初中音乐校本教材.docx
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初中音乐校本教材
初中音乐校本教材(总20页)
声乐课校本教材
学校:
东明一中
备课人:
曲华锋
一、课程性质与目的
掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。
通过这门课程的教授,力求达到两个方面的进一步完善:
一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。
二、教学原则与方法
(一)教学原则
立足校情,以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。
(二)教学方式与考核
1、本课程以课堂教学讲授为主;
2、考试方式为口试。
三、教学内容
1、声乐基本知识与发声技巧
2、歌唱中的声音稳定与气息支持
3、口腔共鸣训练
4、识谱训练
(1)
5、识谱训练
(2)
6、识谱训练(3)
第一讲声乐基本知识与发声技巧
一、歌唱时的状态:
歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。
发声歌唱时,人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。
正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作,都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。
要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态,才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动,获得理想的歌唱声音。
二、歌唱的正确姿势:
歌唱发声的一些毛病,或不能获得良好的声音效果,常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持:
(1)身体自然端正站立,双脚平行分开,分开距离达到肩的宽度即可,双脚亦可一前一后,但重心要稳。
(2)头端正、眼平视,勿伸下巴。
上胸舒展,双肩略向后,两手自然下垂,小腹微收,但身体不可紧张和僵直。
(3)脸部自然呈微笑状态,根据歌曲内容而富于表情。
(4)练习或歌唱时,整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
三、呼吸练习:
练习发声之前作一些无声的呼吸练习,有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是:
在正确的歌唱姿态下,口鼻同时缓慢的吸气,感觉把气吸至腹部和腰周围,然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气,同时,小腹略向内收,要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出,呼气时间应保持在20秒钟左右。
(学生肯定有难度,可以减少时间)呼完一口气后再换气,换气时,小腹还原,腰腹放松,口鼻同时迅速的吸气。
如此循环地进行呼吸练习。
四、实践训练
(1)连音练习:
12 3 4 ︱5 --- ︱5 4 3 2 ︱1--- ||
强调:
脸部及脖颈部放松,下巴回收,双唇轻松合拢,深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外,推动两唇颤动,灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。
要注意脖颈部不可挤卡、紧张,声音感觉是在口咽部滚动。
(2) 跳音练习
1 3 | 5 i | 5 3|1 - ‖
1 2| 3 4| 5 - | 54 | 32|1 - ‖
此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题,有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况,声音跳动要有弹性,气息随着声音的跳动向外扩张,声音集中,喉器稳定,注意音色大统一。
注意声音的连贯,气息均匀的送出来,喉咙充分、自然、适度的打开,保持高位置,舌头平放,舌根和后咽壁形成一个圆状空间,喉头处在深吸气位置上,吸好气唱出所练习的母音,然后用旋律把声音连起来。
(五)歌曲演唱 《小毛驴》
这首歌曲轻松愉快,曲调诙谐、跳跃、简单,经常被各种音乐教材采用。
歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍,使用装饰音,模仿驴铃的声音效果,增强了歌曲欢快活跃的特点。
要求:
(1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派,把握作品所要表达的思想情感。
(2)歌曲演唱要声音要明亮,腔体不要过于打开,以免声音过于厚重、沉闷。
按照歌曲的表情记号演唱,基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。
(3)值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候,因各个音符标记的是跳音,因此不要把每个音的时值唱满,要有弹性、跳跃感,仿佛是驴铃清脆的声音。
(4)完整演绎作品,加强歌曲作品的艺术处理,注重声乐作品的艺术表现力。
(六)课外欣赏
1、播放歌曲《我爱你,中国》,让学生欣赏。
2、播放《三国演义》主题曲,由杨洪基老师演唱的歌曲《滚滚长江东逝水》让学生欣赏导入。
第二讲歌唱中的声音稳定与气息支持
一、发声练习
(1)闭口哼鸣练习:
1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1- || mu
用口鼻同时吸气,鼻孔兴奋张开。
哼鸣时,声音均匀、柔和地从鼻腔向外叹气,在叹气的感觉下保持声音通畅,横隔膜有明显的支持点。
哼鸣时嘴巴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头放平,喉头下沉。
声音从上口盖以上发出,眉心和鼻梁处有轻微的振动感且每个音都从同一位置哼出来。
(2)音程练习:
5 4 | 3 2 | 1 — | 5 4 | 3 2 | 1 — ||
yi ya
各母音结合子音交替练习,气息控制要平稳,低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。
各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱,声音竖在“管子”里,使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。
(3)顿音的练习:
1 3 5 3 1
Yi ----
演唱时要求着力点在横隔膜上,有弹性的向外扩张,把声音送入头腔共鸣区,有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。
声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。
2、歌曲演唱
演唱要求:
(1)了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派,把握作品所要表达的思想情感。
(2)有感情的朗诵歌词,吐字、发音洪亮地向前送出去。
要作到“字正腔圆”,就要注意每个字的字头、字腹和字尾,做到咬字正、吐字清、归韵准。
(3)学生逐句练唱,教师注意分辨演唱中出现的问题,及时纠正,并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。
(4)进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制,较完整的表现作品的艺术特点。
(5)完整演绎作品,加强歌曲作品的艺术处理,注重声乐作品的艺术表现力。
(二)、教法:
讲授法、示范法、因材施教法﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
六.复习巩固和作业要求
(1)学生完整演唱声乐作品;
(2)自我评价演唱效果;
(3)教师总结评价,指出学生演唱所存在的问题,提出改进意见,解答学生疑问。
第三讲口腔共鸣训练
一、理论部分
我们都有这样的体会:
越在嘈杂的地方,我们说话越大声,结果声嘶力竭,自己嗓子累得要命。
其实培训的时候也有,如为了让别人都听到,尤其人多的时候,我们不自觉就提高音调嗓门,不久就有“失声”的感觉。
其实好的用声者,使用在声带上的能量只占总能量的1/5,而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。
在产生共鸣的过程中,共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰,使声音圆润、优美。
科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩,同时起到保护声带的作用,延长声带的寿命。
朗读的发声中,多采用中声区,而中声区主要形成于口腔上下,这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下,以口腔共鸣为主。
在这里我稍微提一下共鸣腔。
一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔,这四个共鸣腔最基本。
声乐学习中还有提到腹腔共鸣,不过有些人不赞同这个提法。
如图所示:
除了口腔共鸣为主之外,胸腔共鸣是基础,可以加多一点,如果有高音的时候,增加呼吸量,发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
要想声音圆润集中,需要改变口腔共鸣条件。
发音时双唇集中用力,下巴放松,打开牙关,喉部放松,提颧肌、颊肌、笑肌,在共同运动时,嘴角上提。
可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松,这时的口腔共鸣会加大。
在打开口腔的时候,同时注意唇的收拢。
结合学生的实际情况,我们只是学一学口腔共鸣可能更合适一些。
二、口腔共鸣训练
口腔共鸣发声最主要的一点,是发声的时候鼻咽要关闭,不产生鼻泄露。
通过下列练习大家可以体会一下,基本都是以开口元音为主练习:
ba da ga pa ta
ka pa pi pu pai
普通话的四个声调,准确的叫法是第一声阴平;第二声阳平;第三声上声;第四声
去声。
我们在进行声音训练的时候,多用阴平声调进行,这样有利于体会声音和气息。
词组练习:
澎湃 冰雹 拍照 平静 抨击 批评……
快乐 宣纸 挫折 菊花 捐助 乌鸦……
哗啦啦 噼啪啪 咣啷啷 扑嗵嗵 胡噜噜……
绕口令:
山上五株树,架上五壶醋,林中五只鹿,柜中五条裤,伐了山上树,取下架上醋,捉住林中鹿,拿出柜中裤。
第四讲识谱训练
(一)熟悉简谱
1、音符
音符用数字1至7表示。
这7个数字就等于大调的自然音阶。
如果是C大调,加上音名,就会是这样:
音阶
C
D
E
F
G
A
B
唱名
do
re
mi
fa
so
la
ti
数字
1
2
3
4
5
6
7
2、八度
如果是高一个八度,就会在数字上方加上一点。
如果是低一个八度,就会数字下方加上一点。
在中间的那一个八度就什么也不用加。
如果要再高一个八度,就在上方垂直加上两点(如:
);要再低一个八度,就在下方垂直加上两点(如:
),如此类推。
见下表所示:
大调
...
...
小调
...
...
3、音长
通常只有数字的是四分音符。
数字下加一条横线,就可令四分音符的长度减半,即成为八分音符;两条横线可令八分音符的长度减半,即成为十六分音符,余此类推;简单来说,下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。
数字后方的横线延长音符,每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样,数字后方加一点会将音符长度增加一半。
4、休止符
休止符用“0”来表示。
比四分休止符长,就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”,不需在后方加上横线。
若整个小节均是休止状态的话,就在每个四分音符加一个“0”,就像是3拍4就写成“|000|”,而4拍4就写成“|0000|”。
5、无音高音符
就像敲击乐的乐器那样是没有音高的,这时,简谱就需要用“X”或“x”表达。
例如啦啦队拍手时,简谱上就需如此表达:
4/4>>
拍手:
|XXXXX|XXXX0XX||
6、小节线
正如五线谱一样,小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔,乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细);重复乐段以纵线后两点表示开始,纵线前两点表示终止。
7、拍号
拍号的表达方式为:
“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。
拍号一般都是置于调号的后方。
8、变调与调号
表示调号有两种方法:
可以直接写“C调”,“C小调”或“Key:
C”,“Key:
Cm”。
亦可写清楚主音代表哪一个音,例如1=C,就是C大调(大调以1为主音)。
6=C就是C小调(小调以6为主音)。
2=D就是D多利安调(多利安调以2为主音)。
第五讲识谱训练
(二)熟悉简谱
1.调号
调号写在简谱的左上方,表示整首曲子音调的高低。
而曲子音调的高低通常通过规定主音
(1)来确定。
举例:
的不同音高而决定不同音调,并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多,这样,学生在感性上对调号有个初步的人认识。
2.拍号
拍号写在调号的后面,以分数的形式表示(),其中,分母表示以几分音符为一拍(单位拍),分子表示每小拍唱几拍(拍子)。
我们通常说的几拍子就是看分子,它和拍号的分母无关,如都属二拍子。
,唱几拍(拍子)。
我们通常说的几拍子就是看分子,它和拍号的分母无关,如都属二拍子,都属三拍子。
(1)拍子:
(2) 拍子的概念:
拍子就是有强有弱的相同时间1个断,按照一定次序循环重复。
从中得出:
a拍子是有强弱的。
b单位拍的时值是一样的。
c拍子有循环性。
拍子的强弱性,通过介绍一些常用拍子来说明:
二拍子:
每小节有二拍的拍子。
强弱关系是:
强弱▲△
三拍子:
每小节有三拍的拍子。
强弱关系是:
强弱弱▲△△
四拍子:
每小节有四拍的拍子。
强弱关系是:
强弱强弱▲△▲△
这里要解释一下什么叫次强,“次”是第二的意思。
次强就是比前面的强要弱,比后面的弱要强。
(2)单位拍
单位拍是拍号中的分母部分,即以几分音符为一拍,它可以是任意时值的音符来代表,如刚才讲过的二拍子:
,其中以四分音符为一拍的是,以八分音符为一拍的是拍,以六分音符为一拍的是拍,那么什么是音符的时值呢
(2)都有那些常用的音符
音符的时值就是音的长短,常用“”来表示。
常用音符:
X——全音符
X——二分音符
X——四分音符
X——八分音符
X——十六分音符
可以先提问学生,各个音符唱几拍,一般的回答是全音符唱四拍,二分音符唱两拍…,接下来通过图示法来引导教学。
假如把一个单位圆看作是一个全音符的话,那么二分音符就相当于一个半圆,四分音符则是圆的,八分音符是,十六分音符则把圆分成十六份,是当我们规定的圆为一拍的话,也就是以四分音符为一拍的话,整圆也是全音符就是四拍。
因而把全音符说成是四拍是错误的,它必须有一个前提,即以四分音符为一拍。
学生通过图示及算术的推断,就很容易得出其他音符的时值了。
第六讲识谱训练
识谱训练需要专心刻苦,我们常常用八个字概括:
科学系统,循序渐进。
下面我将以一个课时为例,讲述我的教学设计过程。
识谱很重要,文学有它的语言那就是文字,同样,音乐也有它的文字,那就是乐谱,如果不识字,再好的文章也是废纸,如果不识谱,再美妙的音乐也没有旋律。
我们不讲述一些纯理论的东西,而是让学生通过实例,实践来感受学习,这也避免了单纯理论说教的枯燥,以下我把《识谱歌》作了些改变。
谱例1 《识谱歌》
1=C
12 34∣56 7∣ⅰ76 54∣32 1∣11 13∣55 5∣66ⅰ6∣55 5∣
∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨
44 45∣654 31∣24 32∣11 1‖
∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨ ∨
谱例2歌曲《小鸡和小鸭》
1=C
1 23|3-|235|5-| 1233|3-|
2 35 5|5-| 333| 555|
1 23|3-|235|1-||
谱例3
歌曲《新年好》
1=C
1115|3331|1355|432—|2344|3231|
1325|721—||
谱例4
歌曲《我们大家做得好》
1=C
1 1 | 1.2|3 2|1—|2 2|2.3|4 3|2—|
3 3|3.1|6 6|543|223|5432|11|10||
器乐课校本教材
学校:
东明一中
备课人:
曲华锋
一、前言
随着素质教育的推行,中小学音乐教育也进行了一系列的改革,其中将器乐教学引入九年义务教育中小学《音乐教学大纲》,成为了中小学音乐教学的主要内容,这是音乐教育在前进过程中迈出的一大步。
为培养中学生的音乐素质,深化了音乐教学改革,确立了学校音乐教育的重要地位,让音乐教育担负起培养学生综合素质的重要任务,因此,我们对器乐教学以及器乐教学的普及进行探讨
。
结合我校的实际情况,和学生的兴趣爱好的需求,我们简单编排了这本《器乐校本教材》,希望在实践中不断完善。
一、内容安排
(一)电子琴弹奏
1、认识琴键
2、掌握弹奏姿势
3、弹奏训练
(二)竖笛吹奏
1、了解竖笛
2、竖笛使用
3、吹奏方法
4、吹奏练习
学习乐器不仅能陶冶情操,还能提高人的艺术修养。
这也正是许多家长希望孩子接触乐器、学习乐器的一个重要原因。
在众多乐器中,电子琴因其时尚易学、趣味性强而深受音乐爱好者的喜爱。
随着我国电子琴教学的普及和推广,电子琴已经被越来越多的音乐爱好者、专业人士所学习和使用。
电子琴课程在教学上以培养学生发展特长为目的,依据教学内容,结合学校的实际情况,教学生学习电子琴弹奏,要求他们掌握电子琴基本知识与基本技能,能够学会简单的弹奏,或为歌曲(乐曲)伴奏,使其体验音乐的思想与内涵。
第一章电子琴弹奏
第一节认识琴键
熟悉面的各种功能键以及键盘的基本组成。
让学生能找出每组do.位置。
结合琴上面个功能键的位置,用颜色大小才记住他们的功能。
采用比赛打分形式,促进学生记忆。
一.电子琴的结构。
1. 音色表:
在琴的右侧上方。
用来选择音色。
2. 节奏表:
在琴的左侧上方,用来选择所需节奏。
3. 开关:
红色按钮。
4. 音量:
在开关按钮右侧,可旋转。
5. 音箱:
在琴的左右上侧。
6.谱架:
用来摆放教材。
7. 伴奏选择键:
一蓝三灰,在琴的左侧。
8. 调节键:
紫色三排。
第一排是调节伴奏音量,第二排调节速度,第三排调节调。
9. 键盘打击乐:
右侧紫色。
用来选择打击乐。
10.示范曲:
右侧蓝色键,用来听示范曲。
11. 音色节奏选择键,右侧蓝色。
用来结合音色表节奏表选择不同的音色节奏。
二.键盘
包括白键和黑键。
7个白键5个黑键为一组,共为5组。
有5个do。
中间的为中央C。
电子琴从左往右是音越来越高,最左边是最低音,最右边是最高音。
通过亲手在键盘上寻找来加深印象。
如图:
第二节掌握弹奏姿势
一.弹奏的姿势。
1,身体端正,自然放松,坐于面向琴的中央位置。
2,手势:
手自然弯曲,左手握拳,右手自然放松的搭在左手上面,左手拳头轻轻拿走,右手手型保持不动放于琴键上。
(这是初步学习弹奏手型的基本步骤)
3,触键:
用手指尖(或者是说指甲下方)的指肚肉弹奏琴键。
4,每一个手指对应一个琴键,放好位置,成弧形。
5,掌关节要突出。
6,正确的手势:
7,应避免的手势:
四、弹奏练习:
右手(左手):
1---|2---|3---|4---|5---‖
右左手的指法:
12345
54321
五、练习弹奏
1、谱子
1-2-|3-4-|5---|5-4-|3-2-|1---‖
2、歌曲:
《两只老虎》
第三节弹奏训练
1、组织学生进入状态,强调正确坐姿,做好弹奏的准备。
2、复习1---|2---|3---|4---|5---‖的弹奏方法。
3、认识1、2、3、4、5、6、7,并知道do、re、mi、fa、sol、la、si唱名。
4、认识节拍:
4/4就是以4分音符为1拍每个小节4拍
1=C4/4《玛丽的小羊羔》
3212|333-|222-|333-|
3212|3331|2232|1---‖
(1)指导学生学习视唱《玛丽的小羊羔》歌谱。
(2)认识“|”小节线;“‖”终止线;“1”是四分音符;及一拍的时值;“1---‖”唱四拍;“2-|”是二分音符,是两拍的时值。
5、在琴键上找出相应的音符,分小节用右手弹奏。
(教师巡视,并指导学生的指法。
)
6、讲解左手配和铉及节拍。
左手的弹奏方法:
1535|1535|2646|1535|
1535|1535|2646|1535‖
7、左右手配合分小节弹奏。
(在分小节弹奏的同时,教师指导学生的左手用指方法。
“2646|”这一小节时,“2”用1指,“6”用5指,“4”用3指。
同时指导,左右手的第一拍相应的手指同时落下,换第二节拍时,也是同时换。
)
8、分小组练习。
(练习时,教师个别指导。
)
①展示乐谱,视唱乐曲
1=C4/4
1155|665-|4433|221-|5544|332-|
5544|332-|1155|665-|4433|221-‖
②、用不同形式进行视唱
③、分析乐句
弹奏《小星星》的右手部分
②教师示范弹奏第一、二两个乐句,讲解注意点:
指法的运用。
1155|665-|
指法:
1144554
(从1指到4指手指要扩开)
②、学生弹奏第三、四两个乐句,教师巡视辅导;
③、学生表演弹奏5、6两个乐句,集体观摩;
④、用不同形式进行弹奏。
第二章竖笛吹奏
第一节:
了解竖笛
一、引言
竖笛简单易学,与横笛有相同、相近的技巧,音色甜美、圆润,尤其适合小学生学习。
可以作为学习更深澳更复杂的吹管乐器的过渡,学好竖笛后可一通百通,横笛、萧、葫芦丝、黑管等吹管乐器稍加指导即可学会。
当然任何吹管乐器学会吹奏、吹准音,能吹简单的歌曲、简单的独奏曲比较容易,想学好、学精,达到一定水平,还是要下一翻苦功的。
但愿通过今次教学能起到激发兴趣、播撒“种子”的作用,使学生都热爱笛子、热爱音乐,进而从小受到音乐的熏陶,日后有所建树,有一两个音乐家成长起来!
二、了解音位
第二节:
竖笛使用
一、竖笛使用方法
1、 使用正确的指法,记住正确的音阶。
2、 用各手指前端的柔软部分按住音孔,而不要用指关节去按音孔。
练习时完全按住某一孔,对所需求音能正确发出是非常重要的。
3、 当有水滴聚集在气道里时,可以把出音孔轻轻按住,用力把水滴吹出管外。
注意:
要绝对避免握住笛子用力甩,以免对周围人造成危险。
4、 吹奏完毕,气道和管子里的水分要用干净纱布擦干净。
5、 风门周围是发音最重要的部分,注意不要使其受到伤害。
二、注意事项
6、 吹口部分最易弄脏,因此要经常保持清洁。
7、 为了卫生,如果可能,最好演奏者专用。
8、 笛子的标准音高如和乐队标准音不协和时,可以通过调节调音插口达到统一的标准音高。
三、指法表
第三节:
吹奏方法
一、吹奏方法
【1】 缓吹:
吹奏时口腔内的形态基本上是圆形的,唇部肌肉放松,不太用力,“口风”渐缓轻轻的吹,口形力度
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