李凭箜篌引教案板书.docx

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李凭箜篌引教案板书

李凭箜篌引教案板书

（经典版）

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序言

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李凭箜篌引教案板书

　　这是李凭箜篌引教案板书，是优秀的语文必修教案文章，供老师家长们参考学习。

　　李凭箜篌引教案板书第1篇

　　教学目标有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

体会作者对声音的艺术描写，感受作者的思想感情。

教学重点有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

教学过程一、导入对优美音乐的描写与赞叹--余音绕梁，三日不绝。

二、预习检查1、作者简介李贺（790-816）：

字长吉，唐宗室远支。

年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出-种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

2、解题箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。

致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。

李贺此篇想象丰富、瑰丽，境界奇幻，浓墨重彩，艺术感染力很强。

清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”“引”，乐府诗体的一种，与“歌”“行”“吟”一样,标明着古诗的一种体裁，属古体诗，它的章节、句式和格律一般比较自由。

三、欣赏流程

（一）朗读调动多种朗读形式（略）

（二）阅读赏析全诗可以分为三个段落。

第一段：

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：

音乐的情韵高远饱满，直上云天。

二、三两句写乐声。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

-优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。

它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

第二段：

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”正面写乐声，又各具特色。

“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

“昆山玉碎凤凰叫”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。

“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。

“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延--着重表现乐声的起伏多变。

“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。

带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。

它们都是美的化身。

诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。

而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。

这种表现方法，真有形神兼备之妙--刻意渲染乐声的优美动听。

思考：

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”是诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了什么艺术手法？

这样写具有怎样的艺术效果？

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。

两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。

“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

“十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

”--写乐声由欢快转为清冷，回到了音乐的主体情绪。

下句承接“十二门”所营造的时空感来写。

自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府，巧妙地写出清冷的乐声从人间传到天界。

此时，整个宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。

首句的“高秋”和这里的“十二门”“紫皇”等意象营造出无限广袤的宇宙时空，仿佛万物皆空，箜篌的乐声包容了整个世界。

第三段：

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。

“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”这两句诗写乐声传到天上，在女娲炼石补天的地

　　方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，把音乐的震撼力描摹得无以复加。

“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：

“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。

乐曲就在这种惊天动地的凄冷情绪中结束了。

这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。

一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。

而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼和龙听到乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。

月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。

诗人回味整个演奏过程，美妙的乐曲使人宛在仙境，进而想象出仙界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美妙。

四、课堂小结这首诗用瑰丽的辞采、天上人间的想象来描摹听乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。

诗本身也和乐曲一样具有了一种凄寒冷艳的气质。

预习布置预习《长相思》。

板书设计浪漫主义以声写声以形写声形声兼备

　　李凭箜篌引教案板书第2篇

　　教学目标

　　1.通过反复诵读，掌握诗歌的韵脚与节奏，能够有感情地朗读课文，品味作品的音韵美。

　　2.通过分析诗歌的内容，把握艺术手法

　　3.通过了解作者的身世，理解作品蕴含的情感及人生态度。

　　教学重点难点

（一）重点

　　有感情地朗读课文，掌握诗歌的艺术手法。

（二）难点

　　通过了解作者身世理解其情感和人生态度。

　　教学方法

　　诵读法自主探究法小组讨论法比较鉴赏法

　　课时安排

　　1课时

　　教学过程

　　一、导入新课

　　唐朝，是诗的天堂，更是李氏诗人独放异彩的黄金时代：

“诗仙”李白，飘逸;“诗鬼”李贺，怪异;诗人李商隐，忧郁。

这里我要隆重推出李贺，今天，我们一起走进李贺的这首描摹音乐的著名诗篇——《李凭箜篌引》，去聆听李凭演奏箜篌发出的千古绝唱。

　　二、文体知识（3分钟）

　　1、走进作者：

李贺（790-816），字长吉，中唐著名诗人。

其父名晋肃，“晋”、“进”同音，故因避父讳不得考进士，仅任奉郎小官，愤懑不得志。

其诗多感进伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，世称“鬼才”。

尤擅乐府歌行，词采瑰丽，意境奇特，富浪漫色彩。

绝句多抒写不平之感，笔意超纵。

有《李长吉歌诗》，《全唐诗》存诗五卷。

　　2、解题：

李凭是梨园弟子，也是著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。

他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。

唐代有很多诗人都描写过李凭的演奏。

　　3、箜篌：

又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。

箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

（屏显图片）

　　4、引：

一种古代诗歌体裁，篇幅较长。

音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言

　　三、阅读文本整体感知

　　1.读诗韵（提示：

不动笔墨，不读书）

　　学生活动一

（1）学生自由朗读诗句，划节奏，找韵脚。

（2）看课后注释，标注重点字词，试着翻译诗句的意思，同桌交流，将难点交给老师。

（所提难点留到赏析时由学生解答）

　　学生活动二

（1）找一名学生朗读，其他学生进行点评

（2）再找一名学生朗读，教师点评

　　（3）教师指导点拨：

因为此诗是描写音乐感受的，诗中纷繁的意象蕴含着音乐的情感变化，诗的情感基调与音乐的情感基调基本上相同。

此外，这首诗每句都七言，格律严密，四次换韵，句句用韵，节奏较快，把握诗歌的节奏。

　　（4）听读录音，用斜线划分诗句起承转合处

　　（5）再次请一名学生朗读

　　（屏显）韵脚及诗歌节奏

　　韵脚（四次换韵）

　　秋流愁篌/叫笑/光皇/处雨妪舞树兔

　　诗歌节奏

　　吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。

　　江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。

　　昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。

　　十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。

　　女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。

　　梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。

　　吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。

　　（6）学生齐读

　　2.谈感受

　　学生活动

（1）用一句话概括出这首诗的内容

　　3品意境

　　音乐来无影，去无踪，历来写音乐的诗，都致力于把难于捕捉的声音转化为比较容易接受的视觉形象，诗鬼李贺也不例外。

　　学生活动：

（1）内容梳理，圈画意象，同桌交流

（2）用文字再现诗歌画面（发挥联想）

　　四、再读文本，析手法（18分钟）

　　刚才同学们通过朗读，已经初步感知了这首诗歌，大家觉得美不美?

这首诗是用什么艺术手法表现“箜篌”演奏出来的美妙音乐的?

　　学生活动

（一）赏析1-4句（学生默读）

　　1教师归纳学生提出的1-4句疑难问题

　　学情预测：

（1）为什么用“高秋”?

（2）为什么用“张”字?

（3）为什么用“颓’”字?

　　2学生交流后回答，教师归纳小结

　　3学生活动：

（1）二、三句主要用了什么手法来表现音乐?

　　教师引导分析：

音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在江边为舜痛哭不已，泪尽，继之以血，将湘江之竹浸染绯红，又仿佛在重温素女弹奏五十弦瑟，令人悲不自禁……..

（2）第四句在写法上用什么特点?

　　教师引导分析：

《红楼梦》中王熙凤的出场：

“我来迟了，不曾迎接远客!

”有何特点?

（未见其人。

先闻其声）

　　小结：

侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（二）赏析5-6句

　　名噪一时的宫廷乐师，配以精美绝伦的乐器，会演绎出什么样的音乐呢?

　　学生活动:

（1）学生齐读直接描写音乐的诗句

（2）请用这样的句式说说你的感受：

可以唤起的形象感，形容乐声（提示：

找意象，分析音乐的特点）

　　（3）分析成功用了什么手法?

（小组交流讨论）

　　小结：

通感手法。

两句诗都是“以声类声”，不是通感，但可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　（三）赏析后7-14句

　　学生活动：

（1）学生齐读诗句

（2）讨论这场音乐会的听众除了诗人、江娥、素女，还有哪些人?

并描绘他们听李凭演奏时的神态。

（小组讨论）

　　（3）这些诗句用了什么手法表现了音乐的效果?

　　明确：

浪漫主义手法，大胆的夸张和想象

　　（4）解答学生的疑难问题

　　学情预测：

（1）“逗秋雨”，为什么不是“下秋雨”?

（2）“老”、“瘦”给你什么感觉?

有怎样的表达效果（为什么老弱病残居然也跳舞）

　　明确：

（1）秋雨都被逗引下来了，应该是不由自主，其实是心甘情愿，音乐太迷人了。

（2）反衬的手法，是音乐形象更丰满音乐的力量真了不起!

能起死回生，化腐朽为神奇!

　　（3）月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树上凝神倾听，不知困倦;桂树下的玉兔听到乐曲声也浑然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。

诗人借此渲染出乐曲的美妙。

　　艺术手法小结

（1）主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。

（2）运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。

　　（3）运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。

　　五、回归文本，悟诗情（5分钟）

　　优美的音乐借助奇妙的文字，便产生了不朽的诗篇，也就散发出了超越时空的异香。

让我们带着无比的震撼走进诗人的内心，去感悟诗人创作的动力。

　　学生活动：

（1）齐读诗歌

（2）探究诗人的人生遭遇在哪些诗句中可以看出来（意象）（小组交流）

　　六、提升拓展

　　清代方扶南“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。

韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。

”

　　学生活动：

齐背白居易《琵琶行》中描写音乐的诗句，比较《琵琶行》和《李凭箜篌引》在描摹音乐手法上的异同（学生组内互动，组间交流）

　　呈现后教师归纳：

　　七、课堂小结

　　音乐是无形的语言。

但往往知音难觅!

俞伯牙得遇钟子期，才有“高山流水”的千古佳话;琵琶女得遇白居易，才有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的千古感叹;李凭得遇李贺，才有“惊天地、泣鬼神”的千古绝唱!

李贺得遇你们，就有了今天精彩的诗歌演绎!

下面，让我们再一次齐声朗诵李贺这千古不朽的佳作!

　　八、板书设计

　　李凭箜篌引

　　李贺

　　手法乐曲人生

　　通感

　　侧面烘托美妙动听孤独苦涩

　　浪漫主义

　　李凭箜篌引教案板书第3篇

　　教学目标：

　　1、了解作者生平及创作情况。

　　2、有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

　　3.比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

　　教学重点：

　　有感情地朗读课文，赏析诗的内容和艺术特色。

　　教学难点：

　　比较阅读《琵琶行》《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》。

　　授课时数：

　　一课时

　　教学过程：

　　一．导入新课

　　师：

回忆一下，我们曾经学过的有关于写音乐的诗歌？

　　明确：

白居易《琵琶行》

　　问：

谁能背诵出其中的一些描写音乐名句？

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。

　　补充：

白居易《琵琶行》韩愈《听颖师弹琴》李贺《李凭箜篌引》被称为“摹写声音至文”。

（板书：

李凭箜篌引）

　　二．走近作者

　　李贺（790～816）：

字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。

生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。

李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，却因为讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。

正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

　　李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。

其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

　　《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，当时李贺在长安任奉礼郎。

　　三．解题

　　李凭：

唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。

　　引：

一种古代诗歌体裁，篇幅较长。

音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

　　箜篌：

又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。

箜篌酷似一只顾盼生姿的大凤凰。

　　四．鉴赏诗歌

　　㈠诵读全诗，划分层次

　　李凭箜篌引

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦鲛舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　1（1—4句）先声夺人，李凭出场

　　2（5、6句）正面描写乐声，各具特色。

　　3（7—14句）描写音响效果，侧面烘托技艺高超。

　　㈡鉴赏、背诵

　　Ⅰ、赏析第一节：

（1—4句）先声夺人，李凭出场

　　⒈吴丝蜀桐张高秋

　　问：

开篇“吴丝蜀桐”写出了箜篌构造的精良，其意义仅在于此吗？

　　明确：

起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。

“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。

“张”字不仅仅是演奏的抽象动作，而且很容易引起这样的联想：

音乐的情韵高远饱满，直上云天。

　　⒉空山凝云颓不流。

湘娥啼竹素女愁。

　　这两句写乐声。

诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

　　优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

　　“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，前者饱满，后者无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。

　　“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。

它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。

　　⒊李凭中国弹箜篌。

　　问：

诗人是如何安排李凭出场的？

这样表达有何妙处？

　　明确：

用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。

前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。

这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

　　Ⅱ、赏析第二节

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　问：

这四句是乐曲发展的第二个段落。

这两句正面描写乐声，分别运用什么方法？

表现了乐声的什么特色?

　　明确：

前句以声写声，后句以形写声。

有密有疏，有悲有欢。

达到了形神兼备的艺术效果。

　　——正面写乐声，又各具特色。

“昆山”句是以声写声；而“芙蓉”句则是以形写声。

　　“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。

“昆山”，昆仑山，自古以来就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”来相容乐声，表现乐声极其激昂，具有很强的爆发力和压倒一切的气势。

“凤凰”在传说中是一种高贵的神鸟，居住在昆仑山。

“昆山玉碎”后，栖居其上的凤凰的叫声自然是凄厉婉转，忧伤的情绪在其中绵延。

　　——着重表现乐声的起伏多变

　　“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。

带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。

它们都是美的化身。

诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，以哭泣的声音摹写乐声的悲惨，又以露水一点一滴在残荷上滚动、滑落的视觉感受比喻乐声的悲切，似乎比“凤凰叫”还要和缓。

而以“香兰笑”显示琴声的欢快，“笑”具有诉诸听觉的属性，还能给人“笑靥如花”的视觉感受，不仅可以耳闻，而且可以目睹。

这种表现方法，真有形神兼备之妙。

　　——刻意渲染乐声的优美动听

　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

”——诗中仅有的直接描摹音乐的诗句，成功地运用了通感的艺术手法。

两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。

“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

　　“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

　　“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

　　“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

　　“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。

　　另外，“石破天惊逗秋雨”也兼具“以声类声”“以形类声”两种属性。

“秋雨”密密匝匝地坠落声，可以摹状乐声的急促，同时，“秋雨”也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。

李贺诗中的通感往往是复合通感，既有视觉感受，也有听觉感受，同时还有动感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等语汇都有很强的动感。

　　Ⅲ、赏析第三节

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处