解剖教学大纲.docx

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解剖教学大纲

《解剖》教学大纲

第一部分说明

一、教学目的、任务

人体美是自然美中最为复杂、完美的一种形式。

研究人体造型可以使学生获得造型艺术中的专业知识，艺用解剖学历来是画家们必须掌握的一门基础学科。

本课程通过研究艺用人体解剖学的基本方法和主要原理，临摹解剖教学参考资料，进行解剖标本、模型，及人体写生训练，使学生熟悉人体解剖结构和理论，把握人体和人物造型的基本方法和技巧，为今后的艺术发展奠定基础。

二、教学的具体要求

（一）了解和掌握艺用人体解剖学的基本方法和主要原理。

（二）临摹解剖教学资料，进行解剖标本、模型及人体写生训练，研究和熟悉人体解剖——骨骼和肌肉的基本结构。

（三）认识人体解剖结构在动态和空间中的变化规律。

（四）注重理论与实践的结合，在人体写生课中运用解剖知识，提高造型能力和技巧。

三、教学中应注意的几个问题

（一）注重解剖学的艺用性质，对人体解剖结构的讲解要有针对性，祥略得当，重点突出。

（二）教学要接近实践，解剖练习要与人物及人体写生相整合。

（三）不可忽视人体解剖结构在动态和空间中的变化。

四、教学效果检查

本课程在大学一年级第一学期开设，共50学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，并以此评定该课程成绩。

五、教学时数分配

章次

一

二

三

四

学时

1

19

25

5

第二部分讲授大纲

第一章艺用解剖学概述

一、目的要求

（一）明确艺用解剖学的意义。

（二）了解艺用解剖学的基本方法和主要原理。

二、讲授内容

（一）艺用解剖学概述

（二）解剖学的基本方法和主要原理

第二章头部解剖

一、目的要求

熟悉和把握头部的解剖结构，提高头像的造型能力。

二、讲授内容

（一）颅骨构造

（二）头部肌肉

三、作业

头骨写生：

正面、正侧面及3/4侧面

头部肌肉解剖模型写生：

正面及侧面

老人头像写生：

正面及侧面

第三章颈部、躯干、四肢解剖

一、目的要求

了解和熟悉人体全身解剖结构，为人体及人像写生服务，提高人物造型能力。

二、讲授内容

（一）颈部、躯干、四肢骨骼结构

（二）颈部、躯干、四肢肌肉结构

（三）手、脚的骨骼与肌肉结构

三、作业

人骨骼标本结构素描

肌肉解剖教学资料临摹

石膏解剖模型写生

人体结构素描

第四章人体动态和透视

一、目的意义

通过本章的学习，使单一和静止的人体解剖变成多变和活动的人体结构，使人体解剖更具备艺用特点，更进一步提高学生的人物造型能力。

二、讲授内容

（一）人体各部分的联结

（二）人体的动态特点与规律

（三）人体的透视现象

三、作业

临摹人体动态教学资料

速写动态人体

教材

《艺用人体解剖》[匈]耶诺·布尔·乔伊著中国青年出版社2003年12月版

参考资料

1、《人体与绘画》[美]佐治·佰里曼著人民美术出版社

2、《俄罗斯素描解剖教程》[俄]来·谢·科佩金、民·民·列宾著天津人民美术出版社

3、《运动人体画法》[美]本·荷加斯著上海人民美术出版社

《色彩》教学大纲

第一部分说明

一、教学目的、任务

色彩课程是美术学科的一个重要组成部分，是高等教育美术专业必修的基础课程。

该课程一般利用水粉画材料和工具来调配色彩、研究色彩和表现色彩。

它对培养学生准确、鲜明，敏锐的色彩感受能力和全面、系统的打好色彩基本功有重要的意义。

该课程通过讲授和实践，使学生具备较强的色彩感受能力和表现能力，为高年级的专业课，为创作设计服务。

二、教学的具体要求

（一）掌握色彩基础理论知识。

（二）了解色彩变化和统一的基本规律。

（三）强调色调的知识，掌握正确的色彩观察方法。

（四）熟练地掌握调配各种复色的方法。

（五）运用条件包写生作画，表现出空间的色彩关系，色调明确优美。

（六）掌握水粉画的干画和湿画的基本技巧。

三、教学中应注意的几个问题

（一）理论课与色彩运用交替进行，注重理论在色彩写生中的指导作用。

（二）选择教材参考书，注重其知识的严谨性、逻辑性和典型性。

（三）教学中注意教师示范画和名家教学VCD的针对性。

四、教学效果检查

本课程在大学一年级第一学期和第二学期开设，共200学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。

五、教学时数分配

章次

一

二

三

四

五

六

学时

20

30

30

30

40

50

第二部分讲授大纲

第一章色彩的基础知识

一、目的要求

（一）明确色彩学习，研究的意义。

（二）了解色彩基本常识。

二、讲授内容

（一）光和色

（二）色彩的分类

（三）色彩三要素

（四）色彩的冷暖感觉

三、作业

色彩调配、色表制作二张。

第二章视觉色彩

一、目的要求

（一）了解几个重要的色彩概念。

（二）了解色彩冷暖变化的基本规律。

二、讲授内容

（一）光源色

（二）环境色

（三）固有色

（四）色彩冷暖变化的一般规律

三、作业

临摹水粉静物范画二幅，静物写生一幅。

第三章色彩的运用

一、目的要求

（一）了解色彩运用的一般方法。

（二）了解色彩的生命是存在于相互关系之中。

二、讲授内容

（一）色彩的变化

1、色彩的对比

2、色彩的渐变

（二）色彩的统一

1、色调

2、色彩的调和

3、色彩的均衡

4、色彩的呼应

三、作业

静物写生、小幅风景写生。

第四章色彩写生的观察方法

一、目的要求

（一）了解写生色彩学和装饰色彩学在观察方法上的区别和联系。

（二）了解条件色观察方法的前提。

二、讲授内容

（一）“四固定”的前提条件

（二）整体观察

（三）相互比较

1、比色调

2、比明度

3、比纯度

4、比冷暖

三、作业

优秀作品赏析，静物、风景写生。

第五章水粉画的材料性能与表现方法

一、目的要求

（一）了解水粉画的特征和作画步骤。

（二）以水粉画为学习色彩的工具和手段，以促进学生认识，熟悉写生色彩的规律。

二、讲授内容

（一）水粉画的工具、材料

（二）水粉画的作画步骤和着色程序

（三）水粉画的一般技法

三、作业

（一）优秀水粉作品赏析。

（二）水粉静物写生。

（三）水粉风景写生。

（四）水粉人物头像写生。

教材

《色彩》马一平著西南师范大学出版社2000年2月版

参考资料

1、《水粉》马遥著西南师范大学出版社

2、《色彩静物》刘曙光著西南师范大学出版社

3、《水彩画支法》王曼勋著西南师范大学出版社

4、《水粉画静物精选》郭振山著天津人民美术出版社

5、《新水粉表现实技》黄亚奇、宫立龙著辽宁美术出版社

《中国画基础》教学大纲

第一部分说明

一、教学目的、任务

中国画是中国传统文化的精髓，然而今天美术院校入学考试内容多为素描、色彩等内容，这一现实状况，使学生特别是低年级新生，对中国画这一古老的文化了解得特别少，其基础知识几乎是一片空白。

《中国画基础》一课的开设，正是针对这种情况，让学生在正式接触中国画人物、山水、花鸟等各科之前，对中国画有一个全面的感性认识，使学生了解中国画最基础的一些知识，例如什么是中国画？

传统中国画的审美标准是什么？

当代中国画又有什么新的变化？

中国画使用哪些工具材料？

中国画都有哪些术语？

等等一系列在其他中国画教学中很难集中讲授的知识点。

这一门课同时安排了一定数量的动手实验，希望学生通过实验，感性、初步了解中国画笔墨的概念和要求，为进一步更加深入地分解学习中国画各科知识打下坚实的基础。

二、教学的具体要求

（一）了解中国画的过去和现在，熟悉其发展历程。

（二）明确掌握中国画的工具材料，能够准确辨别工具材料的性能、特点、使用要求和品质优劣。

（三）了解中国画的概念、水墨画的概念、文人画的概念、中国画的分类特点、表现形式、笔墨要求、常用术语等基本知识。

（四）具有基本笔墨运用的能力。

（五）研究中国画的形式美因素，提高审美能力。

三、教学中应注意的几个问题

（一）讲授中国画基础知识，提供作品赏析机会，组识学生讨论，培养学生对中国画的感性认识。

（二）理论与实践结合，培养学生中国画笔墨运用能力的初步掌握。

（三）每一章讲授后根据教学需要安排一定数量的作业，供学生艺术实践。

四、教学效果检查

本课程在大学一年级第一学期和大学一年级第二学期开设，共160学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成，评定该课程成绩。

五、教学时数分配

章次

一

二

三

四

五

学时

20

5

55

10

70

第二部分讲授大纲

第一章中国画概述

一、目的要求

（一）通过对中国画发展历程的了解，掌握中国画及其相关概念。

（二）通过讲解、范画分析、讨论，掌握中国画的分类特点、表现形式、常用术语等基本知识。

二、讲授内容

（一）中国画的发展历程

（二）中国画的特征

1、审美特征

2、形式特证

（三）中国画专业术语讲解

三、作业

根据讲授的相关知识和分组讨论，写一篇对中国画的认识

第二章中国画的工具与材料

一、目的要求

（一）了解中国画工具材料的种类、性能。

（二）通过实践，进一步掌握中国画工具材料的选取与使用知识。

二、讲授内容

（一）笔的种类及选择

（二）墨的种类及选择

（三）纸绢的选择及使用

（四）砚及相关工具的选择

（五）石色与水色的运用方法

（六）毛毡的选择对绘画效果的影响

（七）其他工具的选用

三、作业

根据讲授的相关知识，自行选取购买一套中国画用工具

第三章工笔画白描练习

一、目的要求

（一）了解并掌握各种白描用线的特点。

（二）掌握临摹白描作品的方法。

（三）初步尝试硬笔写生稿向白描过渡。

二、讲授内容

（一）白描用线特征的介绍

（二）白描临摹技法的讲解

（三）速写向白描的转换。

三、作业

进行大量白描临摹实验和部分速写及速写转换实验。

第四章中国画章法与构图

一、目的要求

（一）了解中国画的构图原则。

（二）掌握中国画构图的基本方法。

二、讲授内容

（一）中国画的时空观及构图要素分析

（二）中国画构图的基本规律和程式

（三）中国画构图的基本技巧

第五章写意画的基本笔墨练习

一、目的要求

（一）了解中国画笔墨的具体要求。

（二）熟悉中国画用笔规律。

二、讲授内容

（一）笔墨的概念

（二）用笔的规律

（三）用墨的规律

（四）用色的规律

三、作业

进行笔墨实验若干。

教材

《中国画技法》（第一、二、三册）白雪石黄均孙其峰著人民美术出版社2001年5月版

参考资料

1、《中国美术史纲要》黄宗贤著西南师范大学出版社

2、中国画教学光盘若干

《色彩构成》教学大纲

第一部分说明

一、教学目的、任务

该课程注重色彩构成的原理、规律、法则、技法的研究，对于设计及其它视觉艺术的创作实践具有指导意义。

通过对色彩的视觉心理与视知觉的审美阐述，增加学生的色彩构成意识，使学生在系统化、条理化的训练中全面掌握色彩构成方面的内容及规律，为实用美术设计及艺术创作打下坚实的基础。

二、教学的具体要求

（一）掌握色彩的物理理论、生理理论及设计理论。

（二）善于从大自然中吸收色彩滋养，将美丽景物的色彩进行分析、概括、提炼并找出规律运用配色。

（三）研究和借鉴我国和外国传统装饰艺术和姐妹艺术的色彩表现方法是丰富和提高色彩表现技巧的重要途径。

（四）通过系统的基础训练、掌握色彩搭配与表现技法。

三、教学中应注意的几个问题

（一）本大纲前段是讲授色彩的基本理论，为了训练的系统化、条理化、把色彩的基础练习分为若干个以单一因素为主的题目进行训练。

（二）理论与实践结合，归纳自然中的色彩或借鉴绘画摄影艺术作品的色彩，结合所学色彩对比与调和原理进行训练。

（三）从第五章开始，根据教学需要安排一定数量的作业，使学生在实践中领会其原理、规律、法则等。

四、教学效果检查

本课程在大学一年级第二学期开设，共80学时，课程结束通过考试方式，成绩分平时成绩和期末考试两部分组成、评定该课程成绩。

五、教学时数分配

章次

一

二

三

四

五

六

七

八

九

学时

1

2

1

2

12

2

20

20

20

第二部分讲授大纲

第一章色彩构成

一、目的要求

（一）明确学习色彩构成的意义。

（二）了解色彩的类别及实践。

二、讲授内容

（一）色彩

（二）色彩构成

（三）色彩构成实践

（四）绘画色彩与设计色彩

第二章色彩的物理理论

一、目的要求

（一）了解色彩的物理属性。

（二）了解光源色与物体色的关系。

二、讲授内容

（一）光与色

（二）光源色

（三）物体色

（四）光源色与物体色的关系

第三章色彩的生理理论

一、目的要求

（一）了解视觉的生理特性与色彩视觉。

（二）了解物理补色与生理补色。

二、讲授内容

（一）视觉的生理特性

1、视觉适应

2、视觉的阈值

（二）物理补色与生理补色

第四章色彩混合

一、目的要求

了解三原色及色彩混合的特性。

二、讲授内容

（一）原色

（二）色彩的混合

1、加色混合

2、减色混合

3、空间混合

第五章色彩的三要素与色立体

一、目的要求

（一）了解色彩三要素及色立体。

（二）掌握24色相环的制作。

二、讲授内容

（一）色彩的三要素

1、明度

2、色相

3、纯度

（二）色立体

1、色环

2、孟塞尔色立体

3、色立体的用途

三、作业

制作24色相环，要求色相均匀，直径两端以色互为补色。

第六章色彩与心理

一、目的要求

（一）掌握不同色彩搭配给人产生不同的心理感觉。

（二）了解色彩的联想与象征以便运用于设计中。

二、讲授内容

（一）色彩的感觉

1、色彩的进退和胀缩感

2、色彩的冷暖感

3、色彩的轻重和软硬感

4、华丽的色彩和朴素的色彩

5、积极的色彩和消极的色彩

第七章色彩对比理论

一、目的要求

（一）掌握色彩对比的规律。

（二）掌握对比为主的色彩构成法则。

二、讲授内容

（一）色彩对比

1、同时对比

2、连续对比

三、以对比为主的色彩构成法

1、明度对比为主构成的色调

2、色相对比为主构成的色调

3、纯度对比为主构成的色调

4、冷暖对比为主构成的色调

5、面积对比为主构成的色调

三、作业

（一）明度变化为基础的配色练习

任选一色混合白或黑，调出9个明度等级的色标，作相同图案的9种明度基调

的配色，要求明度级差均匀。

（二）作以纯度变化为基础的配色练习：

任选5个以上不同色相分别作高纯基调，中纯基调，低纯基调配色练习各一幅，

要求图形统一，色调改变。

第八章色彩调和理论

一、目的要求

（一）掌握色彩调和的原理及调和的一般方法。

（二）掌握以调和为主的色彩构成法则。

二、讲授内容

（一）调和原理

（二）色彩调和的一般方法

1、从色相关系上分析

2、从明度关系上分析

3、从纯度关系上分析

4、从色调关系上分析

5、从色彩构图的关系分析

三、作业

（一）选两组互补色，运用互混渐变和间隔方法进行调和。

（二）任选二组互补色，运用面积大小悬殊和空间混合方法进行调和。

第九章色彩的布局与构思

一、目的要求

（一）掌握色彩构图的一般法则，从而构成和谐的色彩整体。

（二）通过大量图例学会举一反三，闻一而知十，从其它事物中发觉解决问题的途径。

二、讲授内容

（一）色彩的构图

1、色彩的均衡

2、色彩的呼应

3、色彩的主从

4、色彩的层次

5、色彩的衬托

6、点缀色

7、色彩渐变

（二）色彩的构思与启示

1、来自自然色彩的启示

2、来自传统艺术和姐妹艺术色彩的启示

3、来自音乐和文学的启示

三、作业

将资料中的色彩分解归纳成8个以内的色标，并整理各色的位置（主色、副色）与比例，然后根据色标给自己设计的图案进行配色。

1、轻松柔美的粉彩色系

2、暗淡宁静的中灰色系

3、陈旧可亲的深灰色系

4、优雅明快的对比色系

5、活泼浪漫的互补色素

教材

《平面、色彩构成》王力强文红著重庆大学出版社2002年8月版

参考资料

1、《色彩构成》赵国志著辽宁美术出版社

2、《装饰色彩基础专辑》黄国松著上海人民美术出版社

《书法》教学大纲

第一部分说明

一、教学目的、任务

书法艺术是中国传统艺术的一个重要组成部分，与中国画有着密不可分的联系，同时又具有其独立的审美意义，属必修课程之一，该课程通过书法艺术的理论讲授及实践，使学生能熟悉毛笔运用的方法，提高书法艺术水平，并使毛笔书法与中国画实践达到有机的结合，进而让学生升入书法艺术的殿堂，提高艺术修养，并能胜任以后的书法基础教学工作。

二、教学的具体要求

（一）了解笔墨、纸、砚（文房四宝）的特点与用途。

（二）掌握传统书法的执笔与运笔方法。

（三）掌握传统书法艺术线条的特征。

（四）掌握楷、行书的书写特点。

（五）研究书法的美学意义，提高艺术修养水平。

三、教学中应注意的几个问题

（一）理论结合实践，培养学生的艺术修养及书写能力。

（二）循序渐进，由楷书入手，旁设篆、隶，进而入行。

（三）在书写实践过程中应强调量的积累，从而达到书写质的变化。

四、教学效果检查

本课程在大学一年级第二学期开设，共120学时，课程结束通过考核方式，成绩分平时成绩和考试成绩两部分组成，评定该课程成绩。

五、教学时数分配

章次

一

二

三

四

学时

20

40

40

20

第二部分讲授大纲

第一章书法基础概述

一、目的要求

（一）了解书法艺术中字体的演变过程及书法线条的独立审美意义。

（二）掌握正确的书法执笔、运笔方式。

二、讲授内容

（一）书体的演变过程及审美意义

（二）文房四宝各自的特点与用途

（三）传统书法的执笔与运笔方法

（四）书法线条的独立审美意义

三、作业

完成四尺三开以上作业五幅。

第二章楷书书写

一、目的要求

（一）学习楷书的精典范本的书写特征。

（二）选择一家楷书进行临摹学习。

二、讲授内容

（一）楷书精典范本介绍及各范本字体书写特征讲解

（二）楷书结构规律及其在传统书法作品中的具体体现

三、作业

完成四尺三开以上楷书作业五幅。

第三章行书书写

一、目的要求

（一）了解行书的源流及著名书家作品。

（二）掌握行书的笔画特征与用笔的关系。

二、讲授内容

（一）行书的源流及书家

（二）行书的笔画特征与用笔的关系

（三）选择一家进行临摹实践

三、作业

完成四尺三开以上行书作业5幅。

第四章书法创作

一、目的要求

（一）了解楷书作品的章法布局。

（二）了解行书作品的章法布局。

（三）进行简单地楷书、行书创作。

二、讲授内容

（一）楷书作品章法布局

（二）行书作品章法布局

（三）创作实践

三、作业

四尺全开楷书、行书作品各一张。

教材

《书法》陈航著西南师范大学出版社1998年6月版

参考资料

1、《书法基础》张一农编著西南师范大学出版社

2、《书法教程》欧阳中石、徐无闻主编高等教育出版社

3、《中国书法简史》钟明善编著陕西人民出版社

《大学语文》教学大纲

导言

本大纲根据国家教育部对普通高校美术专业建设的规范要求、培养目标和确定的有关课程设置，按照大学语文的教学内容和学生应达到的专业文化素养而制订。

该大纲是教学行课的基本依据和教学质量的基本保证。

本大纲共分两大部分：

一、大纲的总体要求

二、大纲的讲授内容

第一部分说明

一、教学目的、任务

大学语文是美术专业的一门专业基础课，它以精选的中外古今文学名篇、名著（选段）为教学依据组织教学内容，涉及古今汉语常识，文学理论基础和文章写作知识。

大学语文的教学目的，是通过分单元性的教学安排和内容讲解，培养学生的语言文字能力、写作能力和阅读、欣赏和解析文学作品的能力，并联系美术专业的特点，引导学生把文学与绘画、雕塑、设计、装饰等联系起来，为专业学习奠定文学艺术方面的基础，具备更开阔的艺术视野。

该课程的一个重要任务是加强对学生阅读指导和写作训练，使之注意将绘画作品转化为文学表现和将文学特别是诗歌转化为生动的画面表达。

本课程在专业基础课中，体现文化素养与艺术素养的有机结合。

二、教学的具体要求

（一）大学语文带有文选课性质，根据美术专业学生入学时文化基础较为薄弱的实际，应以教师讲授“语文”知识为主，把单篇或单元性的教学与一定的文学学习和文学史、文学知识和语文知识结合起来，激发学生学习语文的兴趣，提高学生的语言和文学素养。

（二）在教学方法上注意三个结合：

课堂教学与课后练习结合；教师讲授与学生讨论结合；语言艺术与绘画等造型艺术和广泛的艺术类型结合，注重启发学生思维，开阔学生的生活与艺术视野。

（三）设计必要的思考题、作业题，巩固学生课堂所学。

（四）实用文体的教学要注重学生的实践操作能力培养。

三、教学效果检查

本课程在大学一年级或二年级开设，共80学时，通过作业、平时测验、课程结业考试检测教学效果。

平时成绩占30%；课堂结业成绩占70%，两者总和为该门课程成绩。

四、教学时数分配

根据《大学语文》教材的编排，为达成教学目的和教学效果，按照文学发展的时段和文体特征，教学课时分配安排如下表：

讲授内容

先秦、两汉文学

唐代诗、文

宋代词、文

元明戏曲和明清小说

中国现代文学

学时

13

22

21

10

14

第二部分讲授大纲

第一章先秦、两汉文学部分

一、目的要求

学习《诗经》、《楚辞》、诸子散文、历史散文选篇，了解先秦文学的一般状况、文学史地位和上古汉语的表述特点。

二、讲授内容

（一）《诗经·蒹葭》

（二）《楚辞·橘颂》（屈原）

（三）《左传·郑伯克段于鄢》

（四）《谏逐客书》（李斯）

（五）《史记·货殖列传》（司马迁）

三、思考题

（一）先秦散文的基本艺术特点是什么？

各举诸子散文和历史散文一部予以说明。

（二）《橘颂》抒发了作者什么样的感情？

结合课文谈谈《楚辞》的语言特点。

（三）《诗经》在我国文学史上有什么重要地位？

它由哪三部分构成？

基本的艺术手法是什么？

四、阅读书目

1、《诗经楚辞鉴赏词典》四川辞书出版社

2、《古代散文选》人民教育出版社

第二章唐代诗文

一、目的要求

了解唐诗繁荣发展和分期状况及代表作家、作品；学习对唐诗格调、神韵、意境和形式美的鉴赏；了解题画诗的产生、发展和功用；熟悉和背诵所学的部分作品。

二、讲授内容

（一）《春江花月夜》（张若虚）

（二）《山居秋暝》（王维）

（三）《蜀道难》（李白）

（四）《进学解》（韩愈）

（五）《戏题王宰画山水图歌》（杜甫）

（六）《长恨歌》（白居易）

（七）《李凭箜篌引》（李贺）

（八）《无题》（李商隐）

三、思考题

（一）盛唐时期杰出的现实主义和浪漫主义诗人是谁？

他们作品的主要特色是什么？

（二）唐代诗歌中的新体诗指的是什么？

各举一例作品。

（三）背诵所学诗歌。

四、阅读书目

1、《唐诗三百首》清·蘅塘退士编参见《唐诗三百首评析》中华书局

2、《唐诗鉴赏词典》上海辞书出版社

第三章宋代词文

一、目的要求

了解词的产生、发展过程和宋词兴盛的状况