浅析苏轼早期书法风格.docx
- 文档编号:25262755
- 上传时间:2023-06-06
- 格式:DOCX
- 页数:4
- 大小:18.47KB
浅析苏轼早期书法风格.docx
《浅析苏轼早期书法风格.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《浅析苏轼早期书法风格.docx(4页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。
浅析苏轼早期书法风格
浅析苏轼早期书法风格
苏轼(1036年~1101年),字子瞻,号东坡,四川眉山人,北宋杰出文学家、书画家。
苏轼人生坎坷,仕途困顿,他将满腔激情寄托于文艺,以旺盛的创作为我们留下了为数众多的优秀文艺作品。
然其诗文书画只不过是“博学余暇、游手余斯”的副产品,他真正的抱负是在政治上有所作为,正如他在《自题金山画像》中所说:
“心似已灰之木,身如不系之舟。
问汝平生功业,黄州、惠州、儋州。
”这正是苏轼晚年对自己人生价值所做的总结与解剖,这亦是对其政治生命的自嘲,却也暗含了对自己文学艺术生命的肯定。
黄州、惠州、儋州的十多年贬居生活,不仅是他文学艺术的辉煌时期,也是他人生思想范型发展、成熟乃至最后完善的最关键时期。
假如没有这一段生存挫折与磨炼之玉成,也就没有如今我们心目中的苏东坡。
社会存在实践影响了东坡的思想意识与心理转化,使其性有所适,宣之于文艺,完美其人格。
是以我们所熟悉的苏轼,是黄州以后的东坡,所熟悉的他的优秀的书法作品,往往是黄州以后的中、后期作品,亦是当下研究苏轼书法的热点,而对于他的早期的书法作品及风格却乏人问津。
苏轼是一位书写人生的书法家,是以他的书法风格的变化与其人生经历息息相关,按其人生历程,黄州以前(1079年)是他书法风格的第一阶段积累期。
苏洵酷爱书画,苏轼亦受之影响,自幼好书画笔砚,尝手抄经史。
《文集》《子由幼达》记载:
“方先君与吾笃好书画,每有所获,真以为乐。
”《绘宝堂记》载:
“吾少时,好此二者(书画)。
”《砚鉴》载:
“仆少时好书画笔砚,如好声色。
”《春渚记闻》亦载:
“苏公少时,手抄经史,皆一通。
每一书成,辄变一体,卒之学成而已。
乃知笔下变化,皆自端楷中来尔。
不端其本而欺以求售,吾知书中孟嘉,自可?
a识也。
”从上述资料可知,苏轼学习并创作书法的时间都很早。
苏轼早期书法作品流传下来的有48件,其中以行书居多,小楷次之,楷书又次之。
在苏轼的早期书法作品中,最能体现他的书法成就的是行书和草书。
《奉喧帖》与《眉阳奉候帖》是苏轼现存最早的两件作品,均为行书,作于嘉?
v四年。
此两件作品字体清秀,笔法劲爽,与王羲之的《兰亭序》无论是点画还是神韵都有一定的相似之处,字里行间无不流露出苏轼心追手摹之痕迹,正印证了黄庭坚在《跋东坡墨迹》中所说:
“东坡道人,少日学兰亭。
”《宝月帖》是苏轼现存最早的墨迹,书于治平二年,为行草书体,点画变化丰富,结体圆转流动,颇有王羲之《寒切帖》与《初月帖》之韵味。
随着人生阅历的加深及政治冲突的显现,书于熙宁四年的《致运句太傅帖》与《延平郭君帖》在晋人萧散简远的韵致之中隐隐透出一种压抑之中的不平之气,苏轼的个性也在书法之中彰显出来,此后的《天际乌云帖》和《昆阳城赋卷》这一特征更加显著。
在此期间,苏轼的小楷也很有特色,而且同行草书一样,亦具有“东晋风味”。
他的小楷代表作《媳妇上问帖》、《与文与可字说》、《远游庵铭》用笔跳荡,凝练端庄,与王羲之的《乐毅》、《东方先生》两帖相接近,代表了此一时期苏轼小楷书法的成就,亦表明了苏轼的小楷已趋于成熟。
而早期的楷书代表作《表忠观碑》,字体敦厚,笔画雄壮,显然以颜真卿的楷书为发端。
据上述资料可以得出,在此期间苏轼的书法总的特点是力追晋唐,故可用“晋风唐法”四字加以概括。
他对晋人的书法推崇备至,是“虽不能至,但心向往之”,特别是对于王羲之,兰亭格调已深深相印于他的书法之中。
诚如黄庭坚在《跋东坡墨迹》中说:
“东坡道人,少日学兰亭,故其书姿媚似徐季海。
至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲乃似柳诚悬。
中岁喜学杨疯子,书其合处不减李北海。
”苏轼认为晋、唐书法是一脉相承的,虽外形迥异但“气韵良是”,他在《题颜鲁公画赞》中说:
“颜鲁公平生写碑,惟《东方朔画赞》为清雄,字间比而不失清远。
其后见逸少本,乃知鲁公字字临此书,虽大小相悬,而气韵良是,非自得于书未易为言此也。
”
苏轼早期书法风格的形成既有时代的成因,亦与他早期的人生历程与思想密不可分。
宋初的书坛一片萧瑟,欧阳修认为:
“书之盛莫盛于唐,书之废莫废于今。
”赵构《翰墨志》云“本朝承五季之后,无复字画可称”,“书学之弊,无如本朝”。
从唐末经过五代十国,尚法的书风一直沿袭下来。
被唐太宗尊为“书圣”的王羲之的王氏书风,经过唐人的诠释,其所代表的魏晋风度竟成了儒家最高审美法则“中和之美”、“尽善尽美”的范本。
唐太宗在《王羲之论传》中说:
“详察古今,研精篆索,尽善尽美,其惟王逸少乎!
”张怀亦在《书断》中说:
“增损古法,裁成今体。
进退宪章,耀文含质。
推方履度,必动中庸。
”此一诠释对后世书法的影响至深至巨。
在宋代宋太祖置御书院,侍书学写王字亦书诰,字体轻弱笔体无法,但翰林侍书辈皆学之,被称“院体”,然诏令碑刻皆不足观。
米芾在《书史》中评论过,宋太宗好书,公卿以上之所好,悉学钟、王。
与晋人一样,宋人书法亦尚“雅”,黄庭坚曾评苏轼书法:
“东坡简札,字形温润,无一点俗气。
”然宋人之尚雅与晋人之尚雅大不相同,晋人有高风绝尘,略脱世务,远追老庄之姿,宋人则不离世务,而要求在日常生活中体验和发掘雅趣,所以,宋人是入世的,宋人的思想核心,还是儒家思想。
正如马积高在《赋史》中对苏轼的评论:
“其议论因事立说,不顾前后,类战国的策士;其处世态度豁达,不甚热中权势,厌恶理学家的局促,得之于庄周;其剖析物理,间有妙词,则得之于禅家(也有取于庄周);但其思想的核心,则为儒学的中庸。
”
在中国文化中,儒家思想始终占据着主流,它对中国社会的发展,尤其是对士大夫的人格塑造有着不可估量的作用。
《论语?
泰伯》云:
“兴于诗、立于礼、成于乐,”“成于乐”即是儒家的审美境界。
孔子尝云:
“诗三百,一言以蔽之,曰‘思无邪’”,‘无邪’即是不偏不倚,中道而行。
他很欣赏《关雎》之乐,称“《关雎》乐而不淫,哀而不伤”,可谓一语中的,点出了《关雎》之乐的特点正在于温柔敦厚,即“中和”之美。
而苏轼正出生于儒学复兴的时代。
他自幼深受儒家思想的侵染,“公生十岁……太夫人尝读东汉史,至《范滂传》,慨然叹息。
公侍侧,曰:
‘轼若为滂,夫人与许之否乎?
’太夫人曰:
‘汝能为滂,吾顾不能为滂母耶?
’公亦奋励有当世志,太夫人喜曰:
‘吾有子矣’。
”直至“乌台诗案”以前,苏轼都在践行着积极入世,有所作为的儒家信条,他从儒家经世致用的观点出发,曾矢志忠于宋王朝,希望施展自己兴利除弊的政治抱负,正如他在《上神宗皇帝书》中所说:
“惟当披露腹心,捐弃肝脑,尽力所至,不知其它。
”是以苏轼早期的审美观深受儒家“中和”审美观的影响,如他在《策略四》中说“尽万物之理而不过”,在《上曾丞相书》中说“是故幽居默处而观万物之变,尽其自然之理,而断之于中”,这即是“中庸”,在《屈原庙赋》中感叹“虽不适中,要以为贤兮”,亦是他的此种审美理想的折射。
特别是他对传统文化的整体评价:
“诗至于杜子美,文至于韩退之,书至于颜鲁公,画至于吴道子,而古今之变,天下之能事,毕矣。
”可见在苏轼心中书圣不是王羲之而是颜真卿,因为颜真卿最符合儒家道德传统的正人君子,正所谓“古之论书者,兼论其平生,苟非其人,虽工不贵也。
”受此种审美观的影响,他这一时期艺术创作的感情基调是积极奋发的,风格是豪健清雄的,书法所呈现出的亦是儒家最高审美理想“中和”之美。
庄子尝言“技进乎道”,对于艺术而言,要想“进乎道”,必先解决“技”。
苏轼秉承了这一思想,“有道有艺。
有道而不艺,则物虽形于心,不形于手。
”只有解决了“技”,才能心手相应,无所滞碍,进入自由境界,正如苏轼所言:
“口必至于忘声而后能言,手必至于忘笔而后能书。
”而苏轼“技进乎道”的途径是“笔成冢,墨成池,不及羲之及献之。
笔秃千管,墨磨万铤,不及张芝及索靖”。
苏轼早期的书法自唐而上溯至魏晋,充分吸收了先人书法的精华,很好地解决了“技”的问题,为他向更高的层次迈进尚意,打下了坚实的基础。
- 配套讲稿:
如PPT文件的首页显示word图标,表示该PPT已包含配套word讲稿。双击word图标可打开word文档。
- 特殊限制:
部分文档作品中含有的国旗、国徽等图片,仅作为作品整体效果示例展示,禁止商用。设计者仅对作品中独创性部分享有著作权。
- 关 键 词:
- 浅析 早期 书法 风格