中国美术简史.docx
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中国美术简史
考研“中国美术简史”复习提要
导言
一、重点掌握
1.中国美术发展史的基本特点。
二、一般掌握
1.美术、美术作品、美术史的概念;
三、了解
1.学习中国美术史的目的;
2.美术学的三大学科;
3.美术史在美术学中的地位。
名词概念:
1.美术:
是人类的一种创造性活动及其成果,是对生活的一种能动的审美反映。
2.美术作品:
是基于客观现实之上的人的内在生活(思想、观念、情感)的物化形态。
3.美术史:
是对美术现象和具体美术作品及与之相关的历史事实的学术性研究,并通过对历史上各个时代的美术的研究,概括各个时代的审美意识和文化特征,把握美术发展的基本规律。
问题:
1.中国美术发展史的特征是什么?
中国古代美术传统包括三大基础特征:
1运用象征表现手法和独具匠心添加组合。
2尊重自然但对形象进行大胆夸张、形象简单、质朴;
3具有朴素的美感和特有的装饰意味、色彩对比强烈、饱和、明快。
第一章 原始社会的美术
一、重点掌握
1.彩陶、岩画的含义;
2.彩陶的艺术成就;
3.彩陶上的绘画所包含的观念;
4.原始美术的特征。
二、一般掌握
1.原始时代美术类别;
2.自觉审美时代到来的标志;
3.仰韶文化彩陶分期及各期代表类型、特点、代表性器物;
4.艺术起源的几种观点;
5.已发现的玉器、地画的有关情况。
三、了解
1.从旧石器时代的工具制造和造型看人类审美能力发展的现索;
2.黑陶、灰陶、红陶。
名词概念:
1.彩陶:
指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案,烧成呈黑色或褐色,具有热烈明快的格调的陶器。
它距今已有七千年的历史,是新石器时代艺术成就的集中体现。
2.岩画:
是古代描绘或摩刻在崖壁石块上的图画,被称为是古代先民们记录在石头上形象的史书。
大多数岩画分布在边疆少数民族地区,具有原始美术的特点和稚拙、率真的艺术魅力。
问题:
1.为什么说原始美术具有混沌性特征?
2.简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征。
3.为什么彩陶艺术成为原始文化最杰出的成就?
4.简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。
5.举例说明陶器上的装饰纹样是“有意味的形式”。
第二章 奴隶制时代的美术
一、重点掌握
1.青铜礼器的艺术精神;
2.青铜的造型和装饰特点,尤其是饕餮纹。
二、一般掌握
1.西周建筑上的突出贡献;
2.青铜造像的代表作。
三、了解
1.青铜器造型和纹饰的演变;
2.奴隶制时代的绘画和雕塑。
名词概念:
1.饕餮纹:
是青铜器上最具特色的装饰纹样。
它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。
这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象,在静止状态中积聚着紧张的力,好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了"狞厉美"(李泽厚语)。
问题:
1.为什么说青铜礼器具有很高的审美价值?
2.青铜艺术大致可分为几个时期?
各期有何艺术特色和重要的代表作品?
第三章 战国秦汉美术
一、重点掌握
1.汉代艺术的基本特征和美学风格;
2.画像石(砖)艺术;
3.秦汉的绘画艺术特征;
4.《霍去病墓前石雕》。
二、一般掌握
1.战国楚帛画、西汉帛画;
2.秦汉陶俑的代表作。
三、了解
1.殿廷壁画、墓室壁画;
2.铜壁上的画卷、漆器装饰画。
名词概念:
1.《人物龙凤帛画》:
这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一。
此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。
此画主要采用黑线勾描的表现手法,线条运转有节奏韵律感,用色单纯。
黑白块的对比,点、线、面的结合,使形象有一定的重量感而生意盎然。
此画以墨线勾画,可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。
2.画像石(砖):
是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
问题:
1.战国秦汉墓室绘画的题材有哪些方面?
2.为什么说气势和古拙是汉代的美学风格?
3.为什么汉代墓室艺术极为兴盛?
墓室绘画表现的主要题材内容是什么?
4.《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么?
有何艺术特色。
5.秦汉的绘画有哪些艺术特征?
6.霍去病墓前石雕的中心作品是什么?
它表现的内容是什么?
其艺术特色怎样?
第四章 魏晋南北朝时期的美术
一、重点掌握
1.山水画兴起的原因;
2.顾恺之“迁想妙得”、宗炳“畅神”说、张僧繇绘画艺术特色。
二、一般掌握
1.曹不兴、卫协绘画的主要特点;
2.谢赫“六法论”;
3.谢赫、宗炳、王微的绘画理论著作;
4.我国古代的四大画家;
5.佛教石窟艺术三大宝库。
三、了解
1.陆探微与《竹林七贤与荣启期》;
2.北朝绘画;
3.佛教艺术东渐的路线、佛教艺术的三大部分;
4.早期佛教壁画的内容和美学特征;
5.早期佛教雕塑的三个阶段及各阶段代表性作品。
名词概念:
1.“迁想妙得”:
西晋顾恺之的绘画理论主张。
“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动,把主观情思“迁入”客观对象之中,取得艺术感受。
“妙得”为其结果。
即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。
这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括,成为中国绘画的一个重要的美学原则。
2.顾恺之:
他的绘画理论和绘画风格体现了魏晋时代的审美精神而成为那个时代乃至中国绘画史上的杰出人物。
他在艺术上的最大成就,在于塑造人物不求形似,而是主张“传神写照”,并加以实践。
他的这一理论主张和艺术实践,把中国传统绘画推向了新的里程碑。
现存《洛神赋》、《女史箴》、《烈女图》等是他的作品的摹本。
3.张僧繇:
齐梁冠冕一代的大画家,也是我国古代的四大画家之一。
他创造了独具风格的疏体画,对后世产生了积极深远的影响。
4.“畅神说”:
刘宋时宗炳《山水画序》中提出的山水画艺术“畅神”的功能说,即认为自然山水形象能给人精神的愉悦和美的享受。
“畅神说”丰富了中国绘画的理论体系。
5.本生故事:
是指释迦前生,包括他作王子以前若干世的故事。
其实本生故事的内容,许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。
这些来自民间的本生故事,通过艺术家的彩笔,构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。
问题:
1.山水画在魏晋南北朝时期兴起的原因是什么?
2.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色。
3.简述我国早期佛教雕塑风格的演变。
第五章 隋唐美术
一、重点掌握
1.唐代绘画较之前代的新特点;
2.阎立本的绘画代表性作品及艺术特色;
3.花鸟画兴起于唐的原因;
4.“外师造化,中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”;
5.《历代名画记》。
二、一般掌握
1.展子虔及其《游春图》;
2.“画圣”吴道子的佛教画代表作品和艺术特色;
3.张萱、周昉的审美理想及代表作品。
4.韩愰《五牛图》;
5.唐代壁画艺术的风格特点;
三、了解
1.尉迟乙僧的艺术风格;
2.孙位《高逸图》;
3.李思训父子的青绿山水画;
4.水墨山水画的发展;
5.韩干《牧马图》;
6.唐墓室壁画;
7.“昭陵六骏”;
8.“唐三彩”。
名词概念:
1.吴带当风:
吴道子是盛唐最杰出的画家。
他在宗教画上成就突出。
他用笔技法上,他创造交一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法,加强了物象的份量感和立体感,所画人物、衣袖、飘带,具有迎风起舞的动势,故有“吴带当风”之称。
2.《五牛图》:
是中唐农村风俗画家韩恍的传世佳作。
画家用粗笔描绘了五头不同神态的黄牛,笔墨传神,形象生动而逼真,体现出深厚扑实的艺术风格。
3.《历代名画记》:
是中国第一部较完备的绘画通史,作者唐代张彦远。
全书共分十卷,四部分内容:
绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。
在古代美术史论著中,是一部科学、系统的重要文献。
4.“比德说”:
是春秋战国时期出现的关于自然美的美学理论观点。
其基本涵义是:
自然美之所以为美,在于作为审美客体的自然物象,可以与人“比德”,即从其中可以意会到审美主体的某些品德美。
5.“外师造化,中得心源”:
这是唐代画家张璪的绘画理论,它概括了艺术与现实的审美关系,为中国绘画奠定了基础。
“师造化”须同时“得心源”,即有所思,有所寄意;“得心源”又是建立在师造化的基础上,二者协调,便会产生好的作品。
6.“意在笔先”:
由唐代王维提出、张彦远加以完善,这是唐代绘画美学的重大成就之一。
“意”,主要指构思的内容,即用形象来把握思想、情感、意趣。
有了这个意,就全局在胸,落笔就能“守其神,专其一”。
“象”,服从于“意”,为“意”而用。
问题:
1.唐代绘画较之前代有何新特点?
2.《步辇图》的艺术特色怎样?
从绘画艺术角度看,作者的表现技巧已相当纯熟。
衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧,畅而不滑,顿而不滞;主要人物的神情举止栩栩如生,写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染,如人物所著靴筒的折皱等处,显得极具立体感;全卷设色浓重淳净,大面积红绿色块交错安排,富于韵律感和鲜明的视觉效果。
此图一说为宋摹本,但摹绘较精,仍不失原作之真。
幅上有宋初章友直小篆书有关故事,还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。
从构图的角度来讲,这幅画很明显将所有人物分成两组:
以画卷中轴线为界,左边三个男士依次排开,井然有序,没有任何装饰,在规矩中略显拘谨;右边以唐太宗为中心的人物群,左右簇拥的仕女形象,以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等,把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色,而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。
左右这种对比,尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。
一张一弛、一柔一刚,让人的视觉得到了充分地享受。
就像我们弹琴时的左手伴奏,稳健而低沉;右手高音区炫音技巧的展示,华丽而不俗脱;一唱一和,和谐有序。
从色彩上讲,这幅图的场景是一个喜庆的场面。
根据我国的传统习俗,喜庆的场面通常由红色装点基调。
这幅图作者为了突出这一特点,特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。
这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色,又不会太突兀得难于接受。
因为按照习俗,禄东赞来自西域,服饰多以网状彩绘织成,很少有一整块同样颜色的衣服。
再者,由于红色代表正气,代表恢宏的气势,理应当由中原大唐朝独享,而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。
其次,唐太宗也不合适着红装,一者皇上为至尊天子,然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色;二者红色由皇上穿戴,不免显得皇帝过于轻浮,不够稳健睿智。
如果我们在考虑仅由于年代久远,风蚀和破坏,原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色,那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。
另外,只有典礼官一个人是红袍在身,未免显得孤零零的,仍然早不出喜庆的气氛。
于是作者巧妙地利用了晁盖顶,和宫女服饰的配色,映衬出一团祥和、喜庆的气氛。
3.花鸟画兴起于唐的原因是什么?
4.试以《西方净土变》为例,说明唐代壁画艺术的风格特征。
5.唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化?
第六章 五代两宋时期的美术
一、重点掌握
1.宋代院画的艺术特征;
2.黄筌、徐熙的花鸟画艺术;
3.宋代山水画的两种艺术境界;
4.张择端《清明上河图》。
二、一般掌握
1.荆浩、关同、董源、巨然的山水画特色和代表性作品;
2.李成、关同、范宽的代表作品;
3.人物画大师李公麟、梁楷、牧溪的代表性作品。
三、了解
1.苏轼的艺术美学思想;
2.宋代风俗画和历史故事画;
3.辽、金、西夏绘画概况;
4.巴蜀佛教造像的兴盛。
名词概念:
1.院体画:
宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品,反应了最高统制者的审美标准,谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响;院画也有其局限性,“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。
2.“南宋四大家”:
李唐、刘松年、马远、夏圭被称为“南宋四大家”。
以四人为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。
如果说北宋山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。
3.《清明上河图》:
是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷,作者北宋末期优秀的人物风俗画家张择端。
作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。
这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。
4.《太白行吟图》:
是南宋人物画大师粱楷的减笔画代表作品。
他用迅疾洒脱、灵转活泼的几笔,活现了李白“持才傲物,不慕荣利”的性格和昂扬、潇洒的动人神情。
粱楷在人物画艺术手法上的大胆变革,丰富了我国传统人物画的技巧。
问题:
1.简述宋代院画的艺术特征。
2.简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。
宋代风俗画的兴盛原因:
必须考虑:
宋代风俗画兴盛背景、历史渊源、风俗性质的绘画、风俗形式的绘画、宋代前有记载的风俗画、二、社会背景、.繁荣的经济土壤、宽松的政治氛围、三、文化艺术基础、.内忧外患的社会责任感,使艺术风格内敛、内、文化艺术氛围宽松,雅俗文化并举、.山水、花鸟、人物并盛,平分画界、画功能多元化。
《清明上河图》的艺术价值:
北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》,是我国绘画史上的稀世奇珍,画之瑰宝。
它用现实主义手法,全景式构图,生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复,飞虹卧波,店铺林立,人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。
全图规模宏大,结构严密,构图起伏有序,其笔墨技巧,兼工带写,活泼简练,人物生动传神,牲畜形态,房舍、舟车、城郭、桥梁,树木、河流、无一不至臻至妙,称得上妙笔神工。
综数我国古代绘画,多有那种士大夫的孤芳自赏,实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨,描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动,将民众置于主人翁地位,并加以正确地艺术概括,这在中国古代绘画中是不多见的,就是在现代绘画中也是罕见的。
此画的第一位收藏人是宋徽宗,是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。
《清明上河图》卷为绢本,水墨淡设色,纵24.8厘米、横528.7厘米。
现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上,并无画家本人的款印,确认其作者为张择端,是根据金代人张著一段题跋,张著的题记寥寥数语:
"翰林张择端,字正道,东武(今山东诸城)人也。
幼读书,游学于京师,后习绘事,本工其界画,尤嗜于舟车市桥郭径,别成家数也。
"从跋文知道,作者张择瑞原籍山东诸城,早年游学汴京,后来在画院任职,自成一家。
他的艺术成就,历来不被士大夫评论家所重视,因而有关他的史料极为稀少。
所幸的是他的不朽名作《清明上河图》完整地保存至今,才确立了他在中国绘画史上应有的地位。
为什么叫“清明上河图”,有不同说法,有人认为《清明上河图》中的“清明”两字,并非指“清明时节”,而是描绘了当时汴京的清明坊到虹桥这一段上河的秋季景色。
而大多数人认为该画描绘了当年汴京近郊汴河上下清明时节的生活景象,所以叫《清明上河图》。
《清明上河图》时代背景是北宋时期的开封市,开封位于河南省中部,古称汴梁,汴京,为我国七大古都之一,从战国至金代,先后有7个封建王朝在此定都,素有“自古帝王都”、“七朝古都”之称、其中以北宋年间最为繁荣,人口多达150余万,是当时世界上最繁华的城市之一。
《清明上河图》全卷内容,可分为郊野、汴河、街市三大段。
中段又以“虹桥”为中心,展现汴河漕运的紧张气氛,达到全卷的高潮。
全图观赏是从右往左,从城外到城内,让观者看得有滋有味。
开卷处首先映入眼帘的是郊外氛围,春寒料峭,嫩绿新发,疏林薄雾,农舍酒家,阡陌纵横。
起首为两人执鞭赶着一队驮炭毛驴趟来,逾小桥,疏林茅舍,匆匆向城内进发。
沿曲径而来的一骑数仆护卫着,顶插杨柳细枝、四垂遮映的轿子,从郊外踏青归来,其前导一骑受惊狂奔,驭者慌忙追赶,附近人畜,均作出各自不同的反应,此系全图的引子。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:
第一、内容丰富。
《清明上河图》在表现手法上,以不断移动视点的办法,即"散点透视法"来摄取所需的景象。
大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体,在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、马,牛、骆驼等牲畜。
有赶集、买卖、闲逛、饮酒、聚谈、推舟、拉车、乘轿、骑马等情节。
画中大街小巷店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。
《清明上河图》中画有八百一十五人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。
如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。
各色人物从事的各种活动,不惟衣着不同,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。
第二、结构严谨繁而不乱,长而不冗,段落分明。
可贵的是,如此丰富多彩的内容,主体突出,首尾呼应,全卷浑然一体。
画中每个人物、景象、细节,都安排得合情合理,疏密、繁简、动静、聚散等画面关系,处理得恰到好处,达到繁而不杂,多而不乱。
充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的画面组织和控制能力。
第三、在技法上,大手笔与精细的手笔相结合,善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意,又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。
十分细致入微的生活观察,刻划每一位人物、道具。
每个人各有身份,各有神态,各有情节。
房屋、桥梁等建筑结构严谨,描绘一笔不苟。
车马船只面面俱到,谨毛而不失全貌,不失其势。
比如船只上的物件、钉铆方式,甚至结绳系扣都交待得一清二楚,令人叹为观止。
《清明上河图》在问世以后900多年里,它曾辗转收藏,几经战火,历尽劫难,多次幸免于难。
据元代杨准跋云:
“卷前有徽庙标题”,李东阳题云:
“卷首有佑陵瘦筋五字签及双龙小印。
”可证画题由宋徽宗赵佶钦定并亲书,此画亦应作于徽宗政、宣间(公元1111——1125年间)。
《清明上河图》画幅上有金代人张著等金、元、明十三家题记,印记共90方,又半印6方。
说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过,流传有绪。
3.为什么人们用“黄家富贵,徐熙野逸”来概括黄、徐二人的艺术风格?
4.宋代山水画的两种艺术境界是什么?
整体性的生活──人生──自然境界,正是中国山水画表现的审美理想。
这一特色完整地表现在客观地整体地描绘自然的北宋山水画中,构成了宋代山水画的第一种艺术境界。
南宋山水画创造了第二种艺术境界:
诗意的追求和细节真实同时并举,同时,对称走向均衡,空间更具意义,以少胜多、以虚代实、以白当黑……中国艺术的意境美在这里得到进一步的发展。
第七章 元代美术
一、重点掌握
1.中国文人画形成的历史条件、中国文人画的共同特点;
2.黄公望山水画的风格特征。
二、一般掌握
1.“元四家”的绘画艺术特色;
2.元代著名的水墨花鸟画家及代表性作品;
3.永乐宫壁画。
三、了解
1.赵孟頫和元初画坛上的“复古”思潮;
2.元代莫高窟壁画。
名词概念:
1.文人画:
是指封建时代文人士大夫创作的鲜明反映他们生活理想和审美情趣的具有独特形式的绘画。
文人画作为一种艺术流派的形成是在北宋后期,元代逐趋成熟,并成为中国封建后期画坛的中坚。
2.元四家:
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家,世称元四家。
四人绘画具有中国文人画的共同特点:
强调浑厚的文学趣味,突出强调笔墨,以书入画,画上题字作诗;又各具特色:
黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。
问题:
1.简述黄公望山水画的艺术风格。
2.永乐宫壁画有何艺术价值?
3.文人画兴起的历史条件是什么?
中国文人画的共同特点是什么?
第八章 明清美术
一、重点掌握
1.明清两代的绘画特点;
2.沈周、文征明艺术风格上的差异;
3.董其昌的“南北宗论”;
4.朱耷(八大山人)的绘画代表性作品及艺术特色;
5.“扬州画派”。
一般掌握“明四家”的代表作;
6.陈淳、徐渭的艺术特色;
二、一般掌握
1.清初“四僧”及龚贤的绘画艺术;
2.明代工艺方面的突出成就;
3.“四大名绣”;
4.明清建筑代表作。
三、了解
1.明代院派、浙派;“松江画派”;
2.明末的人物画大家;
3.“四王”、吴、恽的绘画艺术;
4.清代的宫廷绘画;
5.改琦、费丹旭的仕女人物画;
明清的木版年画;
1.西洋绘画的输入;
2.故宫的艺术特点。
名词概念:
1.董其昌:
明末绘画大家、绘画理论家。
他是山水画派华亭派的代表人物,作品清润苍郁。
他提出的“南北宗论”,奠定了文人画在绘画史上的主导地位。
2.借古以开今:
清初“创新派”的艺术主张。
以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”,继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮,在艺术上敢破敢立,强调个性解放,提倡“借古开今”,反对泥古不化,利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。
他们的艺术对清代和后世影响很大。
3.八大山人:
清初“四大名僧”之一,名朱耷。
荒寒、孤寂是他作品总的艺术格调。
现存的《荷兰水鸟图》、《湖石翠鸟图》等都可代表其作品的典型风貌。
4.扬州画派:
是清代活动在扬州地区的著名画派。
又叫“扬州八家”、“扬州八怪”。
该派突破了当时形式主义的束缚,以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛,在中国画
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