高中音乐鉴赏模块教学研修二.docx
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高中音乐鉴赏模块教学研修二
专题讲座
高中“音乐鉴赏”模块教学研修
(二)
第一讲:
高中音乐新课程鉴赏模块整体备课
一、教材分析
由于课程名称有了改变,把原来的“欣赏”变为现在的“鉴赏”。
因此,在教材建设上与以往有所不同。
这次音乐鉴赏教材编订的基本思路,主要体现在以下三个方面。
1.强调音乐作品的典型性
在实际教学工作中,老师们经常有一个想法,即“以好听不好听为惟一标准”。
诚然,老师们打开教材,都愿意选好听的作品,这也是一个很重要的标准。
但是从教育价值的角度来讲,以“好听不好听”作为评判入选教材的音乐作品优劣的标准,显然有失偏颇。
很多时候,所谓的“好听不好听”,通常仅仅是因为听多了,熟悉了,就容易产生感情,就认为是好作品。
所以评价一个作品是否经典时,就不能以教师觉得“好听不好听”为判断标准。
再者,教材是国家意志的体现,甚至可以毫不夸张地说,是一个民族,一个政体审美取向的反映。
因此,不管是哪一个出版社编,不管是哪一个专家编,最后都必须通过教育部组织专家进行审查,并通过审定,才能使用。
从这个层面上说,入选教材的音乐作品,就不能简单地以个人的好恶为评价标准。
音乐鉴赏对于提高一个人的全面素质有巨大帮助,其教材必须精选世界范围内,各民族各个历史时期最经典、最具有代表性的作品作为鉴赏内容;而且鉴赏是对理性和知识性有更高要求的审美过程,其教材中的理性成分、知识体系、经典意义等方面就必须大于、优于原来的欣赏教材。
因此,就有了现在的三个版本的教材,就有了很多不是特别熟悉的作品。
例如巴赫,这个巴洛克时期音乐的代表人物,他的许多作品过去大家都很熟悉,如《小步舞曲》,但是这并不是他最经典的代表作。
巴赫对人类的主要贡献及其主要音乐创作风格,首先体现在他的宗教音乐,其次体现在他的复调音乐。
所以作为音乐鉴赏课,从提高学生音乐修养的角度看,对巴赫的认识,不能以“好听不好听”来认识;要从宗教音乐和复调音乐来认识,要从《马太受难曲》这样的,代表西洋宗教音乐巅峰的复调音乐作品来认识。
这对于认识巴赫,才是必须的、经典的。
如此才能真正把握其创作成就与风格,才真正在关键点上认识了巴赫。
2.强调学习内容的典型性
音乐的内容极其丰富,中外音乐、传统音乐、现代音乐等等,知识体系庞大,作品浩如烟海,然而高中音乐的课时却非常有限。
因此,教材和课时都不可能全面地囊括我们认为的,所要学习或应该学习的音乐内容,能涵盖我们认为必须学习的音乐内容,就已“实属不易”。
“在最有限的课时里,最有限的时间内,向学生提供最经典、最集中、最具代表性的学习内容。
”就成为我们编订教材的一个基本思路。
如此一来,教材就必须是另外一种编写方式,亦即“以点代面”的方式。
十二年的普通中小学校教育,就完成了作为一个中国普通公民应接受的正规教育。
大众化的音乐教育也就在这十二年当中完成。
这就意味着,除了少数人升入大学接受专业音乐教育之外,绝大部分的人离开高中以后,不会再有机会接受更加系统的音乐学习。
所以,高中阶段的音乐教育,应该有一个最基本的要求和标准,那就是:
提供给学生终身学习音乐必备的基础知识和基本技能。
同时,这一阶段的音乐教育,一方面仍属于大众教育,另一方面又带有总结的性质,因而教材“以点代面”的编写方式,是非常合理的。
比如讲古典主义时期的音乐,让学生深深地记住,有一个划时代的音乐大师——贝多芬。
将来作为中国的一名普通公民,还了解贝多芬的某个作品,了解他的丰功伟绩,了解他对世界音乐文化的贡献,从大众教育的角度来说,足矣。
对于世界各国的大众来说,知道中国有个民间艺人阿炳,有个音乐家刘天华,已经很不容易;若还知道聂耳、冼星海,当属难能可贵了。
对于中国所有老百姓而言,知道戏曲中有京剧,把京剧搞清楚,也很不简单了。
要求广大平民百姓,除了京剧以外还知道很多剧种,似乎不太现实,其实也没有必要。
有些教材的编写者,其愿望非常好,但却过于理想主义——“那么多的音乐家,为什么不向学生们多推荐一些呢?
”老师们也经常提出类似的问题:
为什么巴洛克时期很多作曲家都不写?
古典主义时期的很多作曲家也都不编?
——其实,针对这么有限的课时,那样编写教材既显得很累赘、缺乏重点,又不能体现大众教育的价值观念。
就大众教育而言,能够对一个时期,对国外的某些作曲家有一定的认识,而且这个认识是绝对有代表意义的,这个作曲家绝对是对世界音乐文化的发展,具有重大贡献的人,就很不容易。
从学习内容的典型性来看,这次教材的编订是突破了过去教材编写中“面面俱到”的那种做法的,这也是本次教材编写的一个非常突出的特点。
3.强调用比较法学习音乐。
从学习方法上看,鉴赏和欣赏有很大差异。
欣赏多数情况下是一种情感的体验,感官的认识,是对听觉器官的一种刺激,一种品味。
感官愉悦是其最为重要的一个标准。
鉴赏则要求比较,要求对照,要求通过对照来学习。
所以,我们就确立了用比较的方法来学习音乐理念,这一点非常重要。
这个比较有内容上的比较,有不同时期音乐的比较,有不同民族音乐的比较,甚至有同样的作品不同的人来演唱(演奏)的比较等等。
比如分别听戴玉强和刘欢演唱的歌曲《你是这样的人》,就是演唱风格和演唱技法上的比较,就是一种比较学习法。
通过比较进行鉴别;没有比较无法鉴别——运用比较法学习音乐,理解作品,是音乐鉴赏极为重要的学习方法。
音乐作品的典型性、学习内容的典型性以及运用比较法学习音乐,是编订本次音乐鉴赏教材最为提倡的基本理念;音乐鉴赏对于知识性的理解,对于理性的认识,对于比较学习法的运用,其要求高于过去的音乐欣赏。
对此教师要有充分认识,才能很好地把握教材编订的基本思路,才更清楚音乐鉴赏课应该重点教哪些内容。
音乐鉴赏,它有利于学校充分利用教师、教学场地、设备等资源,让学生从多个层面进一步理解音乐作品,从各个角度体验音乐、感受音乐。
(1)民间音乐
本次课程改革的教学内容,无论国内也好、国外也罢,最大的变化,是大胆地采用了较多的传统民间音乐作品。
开始几节课,学生觉得教师播放的音乐作品非常“土”,有的都“土”得掉渣,学习兴趣不是很浓,还有个别同学直接说,他们不喜欢这样的音乐。
针对这种情况,在每节课中都设计很多问题,举各种例子,让学生进行讨论,参与到音乐中来。
听赏时,多让学生体验、感受音乐,脑海中呈现与音乐有关的画面或片段,再让大家用语言复述出来。
很多民间音乐作品,大都用地方方言演唱,学生不易听懂,就用曲中方言(虽然不很准确,但意思到了)带领学生朗读歌词,大家觉得好玩,很有意思,激动不已,积极性一下被调动起来,练习时非常认真,很短时间就听懂了歌词,学会了唱腔。
听赏“王大娘钉缸”时,学生看着歌词都听不清楚,因为这段唱腔不是在录音棚里录制的,而是在演唱现场录制的。
就此告诉学生此段音乐纯朴,自然。
聆听第二遍时,比较旋律和哪首流行歌曲相似?
大家聚精会神,生怕漏掉一个音符,听罢,再一起唱旋律,学生马上听出和《好汉歌》相似。
原来流行歌曲也是来自民间!
“呼麦”和“和声”教学相结合。
先把全班分成四个小组,分别唱出do、mi、so、do四个音,然后再同时唱出,告诉大家这就是“和声”。
接着提问:
一个人能唱出和声吗?
全班答:
不能!
这时播放从网上下载的一段“呼麦”,暗示大家,这是一个人在演唱。
同学们惊讶!
低沉、浑厚的低声部持续音上荡漾着优美的高声部旋律。
古老、神奇的“呼麦”演唱,使同学们永远记在脑海里:
一个人也能唱出和声来。
通过聆听、欣赏各种传统民间音乐,使学生懂得这样一个道理:
民间的,才是一切的源泉!
以往教材中的欧洲声乐作品,介绍的大都是美声唱法,且大段的咏叹调都是用原文演唱,学生没兴趣,新教材中,不仅有美声唱法,还有其他几种唱法。
教学时,用比较法,把“欧亚”唱法和我国现流行的原生态歌手阿宝进行比较;“约德尔”唱法选用“孤独的牧羊人”和美声唱法“月亮颂”相比,学生通过聆听,找出相同和不同之处,很快掌握了以上几种唱法。
包括我自己,也是第一次知道什么叫“欧亚”和“约德尔”唱法,感受到新教材知识面广,量大,不仅可以提高、丰富老师本身艺术修养,同时也让学生从不同层面、角度,了解到不同地区的音乐文化,大大丰富了同学们的知识面,对提高他们鉴赏音乐水平,有很好的帮助。
(2)古韵传奇
音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径,聆听又是音乐鉴赏最直接的体验。
新课程中,接触到好多以前没有听到过的乐器所演奏的器乐曲。
如“拉美音乐”一课中,盖那笛、恰郎戈等古老的传统乐器,音色柔美、独特,在拉美音乐中使用广泛;老教材中“欧洲音乐”介绍的都是西洋乐器,而新教材中加入了“风笛”,还介绍了苏格兰和爱尔兰的风笛特征;我们不仅听到了安第斯高原的排萧,还欣赏到了罗马尼亚的排萧;印度的萨郎吉、西塔尔、阿塞拜疆的卡曼贾等等,它们有着上千年的历史,是人们智慧的结晶。
同学们通过各种不同乐器的欣赏,了解到了各国、各地的音乐、文化、历史、风土人情,这些优美的音色,给大家带来了无限的遐想。
(3)图片精美
打开新教材,映入眼帘的是一幅幅彩印图片:
有交响乐队、民族乐队的编制、中西乐器的形制、少数民族歌舞、辽阔的内蒙古大草原、陕北的黄土高坡、黄河壶口瀑布、广袤的平原、江南民居、江南丝竹、广东音乐、印度竹竿舞、印尼风光、非洲自然景观、毛利人的舞蹈、布隆迪圣鼓表演、风笛、排萧表演、拉丁美洲自然风光、圣彼得教堂及管风琴演奏;美术作品:
德拉克洛瓦的自由引导人、保罗•塞尚的静物、葛饰北斋的神奈川冲浪里、雷诺阿的康威尔斯小姐像;还有一大批国内外音乐大师的肖像,等等等等,这些图片精美、形象、有代表性。
教学时,我注意让学生把音乐和图片相结合。
聆听《森吉德玛》和《辽阔的草原》时,同学们边听音乐边欣赏图片,那优美、悠长的旋律,把他们带进了美丽、辽阔的内蒙古大草原,犹如身临其境,享受着音乐带来的美;图片排萧,使同学们了解到罗马尼亚和秘鲁排萧的形制相差之大(秘鲁传统排萧有一米多长,罗马尼亚排萧只有三十公分左右),所以发出的音响有所不同……
音乐是流动的,图片是静止的,这种“动”和“静”的结合,对学生了解音乐背景、理解音乐内涵有着直观的感觉,效果特好。
(4)制作课件
新教材中,虽然文、图、曲谱并茂,但它们还是静止的。
为了让学生更好地感受、体验音乐,提高鉴赏音乐能力,开拓音乐视野,我经常结合教学内容制作课件,调动大家学习积极性、提高其学习兴趣。
“钢琴音乐奇葩”一课,只选用了两首钢琴曲(肖邦的c小调练习曲和李斯特的爱之梦)。
肖邦和李斯特都是浪漫主义音乐时期的作曲家。
先用课件打出文字,介绍浪漫主义音乐,强调浪漫主义音乐在音乐史中的重要意义。
让同学们记住:
在浪漫主义音乐里,反映了当时的作曲家们爱国的、民主的思想,反抗民族压迫和社会压迫,反对压制人类的个性,他们关心人民的生活、民族文化和历史,热爱民族民间的文学艺术,他们更热爱大自然。
介绍肖邦时,用多媒体播放《一曲难忘》片段,在他十一岁时,看到波兰囚犯被俄国沙皇流放到西伯利亚,气愤地拍打着钢琴,哭了,同学们被深深地打动着、震撼着;他还拒绝在沙皇屠夫面前演奏;与李斯特第一次见面,同学们永远不会忘记:
肖邦来到巴黎,李斯特正弹着他的作品《波罗乃兹》,这时,肖邦马上坐到钢琴旁,弹着旋律,李斯特弹伴奏,每人腾出一只手,紧紧地握在一起。
初步了解肖邦和李斯特,再欣赏他们的作品《c小练习曲》和《爱之梦》,通过聆听、比较,同学们对作品理解更加深入。
听赏印度音乐《欢迎》时,先用多媒体播放此段音乐,屏幕上打出:
这段音乐有什么特点?
(或用一种动物、或用一个动作来形容。
)同学们非常认真,很多人用手在模仿蛇的动作,这说明同学们已经听出了它的特点:
波浪形和曲线式的旋律。
再播放印度传统歌舞和现代歌舞,以了解印度音乐的伴奏、舞蹈动作、服饰等特征。
通过课件的观赏,同学们看到了印度传统歌舞和现代歌舞中的服饰有很大差别;传统歌舞中动作以胯部为主,现代歌舞中加入了街舞和踢踏舞等动作,使其更加活泼、潇洒。
同学们也听到了印度的歌声中带有鼻音。
在信息时代的今天,网络给人们带来了极大的便利。
我经常让学生利用网络,去查阅有关资料,这对学生理解音乐有很大帮助。
老师也应掌握必要的多媒体技术,这对教学有很好的促进作用。
二、教学设计
音乐教学设计从整体来看,教学目标的设计必须明确,操作性强;过程的设计应新颖独特,能够体现教材的特点和教师的创意;教学手段的设计简洁有效、符合学生情趣;教学方法的设计能体现时代的特征和鲜明的音乐文化特色;教学媒体的设计能充分发挥信息技术的作用。
总之,音乐教学设计要成为实现课程标准提出的“情感态度与价值观”和“知识与技能”目标,并通过教学设计落实课标中的“过程与方法”。
所以,音乐课堂教学当以通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力,提高音乐文化素养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。
1.教学环境的设计
为了保证音乐教学的有效进行,应创造一个学习音乐的良好环境,使学生一走进音乐教室就感受到强烈的音乐气氛,诱发起学习音乐的热情与愿望。
音乐教师在创新设计教学环境时,应注重音乐教学环境的布置,创设音乐情境,通过语言描述、实物演示、音乐渲染、多媒体等手段为教学创设一个生动形象的场景,以激起学习情趣。
音乐教室是学习的主要场所,室内环境设计,对学生心理影响很大。
室内设计对学生学习音乐的积极性、主动性起着不可忽视的作用。
所以音乐教室的设计要有浓厚的音乐气氛,教具安放有条不紊、各得其所,墙面、黑板等要布置与音乐教学有关的谱表、乐器图、乐理知识等等。
另外,依据教学内容和教学任务的需要还要注意课桌椅的摆法,可以是一排一排安放,也可以是圆圈式、半圆式或其他形式,总之课桌椅的摆放,必须服从教学内容和学生活动的需要,不求固定的样式。
2.课堂教学目标的设计
按照新课标要求,教学目标的设计体现三个维度:
情感态度价值观、过程与方法、知识与技能,目标的确定要适度,体现学生学习过程和学习水平的提高,体现提高层次的程度,操作性要强,能体现目标的达成度。
3.课堂教学过程的设计
过程的设计在理想的状态下应充分发挥音乐艺术独特的魅力,发展学生的个性,提高学生想象力和创造力。
笔者经过几年的摸索,设计了这样一个教学过程:
感受愉悦?
?
兴趣引路?
?
融合艺术?
?
想象激情?
?
艺术审美?
?
自我发展?
?
即兴创造?
?
创新创造。
从实践来看,这个过程还是可行的,能体现教师的指导与学生的主体作用。
4.课堂教学结构的设计
根据音乐课程标准的要求确立教学内容,精心设计课堂音乐教学结构,是完成教学任务、实现教学目标的重要前提。
在设计课堂教学结构时,我认为应充分考虑以下几点:
①新与旧的结合
联系已知,学习未知,新是旧的扩大,新是旧的深化。
以旧内容作为学习新内容的准备,从旧知识引出新知识,这是符合人们认识事物的一般规律的。
②动与静的结合
音乐是动态的艺术,在教学过程中有动有静、动静交替结合,这是音乐学习的特点所决定的,也符合学生的生理、心理特征。
③表现与吸收结合
歌唱、器乐演奏是音乐的表现行为;而音乐欣赏、乐理知识学习则是吸收活动。
以歌唱或器乐学习为主的课,应该结合歌曲或乐曲及有关乐理知识;以欣赏为主的课也应该结合演唱所欣赏作品的主题或主旋律。
④模仿与创造结合
一般地说,学习往往都是从模仿开始的,模仿的目的是为了创造。
技艺性、表现性比较强的音乐学习,模仿是十分必要的。
在模仿中学习、掌握音乐知识和技能,进而使学生正确地理解音乐,创造性地表现音乐。
5.课堂教学内容和方法的设计
课堂教学内容是课程目标的细化和具体化,是教材编写的准则和依据,也是对教师“教什么”、学生“学什么”、“达到什么水平”的规范。
教学方法是教师为实现教学目标,完成一定的教学任务所采用的教学方式、途径和手段。
①教学内容的新异度
新异的教学内容往往容易唤起学生的学习兴趣。
然而,新知识是建立在旧知识的基础上的。
只有将新异度定在学生似曾相识又不识的尺度上,才能使学生处于学习的兴奋点上。
教师应该在充分了解学生的基础上,有针对性地安排教学内容,安排旧中出新或有新鲜感的新内容,最大限度地激发学生的学习热情。
②教学内容的深难度
学生音乐学习的动力,来源于音乐学习的成功经验。
不经过努力就能掌握的知识技能,与需经过努力而掌握的知识技能相比较,后者对学生更具吸引力。
太难会影响学生的学习信心,挫伤学习积极性。
只有由浅入深的教学内容,才能激励学生进取,使学生在努力获取知识技能的过程中享受学习成功的欢乐。
③强调学生学习的主体性
音乐教学需要学生的参与,我们应该积极提倡在实际教学中学生在教师的指导下,由学生自己学习为主的方法。
学生自主的学习,可以使他们在学习实践中,通过自己的努力、自己的思维方式、自己的学习方法,感受到成功的乐趣,使他们永保音乐学习兴趣。
④重视教学的情感性
音乐教学必须重视情感性,注意创造愉快、和谐、融洽、振奋的课堂教学气氛。
教师要有激情,要以饱满的情绪感染人,做到以情激情、以情育人,使学生在充满情感的气氛中学习音乐。
课堂音乐教学成功的前面体和关键因素,是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。
如果教师爱学生,尊重学生的人格,尊重学生在学习中的主体地位和创造精神,学生也就会信赖老师,进而“亲其师,信其道”,在师生情感的交融中,愉快地完成音乐任务。
第二讲:
课程资源的开发与利用
应重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响,并予以积极的引导;在教学中要善于运用本地区的民族民间音乐资源,使学生受到民族音乐文化的熏陶;可采取走出去或请进来的方式开发课程资源,如:
组织学生听音乐会、采访民间艺人,或请专业音乐家到校表演、举办音乐讲座等。
此外,在音乐方面有专长的学生也是重要的课程资源,在实施新课程中应充分发挥音乐特长生的示范效应和联动效应,把特长生当作一个支点,带动音乐素质教育面的发展,从而使高中阶段的音乐教育跨上一个新台阶。
一、几个版本教科书的编排意图分析
(一)《音乐鉴赏》全一册人民音乐出版社
1.曲目选择:
曲目涉及面广,作品有中国的与外国的、民间的与创作的、历史的和当代的;每一单元的作品选择一些既是经典的审美性强的,又注意与小学初中音乐欣赏作品的衔接。
2.知识技能:
重视音乐知识,特别是与欣赏有关的音乐文化知识,音乐知识分布与每个单元之中,而且与每个单元的作品欣赏紧密地联系起来,做到音乐知识获得的同时音乐审美鉴赏能力的同步发展。
3.编排设计:
以音乐文化为编写主线来划分单元。
共十八个单元,三十二节。
其文化内涵有中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个板块构成。
(二)《音乐鉴赏》全一册花城出版社
1.曲目选择:
曲目涉及面广,在中外结合、古今结合的同时,选择了一些现代气息较强的曲目。
另外,还有意识地加强了广东地方音乐的曲目以突出地方性教学。
2.知识技能:
音乐知识技能融为一体,把知识与活动结合起来,通过各种实践活动,做到提高音乐审美鉴赏能力的同时获得相应的音乐知识。
3.编排设计:
以音乐文化为编写主线来划分单元。
共四个单元(音乐与生活、音乐与民族、音乐与时代、音乐与社会),十一节,每一节由3—5个组块构成。
(三)《音乐鉴赏》上下册湖南文艺出版社
1.曲目选择:
曲目涉及面广,作品有中国的与外国的、民间的与创作的、历史的和当代的。
2.知识技能:
音乐知识技能融为一体,特别比较重视相关音乐文化和相关学科知识的介绍,做到音乐与文化、音乐与其他学科的有机结合。
3.编排设计:
以音乐美学和音乐文化和音乐的表现来进行单元划分。
共五个单元(音乐的欣赏、音乐的美、音乐与民族、音乐与时代、音乐的体裁),十九节,每一节由若干个组块构成。
(四)《艺术》全一册陕西人民出版社
1.曲目选择:
将音乐、美术、戏剧、影视、舞蹈等不同艺术综合在一起,相关音乐文化的内容十分丰富。
2.知识技能:
注重将各种艺术与学生的生活、情感、文化、科学技术知识密切地联系起来。
注重培养学生的语言交际能力、人际交往能力、认识环境能力、批判思维能力、解决问题能力。
3.编排体系:
以音乐的人文性为编写主线来划分单元。
共九个单元。
二、几个版本教科书编写的个案介绍
例1:
第五单元亚非音乐神韵——大自然和谐和平
第十一节非洲歌舞音乐
板块构成
音乐格言如果音乐和科学能得到保护和滋养,它们就会像金刚钻那样发出耀眼的光芒,否则它就会成为毫无价值的碎石子。
导语
欣赏:
《非洲赞歌》(加纳民歌),介绍加纳的音乐文化。
《鼓舞》(布隆迪圣鼓),介绍圣鼓及布隆迪的音乐文化。
《门库尔雅》(坦桑尼亚民间音乐),介绍乐器马林巴及坦桑尼亚的音乐文化。
《男孩之舞》(塞内加尔民间音乐)介绍乐舞蹈及塞内加尔的音乐文化。
知识:
非洲音乐综述。
拓展与探究:
非洲音乐节奏练习、网上查找非洲乐器资料、谈谈非洲音乐的特点和社会功能、非洲音乐对世界音乐的影响。
此外,还有12幅有关插图。
特点:
1.内容音乐性强,容量大,审美价值教高。
2.贯穿着以音乐文化为主线。
3.强调学生的自主、探究性学习。
4.体现了多元文化价值。
(人民音乐出版社)
例2:
第四单元音乐与社会
第一节音乐的传播与交融
新年音乐会
板块构成
音乐名言
相关链接:
维也纳新年音乐会、约翰施特劳斯介绍。
聆听与鉴赏:
《春之声圆舞曲》、《拨弦波尔卡》、《拉德斯基进行曲》
收集与整理:
有关维也纳新年音乐会的资料。
思考与探究:
新年音乐会的特点、主要作品;听新年音乐的感受。
活动与创编:
欣赏听辨《春之声圆舞曲》;人声模仿拨弦;唱《拉德斯基进行曲》主题。
小词典:
圆舞曲回旋曲波尔卡
走进音乐大厅
板块构成
音乐名言
相关链接:
维也纳音乐厅介绍。
聆听与鉴赏:
《娱乐升平》、《花好月圆》、《大胡笳》(03年维也纳中国民族音乐会曲目)
思考与探究:
为什么中国春节音乐会要在金色大厅举行;你对中国古代音乐文化的认识;比较中国与西洋乐队演奏风格与特征。
活动与创编:
中国节奏练习;欣赏听辨《春之声圆舞曲》;编写音乐会节目单;唱《花好月圆》主题。
小词典:
广东音乐鱼咬尾
此外,相关图片若干。
特点
1.内容音乐性强,曲目经典,有时代性,审美价值教高。
2.与学生生活贴近。
3.活动内容与形式丰富,实际操作性强。
4.体现了多元文化价值。
5.重视挖掘地方音乐文化。
(花城出版社)
例3:
第二单元音乐的美
一、优美与壮美
(一)优美
板块构成
听赏与体验:
《牧歌》
鉴赏提示:
作品分析、作曲家介绍
活动地带:
哼唱《牧歌》主题。
听赏与体验:
《月光奏鸣曲第一乐章》
鉴赏提示:
作品分析、作曲家介绍
阅读材料:
优美
听赏与体验:
《夜曲》
鉴赏提示:
作品分析、作曲家介绍
听赏与体验:
《彩云追月》
鉴赏提示:
作品分析、作曲家介绍
此外,相关图片若干。
特点
1.作品欣赏对教学主题的针对性强。
2.背景介绍较完整。
3.中外作品兼顾。
4.注重音乐美学的渗透。
(湖南文艺出版社)
例4:
第五单元生活之音
一、原始岩画——远古的声音
板块构成
我的学习目标
知识引导:
原始岩画介绍。
创造性体验(模仿原始人类的声音和动作,表现原始人类的生活场景;创设某一场景,用最原始的符号和手法完成画作。
)
艺术名言
活动扩展:
课前采集各种自然声音;我们怎样知道古时人和自然界的声音。
此外,有大量珍贵的艺术图片。
特点
1.艺术学科综合性强。
2.内容涉及范围广。
3.活动内容比例大。
4.有助于学生自学。
(陕西人民出版社)
三、教学建议采纳尺度的把握
教学建议,蕴涵着新的教学观念,这些内容既是当前我国音乐教育科学研究的成果,也是许多老师宝贵的实践经验,是教学理念和教学原则的具体体现。
但它是不完整的、不可以直接用与教案。
面对的学校实际,老师实际和学生实际,要创造性的用与教学实践之中。
总之,适用者则用,不适用者则不用。
四、操作方法与注意事项
高中的音乐鉴赏是在义务教育阶段内容的基础上的拓展和扩大,增加了中国音乐、西方音乐简史、中外通俗音乐、计算机音乐以及标题音乐、非标题音乐和音乐美学的一
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