贴近苍生《都江堰》高三语文教案模板.docx
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贴近苍生《都江堰》高三语文教案模板
贴近苍生——《都江堰》..._高三语文教案_模板
山东省济南中学,仲倩倩
教学目标:
1,学习深入思考和探究,掌握阅读文化散文的技巧。
2,体味作者的.写作意图:
活着或死了,到底应该站在哪里?
教学重点:
1,体味作者的.写作意图2,揣摩语言
教学难点:
学习深入思考和探究,掌握阅读文化散文的技巧
课时安排:
二课时
第一课时
一、导入:
如果我们没有读到余秋雨的《都江堰》,我们会一直认为,伟大的奇观、胜地肯定是类似世界八大奇观的那些事物。
可是,读了这篇文章,或许你会有一些新的思索……
二、用短语的形式给每一部分拟一个小标题,概括文意。
参考:
最激动人心的工程;都江堰的魅力;魅力的缔造者;贴近苍生的神(最后一部分有难度,可以暂时放一放,等到讲解到时再仔细揣摩)。
三、解读第一部分---最激动人心的工程
1.学生回答第一个小标题。
根据学生回答,分析是否掌握到位。
如果有人把侧重点放在单一的长城或者都江堰上,就说明没有把握好。
2.运用的手法:
对比。
(1)角度:
规模、社会功用、历史、品格。
(2)目的:
从各种角度反映都江堰和长城的区别,让人们认识到都江堰的伟大(注意:
并没有否定长城的伟大)
(3)结论:
第一段中国历史上最激动人心的工程是都江堰。
四、解读第二部分———都江堰的魅力
这一段很明显是结合上一段进行的,目的是告诉别人都江堰究竟是怎样的美,怎样的伟大。
(1)手法:
欲扬先抑,层层推进。
(2)作用:
引发好奇,感情铺垫,引发震撼。
(3)目的:
本节最后一句:
要看水,万不可忘了都江堰。
第二课时
五.解读第三部分——魅力的缔造者:
李冰父子
如此激动人心的都江堰,这样富有魅力的水,究竟是谁,赋予了它们无尽的生命,千百年来唱着动人的歌?
那就是李冰父子。
一句遥远的看不见面影就把历史的厚度和沧桑推到了我们的面前,让我们走进了李冰生活的那个时代。
1.李冰其人:
秦,蜀,郡守。
行为:
实践
目的:
浚理、消灾、滋润、濡养
品格:
具体、质朴
--->冰清玉洁.
2.辩论中的李冰。
长锸金仗玉玺、铁戟钢锤
A.长锸:
实践。
守,a:
郡守;b:
四川最大的困难是旱涝,所以要守住江水;c:
为民造福,守住百姓的心。
B.金仗玉玺、铁戟钢锤:
权力象征,政治武器,暴力工具。
(1)辩论内容:
(先让学生思考,不用作答,先回答结果)
(2)辩论结果:
失败:
治水的韬略很快被人替代成治人的计谋;灌溉的沃土时时成为战场;沃土上的稻谷有大半充作军粮。
胜利:
没有人能活得这样长寿。
(3)胜利原因:
有什么样的起点就有什么样的延续.
延续:
汉代水官、今天。
李冰的伟大精魂一直延续下去。
--->李冰的伟大精魂:
为民造福,守住民心。
(4)作者的思考:
向官场衮衮诸公诘问:
活着或死了应该站在哪里?
---立场问题:
民心向背(此即辩论内容)
作者态度:
某种乐观。
六.解读第四部分――贴近苍生的神
思考:
1,为何写横江索桥?
明确:
突出李冰的自信
2,李冰为何自信?
明确:
为民造福
3,自信的结果如何?
明确:
被人膜拜,成为神
4,什么样的是神?
明确:
实实在在为人民造 福的升格为神。
5,傩戏中的神变成了李冰意味着什么?
明确:
人们拜神的目的是祈福,神是老百姓的精神支柱。
那么神的作用是为民造福。
李冰的身份是官,父母官。
父母官也是百姓的精神支柱。
只有真正为百姓造福的父母官才能有资格成为神,成为百姓的真正的精神支柱。
6,结合现实
(end)
作者邮箱:
papillon@
[1]
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川端康成
[教学目标]
1、感知课文内容,培育分析概括能力;
2、把握课文的主旨;
3、揣摩一些富有深意的语句,提高品味语言的能力;
4、仔细阅读、理解课文主要段落,并从内容出发,培养想象和联想能力。
[教学重点]
1、理解文章所表达的思想感情;
2、理解文章的启发性,提高审美能力。
[教学难点]
1、深入领会作者的观点
2、 让学生建立感受生活美的意识。
[教学设想]
1、课文强调自然美,强调艺术要尽可能反映自然美,这与作者一贯的艺术创作理念相一致。
在学习本文之前,可以先给学生 提供一些川端康成的材料,以帮助学生更好地解读文章内容,并作出自己的理解。
2、文中涉及一些有名的画家,让学生预先查找一些相关资料,在课堂上与学生交流。
3、解读课文从段落入手,在梳理文章脉络的基础上,把握作者所要表达的主要观点。
4、对自然美与艺术美的关系, 让学生结合课文以及自己的理解,阐明自己的观点,并于同学交流。
[教学时数] 1课时
[教学内容及步骤]
一、导入
“只恐夜深花睡去,故烧高烛照红妆”这是北宋著名词人苏轼夜半醒来,面对寂然盛开的海棠,留下的千古佳句。
无独有偶,千年以后,一位日本作家发现了凌晨四点海棠的美,心灵有所启迪,写下了随笔散文《花未眠》,这位作家就是1968年诺贝尔文学家获得者川端康成。
二、检查预习
1、字词
壁龛(kan) 绽放(zhan) 邂逅(xie hou) 陶冶(ye)
凝(ning)神 迥(jiong)然 红釉(you) 拜谒(ye)
2、辨音
禁:
(jin)情不自禁 应:
(ying)应答 模:
(mu)模样
(jin)禁止 (ying)应该 (mo)模型
3、解释
不可思议 众所周知 邂逅 迥然
三、作者简介
川端康成是日本著名作家,一生致力于对日本美的探索、守护和塑造,写下了大量艳丽伤愁的小说和美文,他凭借《古都》、《雪国》、《千只鹤》在1968年10月获得了诺贝尔文学奖,为日本文学赢得了世界的声誉。
而川端文学的精髓正是表现在《雪国》等代表作中。
从文章的角度看也一样,《雪国》是这样一种作品,它挖掘到了川端这个作家可以将自己优秀的资质作为不朽的作品留给后世的矿脉。
四、初读课文,理清文章的脉络。
引子:
“发现花未眠,我大吃一惊。
”因为这虽然是众所周知的事实,但我是第一次真正意识到,而且这在夜中绽放的额诶眠之花显得格外美。
慨叹:
“自然的美是无限的,人感受到的美是有限的。
”
美的获得:
“美是邂逅所得,美是亲近所得。
”任何意见细小的东西都可能引发人的美感。
慨叹:
‘我们仔细观赏画中化,却不怎么留心欣赏真的化。
“
举例:
1、李迪、钱舜举、罗丹等,对自然美观察之仔细使他们创作出优秀的作品,也让人从他们的作品中领略到自然的美;
2、“我“的小狗与宗达作品中的艺术形象极为相象,对宗达的写实精神、细致观察给予充分肯定;
3、从自己观察到的晚霞联想到长次郎的名茶碗和坂本二郎的画,说明与自然相契合的作品是可以提高人队自然美的感受能力的,自然之美与艺术之美是可以彼此融合的,可以相得益彰。
自身经验:
“自然是美的。
不过,有时候,这种美只是有些人看到罢了。
”
结语:
照应开头,突出美是无限的是邂逅所的,是亲近所的。
五、、 研读课文
(一)朗读课文,在文中找到作者由花未眠而得到思考的句子。
讨论明确:
1、自然的美是无限的,人感受到的美却是有限的。
2、美是邂逅所得,是亲近所得。
这需要反复陶冶。
3、艺术美与自然美是相通的。
(前两点学生不难从文中找出,第三点学生往往会在作者所列举的例子中徘徊,可以提示他们从作者列举的例子中找共通点,作者举这些例子的目的是什么,从而概括出答案。
)
(二)这三个观点是不是孤立的?
如果不是,那有何联系?
明确:
不是。
这三个观点其实告诉我们要发现存在的美,感受发现的美,创造有所发现的美。
这也是课文的主旨所在。
(三)把握课文主旨以后,我们再来讨论一下几个句子的含义。
1、 它盛放,含有一种哀伤的美。
明确:
(1)它的哀伤来自无人欣赏,凌晨四点的海棠美丽芬芳,却少人喝采。
(2)海棠本是无情物,作者移情寄哀伤。
作者深悟到,人类感受美的能力是极有限的,而自然美是无限的。
“哀伤”是作者彻悟后的心绪流露。
按理说,大自然总是有美可寻的,只要人活着,就该毫无阻碍地享受它,可遗憾的是生命发现美的机会并不常在。
2、 如果说一朵花很美,那么我有时就会不由自主地自语道:
要活下去!
明确:
(1) 一个微小的生命都要努力展现自己的美,作为人更要勇敢活下去。
(2) 人生是一个学习的过程,也是一个不断在有意或无意间错过的过程。
我们可能错过了美的景色,美的音乐,错过了山上那从没有看过一眼的野花和小草,错过了从我们身边流淌过的清澈的小溪,但只要坚韧地活着,只有活下去,才能不断发现美。
(3)我们要用毕生的不懈追求使感受美的能力的有限接近自然美的无限。
(三)坂本二郎的画,长次郎的茶碗和真正黄昏的天空,三者在我心中相互呼应,显得更美了。
明确:
文学艺术家应该发扬写实精神,认真观察自然,准确表现自然,使欣赏者从艺术美中领略到真正的自然之美,这才是文学艺术的极致。
所以我们应该睁大明亮的眼睛,不断地发现美,亲近美,感受美,也只有这样才会创造出具有艺术感染力的作品。
美存在于自然中,美也存在于艺术作品之中。
(这三个讨论题答案是丰富多彩的,只要学生言之成理就行 ,鼓励学生有自己的看法。
)
(四) 第四段引述雷诺阿·米开朗基罗的例子,其意图是什么?
明确:
以这两个优秀的艺术家为代表,说明人对美的感受能力是有限的。
(五) 自然美、艺术美可以彼此融合,相得益彰,研究6-11段
艺术作品反映了现实生活,我们便可以从艺术作品中领略到现实生活艺术美与自然美的完美结合能够给人更多的美感,而真正反映自然美的艺术作品更能引起欣赏者美的共鸣。
(六)文章第一句话大家留意了吗?
一起来读一读。
齐读:
“我常常不可思议地思考一些微不足道的问题。
”
文中这“微不足道的问题”指什么?
这个“问题”在文中起了什么作用?
明确:
“微不足道的问题”指海棠花未眠这件事。
在文中是作者情感的一个触发点,作者由此思考了关于生活,关于审美的许多哲理。
这种手法就是以小见大的手法。
六、小结。
今天这堂课我们从川端康成的作品中学到了许多哲理。
美是无处不在的,用作者的话说就是要“发现存在的美,感受已经发现的美,创造有所感受的美。
”
人有人言,花有花语,二者交流,也是一种缘分,它来自于心灵上的豁达与冲淡。
川端康成对此深有感触,看到海棠花未眠,于是写下了一篇素雅恬静、韵味深长的小品文——《花未眠》。
他向我们轻声诉说出一种哀伤之美,并一路领着我们寻找这哀伤的源头,终于发现到人类感慨的是生命发现美的机会并不常在,两相邂逅,电光石光之间,才产生一番动人的情怀。
而在这片情的背后,也隐隐透出了沉沦在日常生活中的人的苦涩。
同学们,你们在生活中曾邂逅了哪些美呢?
大家可以畅所欲言。
(这一个环节主要学生可能一下子想不起来,教师可以就校园里某些存在的美先谈一谈,学生就会有所启发的)
罗丹说得好啊,“生活中并不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。
”从今天起,让我们尽情拥抱生活,用心感受生活吧!
七、作业
完成《考之韵》有关练习
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邓浩
教学目的
一、了解我国古代艺术虚实相生、虚实结合的表现手法。
二、运用课文的观点阐明一些文学现象。
教学设想
课文里有两段引文十分重要。
作者通过引述并分析《谈龙录》里一段话阐明全和粹、虚和实的辩证统一关系,确立了基本观点。
引用《画筌》中的一段话是为了说明虚实相生是中国艺术处理空间的一般表现方法,舞蹈精神是中国艺术的共同特点。
教学中应围绕这两段话,讲清重要的概念,把握作者的观点。
既粹且全,虚实相生,舞蹈精神,这些观点是全文精粹。
引导学生运用这些观点,透视课文举出的绘画、戏曲、舞蹈、建筑等种种艺术现象,并且进一步观察虚实相生、虚实结合的表现手法在文学中的运用,搞好迁移训练。
在教学中可把握课文精要,提出启发性问题,引导学生进行研究性学习。
课时安排
二课时
阅读准备
翻译《谈龙录》、《画筌》的两段引文。
补充注释
①哂:
dhěn,讥笑。
②第:
只,仅。
③位置相戾:
虚实不分,互相干扰。
戾,lì乖张,不讲情理,这里是不守规矩的意思。
④赘疣:
比喻多余而无用的东西。
⑤虚实相生:
虚和实互相补充,互相衬托。
第一课时
教学内容和步骤
一、自读讨论,把握精粹
1.口头翻译课文引用的《谈龙录》、《画筌》里的两段话。
2.根据课文的具体讨论,解释下列名称术语。
需解释的术语及参考答案:
全——(艺术)极丰富地全面地表现生活和自然。
粹——(艺术)更典型更具普遍性地表现生活和自然。
全与粹的关系——既粹且全,辩证地结合、统一。
典型化——对生活和自然加以提炼,去粗取精,提高,集中,达到全和粹辩证地结合、统一。
(指导学生对课文内容加以综合,从典型化的过程、目标两方面组织答案。
)
自然主义——只讲“全”而不顾“粹”。
形式主义——只讲“粹”而不能反映“全”。
现实主义——以粹概全,全和粹辩证地结合、统一。
中国传统绘画中的“实”——画面中的实景、真境。
中国传统绘画中的“虚”——画面中的空景、神境(或“艺术空白”)。
舞蹈精神——由舞蹈动作显示虚灵的空间的艺术特征。
3.讨论《谈龙录》中的一段引文,把握作者的观点。
(1)洪升、王士稹、赵执信讨论诗歌的艺术性以画龙为例分别提出了怎样的看法?
提示:
洪升求全不求粹,认为做诗如画龙,要把整条龙画出来,连一鳞一爪都不能忽略。
王土稹求粹不求全,认为神龙见首不见尾,或只在云中露出一鳞一爪,根本看不到全体,所以只要画出精粹部分就可以了,不必求完整。
赵执信主张既粹且全,以粹概全,就是说,心目中先有完整的龙才去画龙的一鳞一爪,而画一鳞一爪也正是要反映龙的全体。
(2)本文作者通过对洪、王、赵主人观点的评述提出了怎样的看法?
提示:
作者认为洪升重视全面忽略了粹是自然主义;王士祺看重一鳞一爪而忽视全体是形式主义;赵执信指出一鳞一爪的表现方式要能显示龙的“首尾完好,宛然存在”是中国艺术传统中的现实主义。
作者赞成赵执信的观点,提出全和粹要辩证地结合、统一,在艺术表现里做到真正的典型化。
4.深人讨论问题,把握文章的精粹。
课文提出,“王渔洋、赵执信都以轻视的口吻说着雕塑绘画,好像它们只是自然主义地刻画现实,这是大大的误解。
”启发学生,结合个人欣赏艺术的体会,谈谈对这个问题的看法。
提示:
首先,王、赵的看法是片面的。
课文指出,中国大画家所画的龙,正是“云中露出一鳞一爪”,“却使全体宛然可见”。
但是,那种绘制全龙、须眉毕现的雕塑绘画一定就是自然主义因而不足取吗?
可鼓励学生发表自己的看法,允许对课文的观点补充、修正。
例如下述说法:
绘制全龙功不可没。
世界上本没有龙。
龙是画家、雕塑家想像的产物。
艺术创作中先有了完整的龙的形象,画家、雕塑家才能从龙的全体出发画出龙的一鳞一爪,才能通过一鳞一爪反映龙的全体。
观赏者心目中也要有龙的完整形象,在看了画上的一鳞一爪之后,全龙才能在想像中再现出来。
以具有象征作用和概括力量的一鳞一爪表现全龙是以粹概全;以全龙表现神话世界也是以粹概全。
对于整个神话世界来说,全龙成了精粹的“一鳞一爪”。
所以绘制全龙不能一概否定。
二、布置作业。
小说《祝福》较为完整地讲述了祥林嫂的一生,《荷花淀》则截取了生活中几个最精彩的片断,生动地表现了白洋淀妇女纯美的心灵和成长的过程。
就完整性问题,在比较分析的基础上作简要评述。
参考答案:
完整性相对而言。
《祝福》写了祥林嫂一生的几个片断,无论是在卫家山、贺家懊,还是鲁镇,都经过“去粗取精”,凡是与“礼教吃人”无关的内容都舍弃了。
所余的都是典型性极强、足以概括祥林嫂一生悲剧命运的精彩情节。
《荷花淀》虽只截取了白洋淀妇女战斗生活的一两个片断,也仍能构成一个完整的故事。
两篇小说都是全与粹、虚与实完美结合的优秀作品。
第二课时
教学内容及步骤
一、自读讨论,编列提纲。
提纲应包括:
中国传统艺术空间处理的方式和优点;中国传统艺术共同的艺术特点;各门艺术的具体特点和实例。
参考答案:
中国传统艺术空间处理的方式和优点——虚实结合,虚实相生。
虚实结合、虚实相生的好处——实景清而空景现,真境逼而神境生;无画处皆成妙境。
中国传统艺术的共同特点——舞蹈精神:
由舞蹈动作显示虚灵的空间。
各门艺术的具体特点:
绘画:
在空虚的背景上突出、集中地表现人物(或景物)的行动姿态,删略背景的刻画。
如八大山入画一条生动的鱼在纸上,别无一物,令人感到满幅是水。
齐白石画一根枯枝横出,站立一只鸟;别无所有,令人感到环绕这鸟的是一个无垠的空间。
戏曲:
舞台不设置逼真的布景,演员结合剧情的发展,灵活地运用表演程式和手法,使得“真境逼而神境生”。
如《秋江》剧里船翁一支桨和陈妙常的摇曳的舞姿,可令观众“神游”江上。
舞蹈:
由舞蹈动作显示虚灵的空间。
例如以“趟马”的动作表现在某一种情境下人策马疾行。
建筑:
如拿舞蹈的姿式表示建筑物飞舞生动的神韵,展示虚灵的空间。
提示:
1.笪重光《画筌》的一段话,既适用于绘画,也适用于中国传统艺术。
课文引用这段话是为了说明中国传统艺术空间处理的普遍原则,即虚实结合,虚实相生。
2.分析各门艺术的特点要注意观点和材料的统一,可用板书形式突出这一特点:
┌───┬─────┬───────┐
││舞蹈动作│虚灵的空间│
├───┼─────┼───────┤
││生动的鱼│满幅是水│
│绘画│││
││站立的鸟│无垠的空间│
├───┼─────┼───────┤
││划桨动作││
│戏曲││江上│
││摇曳的舞姿││
二、迁移练习,触类旁通。
课上讨论:
运用“中国艺术以舞蹈动作表现空间”的观点简析下列各例:
1.故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。
2.林冲“把被卷了,花枪挑着酒葫芦,依旧把门拽上,锁了,望那庙里来。
人得庙门,再把门掩上。
旁边只有一块大石头,掇将过来靠了门。
”(《林教头风雪山神庙》)
3.“老栓也向那边看,却只见一堆人的后背;颈项都伸得很长,仿佛许多鸭,被无形的手捏住了的,向上提着。
”(《药》)
提示:
1.诗中实景是“孤帆远影”的“舞蹈动作”,碧空尽处和天际长江是虚灵的空景,扬州三月的烟花则只存在于想像之中了。
2.利用人物动作暗示环境。
花枪挑酒葫芦写手冷,暗示风雪严寒天气;石头靠门,写风雷大。
3、借看客的姿势暗示夏瑜示众的场面。
这是小说中实与虚、露与藏、明与暗的完美结合。
三、布置作业。
阅读文章,完成后面的问题。
艺术的“味”
艺术表现的空白和不确定性召唤想像力的再创造,从而形成兴味或余味。
空白可以定义为:
艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。
艺术中的空白主要有三种形态:
第一种是“不全”造成的空白,即艺术形象再现某一具象时没有再现对象的整体面貌,而是选择某一局部或细节代替它的整体,或者有意隐蔽某些部分或细节,前者日残,后者日藏。
比如中国的山水画常取一角、半边,或取断山、截峰,或取独木、孤舟,画面上有意留下大片空白,这就是残缺或空白。
第二种是省略造成的空白,即艺术形象再现生活对象并不要求面面俱到,纤毫毕现,而是有详有略,有细有粗。
那些简略的部分,没有再现出来的部分就构成艺术形象的空白。
比如齐白石画虾,早期画了十只虾足,后来减少为八只,晚年时只画了五只虾足。
齐白石画虾没有画水,本来活着的虾只能生活在水中,画活虾就要画水,但齐白石把水省略掉,画面上用大片的空白代替水。
当然,省略也是一种“不全”,但“不全”构成的空白与省略构成的空白是不一样的。
“不全”构成的空白是形象结构的不完整留下的虚无空间,如断臂维纳斯塑像的断臂;而省略构成的空白则是艺术形象完整结构中无形的部分。
前者可以说是形象的片面性,后者可以说是形象的抽象性。
第三种是停顿造成的空白,即联系中断造成的空白。
比如戏剧演出中的哑场,小说里的叙述中断,音乐中的休止和空拍子,绘画中形象之间联系的虚空,等等。
以上所说的三种类型的空白,就是艺术“空白”的基本形态。
它们分别是结构的空白(即残),这是一种“无”;抽象的空白(即略),这是一种“虚”;连接的空白(即断),这是一种“空”。
它们共同构成艺术形象的虚无的空间。
除了艺术形象的空白构成表现性外,艺术形象的不确定性也构成表现性。
所谓艺术形象的不确定性指的是艺术形象没有明确固定的指称、内涵、意义、边界、属性、外延等。
艺术形象的不确定性包括两个方面:
一是境界的不确定,即指称、边界的模糊
一 关于课文
《齐人有一妻一妾》诙谐幽默,耐人寻味,是《孟子》散文中的名篇。
文章通过一个生动的寓言故事,辛辣地讽刺了那种不顾礼义廉耻,以卑鄙的手段追求富贵利达的人。
课文先是故事的序幕,简单地交代了背景,引出了人物。
再是故事的发生,写齐人的诡秘行动和对妻妾的夸耀。
然后是故事的发展,写妻子的怀疑和妻妾的商议。
接着是故事的高潮,写妻子的追踪侦察和齐人“餍酒肉”的真相。
最后是故事的结局,写妻妾的羞惭愤恨和齐人恬不知耻的丑态。
《弈秋》在《孟子》原文里是说“王不智”的问题,但学习下棋是否专心效果大不一样这个例子,强调做事要专心致志,却具有普遍意义。
从原文中“无或乎王之不智也”看,当是有人把”王之不智”归咎为孟子辅导不力,孟子为自己辩解。
孟子用培养植物来比喻培养人,一暴十寒,自然达不到培养的目的。
自己接触王的机会很少,而王身边却不断有人给他泼冷水,自己又能怎么样呢?
只好以下棋为喻,即使是让弈秋这样的围棋高手教人下棋,也是聚精会神的学得好,心有旁骛的学不好,这和老师没有太大的关系,也不是他不聪明,而是没有专心致志的缘故。
二 .写作特点
1.故事完整。
这两篇短文都是孟子在论辩时穿插进来的寓言故事,故事有头有尾,叙述紧凑集中。
情节勾连而下,颇富戏剧性。
故事虽短,但一波三折,妙趣横生,好像一幕精彩的讽刺喜剧,引人入胜。
2.形象突出。
不论叙事还是对话,都简练准确,生动传神,有力地突出了人物性格,使人物形象鲜明突出。
如“必餍酒肉而后反”的“必”字,显示了齐人可耻行径的经常性。
“尽富贵也”的“尽”字,表现了齐人吹嘘、夸耀的丑态。
《弈秋》中的两个人物形象也是如此,一个专心致志,一个“一心以为有鸿鹄将至”,对比鲜明,使人物形象生动突出。
短文两篇-(《齐人有一妻一妾》《弈秋》由范文先生网教案频道https:
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