东方传统插花艺术资料讲解.docx

东方传统插花艺术资料讲解.docx

《东方传统插花艺术资料讲解.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《东方传统插花艺术资料讲解.docx（17页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

东方传统插花艺术资料讲解

第一节东方传统插花艺术的风格特点

 插花艺术自古以来就深受各国人民的喜爱，也为人们的文化生活创造无穷的艺术魁力和生活乐趣，她与其他姐妹艺术一样，也是社会生活的反映，均代表着一个民族、一个地区、一个时代的精神面貌和经济状况，因此，她的产生与发展也必受社会经济、民族意识、时代文化等诸多因素的影响，所以在插花的发展历程中，产生了西方与东方两大流派明显的区别与特色。

东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创意与表现手法上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

一、自然之“真”

传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。

“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术的理论基础。

即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。

正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。

这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在，所以，传统的东方插花又被称为自然式插花。

二、人文之“善”

中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。

用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。

三、艺术之“美”

插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。

善用木本花材，突出线条造型。

如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。

花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。

如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。

作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。

传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。

对花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。

将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。

整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。

即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。

这是艺术插花的最终目的。

四、“圣”洁之尊

艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。

以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。

综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。

她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。

第二节东方传统插花艺术的创作理念与法则

艺术插花创作要做到有形、有色、有意境，就必须了解创作素材的特性，也必须掌握各种形式的创作要求与技巧，才能插出有特色的作品来，东方传统的插花以表现植物的自然形态美见长，故也称为自然式插法，创作时除了按照造型的基本原理以外，还应该遵循以下原则，使作品更加合理、新颖、别致。

一、符合植物自然生长规律

这是自然式插花的基本要求和主要特征。

作品的统一整体效果也以此为依据。

创作中要考虑草木花卉生长的自然形态，使作品达到一种“虽由人作，宛若天开”的艺术境界。

1.起把紧：

自然草木的发芽与生长，都是由一点向周边扩展的，所以插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，这样才能显示其自然生机。

如松散交叉就像杂草丛生，既无生气也失美感。

日本插花，也是从这个意念出发，强调“点”的插法。

2.表现花材自然美：

如潇洒飘逸的柳枝，创作中如使其聚集成丛，有违天意则失去其魅力；表现梅花时，不表现其横斜疏影的姿态，就等于失去了梅花的自然美；竹子的美则在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美，插花对素材的应用，是一个源于自然、取于自然、依于自然、再现自

然的过程，一切以自然为本，是自然式插法创作的先决条件。

3.花型也符合植物自然形态：

自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下垂等型式，也是根据

植物自然形态而定的。

植物生长有向阳性，直立型插花有如阳光在正立方，所有枝叶方向都向上，倾斜型插花有如阳光位于斜上方，放花叶倾向一侧，下垂型则适于蔓性枝条，向下悬垂。

二、借鉴同类艺术创作的艺术手法

插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的艺术品，传统的中国插花艺术理论是借鉴中国国画的画理与书法的结构综合发展而生，故诸如开合、起伏、刚柔、虚实、藏露、层次等多变的创作手法，亦是插花艺术创作的根源。

（一）重视线条的应用插花素材中的线形材料能使作品产生动感，使作品有延伸的余地和空间，东方艺术插花向来十分注重线形材料的表现力，认为线形材料更有情趣、更富生气、更能抒发情感。

所以传统的插花经常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同形态表现不同的外延美与内涵美，或气势刚劲，或纤细秀丽，或潇洒酣畅，或一泻千里，或婉蜒曲折，枝条所蕴涵的表现力给艺术插花以无穷的创造力，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。

（二）高低错落，参差有致袁宏道所著《瓶史》中有“插花不可太繁，亦不可太瘦，高低疏密有如画苑布置方妙”。

这里所论及的“太繁、太瘦、高低疏密”就包含着传统的插花比例与位置关系问题，这个比例关系包括材料之间、材料与花瓶之间、作品与环境之间的比例关系。

“太繁”，就是花材众多，看上去比容器的体量大，显得上重下轻；“太瘦”，就是花瘦于瓶，上轻下重，显得空洞而简陋，如何才能恰到好处？

传统的插花是很注重情感和意境的，因此，情意到达之处，任由发挥，故很难授予确切尺寸，但总体上应该这样掌握，雄壮有力的枝条可以短些，纤细飘逸的枝条可以长些，花朵色彩鲜艳便可少用，素淡的花朵可以多用。

传统插花的比例是比较自由的，主要是综合所有提供的条件，以在情感上得以表达，在视觉上感到均衡、和谐为度，这也是传统插花艺术的奥妙之处。

袁宏道言“花之所调整齐者，以参差不齐，随意断续，不拘对偶，此真整齐也”。

所以插花的位置安排十分重要，不可太均匀对称，平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，数量上宜单不宜双，形体上不可太单一，要有所变化，让人有景尽而意未尽之感。

（三）虚实结合，刚柔相济插花中的虚就是松、浅、模糊、空白，实就是浓、重、密，刚就是劲、硬、挺，柔就是软、温、绵。

插花中没有虚实就没有画面，没有刚柔就没有深度，虚实配合好就有层次，刚柔搭配妙就有灵气。

插花时具体应该注意：

1.疏密有致插花材料之间不可密不透风，这样会难以显露每朵花的特有风姿，所以花与花之间应有空位，或以小叶、碎花加以间隔，这就是虚。

但也不要平均间隔．否则陷于呆板。

焦点和下部位置可较密集，上部空间和外围则宜稀疏，有疏有密才显灵性，故有上疏下密、上散下聚之说。

2.浓淡适宜花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和，这些都是虚实、刚柔的运用手法。

3.留空白留空白是中国美学思想中的一个重要部分，也是中国式插花布局的一个手法。

空白出余韵，是情势流动之处，在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白，使人感到有一种情势从中油然而生。

或喷奔而出，给人留下想像的空间和余地，使作品有充分的伸展空间，在有限的空间展示无限的内涵，景尽而意未尽。

例如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地，给人以无穷无尽之感。

这种构图手法，一直广泛应用于中国的艺术领域，也影响着传统的插花艺术。

（四）呼应关系传统插花艺术的构图采用了呼应的手法，使其造型更加优美完整，内容更集中。

呼应主要是指情势上和色彩上的呼应，注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。

切忌花叶背面相对，各朝一方，互不呼应，这样，作品就失去整体统一性。

（五）对比关系沈复论插花：

“或亭亭玉立，或飞舞横斜”，这就是一种动与静的对比手法。

对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。

通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或可以使得作品的精华部分得以强调，有对比才能使插花的构图显得生动活泼，不致平铺直叙，这也是传统插花艺术里常用的技法，也称为“破”，如直者以曲破之，横者以竖破之，圆者以长线破之，所谓“破正求奇”。

（六）宾主关系插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。

主，是作品的中心内容。

一个作品不可能有太多的内容，否则杂乱无章，无所适从。

作品的主题是通过素材、构图、构思、色彩诸多要素来表达的，中国式的插花，无论花朵、叶子、枝条或山石等都可以作为主体，只要是颜色比较突出，或分量比较重，或放于比较瞩目的地方，都可以处理为插花主体，并用对比的手法突出主体。

而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。

三、讲来意境，寓意于花，更赋命题

（一）意境意境，是艺术家审美的再现，是与生活形象融为一体而形成的艺术境界，在有限的作品中表达无限而深远的内涵。

有景外之景，意外之意。

需要指出的是，插花创作被称为艺术创作，就是因为作品内涵之深远，意境之深遂。

《瓶史》中论及“呈于象，感于目，会于心，而口不能言，口能言之而意又不解，划然示我意象之表也”，也是对插花艺术的肯定。

东方式插花，崇尚自然、师法自然并高于自然，善于利用自然花材的美来娱人、感人。

不仅注重花材的形体美和色彩美，而且更注重花材所表达的内容美，即意境美。

讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。

（二）寓意于花人们根据花木生长的特性或特征形态，溶入个人情感，赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。

故有所谓花意与花语，然而这些都是把人们的主观意识强加于花，故随地区、民族而异。

花木象征含义的由来有以下几种。

1.以花名的谐音定意花草的名称或别名及其谐音，往往是花材象征含义的来源，中国民俗常喜爱吉祥，花意常伴吉利。

如百合寓意百年好合，万事如意；水仙为水中仙子，神圣高雅；桃花预示好运将去，有大展宏图之意；大丽花具有大吉大利、大喜之兆的含义；万寿菊象征健康长寿；常春藤寓意白头偕老；勿忘我乃花中情种。

此外，万年青比拟青春常驻；富贵竹为大富大贵。

发财好运等等。

2.以花木的形象定意如石榴、慈姑一株多子，代表子孙满堂，后代繁荣；竹子象征谦逊与虚心、高风亮节；千日红代表不朽；悬铃花花形似古典的宫灯，可烘托张灯结彩的节日气氛。

3.以花木的生长习性定意常以各种花木的生长特性及其形、色、香、质、神、性格等来评议。

如梅花傲雪凌霜怒放，象征毫无畏惧的品格；菊花临秋独放，象征不畏严寒；兰花高洁幽香，是淡泊名利的君子之花，象征名士的高风亮节；荷花出淤泥而不染，纯洁无邪；松柏表示挺拔坚强，坚贞不屈，代表一种顽强的精神；报春花、迎春花寓意春色满园，春光明媚；君子兰代表君子至交，友谊万古长青。

4.按传说、时令定意相传上古时，鬼怕桃枝，故传说桃树能避邪，又王母娘娘吃桃长寿，故桃为人们所喜爱。

在中国，依节气更迭，流传着月令花与十二花神的风雅韵事。

（三）作品的命名与意境的表达插花作品的名字也是作品的一部分。

给插花作品起一个恰当的名字，可以加强和烘托作品的主题，使作品更具艺术魅力和诗情画意，并能引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。

命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。

插花作品的命名有两种：

规定命题命名和自由命题命名。

1.规定命题命名插花作品的命名，有的是先命名，然后再根据命名进行创作，围绕该主题进行构思、选材。

同一命题有不同的表现形式，目前一些插花大赛，往往规定一些题目，按题评定作品的优劣。

如1999年在云南举办的世界园艺博览会上，插花赛就规定了“人与自然”这样的主题，让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上，均可以产生广泛的联想与创意，进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。

2.自由命题命名有些插花作品的命名，是在创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。

给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意，能令人回味无穷，需要一定的文学修养和表现技艺，要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然，命名亦有其艺术魁力。

命名方法，在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。

命名常见的方法有以下几种。

（1）以花材的象征含义和特性来取名这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解，如以水仙为创作题材，表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”；以梅、兰、菊为材料创作的“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等；茉莉、玫瑰都具有清幽的花香，以其为花材取名“清香缥缈”等。

（2）借助植物的季相景观变化来命名这类命名体现了日月星辰及四季的变化，具有较强的时令感，极能引起欣赏者的共鸣。

如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”，以菊花为主要素材创作，表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”，均是典型的季相命名。

此外，还有以满天星为主材表现雪景的

“雪域红梅”，以向日葵表现“晨曦”等等。

（3）以插花作品的造型命名给作品命名时，依形写神，以假当真，运用形象思维去展开联想，去比拟真景，依其神态恰当命名。

如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”。

用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。

还有“漓江春色”、“腾飞”等等。

（4）以自然界山水风光来命名春夏秋冬，雨雪风霜，朝霞晚露，名山大川，草木花卉，均是自然界中的美丽景观，以此为创作题材，产生了插花创作中大量的优秀作品。

例如，以红端木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”，主要表现自然界密林中云团飞舞的景观，以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”，着重表现淡淡月光下的美丽荷塘，进而烘托出作者的一缕幽思，“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品，也都是典型的示例。

（5）借鉴古诗词曲赋来给作品命名这类命名纵越历史，寓意深刻，意境悠远，以古托今，借古抒怀，常能产生别开生面，意境深刻的艺术效果。

如“庭院深深”、“惊鸿照影”、“孤帆远影”、“片帆天涯”、“似水年华”等，这些精湛古雅的命名，将作品刻画得淋漓尽致，令人浮想联翩，回味无穷。

（6）作品以一种情愫和情感来命名这类命名需要平时的文学积累，才能恰如其分地表达作品的思想感情。

如“水结同心”、“蹉跎岁月”、“百舸争流”、“柔情似水”、“思归”、“一片冰心’、“童年的回忆”等，都是较为优秀的作品。

（7）以抽象的手法来表现，命名的自由度更大如作品“流水”就是以抽象的手法，利用线形材料的流畅延伸感，模拟流水的动感，以表现自然景观。

总之，命名可以从许多方面考虑，只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向，都能作为作品的命名。

有命名的作品是中国插花艺术的特色之一。

第三节写景式插花的表现技法

   写景式插花即是现代插花中的盆景式插花。

写景式插花源于唐代的“春盘”，是作者基于自然、感受自然、描写自然、表现自然真实景观为主的传统的中国式艺术插花。

以盘作大地，以自然生长的草木为创作素材，来歌颂大自然之美。

写景式插花和自然式插花都是以写实的艺术手法来表现自然之美，两种形式有许多共同之处，而区别在于自然式插花是表现单株植物的自然生长形态，因而有不同的趋势和型式，而写景式插花则主要表现若干种植物的自然群落景观，或特定区域的自然风光，既可用单株草木来表达，有时又需要借助多株群生来加以表现，并常常辅以其他配件加以衬托，所以除前述的常见表现技法之外，还有一些特殊的表现技法和技巧。

一、布局的要求

写景式插花深得中国传统盆景艺术的精髓，受其影响颇深，所以写景式插花的布局手法常常采用盆景创作中的“三远”布局手法，在写景创作中讲求远景、中景、近景的安排。

运用透视的角度用“远近法”来布置景物。

景物布置要疏密有致，起伏有势，有进有出，不齐不均。

多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。

高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。

二、花材的选配

写景式插花着重意境的构思，而不追求华丽的色彩，也不强调装饰效果，一般做风景式布置，多表现山野的景观和情趣。

其写景手法有写实和写意两种手法，写实基本忠实于自然景象，写意则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜，都能表现大自然的美丽风光和四季景观的变化。

写景式插花选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。

三、容器和配件的陪衬

写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。

写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观，如使用各种山石以表现山体景观，用自然界中的各种小动物将风景刻画得惟妙惟肖，用人物、小船、各种建筑小品来衬托各种景物与景观。

但是要注意配件的大小与景观的比例关系，配件的位置与主景的关系，配件的数量与要求等。

四、写意写景的表现技法

除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人，更富有诗情画意，在有限的盆内空间中，写景惟妙惟肖，在无限的盆外空间中，让人联想翩翩。

第四节东方传统插花基本花形插作

东方式插花通常指以中国和日本为代表的插花，她与西欧式插花的区别在于其用花量不大，且讲求枝叶的巧妙配合，追求自然造型的艺术美感，轻描淡写，清雅绝俗。

植物在大自然中的生长各具千姿百态，人们的观赏品味也各不相同，再加上人为的创意与改造，可以插出无尽的造型。

但是我们只有掌握了基本的花型插作要领后，才能够进入万变不离其宗的自由创作境界。

基本花型的制作主要掌握枝条的长度比例关系和插枝的位置，并且要熟悉各种花型的创作要求。

浅盆插花可用剑山作固定工具，而剑山一般应放在容器的边角位置，也可以使用花泥，但欲使作品清雅、插脚洁净，则还是用剑山为妙。

高瓶插花，则采用瓶口做架等各种固定技巧。

一、基本花型的结构

东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感，为了方便，我们把最长的花枝称为第一主枝，以此类推。

第一主枝是最长的枝条，一般选取具有代表性的枝条作为第一主枝，花材应选用生长旺盛健康、枝形优美流畅的枝条或花朵。

第一主枝的插放位置决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂。

第一主枝的长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍，一般盆插取1.5倍，瓶插取2倍。

第二主枝是协调第一主技、使之更为完美的枝条，第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。

其长度应为第一主枝的1／2或3／4。

第三主枝是起稳定作用的枝条，主要作用是使花型得以均衡。

可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的1／2或3／4。

从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。

一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。

各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同，可以变换出许多花型，增加作品的变化性。

二、东方式常见基本花型

1.直立型

直立型花枝直立向上插入容器中，利用具有直立性的垂直线条，表现其刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美感。

宜平视观赏。

直立型主要表现植株直立生长的形态，总体轮廓应保持高度大于宽度，呈直立的长方形状。

直立型插花将第一主枝保持10o-15o，基本上成直立状插于花器左方，第二主枝向左前插成45o，第三主枝向右前插成75o，注意三个主枝不要插在同一平面内，应成一个有深度的立体，故第二、第三主枝一定要向前倾斜，主枝位置插定后，还要插入焦点花。

焦点花应向前倾斜，让观赏者可以看到最美丽的花顶部分，同时因花顶部分面积较大，可以遮掩剑山和杂乱的枝茎。

焦点处绝不能有空洞或看到一堆不雅的枝茎。

因花型有向前的倾向，因此最后还要在第一主枝旁插一枝稍短的后补枝，修补背面，使重心拉回，既有稳定作用又增加花型的透视感。

主枝之间要留有空间，不要把空间填塞。

第一主枝也可插在右方，第二、第三主枝的位置、角度也要相应变化，这样形成逆式插法插花。

最后再插上陪衬的从枝，完成造型。

2.倾斜型

倾斜型将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。

宜平视观赏。

总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。

倾斜型是使第一主枝向左前成45o倾斜，第二主枝插成15o，第三主枝向右前插成75o，同样，第一主枝也可向右45o倾斜，第二、第三主校的位置、角度也随之变化，形成逆式插法。

3.平展型

平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，将倾斜型的第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。

第二主枝插成65o左右，第三主枝插在中间向前倾75o，最后再插上陪衬枝条完成造型。

4.下垂型

下垂型将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。

一般陈设在高处或几架上，仰视观赏为宜。

总体轮廓应呈下斜的长方形，瓶口上部不直插得太高。

下垂型第一主枝可由倾斜型或平展型第一主枝变化而来，使其向下悬垂，低于瓶口，其他主枝的位置与角度与倾斜型相同。

 5.合并花型（组景式插花）

合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品。

自然界中不仅有单株植物的生长表现，而且各个单株植物又是相互呼应、相互联系的植物群体。

高大的乔木、低矮的灌木。

匍匐的地被、苔藓、水生和攀缘植物等，都是相互依托，组合成千变万化的景色。

合并型一般由两个或两个以上的花型组合而成，各花型之间有主次之分，还有呼应关系，花材的使用必须协调，切勿造成一个作品含有两个无关的花材，而失去作品的统一感。

6.写景式插花

写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式，可参照自然景色中的湖光山色、树木花草的姿态，运用缩龙成寸、咫尺千里的手法，将大自然的美丽景色夸张地表现出来，这种把大自然景象融于插花艺术中的表现形式，最能表现自然，引人入胜。

第五节中国古典插花的花形及意念

我国从先秦的秉花、佩花、花束开始，到紧随之后的用容器以水养花的插花形式，有着悠久的历史，至唐宋年间，瓶（盆）插花逐渐成型，其花型可从哲理与意境方面分类，主要花型有以