文艺学讲义.docx
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文艺学讲义
文艺学讲义(I)
我的文学理论讲义
余授课只备七分课,另外三外讲堂上即兴发挥,所以多有天马行空之讥,不是因为不敬业,是因为怕掉入教书匠的行列。
余板书不好,请诸位听课学子原谅。
为补其害,特将余讲义挂于博客,请自取阅。
讲义之成,有赖于诸多同学笔记。
讲义多显凌乱,且年年不同,如今年又不相同,请原谅。
讲义极其粗略,多处仅为授课时提醒,请诸位同学以听课为准。
文艺理论讲义(上)
绪论
一、文艺学的性质——学科性质(人文学科性质)
知识:
科学知识
科学知识的性质特证
1.普遍性
2.有效性规律
3.可重复性
文艺学不具备规律性,不能用科学来测量
科学自然科学
社会科学
而历史学、艺术学、美学、文学、法学……是不能用科学的定义的,是以情感为动力而非以理性为动力。
人文学科中归为“爱智慧”-Philosophy
人文学科是独立于科学之外的
文艺学是一门人文学科,而不是科学,是仅仅对人心灵进行塑造、升华、滋养的,我们只能永恒追问,而没有答案,要学会思考,如何思考。
诗性思维相对立
逻辑思维
最终目的:
是在追问中感受到思想的力量。
2、历史性
“断竹、续竹、飞土、逐上”——相传是最古老的诗
①文学形态在每个阶段发生不同变化
②文学对世界反映也发生变化
③文学在社会中随着社会衍变,文学功能也在变化,职能在变化。
①-③使得“文学是什么,各学科以自身出发点来问,问问题具有了历史性,因此“文学是什么”也有了历史性。
文学的本质就是它的历史。
追问文学存在的历史,在历史中的存在状态,自身如何发展衍变。
由于文艺学是历史性学科,所以在研究对要“历史还原”,还原到它如何产生。
(问题都是在生成变化中的)
历史性:
本质即历史,没有答案
3.综合性——多种因素构成了一个结果
多因一果
一因一果
一因多果
一个时代文学现象对文学认识是由那个时代政治、经济、文化历史等构成的
文艺学在中国其实是文学理论,中国人把它认为是文学。
研究文学现象,有本质主义的追问解剖。
在国外,文艺学是指文学艺术。
文艺学是对文学活动的研究。
因此一边要发散思维看各个影响文学的因素,一边要进行本质的追问。
明德:
光芒四身之德,知道光辉的道理
爱民完善(爱民,最多之善)
物有本来,事有终始,知所光后,则近道矣。
1.什么是文学,文学本质
文本是赋予意义的,作品与文本
2.作品作家如何传达,以什么方式传达
怎么阅读,文学究竟有何价值,意义。
文学何为?
(写什么)文学是什么作用的,文学承担什么责任?
追求什么?
文学是传达感情的,在相互关心,相互爱护中度过人生。
作者应找到自己应当传达的东西。
先给文学定位:
意误解形态
上层建筑马哲结构体系
经济基础
“文学高高飘浮在意识形态之上”——恩格斯
一个事物的意义决定一个事物的存在
文学有什么样的价值?
最基本的功能作用(作为社会文明的价值)
一、消遣、娱乐(Kicethetine)消费
一方面是精英化,一方面是庸俗化,在两个极端中文学要找到自己道路,两方面要综合,伟大的作品在两者中平衡,艺术应高于生活,在生活方式中超越生活(电影现在是文学的主体)
欧洲电影,先锋电影不适合平民看
美国电影又太肤浅
以市民化要求为起点,寓教于乐。
二、对个人意义而言,①必须有抒情的功能——最为杰出的功能
把感情固定化抒发出来,没有情感就没有文学。
是最核心的功能。
②纪事——基本的实用功能③思考(对自然社会判断)
写作过程中是在训练思考
三、文学创造民族语言
作者创造了语言:
eg:
意大利语来自但丁《神曲》,第一个用意大利语写创造了光辉的俗语
乔用英语创作,莎士比亚运用英语达到光辉
德国马丁·路德《圣经》
中国文言文,鲁迅《中国小说史略》胡递写诗(白话文)他们是创造白话文。
第一本现代汉语语法书《马氏文通》,按照英语语法基本模式创造了汉语语法。
但不答合我们民族语法的本性。
中国语法递成“西化语式”,不符民族阅读习惯。
四、精神、情感的抚慰
呼唤感召传达“爱”
文学真正作用在于交流情感,使情感流露出来,交流“爱”的情感,作品必须给人的情感以感召力,净化(静化),而非刺激。
文学从自娱自乐上升为具有社会性、伦理性的东西。
作品好坏根本区别在于精神情感是否产生净化、静化,还是刺激,作品在于以什么心态来判断人。
五、文明
曹丕《典论·论文》“文者,不朽之盛事,经国之伟业”。
文学,西汉提出,文学博士是掌管朝庭一工典章制度。
以审美为目的的文学作品,是文学。
审美文化约束了文学发展。
《文心雕龙》中原道篇:
“道固圣以重文,圣固文以明道”。
“文明”——以文明之,记录文明的最初方式是文学。
一个民族文化最初形态一定是史诗。
民族文化的“元典籍”是非文学超越美学上的,构成了文化。
文学在一定意义上是民族文化的标志,文学以某种方式创造文明。
六、认识
这点上是超文学的,文学具有认识功能。
认识和情感在许多人来看是存在对立的。
情感总是有所依托的。
袁枚(性灵)认为杜甫的“三吏三制”是诗史,没有性灵,是偏面不正确的。
在认识过程中还是有情感,文学一旦摆脱认识,就坏了。
文学是为历史负责任的,而并非只是单纯抒情。
以情感方式让人们来了解认识世界。
罗曼·罗兰《巨人之传》、《史记》中《酷吏列传》张汤《李斯列传》李斯三叹
“小说是一个民族的历史”——巴尔扎克
作家问题:
对作家的三个要求
一、真诚、真实
说自己的话,是最高要求,解剖自己,暴露自己、面对自我
二、伟大
真诚的面对时代,是民族时代的代言人,是要具有勇气的揭示时代之痛、美、恨的作品才是伟大的作品。
三、不朽
对人类存在心灵的反思,才是不朽,是人类文明的代言人
Shakespear《浮士德》《罪与罚》托不斯泰
第一章什么是文学
奠定人类文明基础的:
希腊人哲学、罗马人罗马法、犹太人圣经(三大基石)
外在→内在——质料(基质)质料因目的因
形状是假的,基质是真实的。
形式因最终因
一、摹仿说
任何外在形式的东西都有内在目的。
文学创作的目的因是什么?
最早回答是“摹仿”(copyimitatio)
用什么摹仿,决定这种摹仿形式是什么,这种摹仿真不真实?
“诗歌本质是摹仿”雄霸了2100多年。
摹仿是真实再现,又包含了表现。
1、柏拉图认为,决定一个物体本质是形式+目的,即ideal(理念)是相对现实感性的东西进行抽象是概念。
而希腊人认为是先有一个概念,先有一个原因,先有事手相,才有事物的现实,柏拉图认为有现象世界和理念世界,事情存在总有现象和理念,现象是假的,理念是真的。
(他来反驳赫拉克利特)他接过摹仿说,在《理想国》、《柏拉图对话录》。
《理想图》“诗本质是摹仿”他认为人认识的是理念世界投射的影子,文学作品是对影子的摹仿,“所以诗和真理隔着三层”。
这是柏拉图的“洞寓说”,他是表达文学不真实。
人对真实的判断,科学的“真”,“文学是对理念的摹仿”——柏拉图
到2000年黑格尔。
这个学说有害,过于极端,柏拉图生活在黄金时代,面对艺术繁荣时期,要辨记艺术。
2、柏拉图学生亚里士多德提出“诗比历史更真实”
亚里士多德扭转:
现实世界是真的,理念世界是从现实世界中抽象出来,“文学、美学本质是摹仿”,“对一定长度事件的摹仿(再现)”即戏剧、文学艺术是西方最初的文学观点,后来“三一律”“摹仿是对真实世界的再现”,“悲剧的主角必须是伟大人物,不是坏人也不是好人”,“,“诗是对现实忠实的摹仿”,“诗让心灵得到净化”
希腊人的悲剧不能让观众看哭了,悲剧起源是羊人剧,羊是“放荡、性欲强”的代表。
公元540几年,羊人剧请到城里,大酒神节进行悲剧比赛,三出悲剧+一出喜剧=四联剧
“艺术的本性是对自然的摹仿”,是到但丁才出现的。
“摹仿是人的天性”。
1、希腊艺术:
生活自身是真实的,不要摹仿一下就能成美的作品,称为“古典艺术”。
2、中世纪:
西方文化突然中断,神学占统一地位,神学认为唯一真实是上帝,认为艺术仍是摹仿,摹仿上帝,用启示与象征手段,相信柏拉图,有宗教启禄、赞美诗。
神学是文学主宰。
3、文艺复兴:
人类获得突破性前进,科学促使变化:
人的觉醒和自然的觉醒。
冲击中世纪的神学观念,基督教崩溃了。
神学要求人们放弃人对自然真理追求,但随科技实践上获得的知识,发现人的价值觉醒了,产生“人文主义”,按人自身尺度来生活,追求幸福。
追求名誉、财富、声望下,由上帝转向人。
自传、诗歌、自传小说出现,刻画人的追求、欲望(卜伽巨,但丁……)人自身性格情感第一次成为真正主题。
自然觉醒,航海发展,天文地理生物,对自然神秘探求,金融等系统银行业建造。
写性格、自然的文艺作品出现,觉醒的要基是知识,掌握科学,艺术由科学帮助达到前所未有的高度。
科学家+哲学家+神学家+诗人=艺术
(1376-1375)是文艺复兴第一阶段,人们作品是追求永恒,而非为了审美。
在创作时,是用作品传达包含生社会中精神最多的东西。
文学艺术走向繁荣,但丁、卜加巨及民族化道路,写人物性格、生活,捕捉对象可以达到真实。
他们的艺术是“镜子”能够真实反映人类生活,可以“再现”。
所以达芬奇说“艺术是一面镜子”,通过语言艺术再现情感灵魂,“戏剧应该是人生的镜子”,要有高超语言技巧,传达出解剖出的社会面貌(修辞学、语法学、语音学)人文主义者主要研究修辞,瓦拉,著名语法学家,修辞学家。
《君士坦丁赠予》是一封信,公元5世纪,罗马教皇伪造的信,想行使行的管理权,而瓦拉证明它是假的,看出语法结构修辞结构是不符合的。
这样基督教希机重重。
语言艺术使他们写出最好的文艺作品。
他们意识“语言可以再现现实”“艺术是镜子”可以反映出哲学、神学……要求用语言反映生活一切方面。
“艺术家是自然的儿子”——达芬奇。
“艺术家是上帝的孙子”——达芬奇。
“诗人是自然的老子”——郭沫若。
是儿子,则服从它,反映他真实。
孙子,上帝要求你表现观念,为什么要进行真实的创作,写某种神圣艺术会有价值,永恒。
老子,艺术家有权利在自然中掘取、改造自然的面目。
人按自己意志可改变自然,现代艺术家拒绝服从自然、上帝。
这三种方式是纠集在一起的,是尺度。
摹仿说显示出它的光辉(在1500年之后)
4、新古典主义(1527—1550到米开朗基罗去世)
米开朗基罗体现出了风格主义。
放弃真实感和谐感,之后延伸出了巴洛克艺术,追求装饰愉悦之情。
太阳王路易十四,最先完成中央集权建设,追求华丽典雅,给艺术家津贴,在他支撑下,第卡尔“我略故我在”认为真实标准是明晰、条理清楚。
路易十四修后尔赛宫殿。
作品第一反映理性,要真实明了,还要美。
拉幸写悲剧的成功,来于路易十四帮助,由喜剧→悲剧。
莫里哀由悲剧→喜剧,迎合路易十四对妇女看。
在他们影响下,作品体现理性,艺术本质要揭示什么是虚伪,传达崇高,认为生活是理性的观念,用“再现”。
再现理性,又有美的辉煌。
为了寻求理念,他们找到是历史,王候贵族的才是他们悲剧的主角,人们掌握世界是理性,再现的是观念,这种真却显得机械、僵化,追求的是“三一律”。
语言上,悲剧一定是压韵的诗。
读者地位高了,一切秩序化了。
历史再现观念后来动摇了。
人们不满足理性中找材料悲剧,人们走向了浪漫主义。
5、浪漫主义:
写激情,而非捕捉观念。
要求写人内心最深刻的情感。
德拉克罗瓦《自由领导人民》之画借形象捕捉激情。
浪漫主义与真实是不对立的。
西方人激情是出发点,但不排斥真实。
浪漫主义作家用作品喊出人们心中对自由爱情和平的渴望。
巴尔扎克以每个对象都包含情感价值。
神楼拜。
在激情与现实中达到融合与统一,“表现”表现欲望、勇气,艺术没有激情仅有理性,那么艺术就没有价值。
10/22情感应以什么方式来表现。
现实与想象,现实主义和浪漫主义本质上是一样的。
文学是……研究的不是主语,而是对主语的修饰、限定,研究的是关系,文学是人的反映,自然、经济基础意识形态的反映。
文学所表现的是否契合,契合的就是有真实性。
文学和历史根本区别是“情感”,文学是以“情感”,历史是以“理性”,文学本质是在于抒发情感。
《十九世纪文学主流》勃兰先斯(丹麦)他把法国的现实主义称为“法国的浪漫派”。
“情感”成为文学艺术的基本出发点。
主观,是人对世界的基本的划分。
被主体的内世界所把握的是主观。
客观,我们的一切对象是客观,艺术本质是对对象的刻画,在于对象内在结构、形式、意义,传达这些。
但19世纪“人的觉醒”开始怀疑客观。
1786《纯粹理性批判》康德,世界本身是物自体,现象,人认识的是表象,我们有知性,共通力,(物身体不可知),我们认识的只是事物现象不是本质,而现象只是表象,通过空间时间观(纯直观)看到表现。
人替自然立法,可以赋予自然人看到的形式。
是主体决定着对象。
按对象摹仿对象放弃了。
结果艺术家可通过自己理解感受去创作,不用问“像不像”。
取消了人对自然依赖,去创造了第二自然,从主观情感立场研究。
“再现应当是一种翻译,而不是抄录”。
唯物反映论,完全去寻找客观事物本身现象是不可能的,如何去看待世界,突破主客体,主客体到底是什么关系。
世界划为主客体两部分,马克思提出唯物反映论,根本特性是辩证性质,在讨论中提出矛盾对立面。
(产品是能力要求的延伸)之所以生产产品,是把本质力量的东西外化,改造自然创造世界的力量是人的本质力量,我们创造的一切是我们本质力量延伸的现象。
世界是产品,人也是产品,按人的意志改造的一切东西都是产品。
“整个世界是我们的产品,人也是人自己的产品”。
马克思说“劳动创造了人类”。
人能判断事物形式,进而判断意义。
人的感官能力是劳动的结果。
产品推动人的进步。
人是人的对象化,产品即人的对象化,主观是客观对它的规定,一切客观的是主观的给予它的,没有绝对的主观和客观,是主观和客观的相结合的产物。
主观决定客观,客观决定主观,是能动性,主观、客观都存在是统一的,尊重客观世界对你的影响。
达到主客体真正统一,缩短两者的距离。
人的社会决定人的社会意识,“自然人化”人的本质是自由自觉的活动,文艺总是一种反映,是再现,是在主观的某些因素下(倾向性)是人对事物认识把握的再现。
唯物反映论,文学是对社会现象的反映,但要有倾向性。
自然美是承载人的内心要求的美,是被人化,包含人的一切情感。
(倾向性+再现)
马克思主义认识论是科学的认识论。
倾向性,再现要为倾向性服务,马克思认为阶级性在倾向性中不自觉的影响。
过于强调阶级性是对倾向性的抹杀。
尊重包含主观因素的再现,把它当作理想模式,不是教条。
艺术创作是自由创作。
“本体论”,从对象本质本原角度来理解事物,(理念是柏拉图了解的本体)。
“认识论”,研究人的认识是主体对客体的认识,客体具有哪些属性被人认识,从认识过程来反思,以认识特性为出发点。
研究世界是什么,是“本体论”,世界是怎么存在,认识可能,是“认识论”。
唯物反映论是具有“本体论”。
表现论缺陷及意义:
文学描写心灵、情感,文学艺术原动力是情感,要传达表现情感。
西方表现是主观化的东西,而中国人认为“情”是世界一种状态,要求“天人合一”,自然本身是情感。
西方表现论兴起是与浪漫派相关的,有了文的自觉,主动反思文学与历史哲学区别是“情感”,文学责任在于表现情感。
情感和表现的含义,弗洛伊德的情感表现说。
10/29本能表现说
心理学在19世纪后半叶德国首先出现实验心理学,贝尔纳。
1876年,奥地利生理研究的弗洛伊德从事心理学,发现人脑是复合基础。
“人的心理活动是不是有动力”——即动力心理学,心理情感活动是否有力。
(力学)1900年,弗洛伊德出版“释梦”——《梦的解析》,著作开始对人的心理机制认识,对文学创作原动力机制认识,构建对人的心理结构的人格。
原动力是本能。
本能生本能——人类繁衍,是绝对的前提
死本能——人类避害趋利的本能,逃避害怕死亡的本能。
本能特性是自我满足,是渲泻,动力要求得到渲泄从而达到平衡,本能在要求泻导的时候是盲目的,纯粹的冲动,即本我,是本能引起的冲动构成的,本能是绝对需要,盲目的,是生理性需要。
(要求)
从外在世界找到满足自身的冲动,与外在世界的动力,本能只是内在,要在外找到物质手段,在失败、成功、实验中发现如何得到满足,即形成了自我,人的一切实践活动,在原动力推动下,在实践活动中获得,将冲动渲泄出去,自我本质是行动,满足本我。
(行动)
但自我所能满足的是本我一部分需要,另一部分不能满足的只好压抑本我,蓄积起来,即“潜意识”。
在失败惩罚中得知什么事该做什么不该做,超我,来自自我不断的惩罚受到的痛苦,不断约不你,在惩罚意识中形成观念,我们所有观念都来自于惩罚,并将之转化为道德形成的观念,即超我,它是自我的监督者。
(监督)在渲导中进行评判,形成心理活动的原动力。
快乐原则是本我最多原则;现实原则是自我,善原则是超我。
由超我的良知压回去的自我再回到本能。
焦虑,良知是被超我压回去的本能,是被超我谴责的。
补偿,用来满足不可满足的本能,梦一伪装,是躲过超我约束,让自我有满足感,梦是潜意识的它自己方式把本能渲泄出来。
“一切虚构是代偿伪装吗?
”——弗洛伊德认为“是”。
即白日梦,是内心方式没得到满足的抑制在改头换面后表现出来。
弗认为“艺术家是白日梦者”,是对艺术活动本原的解说。
在艺术创作中总有渲泄,艺术创作前提是“性的渲泄”。
人的性是有过程转变:
一、口唇,是人性功能发展第一期;二、肛门;三、生殖器,造成男女发育不同,“俄狄浦斯情结”对于男性发育中必然影响,但无法渲泄,会被正常发展取代。
这种情绪会以不自觉方式渲泄——艺术,虚构它,成功了,便是艺术。
所有艺术是情绪或本能的不自觉的外化和物化。
这是艺术创作的原动力。
艺术欣赏的原动力又在哪里?
是把自己心中方式情绪借主人公演泄出来。
艺术的快感是来于我们心中压抑得到投射补偿。
文艺创作目的是激活我们心中情绪得到变相的满足。
但弗洛伊德理论是证伪,但构成现代心理学基础。
这种机制构成上世纪的文学的核心。
弗洛伊德这套理论的现实意义:
弗洛伊德+马克思+马尔库塞=3M
本能及对它的要求物质和对物质要求期盼
灵魂良知、善心是本能而已构成社会根基,为了利润追求决定社会变革,行为,
构成一切心理活动追求的基础把伪装去掉,一切行为变得现实。
社会是各种本能的集合。
(内世界)是对外世界的解说。
构成了对人的根本的理解。
心理分析与物质分析是统一的。
一切心理分析来自于物质分析。
最终目的是进行社会批判,但却被某些人歪曲为“泛性论”。
11/5
上世纪,弗理论意义最大,他让我们看到人心里的神秘。
他是现代心理学之父,在塑造人们内心结构。
对他最大的批评是“泛性论”,但他是为人心理找到原动力。
他不对“泛性论”负责,但他应对以下几点负责:
①他的学术没有东西可证明,他的东西是“证伪”,没有科学去证明,只是确立范式让你自己去框,用人为范式来概括客观具体的,心理学是在范式,提不出科学依据。
弗创造的心理学体系在范式上无可证明的依据。
②把生本能,死本能作为中心,弗洛伊德太过狭隘。
需要反叛,其学生荣格,为理论确立根基,他认为还有别的东西在心理,社会赋予人一种集体性质的意识,但又普遍存在人之中,因此是集体无意识,是长期社会实践造成的。
(不同民族都会有洪水文化,荣格认为人意识中有对水体验,从而转为神话传说,母体羊水,婴儿出生在水体验中,凝聚在人观念中的无意识)是通过集体无意识积淀下来的。
荣格——弗莱:
原型说,故事沉积会成为民族观念。
荣格认为是民族对理想渴望积淀的无意识,他把弗的“本能说”扩大为“集体无意识说”,这是从人类自身发展去寻找本原根据,这是补充,但有了缺陷——积淀是如何产生的?
积淀会使心理结构变化吗?
(后来拉康对其概括)荣格、弗莱、拉康都是对弗洛伊德补充。
对人内在行为、原动力还有别的解释方法:
《.ifeincamp》心理学著作,他是犹太人被关在集中营两年,他发现难友放弃了便会使生命终结。
他提出一个术语“meaningless”没有意义的,“meaninglessnss”无意义状态,一是人处于这中,生命会终结,支持人的不但是无意识,还有意义。
人对意义追求,意义对人的要求构成了人的本质。
弗兰克认为人不但处于意识而生存,人要在意义获得存在理由。
这是来自于社会,而不是来自本能。
人的社会性存在是在人对本能约束中建立起来的。
这套理论后被认可,出现了马斯洛理论,是最多认可的,他提出“层次需要论”,他对人心理原动力区分,认为心理原动力是整体,分为:
本能、爱、受尊重、交流、社会认可,这些同时推动人的生理需要,是一种综合。
为人们建立属于自己领域去获得发展。
教材P20弗洛伊德理论是重点介绍。
P23如何看待这理论呢?
他反对这种指责。
反理性,内涵是什么?
理性与感性相对,后来又加了知性。
感觉知识获得短暂的是感性认知,西方人很蔑视感性,他们认为感性是假象。
通过逻辑手段得到,被逻辑可推断证明仍是理性认识,提普遍,真理的东西。
后来又有了美学(感性学),追问其中是否有真理性。
康德认为人脑海中有“范畴”,认识是把感性材料与范畴联系产生知性认识,由逻辑推断产生理性认知。
在生命哲学中发现了直觉、体验、无意识、幻觉、想象这些东西。
直觉不是理性,是感性的?
既在判断,又不依赖感性。
把这些说不清楚的东西称为“非理性”,弗的理论助长了这种想法。
理性是反对情感的,而这些东西加在一起是情感,是生命活动的情感状态。
经往过于约束情感,而现在要面对情感。
面对世界,人过于功利化,没有对对象进行情感体验。
世界观在扭转,现在在讲这些东西,而这些正是受弗理论支撑。
反理性,弗没有反理性,他最后著作《文明及缺憾》可证明。
③“泛性主义”是对弗理论的歪曲。
这是表现论中的心理表现说。
P24对表现论批评。
P22哲学基础是唯心主义,不要用这词。
或许唯心论更接近真理,唯心强调人主观能动性。
在西方,唯的是不信神,不讲道德放纵是堕落;唯心则相反。
——来源:
第二节理论重点——弗洛伊德理论主观论:
表现论、本能论
客观论:
摹仿说
形式论的回答
形式论出发点和目的
一、外在与文学的,是研究意义还是自身呢?
文学有文学自身吗?
我们在研究文学与外在事物关系外,还要去研究文学本质自身是什么。
文学有一个不受外在事物约束的内在规定性。
文学存在的特征是什么?
人们反思文学有自身——即形式。
为了寻找文学自身,发现文学自身特征是形式,那什么是形式呢?
从柏拉图、亚里士多德开始,人们开始有形式、内容区别,认为除了形式外一切是内容。
看到形式认不是钱表主义特征。
西方“形式”和我们理解是不同的。
“质料、形式、动力、啊终”——“四因说”,对任何事物的区分。
质料(阿朗派),希腊人认为任何属性都是有外在的,去掉了所有属性,就是质料(阿朗派),任何事物有无法改变的同一性,即质料。
(现在所说原子是质料),所有属性之和就是形式。
质料无规定性,是单纯存在,形式是赋予它东西属性。
西方就有了大Form和小form,形式是两者之和,是形式+内容。
Form既是名词又是动词,名词是形式,动词是赋形,给予对象外在形式。
西方人是按之来理解。
这构成了西方对形式基本看法。
P25,有形式的概念——数,是一种关系,事物构成部分之间数理性关系,这是我们的看法。
音乐本质是数和谐的排列,数追求圆满完善,他们提出数的关系往往会呈现为小f,外在线条,小f指向大F的,生命感取决于运动感,S形最美,可以传达运动,生命感。
小f呈现了丰富的内容,S是大F,包含了外在与意蕴。
欧洲形式主义区分Form,form,欧注重Form,凡是形式的东西必包含某意蕴,但来自于文学自身。
形式主义认为文学本身有W2,与W1无关,体现的不取决于写什么而是怎么写。
驼形线S最美,有运动感生命感。
形式自身有指引性(eg:
S简单形式有复杂意蕴;花纹单纯的纯粹形式包含鱼这个意蕴,鱼、余、福,指引意义是对它的抽象,审美价值在于指引其它意蕴)。
一切形式都是有意味的形式,对任何线条可
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