提琴，也是从古提琴演变而来的。

中提琴比小提琴的尺寸长3—4厘米。

2）音域音色：

中提琴的定弦为C、G、D、A。

用中音谱号记谱。

中提琴与小提琴相比，琴身稍大，琴弦较粗，稍长，音色比小提琴阴暗，略带鼻音，并有些粗糙，不宜演奏轻快明亮的旋律。

对深沉、柔和的旋律较合适。

一般的说，中提琴低音区深沉、粗野，中音区鼻音较重，但很丰满，高音区柔和，适于表达温暖，深切，沉重忧郁的情绪。

3）演奏技巧：

擅长演奏单音旋律，也可以演奏双音，和弦，泛音，拨奏，滑奏等。

4）在乐队中的运用：

中提琴的音色远没有小提琴的音色那样明朗，灿烂，但却使人感到温顺，恬美。

因而，它不宜表达情绪大起大落的外向性格，而适宜表达深沉、含蓄的乐思。

在乐队中，除特殊需要，应用于单旋律主题演奏，中提琴多担任中声部的和声伴奏，以丰满音响效果。

大提琴

1）历史：

产生于16世纪末叶，它是由低音膝琴结合了小提琴的形状发展而来的。

第一个制造大提琴的是阿玛蒂。

大提琴被用进管弦乐队里是从维也纳的宫廷乐队、巴黎歌剧乐队，德雷斯顿宫廷乐队开始的。

最早出现的大提琴独奏曲是巴赫在１７２０年写的六首大提琴协奏曲。

2）音域音色：

大提琴常用低音谱号记谱。

偶尔也用次中音谱号和高音谱号记谱。

大提琴的定弦为C、G、D、A。

大提琴的音色在弦乐组是很突出的，它具有丰满宽厚，富于感情的音质，比小提琴的音色更接近人声（尤其是男声），听起来十分亲切。

常用音域在C---e2之间。

从音区来说，低音区发音饱满，粗野，强烈，中音区弱奏时柔和，强奏时锐利，高音区发音圆润，响亮，富于激情，最高音区发音较纤细。

3）演奏技巧：

擅长演奏单音旋律，也可以演奏双音，和弦，泛音，拨奏，滑奏等。

4）在乐队中的运用：

大提琴在管弦乐队里最常见的是演奏低声部，作整个乐队音响的基础。

有时候大提琴单独担任乐队低声部，有时候与低音提琴形成同度或八度共同担任低声部。

偶尔也担任和声声部。

从１９世纪起，根据特殊乐思的需要，大提琴开始在乐队里大量的担任ＳＯＬＯ（独奏）的角色。

低音提琴

1）历史：

低音提琴于16世纪末由低音膝琴发展而来的。

１８世纪中叶前，乐队将低音提琴与低音膝琴同时并用，后来低音膝琴处于次要地位，最后完全从乐队中淘汰出去了。

2）音域音色：

低音提琴是八度移调乐器，即实际发音比记谱音低八度。

低音提琴采用低音谱号记谱。

偶尔也用次中音谱号，较少用高音谱号。

发音低沉、厚实。

3）演奏技巧：

可以演奏双音，较少演奏和弦，由于弦长而粗，所以特别擅长演奏泛音，拨奏的速度不宜过快。

否则演奏员容易手腕疲劳。

4）在乐队中的运用：

低音提琴在乐队中的常见用法是作为乐队音响的“基础低音”，低音提琴以低八度重复大提琴声部或用拨奏强调低音的奏法为最多见。

其作为单独声部演奏旋律的情况很少。

[总结]弦乐队在交响乐队中的重要地位：

其音域宽广，音响饱满，技术灵活，表象力强，是管弦乐队的支柱。

（被称为基础性小组）

5木管乐器：

[编制]现代管弦乐队中，在双管编制时，木管乐器组通常是由两支长笛，（有时会有一支短笛），两支双簧管，两支单簧管，两支大管构成。

在三管编制时，每一类乐器都增加一只支，或增加一支它们的同族乐器，即长笛类增加短笛，双簧管类增加英国管，单簧管类增加低音单簧管，大管类增加低音大管。

这些乐器构成完整的木管乐器组，它的发音色彩鲜艳、音色多样。

[发音]是由于管内空气受到某种刺激而引起振动的结果。

管子越长发音越低，管子越短发音越高，管子越粗发音越低，管子越细发音越高。

[构造]依据管身的形状可分为：

圆柱形（长笛类、单簧管类）圆锥形（双簧管类、大管类）

[吹口]1、气簧2、单簧3、双簧

长笛

1）历史：

最早产生的木管乐器之一，在亚洲，早在二千四百多年前就有了横吹的笛子，后由斯拉夫民族传入西方，首先在德国运用。

波姆对长笛的改革有重大贡献。

2）音域音色：

由三节插接组成：

吹节，主节，尾节。

发音由c1---e3。

低音区钝，浓，中音区柔和，稳定，透明。

高音区清晰、饱满、抒情。

极高音区尖锐，刺耳。

3）演奏技巧：

木管组最灵活的一种。

可以奏出经过句，音阶，琶音，颤音特别擅长演奏快速的断音和快速的同音反复。

“吐音法”。

4）在乐队中的运用：

在低音区时可做和声性的伴奏，或节奏型的伴奏。

在中音区适合演奏旋律，或和声性的伴奏。

在高音区适合与乐队形成复调性的对话或跟随主旋律，为乐队镶边。

在乐队中既担任演奏穿插性的短句，又重复其他声部旋律。

短笛

1）历史：

最早使用的是被称为夫拉乔来特的小直笛。

2）音域音色：

记谱与长笛相同，发音比长笛高八度。

常用音域g1-----a3。

（记谱音）

3）演奏技巧：

同长笛。

4）在乐队中的运用：

1增加乐队亮度。

填补了乐队的高音区。

是乐队里发音最高的乐器。

增加乐队亮度及热烈的情绪。

2可达到长笛不能达到的音域。

3独奏特点：

尖利，幽默，活泼，诙谐。

双簧管

1）历史：

是从类似于唢呐的古代民间乐器发展来的，1850年左右，巴黎人特里埃别尔完成双簧管的改革。

2）音域音色：

由三部分组成：

上节，下节，喇叭口。

发音由b---a3。

低音区音质浓，粗糙，带有鼻音，中音区厚实，甜美，柔和，秀丽，高音区明亮，纤细，逐渐尖锐，极高音区尖锐，刺耳。

3）演奏技巧：

接近人声歌唱般美丽的音色。

属于旋律性乐器。

适合演奏抒情旋律。

对于经过句，音阶，颤音也可演奏，但不擅长。

4）在乐队中的运用：

在中音区演奏旋律有一种甜美，幽静的感觉，也经常与木管组其他乐器构成和声带。

英国管

1）历史：

英国管是双簧管的变形乐器，在十八世纪就为音乐家和听众所爱好。

2）音域音色：

属于移调乐器，发音比记谱低纯五度。

常用音域e-----g2。

（实际音）

3）演奏技巧：

同英国管。

4）在乐队中的运用：

作为丰富乐队色彩之用。

由于它的音色赋予特性，因此不得随意运用，导致失去新鲜感。

许多外国作曲家喜欢用英国管表现东方风格的旋律。

单簧管

1）历史：

单簧管的出现比其它木管乐器完的多。

大约在17世纪末叶——1700年左右根据法国式竖笛改革而来的。

1842年开始应用波姆式长笛的构造原理来改革单簧管，波姆式单簧管的基本构造保留至今。

2）音域音色：

结构：

嘴子（分哨嘴，簧片）小筒，上节，下节，喇叭口。

bB调乐器。

记谱音比实际音高大二度。

音域从e——g3单簧管各音区的色调不同，低音区浓，圆润充满戏剧性。

也被称为芦笛音区。

中音区软弱，无个性。

高音区丰美，似长笛音色，优美田园风，激动。

极高音区尖锐，刺耳，带哨声。

3）演奏技巧：

灵活度仅次于长笛。

属于旋律性乐器。

也属于华彩性的技巧乐器。

适合演奏抒情旋律。

非常适合演奏华丽的经过句，音阶，颤音。

琶音。

是木管乐器中力度变化最强的一种。

一般仅用“单吐法”。

4）在乐队中的运用：

是乐队中非常重要的乐器之一，担任各种独奏旋律，或围绕主题变奏，为了加厚音响而重复其它乐器。

或用于流动性的和声音型伴奏。

低音单簧管

1）历史：

低音单簧管是单簧管的变形乐器，十九世纪被运用于乐队中。

2）音域音色：

构造完全一样。

低音单簧管管子稍大管形为“S”形。

记谱法分法式记谱法（用高音谱表，发音比记谱音低大九度）德式记谱法（用低音谱表，发音比记谱音低大二度）低音单簧管比普通单簧管低纯八度。

也为移调乐器。

音域为D——a1

3）演奏技巧：

单簧管技法都适用，只是灵活性差一些。

低音区有特色。

带有浓厚，恐怖神秘色彩。

4）在乐队中的运用：

常作为色彩手段使用。

另外为接替演奏单簧管不能及的音。

由于其音响真正能做到逐渐减弱消失的效果，使这种接替更显得有价值，达到“融化”的感觉。

偶尔与大提琴共同演奏乐队低音。

大管

1）历史：

属于双簧管类乐器。

1539年大管诞生。

16世纪末叶得以改革，18世纪前半叶为乐队采用，18世纪末叶基本完善。

成为固定乐队成员。

19世纪中叶，用波姆体系为大管的机械装置定型。

2）音域音色：

折叠并列为两段，分五部分。

S管，高音短节，低音长节，底节，喇叭口。

用低音谱号记谱。

音域从C—b1，低音区浓厚，阴郁。

不能弱奏。

中音区哀愁，柔和，丰满，高音区柔和，丰满，略显苍白。

极高音区紧张，刺耳。

大管两端音区不能弱奏，要消耗大量气息。

3）演奏技巧：

大管的发音，指法都与双簧管相类似。

由于所消耗的气息多，所以不宜演奏长音和大连句。

只能用“单吐法”。

经过句，音阶，琶音都可以演奏清楚。

擅长断奏与连奏相结合，效果好。

中音区可运用颤音。

两端音区较少使用。

4）在乐队中的运用：

大管的音质带有诙谐性和戏剧性。

接近男声。

表现诙谐性格，也表现冷酷，呆滞，迟钝的感情。

在乐队里主要担任低音，特别使重复弦乐低音。

用以刻画形象。

用大管来代替，补充圆号声部，或代替弦乐拨奏，起到中介乐器的作用。

低音大管

1）历史：

是一种大型乐器。

为方便演奏，管身折叠成三段。

19世纪末叶在德国出现较为完美的低音大管。

2）音域音色：

构造相同，记谱相同，发音比记谱音低八度。

为移调乐器。

音域为C1——f用得较多的为中低音区，高音区较少使用，低音区丰满有力，中音区粗糙，暗淡，但音响饱满，高音区发音不稳定。

3）演奏技巧：

大管技法都适用，表现力远不如大管。

灵活度更不必说，是木管乐器中最庞大的乐器，哨子大，振动迟钝，灵活性最差。

断奏不能迅速发出。

4）在乐队中的运用：

一般用于大型乐队，小型乐队根本不用。

低音大管和大管的关系就如同大提琴和低音提琴的关系，是为了加重低音而使用的。

接续大管的音区，以完成乐句。

为特殊的形象和情节的需要而使用。

[总结]木管乐器组中每件乐器似乎都是一个独立体。

都有独特的音色，在各不同的音区都有不同的色彩。

（被称为灵活性小组）

6铜管乐器：

[编制]在现代管弦乐队中，铜管乐器组是由下面四种乐器组成的，既两支小号，四支圆号，三支长号，一支大号。

无论双管或三管编制的乐队，铜管乐器组的乐器数量不变。

通常在三管编制的乐队里增加一支小号。

[材料]大都用黄铜或白铜制成，有的还镀白银，这种材料不仅富有弹性，而且在坚固程度上也符合要求。

[发音]铜管乐器与弦乐器发音截然不同，但与木管乐器有某些相同之处（既靠管内空气柱的振动发声）在木管乐器中，是靠缩短空气柱的方法获得，（打开音孔）。

铜管乐器中是靠演奏者的唇部的压力与接通附加管的方法获得。

圆号

1）历史：

源于古时吹奏的开孔兽角。

后用金属模仿角的形状制造了号，被称为狩猎号。

到海顿时代形状初步确定。

2）音域音色：

F调乐器。

用高、低音谱表记谱。

一三圆号演奏高音，用高音谱表时，记谱音比实际音高纯五度，二四圆号演奏低音，用低音谱表记谱时，记谱音比实际音低纯四度。

音域为B1——f2。

音色非常柔和赋予诗意，与木管音色接近，它能很好的将木管乐器和铜管乐器的音响连接成一个整体，具有中介乐器的作用。

既善于表达纯洁温和，圆滑柔润，热情奔放的特性，又具有灰暗，冷漠的特性。

其音区两端不能弱奏，中音区则能从微微可闻的ppp至响亮的fff都能轻易演奏。

3）演奏技巧：

1属于左侧乐器。

左手按键，右手托住号身。

2演奏时所需气息量小，因而擅长演奏持续音或气息悠扬的旋律。

3其演奏技巧非常灵活，擅长吐音。

4各种经过句。

（琶音式，音阶式，同音反复式）5颤音用得不多。

6滑奏有独特效果。

7加弱音器，阻塞音，闭塞音，喇叭口朝上等。

4）在乐队中的运用：

1担任独奏或齐奏。

特别擅长演奏沉思的含蓄的旋律。

2还用来模仿军号的回声。

3也经常用作填充乐队中声部的和声。

4演奏延续音。

小号

1）历史：

大约三千年前，在古埃及已出现原始形状小号。

是一根笔直的管子，一端有喇叭口，另一端有吹口。

十五世纪起小号有了S型的卷曲形状。

至十九世纪初出现了活塞装置的小号。

2）音域音色：

我国最常见的是bB调，发音比记谱音低大二度。

用高音谱表记谱。

在西欧，特别是法国，流行c调和a调小号。

有三个活塞。

音域为e——a2。

发音光辉嘹亮，雄壮有力，中高音区最富有表情。

具有男性性格，加弱音器使音响更具幻想性。

多用来描写自然界景象，如黎明，阳光，风暴的预兆等，也用来表现粗暴，恐怖，险恶等情景。

中音区力度变化最大，低音区发音软弱，高音区强奏效果好，但音量不大。

3）演奏技巧：

1是铜管乐器中最灵活的一种。

2小号的吐音用单吐，双吐，三吐，弹吐的形式。

不可长时间的运用小号快速度的吐音，这样会使乐句变得缓慢，不清楚。

3擅长演奏雄壮的旋律短句或节奏音型。

4各种经过句。

（琶音式，音阶式，同音反复式）5擅长演奏颤音。

6中音区加弱音器，具有金属音响的效果。

4）乐队中的运用：

1属于旋律性乐器，多演奏号召性的英雄般的旋律。

2担任节奏性强的伴奏背景。

3与其它铜管乐器担任和声。

4接续圆号和长号不能达到的音区。

5使用特殊音效，加弱音器用法，但不宜多使用。

长号

1）历史：

出现在十五世纪，与小号同源。

由于用伸缩管控制，所以是最早的半音铜管乐器。

十九世纪初成为乐队的主要成员之一。

过去曾有高音长号，中音长号，次中音长号，低音长号，现今乐队只保留次中音长号。

2）音域音色：

用低音谱表记谱。

按实际音记谱。

滑动伸缩管共有七个把位。

音域为A——a1。

长号的音色具有英雄气概与庄严强大的特性。

它的音响丰厚结实，低音区稍暗淡，中高音区明亮宏伟，好象是小号音色在低音区的继续与补充。

形成铜管特性最强的宽阔音区，长号和小号相结合后得到的音响非常洪亮有力。

这乐器的音色赋予乐队低音区以生命力。

由于其音色个性很强，所以不易于其它的乐器融合，长号弱奏时接近圆号的音色。

长号的发音力量仅次于小号。

在其上使用弱音器并不普遍。

3）演奏技巧：

1擅长演奏雄壮而响亮的旋律短句。

2短促的节奏型，号角声等，尤其是叙事性的旋律。

3不适宜演奏非常流畅的抒情旋律，快速的音阶或琶音等。

4以单吐为基本吹奏方法。

最适宜断奏。

5擅长演奏滑音。

6颤音用得更少了。

4）乐队中的运用：

1在双管乐队编制中，共有三支长号，形成共鸣和谐的和声带。

在规模较小的乐队中，一支长号就够用了。

2在乐曲高潮的全奏中，长号经常演奏复调声部。

3与大号构成四部和声。

4作为音响加强手段。

加强重拍，或逻辑重音。

5与圆号共同形成延续音。

大号

1）历史：

前身是蛇形号和奥菲克莱德号。

发音类似于木管乐器。

新式大号发明于1835年。

最初在军队里运用，后用于管弦乐队。

萨克斯在改进这个乐器上贡献了很大力量。

目前，管弦乐队使用的大号都属于萨克斯体系。

2）音域音色：

用低音谱表记谱。

按实际音记谱。

音域为E1——b。

是铜管乐器中发音最低沉的一种。

声音浑厚而压抑，强奏粗壮有力，弱奏抑郁动人。

具有很好的融合性。

低音区只善于弱奏。

3）演奏技巧：

1音列虽然很低，但中音区仍有一定程度的灵活性。

2快速的音阶进行，半音阶进行，琶音进行等等发音含糊不清。

3大跳也不宜多用。

4不能运用双吐法，只能用单吐，慢的断奏有良好效果。

5颤音极少用。

4）乐队中的运用：

1构成铜管的低声部。

常与低音提琴，大提琴，大管等乐器同度演奏低音。

效果良好。

2与三支长号形成四部和声。

3用大号演奏弱的或倍弱的延续音是常见的。

4大号独奏在乐队里用的不多，多出现在弱奏处。

5演奏时值要适当，避免演奏员过分疲劳。

7装饰性色彩乐器组：

竖琴、钢片琴、木琴、钟琴、管钟、颤音琴等。

竖琴

1是一种古老的拨弦乐器。

公元前三四千年时，该乐器的形状就已经近似现代竖琴了。

用于宗教仪式和日常生活。

2肠弦竖琴——爱尔兰半音竖琴——带共鸣盘的达维特竖琴，——金属弦翼式竖琴——小钩竖琴————单式凹槽装置竖琴——复式凹槽装置竖琴。

3竖琴是三角形乐器。

构造：

1s形琴头2踏板圆盘小叉3共鸣箱4踏板。

4一般高为175——183厘米。

装有46根弦。

10根金属低音弦，36根肠弦（现为尼龙弦）

c弦为红色，f弦为深蓝色或黑色，所有的d,e,g,a,b弦为本色或白色。

低音弦有所不同，c,f都为黑色，其余为本色或白色。

最长的弦为150厘米，最短弦为7厘米。

5音域为六个半八度，从Bc1----#F4

6竖琴的定弦位bC大调自然音阶。

全部按动踏板客获得C大调自然音阶和#C大调自然音阶。

共有七个踏板，按自然音排列。

7竖琴属于自然音阶乐器，不能演奏半音阶。

要变换踏板必须予以充分的时间。

8竖琴用大谱表记谱，许多演奏技术与钢琴相似，但没有制音器。

所以速度不宜过快。

小拇指不参与演奏。

9演奏形式：

1音阶2和弦3琶音4滑奏5泛音

10在乐队中的作用：

1作为管弦乐队音响的陪衬。

2作为弦乐器或管乐器独奏的伴奏。

3作为加强或渐强的扶助。

4作为节奏的强调。

钢片琴

1意思是天上的，清脆的。

2共有四个完整的八度，发音比记谱高八度。

用大谱表记谱。

音色介于钢琴与钟琴之间。

又有些接近竖琴，发音微弱秀丽，轻飘柔和。

力度变化极小。

钟琴

1用小金属板代替了原来的小钟。

排列与钢琴相似。

2音区不固定，因规格而变。

发音比记谱音高两个八度，力度转换幅度大。

用硬木槌或金属槌敲击。

音响洪亮，似钟声，也类似金属的回声。

木琴

1用一套长短不一的小木板排列在软垫架上，36板的常用音域是c1-----g3，42板的常用音域是b----c4。

2用高音谱表记谱，发音比记谱高八度。

发音坚硬有力，干枯而明朗。

节奏鲜明且又弹指声。

类似木鱼，弱奏具有木偶式效果。

用两个木槌敲击，非常灵活。

技巧有：

音阶，琶音，跳进，颤音，滚奏，双音。

颤音琴

1用小槌敲击时，通过金属管可以自由振动与自由共鸣。

发出颤抖的音响。

音色非常美丽。

装有制音踏板，可控制器音响的继续共鸣。

8打击乐器组：

两种：

振动体本身发音（三角铁，钹，锣，响板）和皮膜发音（定音鼓，小鼓，大鼓，铃鼓）

定音鼓1利用脚的动作启动调音杠杆，能迅速改变鼓皮的张力，达到灵活程度。

2鼓皮的好坏决定鼓的音质。

槌有：

海绵槌，棉花槌，木槌，皮槌，呢绒槌，橡皮槌。

3乐队中通常使用三四只定音鼓，定音鼓分大中小三种，大型的音域位F------bB,中型的音域位A-----d,小型的音域位c-----f.

4敲击点为边缘至鼓心之间，为避免杂音。

5分单击和滚击。

力度变化快，由pp-----ff很自如。

6实际发音比记谱音低八度。

7在乐队中的作用：

1）加强节奏。

2加强低音部的持续音。

3加强乐队音响起伏。

4作为低声部独奏背景5以音型形式出现。

小鼓也称为小军鼓。

没有固定音高。

发音清脆，明亮，干燥。

衬托雄壮的步伐，暴风雨的袭击等。

大鼓也称为大军鼓。

没有固定音高。

发音丰满有力，柔和而沉重。

力度变化幅度大。

常用单击奏法。

主要起节拍重音，和效果性的作用。

铃鼓是意大利与西班牙的民间乐器。

有三种基本奏法：

1）击鼓。

2）摇鼓。

3）搓鼓。