当代西方文艺理论读书笔记一.docx
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当代西方文艺理论读书笔记一
0导论:
当代西方文艺理论概观
1、当代西方文艺理论的两大主潮是什么?
(1)人本主义与科学主义是当代西方文艺理论的两大主潮。
(2)关于人本主义
①所谓人本主义,就是以人为本的哲学理论。
②其根本特点是把人当作哲学研究的核心、出发点和归宿,通过对人本身的研究来探寻世界的本质及其他哲学问题。
③主要代表有象征主义诗论、表现主义文论、精神分析学文论、直觉主义文论、现象学和存在主义文论、解释学和接受理论等。
④意义:
开辟了以往文艺理论研究未涉及的新领域,并对后世文艺理论有深远的影响。
(3)关于科学主义
①所谓科学主义,是以自然科学的眼光、原则和方法来研究世界的哲学理论。
②其思想基础在本世纪主要是主观经验主义和逻辑实证主义。
③主要代表有俄国形式主义、布拉格学派、英美语义学和新批评文论、结构主义文论、符号学文论、叙事学文论以及解构主义等。
④反对人本主义的口号旗帜鲜明,甚至完全割裂了文学作品与作者、社会、读者的关联,但对文本研究的规范性、客观性和科学性作出了巨大贡献。
(4)还有一些理论是无法完全归入这两大主潮的,如原型批评、西方马克思主义文论,以及70年代后兴起的后现代主义等。
(5)此外,当代西方文艺理论发展到20世纪后半叶出现了诸多文论流派,逐渐走向多元化、非中心的发展形势。
2、当代西方文艺理论研究重点的两次转移是什么?
(1)当代西方文艺理论的研究重点发生了两次转移:
从作家到作品,从作品到读者
(2)从作家到作品
①开始时间:
从20世纪二三十年代起。
②主要代表流派是俄国形式主义、语义学和新批评到结构主义这一线索脉络。
③这完全割裂了作者所处的文化社会背景与作品之间的关系,完全割裂了读者的阅读接受对作品的阐释塑造与再创造作用。
(3)从作品到读者
①开始时间:
从20世纪三四十年代起。
②这标志着当代西方文艺理论研究重点的第二次转移,直至解构主义这一转移达到了顶峰。
(4)当时还存在非主流研究:
一是创作发生论,讨论的主题是作家为何要进行文学创作。
主要代表如科林伍德的巫术说、弗洛伊德的白日梦理论等。
二是作品影响论和影响作品论。
主要代表如瓦莱里象征主义诗论、萨特的追求自由论、西方马克思主义的文艺生产论、荒诞派对现实批判的戏剧理论等。
(5)这两次转移反映了文学观念的历史性、根本性变化,而非主流的研究重点对保持文论研究重点倾向的平衡上起到了重要作用。
3、当代西方文艺理论最重要的两个转向是什么?
(1)当代西方文艺理论最重要的两个转向是非理性转向和语言论转向。
(2)非理性转向与人本主义文论:
①非理性转向主要是针对人本主义文论而言的。
②非理性的人本主义文论认为,传统的科学理性远远不能统摄全部世界,需要构建新的文艺理论。
③这一转向的主要代表有:
表现主义对直觉的推崇;直觉主义意识流的分析;精神分析学对无意识的开拓;解释学与接受理论对审美期待视域的研究等。
(3)语言论转向与科学主义文论:
①语言论转向主要是针对科学主义文论而言的。
②语言论的科学主义文论认为,文学批评要遵循文学内部的规律,挖掘深藏于文学作品内层的总体结构与普遍语法。
③这一转向的主要代表有:
俄国形式主义、布拉格学派、语义学和新批评、结构主义、符号学、叙事学及解构主义等。
(4)语言论转向在部分人本主义文论中也有所体现,二者难以截然分开,在当代西方文学理论的深度和广度上中占据的重要地位。
(5)当代西方文艺理论在六七十年代之后还呈现出文化研究的新转向。
产生这一转向的现实原因是现代科学技术尤其是传媒技术的迅猛发展,以及受到西方马克思主义大众文化批判理论的影响等。
4、为什么会产生两大主潮与两次转向?
(1)20世纪以来,自然科学和技术文明取得了突飞猛进的发展。
(2)资本主义制度矛盾的积累和激化导致20世纪爆发了两次世界大战,造成了资源短缺、污染严重等问题使人们面临着新的生存困境与危机。
(3)这一背景成为人本主义得以存在和发展的客观依据。
人本主义文论怀疑理性、批判理性,更多的看到了科技进步带来的负面影响,对科学理性的绝望与幻灭使人们转向了追求人的非理性方面,这是非理性转向产生的根源。
(4)20世纪60年代之后,社会文化思想发展了重大转型:
①科学主义与人本主义的界限趋于模糊。
②反传统倾向更为鲜明彻底。
③研究重点从作品文本转移到读者接受上来。
④后现代主义对抗现代主义,反文化反美学色彩凸显,精英文化与大众文化之间的界限趋于泯灭。
⑤新马克思主义、新历史主义、后殖民主义等学说是在新的历史条件下吸收传统文化的合理成分,对后现代主义、后结构主义思潮中某些片面性加以纠正。
这些理论学说都给当代西方文艺理论带来了新的气象。
5、当代西方文艺理论所呈现的多元发展态势有何具体表现?
(1)当代西方文艺理论的发展总的特点是“纷纭复杂”。
(2)具体表现在:
①流派繁多:
几十个文学理论学派此起彼伏,异常活跃,且理论观点空前丰富,创新意识大大加强。
②更迭迅速:
从历时角度来看,繁盛时期的周期更短;从共时角度来看,当代西方文艺理论形成的文学研究思维方式与方法一经形成模式,就迅速的应用于新领域的研究,这就大大缩短了文艺理论的发展周期,加速了文艺理论的多元化健全发展。
③冲突与融合:
许多流派之间既有尖锐冲突,又有交融重叠,相互影响,相互吸收,呈现出十分复杂的关系。
(3)正是由于这一对立消弭、多元开放的理论格局,才使得20世纪西方文论的发展较之前代达到了空前的活跃和深刻,同时也呈现空前的复杂水平与学科交融态势。
6、如何总体评价当代西方文艺理论?
(1)当代西方文论总体上对人类思想文化的发展和进步起到了一定的推动作用。
(2)它总结了从现代主义到后现代主义文学艺术的新鲜经验与规律,在理论上作出了新的概括与阐释。
(3)它开拓了文论研究的新天地,注重艺术家创作心理的分析,注重读者阅读接受及鉴赏心理的探索,等。
(4)不断创造更新观念和方法,促进文论研究的多元化和科学化。
(5)当代西方文论总体上对现代资本主义持批判态度,提供了对社会主义有价值的思想资料。
(6)局限性:
①当代西方文论在对资本主义主流意识形态的批判上较少触动经济基础和社会制度,其解决药方大多是空想的不切合实际的。
③当代西方文论在思想方法上具有明显的片面性。
例如读者反应批评把读者的阅读行为看得高于一切,而完全取消了作者与作品的意义,等,这些局限性我们应当辩证看待。
7、判断分析:
有人说当代西方文论已经超越了马克思主义。
(1)这种观点是错误的。
(2)尽管当代西方文学艺术与文论有了新发展,但马克思主义作为科学也在实践中不断发展。
(3)马克思主义的生命力就在于它能在实践中不断总结经验,吸收人类一切文化发展的新成果来丰富、充实、发展自己。
(4)因此,马克思主义是开放的,能指导我们进行文学和批评的具体研究,它并没有过时。
1象征主义与意象派诗论
1、填空题
(1)前期象征主义主要指19世纪后半叶产生于法国的诗歌流派,代表人物有波德莱尔、魏尔兰、兰波和马拉美。
波德莱尔的十四行诗《应和》首次提出“应和”论,该诗被誉为“象征主义的宪章”。
(2)保尔·瓦莱里的象征主义诗论以“音乐化”为核心。
主要著作:
《尤帕利诺斯》《灵魂与舞蹈》《文学杂集》
(3)亚瑟·西蒙斯是法国象征主义在英国的主要传播者,其《象征主义文学运动》一书是英国第一部较全面介绍法国象征主义文学的论著。
(4)叶芝把象征分为感情的象征和理性的象征两大类。
主要著作:
《诗歌的象征主义》《论文与序言》《探索集》《评论选》
(5)意象主义诗论于20世纪初叶提出,标志是庞德提出“意象主义宣言”的诗歌创作三原则。
主要著作:
《严肃的艺术家》《罗曼司精神》《怎样阅读》《阅读ABC》等。
(6)意象主义诗论家休姆的主要著作:
《沉思录》、《沉思续集》;他还是英美新批评派的先驱人物。
其1915年的《浪漫主义与古典主义》一文宣告了浪漫主义时代的终结和新古典主义时代的来临,透露了新批评反对浪漫主义的信息,同时也为新批评派奠定下了理论基调。
2、象征语言
(1)所谓象征语言是指我们表达内在经验的语言,外部世界是内部世界的象征,是我们灵魂和心灵的象征。
(2)象征分为习俗的、偶然的和普遍的三类,前二者都不具有普遍性,第三种因为根植于一切人类共有的经验之中而具有普遍性。
3、象征主义的理论主张
(1)象征主义的最大特征,是通过语言的差异性和暧昧性去揭示它们所暗示的事物现象的内在性。
(2)象征主义的目的在于以主观变形来构成它的作品,把主客观两个世界联系起来的是波德莱尔的“普遍相似性”的思想。
(3)象征主义的表现形式主要是象征,语言成为象征主义的中心。
(4)象征主义还要求诗歌的音乐性和绘画性。
4、保尔·瓦莱里的象征主义诗论是什么?
(1)瓦莱里的“音乐化”理论:
①象征主义诗歌的本质就在于使诗歌这种语言艺术“音乐化”。
②音乐化是指诗歌的语词关系在读者欣赏时引起的一种和谐的整体感觉效果。
③音乐化还指诗情世界同梦幻世界有某种内在的联系,还包括诗歌语言的音乐化。
(2)瓦莱里十分重视抽象思维和理性:
①瓦莱里强调诗人应有抽象思维能力。
②抽象思维在诗歌创作中有两个重要作用:
一是抽象思维作为诗人的哲学在创作活动中起作用,二是诗歌的构思过程需要抽象思维的介入和冷静的理性思考。
③瓦莱里强调诗歌应追求超越个人的无限、普遍的价值。
(3)评价:
瓦莱里的音乐化象征主义诗论比前期象征主义诗论更为深刻和精细,从而把象征主义诗论推进到一个新阶段。
5、威廉·巴特勒·叶芝的象征主义诗论是什么?
(1)叶芝认为,形式与感情之间存在着对应的象征关系,只有象征主义的诗歌才是感人的好诗,一切好诗都应该是象征主义的。
(2)叶芝认为象征的玄想符号包含隐喻因素。
二者的关系:
①象征具有隐喻性,隐喻是象征的基础。
②象征高于隐喻,是隐喻的提升,比隐喻更深刻完美动人。
(3)象征可以分为感情的象征和理性的象征两大类。
①所谓感情的象征是指只能够唤起感情的那些象征,所谓理性的象征是指只能够唤起观念或混杂着感情的观念的象征。
②只有二者结合起来成为包含着感情象征的理性象征才能充分发挥象征的无穷魅力,它是一切艺术所应追求的最高审美境界。
(4)叶芝对象征主义诗歌美学风格的总体要求就是用最丰富的想象力、用最完美的形式和韵律,充分表现微妙的内心世界。
具体表现在:
①抛弃为自然而描写自然的做法,而要使诗显露它心中的图画。
②摆脱外在意志的干扰,努力追求想象力的回复。
③凭借这种想象力找出那些有生机的韵律,发现各种形式和充满着神秘的生命力的美。
④要求诗的形式必须具有无法分析的完美性,必须具有新意层出不穷的微妙之处。
6、艾兹拉·庞德的意象主义诗论是什么?
(1)意象主义诗论于20世纪初叶提出,标志是庞德提出“意象主义宣言”的诗歌创作三原则:
①对于所写事物,不论主客观,都要用直接处理的方法。
②绝不使用任何对表达没有作用的字。
③按照富有音乐性的词句的先后关联安排韵律,而不是按照一架节拍器的节拍来写诗。
(2)意象主义独创的核心范畴是“意象”。
①意象的内层含义:
诗歌是思想感情的表现,诗歌的内在方面强调的是主体思想或理性与感情的交融、结合的情结或复合体,这也可以说是意象之意。
②意象的外层含义:
思想感情的复合体要在瞬间呈现为象,才构成完整的意象。
(3)庞德对意象的创作和接受做了心理分析,认为正是意象这种复合体的突然呈现给人以突然解放的感觉,这种感觉来自意象二者的和谐结合,来自内在思想感情与外在形象形式的和谐结合,因而完成了诗歌意象就达到了诗歌创作的最高境界。
(4)庞德对诗歌的形式技巧提出了严格要求:
①好的诗歌要形成意象,必须避免抽象,努力使抽象与具体结合起来。
②要象征得自然,不露人工斧凿的痕迹。
艺术家应该谙熟一切形式和格律规则,要相信技巧和法则。
③在语言运用上要尽量精炼,且使诗歌富于音乐性,质朴直率而真实清醒。
7、托马斯·欧内斯特·休姆的意象主义诗论是什么?
(1)休姆追求诗歌意象,主张通过视觉形象来表达诗人的细微复杂的思想感情。
他把诗歌意象主要看成精确的视觉形象,是一种记录轮廓分明的视觉形象的手段。
(2)休姆还强调意象描绘的精确性,他提出的基本方法是与日常语言做斗争。
(3)用新鲜的隐喻与幻想的手法克服日常语言的局限性与不精确性。
8、休姆论“幻想”在诗歌创作中的作用。
(1)他认为要克服日常语言的局限性,须运用新鲜的隐喻、幻想的手法。
(2)他说,在未来诗歌中,幻想是意象派的“必要武器”。
(3)他认为只有通过幻想,才能使平常的语言本质上更精确,才能传达出有形的意向。
9、如何评价20世纪初期的象征主义和意象派诗论?
(1)20世纪初期的象征主义和意象派诗论,发展和深化了19世纪法国象征主义诗论,促进西方现代主义诗歌的繁荣与成熟。
(2)象征主义和意象派诗论的主要代表人物大都坚持理性的指导作用,对20世纪前期诗学理论的发展作出了不可磨灭的贡献。
(3)象征主义和意象派诗论在哲学思想上与表现主义和直觉主义有一定关联,但未能超越主观唯心主义的框架,都不同程度的存在唯美主义和形式主义的倾向。
(4)象征主义和意象派诗论的代表人物在诗歌创作实践方面也并未始终贯彻其诗论,且其活跃时间较短,这都给两派诗论的发展完善和扩大影响带来了局限。
10、亚瑟·西蒙斯的象征主义诗论是什么?
(1)亚瑟·西蒙斯是法国象征主义在英国的主要传播者,其《象征主义文学运动》一书是英国第一部较全面介绍法国象征主义文学的论著。
(2)西蒙斯强调象征主义的内在精神性,认为它是对外在形式、浮华文词和物质主义传统的一种反拨。
(3)他又说象征主义是脱离最终实体、脱离心灵、脱离存在着的一切努力,还把象征主义这种超验追求说成是返回经由美的事物到达永恒美的那条唯一途径,与当时的唯美主义合拍。
(5)西蒙斯的象征主义观点显然并不系统也不成熟。
2表现主义
1、填空题
(1)克罗齐,意大利美学家,艺术观点:
艺术=直觉=表现=语言。
主要论著四卷本《精神哲学》——《美学》、《逻辑学》、《实践哲学》《历史学》,另外还有《美学纲要》、《诗论》等;
(2)科林伍德,英国考古学家,艺术观点:
艺术=表现=想像=语言识记。
主要著作《宗教与哲学》、《心灵的思辨》《历史哲学》、《艺术原理》等。
2、表现主义
(1)一般指20世纪初叶发端于德国的一场文学和造型艺术的创作活动和思潮。
(2)代表作家是剧作家斯特林堡、布莱希特、奥尼尔,以及小说家卡夫卡等。
(3)还指意大利美学家克罗齐和英国美学家科林伍德为代表的以艺术为表现的理论。
3、克罗齐的直觉说
(1)直觉说见于克罗齐的《美学原理》。
(2)直觉就是表象,表象就是意象。
(3)直觉就是表现,当直觉中某种形式作为表象出现在大脑中时,就已经是表现。
(4)虽然它只是头脑的幻象,并没有借线条、声音、文字等表现于外。
4、人人都是艺术家
(1)克罗齐指出,艺术即直觉。
(2)直觉是人的天性,人都有直觉,意味着人都能创造艺术,都有几分艺术天分。
(3)常人与天才的艺术差别只是量的而非质的差别。
5、贝尼蒂托·克罗齐的表现主义诗论是什么?
(1)克罗齐的最大贡献在于把艺术是表现这一流行观念发展为一切表现都是艺术这一著名结论。
(2)直觉即表现。
①他认为表现主义的基础是直觉。
他将知识分为直觉的和逻辑的两种,并把直觉的知识归结为美学和艺术。
②他认为直觉是指心灵赋形式于杂乱无章的物质世界活动,真正能够说明直觉的只有表现,直觉的知识就是表现的知识,直觉就是表现且只是表现。
③他认为艺术在于心而不在于物,一切纯粹的“直觉—表现”都是艺术。
④他认为每个人都有一些成为诗人的天赋,只是艺术家的直觉超越一般人的高度。
⑤他认为艺术欣赏与批评是一种二度创作活动。
(3)克罗齐论诗的新解:
①他将诗歌分为三种:
古典诗、形式主义诗、教诲诗。
他认为只有古典诗才是真正的诗。
②克罗齐认为,纯粹的诗的“纯粹”意指声音,是有灵魂的。
③克罗齐反对形式与内容的割裂,认为诗歌的声音之所以能感动我们是因为它诉诸我们的想象与情感。
诗歌作为直觉和表现应该是声音和意象的结合。
④他认为诗歌是沉静和躁动、激情和控制力的结合,体现了思想的胜利。
认为浪漫主义和古典主义的区别就在于,前者注重激情和想象,后者注重克制和理性。
⑤克罗齐认为最容易感受诗歌的快感美感的人是用新鲜率真的情感来感应世界的人,而不是那些专治诗学的批评家。
6、罗宾·乔治·科林伍德的表现主义诗论是什么?
(1)科林伍德继承和发展了克罗齐艺术即直觉即表现的命题,因而强调艺术的表现特征。
(2)他认为再现艺术仅仅是为了达到预期的目的,有明确的功利性,不是真正的艺术。
他将再现艺术分为两类:
一是巫术艺术:
包括民间艺术、低俗艺术、爱国主义艺术、宗教艺术、体育活动和社交仪典等。
二是娱乐艺术:
包括色情艺术和恐怖艺术。
(3)他认为表现艺术是表现情感,想象艺术是想象性的创造,它们才是真正的艺术。
(4)科林伍德赞同克罗齐“人人都是艺术家”的思想,还提出了“总体想象性经验”这个概念,这有赖于接受者在自己的头脑中完成。
7、科林伍德对表现情感和激发情感的区分:
(1)他认为真正的艺术有涉情感,但它是表现情感而不是激发情感。
(2)他认为表现不是针对哪一类观众,而是首先指向表现者自己。
(3)他认为艺术表现情感,旨在强调艺术具有鲜明的个性特征,而不仅仅是为了某种目的激发情感。
(4)他认为真正的艺术不但应该表现个别,而且表现的结果是使艺术家与欣赏者之间的界限趋于消失。
8、如何评价“直觉—表现”的表现主义诗论?
(1)源流深远:
①“艺术即直觉”来源于可以柏拉图的“诗为迷狂说”。
②“直觉即表现”来源于亚里士多德“形式决定质料”的传统。
③克罗齐受到黑格尔以精神发展的线索来叙写历史的影响,并照搬了黑格尔事先搭建宏伟构架然后填充事实的方法。
④表现主义文论的直接来源是浪漫主义思潮。
(2)贡献在于:
①一方面是对康德以来的艺术自主理论、柯勒律治的浪漫主义诗学的继承和发展。
②另一方面是对19世纪后期诞生的崇尚主观感情表现和艺术形式探索的现代派艺术实践的总结,具有鲜明的时代特征。
(3)“直觉—表现”说在20世纪产生过重大影响:
①强调艺术的独立性和特性,体现了对艺术本身规律的重视;强调艺术与人类精神活动的联系,看到了直觉受心灵活动的制约,因而是辩证的。
②强调艺术表现情感,是浪漫主义在20世纪的最后一次回声。
③他强调人人都是诗人,人人都是艺术家的思想,对当时象牙塔文艺、贵族主义和唯美主义是一个大胆批判。
(4)局限性有两点:
一是主观唯心主义倾向,把艺术完全看成主观心灵活动的产物,与社会现实生活相脱离,不符合艺术创作的实际。
二是倡导艺术的非理性主义,把艺术完全局限于直觉界限之内,否定理性和思想对创作的指导作用,显然是片面的。
3俄国形式主义与布拉格学派
1、俄国形式主义是什么?
(1)俄国形式主义是1914年至1930年在俄罗斯出现的一种文学批评流派。
(2)理论渊源:
俄国形式主义深受日内瓦语言学派、胡塞尔现象学、象征主义、未来主义和立体主义的影响,认为文学研究的对象应该是文学作品本身,文学评论家要探寻文学自身的特性和规律。
(3)两个分支:
一是莫斯科语言学小组,代表人物是罗曼•雅各布森;
一是彼得堡小组(诗歌语言研究会1916),代表人物有什克罗夫斯基等。
(4)理论主张:
①文学作品是“意识之外的现实”。
②形式主义者提出了“陌生化”这一概念,认为文学创作的根本艺术宗旨在于审美过程。
③文学批评的任务是研究文学的内部规律。
(5)评价影响:
①俄国形式主义是对传统文学批评进行反驳的艺术理论上的先锋主义。
②其最大贡献就在于它始终坚持文学是一个特殊领域,它提出的陌生化、文学语言与日常语言的区别、文学性、诗性功能等理论概念和原则,极大地丰富了西方文学批评理论。
③局限性:
一是过分夸大艺术形式的作用。
二是其理论主张与批评实践并不完全一致,还没有超出19世纪唯美主义的范围,是唯美主义的延续。
2、布拉格学派是什么?
(1)布拉格语言学学会于1926年创立,到1935年更名捷克结构主义,以“结构”和“功能”为两个基本点构建了自己的理论体系。
(2)主要特征:
①注重语言的功能研究。
②布拉格学派的主要研究手段之一是类比方法。
③把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。
④认为读者阅读是作品审美价值实现的原因,由于审美标准不同,审美价值是可变的不确定的。
(3)评价:
①布拉格学派对现代西方文论的发展产生了很大影响,捷克结构主义为后来法国结构主义文论的发展开拓了前景。
②局限:
过分夸大艺术形式的作用,用形式来规定文艺本质,把文学发展规律和形式发展规律等同起来。
这是非常错误的。
3、俄国形式主义与布拉格学派的研究方法有何特点?
(1)二者都直接受到索绪尔语言学的影响,将文学定义为形式艺术:
一是内容不能决定形式,内容不能创造形式;二是形式有不受内容支配的独立自主性;
三是形式可以决定内容创造内容,内容是形式的内容。
(2)在对艺术形式的探讨中,他们区分诗歌语言(文学语言)与实用语言(生活语言),并侧重对诗歌语言的研究,认为诗歌语言的特点就是能够把语言的构造变得可以感受到。
(3)在对叙事作品结构的研究中,区分情节结构与叙述结构,认为情节结构是对事件的描写,是一种宏观把握;叙述结构是语意材料在特定作品里的表现,是一种微观呈现。
这一观点对结构主义的形成影响极大。
(4)在方法论上,二者注重从历史的角度进行研究,认为共时性语言学研究不可能脱离历史的演变,尤其是布拉格学派的研究将空间和时间交融在了一起。
4、维克托•鲍里索维奇•什克洛夫斯基关于文艺内部规律和形式的论述是什么?
(1)俄国形式主义鲜明地提出文学的独立自主性。
(2)他认为文艺不是对外部生活的模仿和反映,应该重点研究文学作品本身,文艺有其自身的本质和内部规律。
(3)所谓文学的内部规律是指文学作品的形式结构,是文学形式变化的问题。
(4)关于文学形式问题,什克洛夫斯基认为形式不是相对于内容而言的,而是相对于文学的另一种模式而言的。
(5)他认为,一个新的形式是为了取代已经丧失其艺术性的旧形式。
形式完全是文学作品独立的存在方式,与内容材料无关。
(6)什克洛夫斯基在小说结构研究中提出了“梯形结构”和“圆形结构”,又提出小说形成的特殊程序是对称法的观点,都是形式探讨的典型例子,这些研究对深入揭示文学作品自身的形式特点是有益的。
5、维克托•鲍里索维奇•什克洛夫斯基的陌生化理论是什么?
(1)“陌生化”是俄国形式主义的核心概念之一,这一概念是什克洛夫斯基提出的。
他认为,只有“陌生化”的语言才能产生文学性。
(2)陌生化的内涵:
①文艺创作不能够照搬所描写的对象,而是要对这一对象进行艺术加工处理。
②艺术的技巧就是使对象陌生,使形式变得困难,增加感觉的难度和时间长度。
③陌生化就是使本来熟悉的对象变得陌生起来,使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致,经过一定的审美过程完成审美感受活动。
(3)他认为文艺创作的根本目的就是要达到审美感受,这是文学作品与其他文字作品如政论的根本区别。
(4)艺术陌生化的前提是语言陌生化,什克洛夫斯基将陌生化理论运用到小说研究中,提出了“本事”和“情节”两个概念。
(5)评价:
什克洛夫斯基提出的陌生化问题对世界文论产生了很大影响,为现代派文学奠定了理论基础。
6、罗曼•奥西波维奇•雅各布森的文学性理论是什么?
(1)雅各布森是俄国形式主义的核心人物,也是结构主义的奠基人。
他认为“文学科学的对象不是文学而是文学性,即那个使某一作品成为文学
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