美术兴趣课教学方案计划.docx
- 文档编号:25329895
- 上传时间:2023-06-07
- 格式:DOCX
- 页数:31
- 大小:34.90KB
美术兴趣课教学方案计划.docx
《美术兴趣课教学方案计划.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《美术兴趣课教学方案计划.docx(31页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
美术兴趣课教学方案计划
美术兴趣课教学计划
一、学情分析:
本期我担任小学部的美术兴趣课教学工作,是由三、四、五、六年级学生综合组成的班级,同学们的年龄差距和美术基础差别较大,必须得有效调动同学们对美术课的兴趣,逐步形成健康的审美情趣,培养学生丰富想象力和创造力,敢于表现自己想法,表现自己想表现的内容,让学生学习兴趣更加浓厚,使课堂气氛更加活跃。
二、本期教学的目标和要求:
1、知识教育要点
学习撕、剪、拼、贴等手工制作方法。
2、能力培养要点
(1)激发学生观察生活、自然的兴趣。
初步培养注意力和观察力。
(2)熟练使用各种工具材料,进行涂、描、撕、剪、拼贴等,较顺利地完成作业。
3、审美教育要点
(1)通过欣赏我国民间的剪纸作品,使学生了解祖国优秀的文化艺术。
(2)渗透爱国主义教育,热爱家乡、热爱祖国的大好河山和自然风光。
三、教学的重点、难点
(一)重点:
1、想象画的训练,进一步培养学生的创造性思维。
2、在课堂教学中(特别是绘画练习中)进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
3、进行工艺制作,培养动手能力,立体造型,想象力和概括力。
4、提高学生欣赏水平,培养美术兴趣。
(二)难点:
1、想象能力的培养和动手操作能力的提高。
2、在绘画、工艺教学中,使学生的观察力、创造力和表现力得到进一步培养,动手能力,立体造型,空间想象力也有所发展。
四、本学期提高教学质量的措施与方法:
1、认真贯彻新课程标准的精神,处理好思想品德教育,审美教育,能力培养和双基训练的关系,充分发挥美术教学情感陶冶的功能,提高学生的审美能力。
2、本学期时,要求学生在绘画创作时直接作画,以提高绘画进度,培养学生大胆作画的信心和决心。
3、加强教学中师生的双边互动,既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习,加强美术与其他学科的的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣,运用范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。
7、与信息技术整合,鼓励运用计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品,鼓励学生利用互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
8、改革评价制度,重视学生的自我评价,重视对学生美术活动表现的评价,采用多种评价方式评价学生美术作业,建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、根据学生的心理和生理特点,教学中注意循序渐进和趣味性。
11、尽量注意学科间的联系。
12、以培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力为核心,促进学生素质的全面发展。
13、利用宣传窗和美术比赛,调动学生学习的积极性。
五、个人展望
培养学生的创造性思维,进一步培养学生的观察力、创造力和表现力。
进行工艺制作,培养动手能力,立体造型,想象力和概括力。
提高学生欣赏水平,培养美术兴趣。
美术有审美功能、认识功能和教育功能,在教学中我坚持以尊重学习心智发展为宗旨,以激发学生动手、动眼、动脑,培养创新意识、创造能力为目的,灵活地运用教材,创造性地使用教材,把自己的经验与教材内容结合起来。
在教学中,我计划采用以下方法,有效地激发了学生的学习兴趣。
1、边讲解边示范、边练习边辅导的分段教学方法。
这样的教学有利于教师发现问題并及时解决、及时纠正,提高学生的兴趣。
如教材中的泥塑、浮雕、平面造型、立体制作,在制作过程中,引导学生回忆学过的揉、捏、搓、团、压等手法,老师边示范边讲解,增强学生对示范中的一招一式的理解,让学生以迫切心情全身心地投入其中。
2、课前教师精心设计制作与教学內容有关的挂件并布置在教室里。
学生进入教室就能自然地融入氛围中,起到先入为主、情感先导的作用。
实物的展示给学生以美的感受,并唤起学生极大的热情,让学生在头脑中形成清晰的表象,对理解和学习新知识起到辅助作用。
3、以激励为主,给学生自由创作的空间。
教师要注意观察,及时发现学生制作中存在的问题,给予指导。
普遍性的问题,教师可用实物投影仪示范操作,给学生一个准确的概念,同时激励学生大胆创新,主动表现。
教师还可多用讨论式、问答式等教学形式,如在立体派美术作品欣赏教学时,课前给学生布置任务,收集有关毕加索的生平作品介绍等,上课时把自己准备好的作品和学生收集到的作品都挂出来,组织学生讨论。
4、在评价作品时。
利用自评、小组交流互评和师生共评的方法。
学生自评时,帮助学生认识自己的长处与不足,并使学生正确认识客观的评价,提高学生的认识水平。
评价时,教师不要过多地追求作品的质量,而应关注他们的学习习惯、学习态度、学习的主动性和参与性,培养学生自我学习、自我教育、自我评价的能力,内化学生的个性品质。
六、教学内容及进度安排
第一章简笔画
第一节简笔画的造型理念、技法、作用及实例介绍
一、教学简笔画的概念
二、教学简笔画的形式与特点
三、欣赏简笔画
第二节简笔画的造型方法和规律
一、点
二、线
三、形
第三节常见物体的画法
一、交通工具的画法
二、建筑物的画法
三、动物的画法
四、人物的画法
1、人体的结构与比例
2、人物直立的画法
3、人物动态的画法
4、大动态人物的画法
5、着衣人物的画法
6、人物头像的画法
五、环境与人物的画法
六、植物的画法
1、树的画法
2、花的画法
七、体育运动标志简笔画
第二章剪纸
第一节剪纸基本常识
第二节剪双喜
第三节剪春天
第四节剪出来的艺术
第一章简笔画
第一节简笔画的造型理念、技法、作用及实例介绍
一教学简笔画的概念
什么是简笔画?
简笔画是运用简洁洗练的线条、笔划高度概括地状物造型,简明扼要的表情达意。
简笔画不仅是一种实用性很强的通俗艺术形式,而且通过精练概括、简中求美、以少胜多的艺术思维和造型理念,广泛运用多种艺术造型形式,给人以物质和精神的审美享受。
什么是教学简笔画?
简笔画是教学中直观生动的快捷演示,即教师在教学中利用黑板,以凝炼、概括的图示形式,把文章的重、难点,中心意义显示出来,使学生更直观、形象地理解文章内容的一种板书形式。
教学简笔画不同于一般绘画,它必须伴随着教学内容而存在,它的画面要和教学语言融为一体,它不在于写实,只在于写意传神,并且一挥而就,一学就会。
简笔画(stickfigure)是一种利用简单的点、线、画等符号来表现物象基本特性的,简约而直观、形象、鲜明、生动的绘画形式。
它的突出特点是笔画简单、生动活泼,只取形似,不计细节,简而实用,简而易学。
它对教学尤为适用。
画简笔画不需要高深的绘画技巧,只需稍加练习便可掌握。
而且使用起来非常方便,随时随地即可信手拈来,随需随画。
教学简笔画的实用性 教学中直观生动的快捷演示,不仅可以引起学生的兴趣,伴随所学的知识,在学生的头脑里迅速地建立起形象来,帮助学生达到准确的认识和理解,构成深刻鲜明的印象,加速记忆的效果。
而且能更好的启发学生积极思维。
实例:
江西省南康市麻双中学的朱振宙和张蓓所写的论文《简笔画——中学英语教学中简单高效的教学手段》提到1.简笔画简练、概括,是每个教师都能掌握的一种教学手段。
2.便于创设情景。
3、能创造生动的课堂气氛,激发学生的学习兴趣,给课堂增加艺术的魅力。
4.有利于开发学生智力,诱导学生积极思维,产生丰富的联想和想象,使学生活泼又主动地学习。
如:
二教学简笔画的形式与特点
观简笔画有骨线式、廓线式、影像式、线形色块结合式、水墨式等表现形式。
特点:
化繁为简、形简意骇,用笔精练、以一当十,表现快洁、一气呵成,且大多是以线造型二维平面图,不追求三维立体感表现。
教学简笔画是一门技能训练课,就像学外语一样,要多看、多想、多练、多用。
要想快速绘出栩栩如生、生动幽默的简笔画,请牢记以下五点:
联想(参考资料)察生活是艺术的源泉,要注意在日常生活中多观察、比较、积累、收集各种物体的形态和特征,厚积薄发。
记要有图形的概念,将抽象的图形联想到具体的实物形象,要把各种具体的事物用抽象的图形去概括。
实归纳学会归纳,学方法,找规律,举一反三忆多观察、多联想、多记忆,注意积累,建议熟练几种画法,如:
熟记五种树的画法、五种鱼的画法、人的五种表情等。
践绘画没有捷径可走,学了方法就要练习,熟能生巧,只要肯下功夫,就能画出一手好画。
(参考资料)
练习原则:
先简后繁先易后难先练线条后练润色 先临摹后写生
第二节简笔画的造型方法和规律
简笔画是用大家熟悉的点、线、面等绘画要素来表现物象,只要你有图形的概念,注意运用简化和夸张的造型方法,灵活运用和组合点、线、面,你就能画好简笔画,享受到创作的乐趣。
用简单的几何体去表现复杂的物体。
任何复杂的形体均可分解为简单的几何体。
象儿童绘画一样用简单的形体轻松地去画。
如:
一、点
点是最小的造型要素,在视觉上有大、小、圆、方、三角与不规则等形状。
点的组合与变化:
二、线
线是最富有表现力最活跃的语言,是画的筋骨,是画的精髓。
线有横线、竖线、斜线、曲线、波浪线、折线等,不同的线条有不同的性质和情感因素.=线的性格
水平线――平稳、安定
垂直线——严肃、庄重
十字线——肃穆、力量
斜线——动感、活跃
折线——紧张、剧变
放射线——扩张、舒展
齿线——焦虑、不安
波浪线——微动、流动
弧线——优雅、柔美
自由曲线——流畅、弹性
=线的质感不同的线给人的质感是不一样的
=线的组合与变化
三、形
各种线与线的组合构成不同的形。
形有正方形、长方形、三角形、菱形、平行四边形、圆形、半圆形、不规则形。
形的组合与变化
第三节常见物体的画法
一、交通工具的画法
主要内容:
货车小汽车火车自行车和摩托车飞机轮船
自行车、摩托车的画法货车类的变化规律:
车头不变,不同用途的车,特征在车厢
小汽车的画法比例是关键
火车的画法
轮船的画法大形是倒梯形,变化在船舱。
飞机的画法机身要用流线型,抓住大形与主要结构
二、建筑物的画法
中国传统建筑的画法注意几种基本形的变化与组合
1、民居、亭、塔、楼:
2、宫殿、牌坊、祠堂注意其组合规律,就能画得又快又好
注意:
中轴线对称变化与不均齐的设计各具特点。
细心观察,找出规律。
三、动物的画法
1、动物特征:
动物的种类很多,它们的形态、动态千变万化,各有特征。
特征即独特、区别性,通过比较、分析、理解,才能掌握它们的画法。
形态特征强就抓住它,圆的画得更圆,方的画得更方。
神态特别的,就将其夸张得更有神,更有个性,动态也是特征之一,要抓住各自的特点,将它画得更生动、更有趣。
动物的特征主要区别在头、脖、四肢与尾这四个部分。
简笔画中常将动物形象拟人化,显得格外亲切、可爱、有趣。
2、概括和归纳:
概括可理解为对形体的洗练与简化。
将复杂的物体简单化,重要的、表现特征的地方要画,次要的、细节的要省略。
3、夸张与变形:
夸张是将特征部分夸大、突出、强调,形成与原实物的“变形”,使动物的神态和形象更生动、更有味。
夸张与变形是为了强调其个性,长的更长,短的更短,胖的更胖,瘦的更瘦,有对比才有鉴别。
4.动物的站、卧、跑姿的特点:
注意动物的前、后脚形成不同的形态,加上不同的头就是各种动态的动物。
鸡蛋的联想
四、人物的画法
人物是教学中常用的一种形象,如何能寥寥几笔就把一个鲜活的形象画出来呢?
必须先了解以下五个方面:
(一)人体的结构与比例
人体分为四大部分:
头、身子、上肢、下肢。
在简笔画中则用一个圆圈、几条直线便概括了人体的比例(注意:
站七坐五盘三半,同时画几种姿势要注意相互间的比例。
)
(1)成年人比例。
一般以头为标准,把全身的高度和头做比较,全身约为七个头高。
躯干约为两个半头。
两臂左右平伸时,两手距离等于全身高度。
手臂下垂体旁时,手指到大腿中段。
。
(2)小孩的比例和性别。
小孩的头略大,四肢、躯干均缩短,两三岁为四个头高,四五岁为五个头高。
在简笔画中男女区别主要在头发和衣服。
(二)人物直立的画法
注意:
直立人物正面、侧面、背面各具特点,要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻尖
背面——发型、服饰、足
(三)人物动态的画法
人体动态千变万化,作画时要清楚确定某一具体动作,想得越细画起来越容易。
注意:
同一条件不同姿势,不同条件不同姿势更不同。
四肢动作不同,重心、支点、高度各不同。
理解动态便可画出各种动作。
1、运动的规律注意:
从腰关节先下笔。
人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转,其次才是四肢与之协调的摆动。
画动态要掌握它的规律,要抓住两点腰——运动的方向,关键。
关节——运动局限,能动点。
注意:
画人的关节不能随心所欲,要注意能动点与比例。
2、运动的类型,画人物动态要注意重心,人的运动是在平衡与不平衡中进行的,走路时甩手的动作时头、身、手、脚的姿势都起平衡中心作用。
重心——重量中心(脐下)
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体的面积
注意:
人体的平衡与失重,是重心与支撑面的关系,重心线在支撑面内,重心平衡,在支撑面外,就失重。
(四)大动态人物的画法
抓住动作的大形大势,捕捉最强烈的第一印象,运用动态线画好人物动态。
1、动态线体现动态特征的轮廓与结构的线条。
一般指头颈、躯干、有力的腿所形成的动态主线。
动态的变化可分垂线、水平、倾斜、弯曲、曲折以及透视缩短,这些变化体现了人的各种动态。
注意:
要选动作比较好表现的角度,动态的"始"与"终"特征较强
2、如何抓住动态线A、抓住大形大势——外形最明显之处。
记住这几局口诀,有助你画好动态:
弯腰抓背曲线;坐姿抓头颈手;奔走抓四肢;正势抓头;行立从肩;侧势抓腰;卧起胸腹。
B、抓关键的动态线人体运动时,外形的曲直变化很多,要抓住大形大势,注意运动方向,抓住由头颈、躯干直到有力的腿所形成的动态主线(即动态线)。
抓住了动态线,动态特征就强。
注意:
要强化动态特征,抓关键部位,弯画得更弯,斜画得更斜。
蹲、弯腰——背部曲线
看书、学习——头、颈、肩
奔走——四肢
站——头
3、几种常见的动态特征
坐——静态动作,关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行,手脚摆动方向相反,重心重复变化,步距和手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态,重心向前,身体向前,速度越快步距越大,手摆动幅度越大。
人的动态瞬息万变,牵一发而动全身,要认真分析,理解地画。
注意:
不同年龄、身份、心情,走姿、站姿各异,要细心观察生活才能画得生动。
(五)着衣人物的画法
1、要注意人体的体型特征男性肩宽,体型呈形,女性髋大,可用+形注意:
人穿者不同的服饰,体型会呈现不同的集合形,要注意抓住基本形刻画。
1、职业与民族任务的画法不同职业、民族的服饰各有特点,服饰要几何化。
还可抓住习惯动作与道具来强化特征。
注意:
画民族人物,服饰与动态是关键。
(六)人物头像的画法
不同的脸形可用不同的几何形表现,加上适当的直、弧、曲线便市各具特点的众生相了。
1、人物表情画法人的表情,眼睛与嘴的变化是关键。
2、各种发型的画法发型不同,人的外貌与气质都不同。
弧线是最佳的选择,切忌繁琐。
2、人物五官的画法人的五官是对称长的,
要画好五官的比例透视要抓住两条线:
中心线——通过眉间、鼻头的垂直线。
水平线——连接双眼的水平线。
这两条线俗称“十字线”。
利用“十字线”可以画好五官在不同角度时
的透视变化。
五、环境与人物的画法
学习一些构图的方法能使你轻松的画出各类环境与场面。
方法:
1、重复重复同一物象构成新的画面。
2、重复加变化画面更丰富,表现力强。
3、组合选取有代表性的景物,有特点的角度,以小见大。
(注意:
平视、正视角度表现的效果好。
)
4、固定模式加变化
灵活变通,举一反三。
记住一些固定模式稍作变化就可画出新的画面。
5、画出整体关系
人物情景构图,主体要突出,简单明了,以小见大,人与人之间要有呼应,注意比例。
六、植物的画法
1、树的画法
画植物多用曲线、弧线、圆形、三角形等。
叶多的树,先画树冠,应选择相应的形和线,后画树杆;叶少的树先画树杆,注意树杆的类型和长势,再添几片有特征的叶子。
注意:
画树也要善用夸张的手法,强调树的形态特征。
树杆或树叶规律化的处理会更好看。
2、花的画法(动画演示)
花的结构:
花由花瓣、花、花蒂、花枝、花叶组成。
注意:
画花要画好花冠,根据花冠的类型用不同的花瓣造型,再加上不同的枝杆。
花头的方向会使画面更有生气。
七、体育运动标志简笔画:
第二章剪纸
第一节剪纸基本常识
教学目标:
认识目标-----欣赏剪纸作品,了解剪纸的一般常识和中国民间剪纸的特点。
技能目标-----进行剪纸练习,学习剪纸的简单技法和创作设计方法,锻炼动手能力。
情感目标-----培养学生热爱祖国文化的情感,激发民族自豪感。
重点:
了解剪纸的图案特点和用途,在自主学习活动中大胆展开探究性学习,摸索剪纸小窍门,运用折、剪等技法进行形象表现,激发学生的表现力。
难点:
创作和正确把握纹样连接与完整性,做到线线相连、面面相接。
(一)创设情景,激趣导入。
1、冬天来了,片片雪花洒落大地,一片,两片,三四片……(出示实物“雪花”)
2、这些雪花美吗?
和你们平时看到的雪花一样吗?
老师使用什么方法表现的?
(用纸剪的)揭题:
今天啊,我们就来学习剪纸!
3、先来剪一朵小雪花,想学吗?
想一想,怎样能让雪花变得更加美丽,更与众不同?
(可以用不同的颜色与花纹来剪。
)
(二)初步了解,欣赏感知
1、下面,请大家一起来和老师剪雪花。
可以用不同的颜色来剪。
(师示范)
3、小结雪花剪法。
4、接下来,也请你们自己动手来剪一朵小雪花,规定时间2-3分钟。
看谁剪得又好又快!
把建好的雪花拿给老师,老师只收前十朵小雪花。
5、展示雪花作品
(三)拓展延伸,教授剪法
1、片片美丽的雪花落入河中,引来了一只爱美的小鱼,它有一个小小的要求,我们一起来看一下,它想用剪纸做一身美丽的衣裳。
2、让我们一起来帮助小鱼穿上美丽的剪纸衣服吧!
要为小鱼做剪纸衣服,我们应该现怎样做?
(一般裁缝师傅给客人做衣服会先怎样?
)
3、要为小鱼量身定做衣服的话,我们先要将它的外轮廓画出来,然后剪下来。
教师总结:
这种把事物外形特征表现出来的剪纸方法叫做剪影。
(然后课件出示一张小鱼的照片,引导学生观它的外形特点。
教师在纸上展示整个剪影的制作过程。
)
教师演示并讲解剪影制作步骤:
以鱼为例:
(1)、仔细观察鱼的特征,找出它的外形特点,在纸上尝试用铅笔画一画;
注意构图一定要饱满。
只有构图大,后边的剪纸环节才能更顺利的进行。
(2)、怎样才能把鱼的特征变得更加明显?
可以用什么方法?
可以对造型进行夸张、变形。
可以将小鱼设计成堆成的图形。
(这一步鼓励大家大胆想象,勇于尝试)(这个环节可引申前面一课学过的关于对称美秩序美的教学内容,提示学生可以进行对称造型设计,叫做对称剪。
而教师介绍的这种单独的剪影方法,叫做单剪。
)
(3)、先给小鱼剪出眼睛(强调眼睛是由两个小括号剪成的,要做到面面相连,不能剪断)
(4)现在来看这条小鱼是不是太单调了,怎样让它变得更美丽?
(5)可以剪哪些花纹?
——出示各种花纹
(四)交流分享,深入研究
1、剪出花纹,这样才能算得上是一件完整的剪纸作品。
2、教师出示剪纸常见花纹:
(1)锯齿纹:
常用来表现刺、草以及类似的东西。
特点:
较硬。
(2)鱼鳞纹:
用来表现鱼鳞、波浪以及类似的东西。
特点:
柔和,具有动感。
(3)月牙纹:
用来表现衣纹皱褶、头发、纹路以及类似的东西。
特点:
用途广泛,变化多端。
3、教师补充和总结:
除了上述三种花纹外,还有橄榄纹、剪刀纹、半圆纹等。
在我们的剪影中,加上这些花纹。
能让剪纸更加生动,漂亮,具有艺术性。
4、有没有发现,这些剪纸花纹都有一个相同的特点——(相同的图案排排队)对称,有秩序。
小结设计步骤:
看一看——画一画——改一改——剪一剪
5、教师出示刚才的剪影,示范花纹的剪法:
(1)、老师今天教给大家两种剪花纹的方法。
第一,先画再剪,教授方法。
(注意:
先剪出一个小口再剪,不要剪断),可以在里面进行修改,添加一些图案,让作品变得饱满。
在尾巴上可以剪出对称的花纹。
画:
1、利用对称美秩序美的方法来设计小鱼身上的花纹
2、同学们也可自己设计更漂亮的花纹
剪:
1、怎样剪?
可以分为折剪和单剪两种。
单剪—可先戳个小孔,再沿线剪下来
折剪—对称图形,可以利用折剪的方法,将之折起来,然后剪下。
2、要做到线线相连,面面相接。
第二种方法:
用剪雪花的方法来剪。
折成三角形,然后用剪窗花的形式来剪。
(2)、拿出另一张不同剪法,相同图案的剪纸,简单介绍阴剪和阳剪。
教师小结:
阳剪:
将图中的装饰花纹留下,花纹以外的部分剪(刻)去,要求线线相连。
阴剪:
图案上的装饰纹样被(剪)去,形成镂空效果,一般要求线线相断。
综合剪:
一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的,它们互相连接,互相映衬,构成一幅完美的画面。
3、小鱼穿上了漂亮的剪纸衣服,非常的快乐,它们到处游荡,
(五)拓展思路,动手动脑
1、创设情境:
这下子啊,动物界沸腾啦,它们看到小鱼一下子变得这么漂亮非常的羡慕,它们也想有一件这样的衣服。
小朋友们,你们能帮助动物们设计一款漂亮的剪纸衣服吗?
2、欣赏动物剪纸作品,你喜欢哪一个作品?
说说你的理由。
3、你想为那个动物设计简直衣服?
4、提出作业要求:
(1)、用剪纸的形式为小动物们设计一套时装,抓住动物的外形特征。
(2)、合理运用点、线、面设计花纹。
(3)、比一比谁的作品最具特色。
学生创作,教师巡回指导。
同时循环播放剪纸作品。
(六)展示评价,拓展延伸
1、展示评价:
你们看,小动物们一个个都穿上了你们帮他们设计的衣服,它们开心的在森林里开起了狂欢舞会。
2、作者自评,为谁打扮的?
用了什么样的花纹?
其他同学说说最喜欢的作品,并说出理由。
3、课堂小结:
通过今天学习,同学们更深刻感受到剪纸的魅力。
这节课,我们帮小动物们设计了剪纸衣服,那么我们能不能给人物剪纸呢?
下节课,老师就教你们人物剪纸!
第二节剪双喜
教学目的:
1、了解双喜的基本布局及特征,掌握剪双喜的要领和步调。
2、能运用对折的伎俩剪出双喜。
学会用剪纸符号装饰双喜。
3、鼓励学生设计不同的双喜。
学习重点:
学会用剪纸符号装饰双喜。
教学难点:
设计不同的双喜,剪出式样、纹饰并世无双的双喜。
教具:
范作、彩色纸张、剪刀、胶水。
教学过程:
喜字活动设计
(一)情景导课:
师:
今天老师给你们带来了一个小魔术,一张纸老师只剪两个口,就能使它变成一个字。
喜字演习
二、提出问题:
老师剪这个双喜用了啥子要领?
师:
为啥子经由过程折叠就能剪成双喜呢?
下面我们来观察这个双喜。
三、出示双喜。
四、指导学生观察双喜。
五、总结:
双喜是由两个喜字构成,每个喜字都是左右对称的。
所以我们可以用折叠的伎俩来剪喜字。
师:
剪喜字的要领很多,今天我们就用二方持续来剪双喜。
指导学生回忆二方持续的折法。
指导学生不雅察折叠好的纸。
总结剪双喜的要领和步调。
西席演习构图、解说构图。
出示的喜字图片。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 美术 兴趣 教学 方案 计划
![提示](https://static.bdocx.com/images/bang_tan.gif)