5000字随笔关于人生.docx

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5000字随笔关于人生

5000字随笔关于人生

篇一：

路遥《人生》5000字读书笔记路遥《人生》5000字读书笔记人生之爱情在路遥《人生》这部作品中，很明显偏爱巧珍，我也很欣赏她，欣赏她对爱情认真付出的态度。

路遥是仁慈的，在高加林人生最失意的时候，安排巧珍来到了他灰暗的人生，就像一米阳光照进了潮湿的心灵小屋，使他的生活还不至于彻底绝望。

巧珍用她白杨树般美丽的身影，水灵的大眼睛，温柔且痴心绝对的心，抚慰了高加林民办教师被撤的失落受伤的心。

巧珍是美丽善良的，没看过这本书之前，我觉得善良二字适用很多农村妇女，而且很多人也总喜欢将这两个字泛泛落于这些人。

可是看完这部小说，我却发现似乎这词不能随便乱用，用在像巧珍一样的一类人身上才合适。

同时，我也惊讶于这样一个事实，原来爱情竟也能用善良来加以附丽。

巧珍的爱情是善良的，尽管高加林最终没能兑现他当初的承诺，巧珍虽然怨却不恨，她没有文化，但是在爱情面前心与心之间是没有卑微与高贵之分的，她和一代才女张爱玲一样，情到深处内心满是慈悲，可她没有张爱玲倾城转身后的冷漠。

在得知高家村民办教师的名额增加后，在拦截姐姐巧英准备在高加林回来路上羞辱他后，说服了姐姐一起到高明楼为高加林求情谋职。

悲哀的是，每个人心里都明白，一段感情等到可以用善良来修饰，结局已明了。

路遥最终将自己钟爱的巧珍这一人物嫁与了懂得执着追求和珍惜如初的刘拴，而这一切又恰好安排在高加林重新被贬为社员回来之前。

感慨之余，不免心痛地承认这就是人生，如果你不够珍视你所有，如果你轻易放弃你所有，就要承担失去后永远不会回来之痛。

冯小刚在《童梦奇缘》有这样一句经典的台词：

生命是一个过程，每个人的生命只有一次，可悲的是它不能重来，可喜的是它也不需要重来。

爱情又何尝不是这样，虽然一个人的一生之中或许会有很多次爱情，但是我想真正的从内心里爱的也只有那么屈指可数的几次。

如果在爱一个人的时候，你将自己的前途、利益与之交杂，你会破坏这份爱情的纯洁，不管它进行的时间或长或短，最终都会与你擦肩而过。

高加林就是这份爱情的主角，不管是为了自己能够到大城市去发展而抛弃巧珍也好，还是利用爱情企图推动事业顺风顺水，选择和黄亚萍在一起也罢，他都亵渎了爱情的美好，加以爱情于瑕疵。

可悲时间不能倒转一次，让爱情再重来一次。

高加林最终明白自己的心，抛弃一切浮华，他爱的就是那个傻傻爱他的，在黄亚萍口中是农村妇女的女子，一个能包容他所有，一个为了他黄昏时分仍然执着等待他黯然提馍而归的女子，一个最终选择不拖累他的女子，一个他爱的女子。

同时我们也庆幸爱情不能重来，奖励像刘拴那样执着的人拥抱了她，给了巧珍稳稳的幸福，不用再担心高加林有一天会离开自己。

一切的结局早已安排好，执着、纯洁的人才配拥有长久、美丽的爱情。

爱情里的甜蜜两人一起珍藏，爱情里的苦难两人一起面对承担。

白发苍苍时，依然能庆幸有你的手可握，有你的肩膀可靠，还有你的微笑能笼罩人生之选择路遥的《人生》故事发展跌宕起伏，主人公高加林的命运有起有落，设下了紧要的耐人寻味的几处人生选择。

高加林被撤掉民办教师后，虽然不甘心但是已经开始适应农村生活，何况还有了巧珍这样一个甜蜜的伴侣。

偏偏这个时候高加林的父亲的亲弟弟高玉智，当兵衣锦还乡回来，在当地当了个劳动局长，副局长马占胜为了讨其欢心安排高加林当了当地县委的通讯干事。

高加林心里明白自己是靠走后门进来的，也害怕有一天东窗事发，身败名裂，但是侥幸心理和求胜心切让他努力不让自己去想这些事。

这是他做出的第一个选择，选择放弃自己做人的原则，利用歪门邪道来施展自己的抱负。

高加林有满腹的真才实干，他压不住的锋芒一直以来都是高明楼的心头之患。

客观来分析，其实是当时高加林所处的社会决定他不得不做出这一个选择，当时农村不像城镇，大学没考上还可以找其他工作，像黄亚萍那样在广播站播音。

如果他不走这个后门，或许他会在农村待一辈子，像高加林这样性格的人是不会甘心的。

所以就像路遥在书上所说的，社会其实也应该自省对于城市和农村制度的不公平，导致出现像高加林这样的行为泛滥。

当上县委的通讯干事后，高加林总算是找到了施展自己舞台了，干得也算如鱼得水。

先是在报道南马河洪涝灾害的突出表现，然后是接踵而至的在县里、市里的大大小小报纸上发表文章，声名渐渐远扬，再加上一身的打球技术，在城里混得也算是有模有样。

以致黄亚萍再次对他动心抛弃了克南，他也狠心抛弃了善良可人的巧珍选择了黄亚萍，克南的母亲一气之下揭了高加林的老底，让他卷铺盖走人，重新沦落为农村社员。

高加林刚刚处于人生春风得意之时，马蹄一轻，自己又从高处摔了下来，大喜大悲，未免来得太快，太出人意料，让人措手不及。

人生之农村农村总给人复杂的感觉，文明与落后并存的尴尬，质朴与顽固相容。

鲁迅在概括国民性时曾哀其不幸，怒其不争。

在路遥的《人生》中农村的形象通过生活在它其中的人物生动形象地体现了出来，具有代表性的高加林的父亲高玉德，善良质朴的德顺老汉，本是农村人却从根上看不起农民的知识分子高加林。

仔细阅读，不难发现其中农村存在几处明显的特征。

高加林父母那两张像核桃一样粗糙的皮脸，还有当高玉德了解到儿子民办教师被下的原因后，两行浑浊的老泪在皱纹脸上淌下来，流进了下巴上那寸最白胡子中间，将处在社会最底层农民的艰辛朴素描写得生动形象。

雪上加霜的是还存在像高明楼一样精明圆滑的村干部，表面光明磊落，背地里却处处绞尽脑汁压榨农民，使自己免于劳苦，使农民处于劳苦，由此可想民生之艰。

在高加林母亲一句你犯了什么王法？

老天爷呀，农民的气愤和无奈被悲情渲染，似乎一切老天爷都已经安排好，在生活的突变中人只能逆来顺受，无力还抗。

不管是生来就已经注定的农民身份，还是此刻不得不面对儿子得重新做回农民的残酷事实。

每当高玉德遇到让他着急但他又无能无力的事的时候，他总是习惯性地一个劲儿地摸着自己的赤脚片，仿佛摸着它他就能想出主意来，但是事实却仍像他的赤脚片一样结着厚厚的老茧，不是一时半会就能蜕变。

一个人的无奈，有时仔细观察就可以从他细小的动作中发现。

一个人的可笑，有时可以从他的语言和行为中体现，可笑之后留给人的是深深的悲凉，高加林气愤地准备去和高明楼讲理却遭到了父母死命的阻拦，高玉德说以后见了名楼你还要主动叫人家叔叔，脸不要沉，要笑！

今后加林的前途还要看人家的照顾哩！

这些言语不仅写出了一个老农民的可笑和悲哀，也揭示了很多自以为聪明，通达人情世故的农民形象。

一句人活低了，就要按低的来哩，留下一个苍凉的手势。

我时常在想，很多像路遥这样写过农民人物形象的著名作家，比如孙犁，他在小说《走出以后》中描绘的王振中形象，努力摆脱封建婚姻去追求自己的理想，实现自己的人生价值，做了一名支援抗战前线的医护人员。

相比较高玉德这样的农民形象，不满现状但是又不敢奋起反抗，以王振中为代表的积极向上的农民形象就显得难能可贵了，同时也说明农民有很多形象，作家之所以选择这个人物形象，只不过是采用了以小见大的手段，以此人物为典型来引出隐藏在背后千千万万的与此相似的农民形象。

同时也揭露出了那个时代的农民生存状态以及作家所要揭示的人性内在价值，以此来激发处在生活底层劳动人民的进取和斗争意识。

天蓝得像水洗过一般，雪白的云朵静静地浮在空中。

大川道里，连片的玉米绿毡似的一直铺到西面的老牛山下。

所有麦田里复种的糜子和荞麦都几经出齐，泛出一层淡淡的浅绿。

川道上下的几个村庄，全都罩在枣树的绿荫中；每个村前的打麦场上，都立着密集的麦秸垛。

远远望去像黄色的蘑菇一样。

蓝天白云，绿川大道，古朴的老牛山，洋溢田园清新的庄稼乡村就像一首清梦中的山水诗，一幅酣睡中的花鸟画，一首慈母口中喃喃的摇篮曲，，除却它的丑陋落后，还原它最初的淳美安宁，你会温暖它卸妆后迷人的素颜。

那里的人们，日出而作，日落而息，跟随着大自然最健康的规律生活着，劳动着。

那里的人们对村里任何一个不劳动的二流子都反感，所以连高加林都想：

庄稼人嘛，不出山劳动，那是叫任何人都瞧不起的。

那里的人们中，有着像巧珍一样美丽善良能干的淳朴劳动妇女，勇于追求自己的爱情，也甘愿为心爱的人无悔付出，对生活没什么大的奢望，只希望守着高加林，为他生儿育女，安然地生活一辈子。

那里的人们中，有着像德顺老汉一样善良、痴心如一的单身老汉，不忍心眼睁睁地看着高加林因为民办教师被撤，怀着报复心理，破罐子破摔地用蛮力干活，两只嫩手被镢把拧了个稀巴烂，给他提过去了一罐水。

那里的人们，并不是一味地喜欢在背后说闲话，生事造谣，也有最本真的善良，小说结尾处，高加林因为走后门被克南他妈揭发后重新回到高家村，在离村子不远处，许多刚下地的村里人，都从这里那里的庄稼地里钻了出来，先后围在了他身旁，开始向他问长问短，所有人都很真诚，还七嘴八舌地安慰他。

亲爱的德顺爷爷的一席话只要咱们爱劳动，一切都会好起来的，一个男子汉，不怕跌跤，就怕跌倒了不往起爬，那就变成个死狗了，也给了高加林重新好好生活下去的信心。

村里人的这些行为，也让高加林沉痛地喊出了：

我的亲人哪也为原本有点暗淡的故事收尾处平添了一丝暖色，世上最亲的还是自己的故乡，还是自己的乡亲。

人生的紧要处，需要你好好走，用良心走。

篇二：

人生感悟随笔人生感悟随笔人的一生是否“成功”就在两个字上：

“总结”。

同样人的一生可以用两个字来描述：

“经历”。

平凡是真，人活一生，无论怎样度过，活的其实是一种“心情”；只要开心，吃亏也是福。

人做事要有度！

寸有所长尺有所短，分寸自在心态。

世间万物都是一个平衡，一旦失衡，就不能正常生存运转！

做事太看重回报或者结果，往往会让你心理失衡、落差很大！

不求回报的付出，往往会让你的人生变得精彩，惊喜连连，充满意外收获的青睐！

所以，用你的爱和真心来回馈你周围的所有人，让世界充满爱！

当一个人没有了私心和贪念，邪恶也望而却步！

罪恶与欺骗只能与你擦肩而过！

以为你高尚的人品修养给你设置了防护罩，让它们无从侵袭！

而你的善良与勤劳让你的人生价值，无限放大，成就伟岸！

不要在意自身的缺点，每个人的缺点恰恰是你的优点。

了解自己，对缺点加以合理的引导，你就是天才——天生我材必有用。

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天才往往在生活中的某方面表现的是弱智。

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每个人来到这个世界上，他都有自己的亮点，只是你还未发现而已！

我们要珍爱生命，未我们来到人世间而尽自己的那份责任、义务和爱。

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时间造物也是有规律的，“平衡”则是世界运转的法则。

用平常心对不平常事或者人！

感悟人生的韵味，其乐无穷！

篇三：

眼睛的沉默5000字读书笔记《眼睛的沉默》5000字读书笔记《眼睛的沉默》最能打动人心的是一些描写记忆中或现实生活中有血有肉的原生态故事，这些故事剥离了宏大叙事，远离并超越了功利，以一种娓娓道来的方式致力于表现人的灵魂、人的内心世界的丰富性与复杂性、平实生活中的多种可能性，显得纯朴、温馨、清雅，带有强烈的个人体验色彩。

在这其中，令人称道的是作者对时光的雕琢与刻画，这种关于时光的叙事，充满了一种飘逸灵动之感，同时又间杂些许心酸的沉重，生之快乐与生之无奈亦糅合其中，表现出一种别样的丰富美。

雕刻时光：

灰色历史记忆中的花样年华当我们提出雕刻时光这一说法时，略显得有些苍白无力，它显然不是一个学理性的概念，而只是在阅读文本过程中的一些个体体验性的东西。

然而，作为文本中审美形态的存在，它又是自足的：

我们可以在文本中找寻到这种活生生的例证。

提起雕刻时光，最典范的文本，莫过于普鲁斯特的《追忆逝水年华》。

在这部鸿篇巨制中，我们能时刻感受到时间的存在，那种缓慢的节奏、那种纷繁的叙事、那种细致入微的刻画沁入人心，让人深刻体味到时间的抽象与神秘。

杜爱民对时间的把握亦是如此，诸多对往故历史的叙述作品无疑是他最好的篇章之一。

这种对于往故时光的雕刻已然超脱了时空的局限，站在了一种飘逸轻盈的制高点，俯视灰色的历史与花样年华，呈现出一种超越功利的纯洁、朴素、自然之美。

我们可以把《在记忆中消逝》一文看作是此类文章的一个提纲、一个宣言：

追忆意味着什么？

它是让我们暂时摆脱日常生活的烦扰，回到我们自身，面对我们身体和心灵的宁静，并且重返由这种洁净的智慧所昭示的永恒；追忆就是反思和审视，在这个精神历程漫长的轮回中，让藏匿在最平凡的事物中间的真理得以显现。

这种反思与静观之后所呈现出的宁静与永恒，是作者一贯的追求，是其实现救赎的必然之路：

如果我们不同自己的身体留存的各种感受保持亲近，如果我们不在追忆中进行更为深刻的探寻，我们将无法回到生命的根基处，我们将永无宁日。

正是因为有着这样一种自觉的创作意识，杜爱民的散文才在对时光的雕刻中超越了文本自身，摆脱了历史伦理的束缚，呈现出一种开放性与超越性，达到了一种理性的高度，保有一种震撼人心的力度。

琴声响起，露出败损的城砖和青草，撞开黑漆的大门，摇落满树的枯枝败叶。

我的灵魂在琴声里只剩下残垣断壁，长安日出日落，我的身体内也早已满是落叶。

《1975年的琴声》一开始便引领我们进入了一个如诗如画却又略显凄冷灰暗的世界。

乍读起，耳畔就似乎响起如泣如诉的琴声，或悠扬但绝不明朗，或晦涩却绝不乖张，一种萧瑟的气氛迎面扑来。

紧接着，在这种若有若无，断断续续的琴声中，夕阳为他伸展着幕布，马路两旁的枫树在初冬的寒霜里愈益色浓红重。

在这种琴声的奏鸣中时间缓缓地前行着，而我们分明感觉到了时间的刻度在我们每个人的心灵深处所勾画出的一缕缕丝线。

在这种缓慢却有节奏叙述中，记忆与现实巧妙地融合在了一起，作者与读者巧妙地契合在了一起，作者引领着读者穿越历史的时空，缓缓地向逝去的年华进发。

这一切，都是雕琢的时光所带给我们的独特体验。

普鲁斯特说：

没有阳光的日子，就是一些光秃秃的时间，它有一种强烈的力量让你极想品味品味白昼，恨不能把大自然放到嘴上咬一咬；所谓灰暗的日子，阳光不见，人们走过就象是闪着银光的网上的鲱鱼。

《1975年的琴声》也为我们描述了这样一种白昼不见的光秃秃的时间，主人公因邻居贾克的纯粹完美的存在而感到危机四伏，心绪不安，这是在灰色的年代里、在肃杀的氛围中因追求完美与纯粹而产生的一种微妙却又强烈的感情，是一种上进心与挫折感之间的巨大张力。

这种灰色的历史记忆充斥于整部散文集之中，它反映的是历史叙事对个人话语的掩埋与戕害，是一种无可奈何啼笑皆非的历史伦常与天真烂漫而又孤独无助的个体体验的结晶体。

于斯我们看到了形形色色的原生态的生活：

《菜四种》中凄苦与窘迫的际遇；《年味》中的浓郁简约的人情；《枫园回忆》中寂寞荒凉的革命；《破碎的梦》中荒诞暴戾的青春这种记忆无疑是痛楚的，但若只是沉溺于这种回忆的痛楚，那就不会超脱揭伤疤的窠臼，那就只能销蚀磨损文本所应有的力度。

作者超越了这种一地鸡毛式的零散回忆，在与往事干杯后，他笔下的经过磨练与教育的日常琐事带给我们的是另外一种脉脉的温情。

这种温情根植于对童年时代的那种孤寂却又天真美丽多情烂漫的心境的不断回味与追溯之中，这种个体的时光体验恰能在读者群体中引起强烈的共鸣，引发我们每个人去回忆、去体验已逝的时光，这就是文本能震人发聩的原因所在。

也正是在这个意义上，精神超越了文本自身的存在，具有范式性与共通性。

雕刻时光：

在灰暗现实中寻求诗意栖居马格丽特杜拉斯是另外一位为我们所熟知的善于雕刻时光的作家，她在意识的缓缓流动中为我们刻画人物形象、勾勒时代面貌。

在紧促的时间段里，她尽可能地为我们放慢叙事的节奏，于平淡无波澜中凸现人物复杂的精神世界。

与普鲁斯特不同的是，杜拉斯的许多作品模糊了时间的界限（如《广场》、《爱》、《夏夜十点半钟》等），立足于一种似真似幻的现实之中，表达现代社会对人性的压制与摧残，表现出现代人普遍的空虚、孤独、绝望、失败感与挫折感。

因而杜拉斯的作品是伤感的，是绝望的，读起来有一种不能承受之生命之重，其1968年后的作品更是如此。

杜爱民的散文同样为我们展现着现实生活中的一幕幕场景，以及其中的辛酸苦乐、无奈彷徨。

在这类作品中，雕琢时光的痕迹也是随处可见的，与对往昔历史记忆的雕刻不同，这种对现实生活的描述没有太多超脱其外的快感，而是以自己的现身说法为我们呐喊呼告，表现出一种强烈的人文关怀。

《仁义村》以极其平淡的笔触写出了一个城中村几十年的历史变迁，写出了恬淡的田园生活被所谓的现代文明所掩埋的事实。

仁义村如今已是不见村庄。

／不见田垄。

／不见井垣。

（昌耀：

《内陆高迥》）时间已经将这一村庄彻底地风吹雨打去，往昔的记忆已然成为埋入土中半截的一个个柱石，仁义村已经变的太小太小，并且，最终将彻底消亡。

这种对时代历史变迁的描述是在不经意间完成的，貌似客观冷静的叙述实际上表达出了作者隐忍于心中的撕心裂肺的痛楚虽然作者始终未曾说出。

若说《仁义村》是生活理想乌托邦覆灭的一个真实写照的话，《四路公共汽车》则为我们描绘出命运的无常与精神的痛楚：

不愿面对的事情，今天又必须面对；不愿看到的情景，今天又必须亲自目睹。

痛楚往往会使我们在某个时间点上产生一种虚幻的感觉，一种对自身存在本身的怀疑的情绪，一种遍体华凉的苍茫无助感与孤独感：

大街上忙忙碌碌的人群谁会理会它将开往哪里，谁能知道上边的人将要朝向哪里，谁又能发现这些庸常细小的世象背后隐匿的无数个秘密。

在这里，作者为我们精心雕琢了一个时间点上的内心革命，一段时光所能产生的种种变局。

也许，他自己的话是这种雕刻时光意义的最好的注本：

在那段时间里，四路公共汽车让我劳累的身体得以舒缓：

我静静地坐在上面，看着曾经熟悉的街区远去，那里有恋人、母子和兄弟这就是生命和时间，就像四路公共汽车，有它的起始和路线。

没有人可以成为时间列车永久的乘客，人们所能够拥有的只是其中的一段路程和在路上的心情。

这种时间意识在整部作品集中大量存在着，它是引领我们进入一种反观自我、反观社会存在的一个十分有效的工具。

在时间的长河中，我们往往感觉自己的渺小，产生一种苍茫的孤寂感，在历史的混沌中，时间与生命变得迟滞与漫长，个体理所当然的变成沧海一粟。

史铁生在《我与地坛》中的对于生命与命运的沉思也是源于此。

这种对时间的雕刻当然是一种个体性的体验，这种体验却有着全人类共有的普范性。

杜爱民对当下时间的刻画往往是对童年时代记忆的留恋与向往（虽然这种记忆是苦涩的），也同样是对整个人类童年时代的群体记忆乃至母体子宫的执著复归。

正因为这只是记忆，正因为我们始终不能复归母体，我们注定要在这平凡的世界中流浪，直到永远。

从这个意义上说，杜爱民对现实时间的雕琢，亦是对历史记忆的重复。

而经历审美体验记忆中的历史记忆是诗意的、是静寂的、是平淡的、是自然的、是未曾雕琢的、是毫无污秽的。

这种或许乏味却充满温情的历史记忆，亦是作者寻求精神避难与救赎的所在，是沉默的眼睛所能看到的最为明亮闪光的东西，是作者诗意地栖居地。

作者正是在这种对时光的雕刻中，洗去了尘世的喧哗与躁动，涤去了世俗的平庸与琐屑，在最大程度上完成了对自我的超越。

雕刻时光：

在静寂中守候恬淡，在沉默中守望诗意在《瓦尔登湖》中，梭罗告诉世人：

人们不能成为物质的奴隶，只有删繁就简、回归纯真、改善环境、善待自然才能解除精神的痛苦，实现自己的身心和谐。

梭罗的这一观念在杜爱民《寻找〈瓦尔登湖〉》中得到了很好的阐释，在这篇文章中，作者用他特有的雕刻时光的方法想像着《瓦尔登湖》进入人们心灵的整个过程。

作者并由《瓦尔登湖》念及海子，这种联想并非是无端而生：

两人有着精神上的共通性简约、纯粹、唯美、纯真。

我感到梭罗之音，源自于风的琴弦之上。

它那么柔和，像一阵气息，只要轻轻搏动一下，湖面便会泛起层层涟椅。

《瓦尔登湖》与海子，让我想到世界的绿地，仍然有雪白的绵羊，它们吃着清淡的素草，偶尔…lsquo;咩咩…rsquo;叫几声，从不与谁争斗，但终又无法逃过注定的命运。

他们的存在使朴素、善良、平静的精神情怀得以延续。

在更为险恶的世事中，究竟有什么必须用胸怀和双手，才能承载。

这段十分精彩的描绘使我们有一种恬淡自然的感觉，有一种静寂中的闲适感，这种风琴之声，蓝天素草有着田园牧歌般的秀美，时间在这一刻定格为一幅画面，定格为一缕琴声，这种静止的时间给人带来的是一种思想的止步，一种生活情趣无限延长。

这也是作者所追求的理想境地，是作者想要达到的如水的、柔和的、平静的生活方式。

正是在这种创作理想与创作心态的指导下，整部作品在对时光的雕琢中呈现出一种恬淡、温馨、自然、清雅的诗意美。

这种诗意美具体表现在诗化语言的叙述上。

在这部集子中，杜爱民将那种诗人的语言运用得活灵活现，描情状物，无不贴切自然，极具形式上的美感，并往往蕴含十分丰富的内涵，让人在时间的向度上充分体会出语言之美。

如他描绘春天：

在经历了长久的期待而郁积下的新鲜渴望，被春天唤醒，在春风里蕤生。

春天揭开幔纱，让一种醉人的气息萌生在骨头里。

和慕的天气让人浑身痒痒的。

我已经感到自己被春天所驯服，皮肉酥松，骨骼脆裂有声。

这是一种幸福的感受，是经历的开始与结束，是痛痒的毁灭形成的美，像黑夜燃烧的火苗，温软地痛着，易逝而又短暂。

（《春天纪事》）鲜活的生命欲望被春风所吹醒，那种欣喜感，那种由衷的喜悦感跃然纸上。

这种过程是在润物细无声的方式下完成的，是一种在寂静时间向度内的恬淡优雅的心态。

时光，不经意间，在作者的笔下欢快的流淌，其中呈现的美的质感引人入胜。

再如《荠菜》中对荠菜生长的种种不同的生长方式以母亲做饭细节的刻画细致入微，丰满细腻，甚至是妙趣横生。

嘴里含上这样的叶瓣，除了荠菜本身的味道之外，那些霜尘慢慢化开的情形，似乎也能明确感觉到。

这种细节的描绘使人感到在时间流淌中的自自在在、自然率真的疏朗质朴、清雅温馨之美。

这种诗意其次体现在唯美意境建构上。

杜爱民的散文呈现出一种如水般的质感，营造了思无邪般纯正天然的艺术世界。

陌生的送花人在窗外若隐若现，像这座城市边缘黄昏时微暗的灯光。

（《若隐若现的花》）这一隐喻有点出乎意料，造成了一颇为陌生化的感觉，然细品之，那种若隐若现，似有似无之感与微暗的灯光所营造出的悠远凄清的氛围很好地融合在了一起，虚实相间，形成了一种言尽意远的独特意象，简约而不简单，使我们感到一种别样的情景，别样的氛围，别样的意蕴，别样的韵味，言犹未尽、余音绕梁。

这种在雕刻时光中建构诗意还是经验的，而非超验的。

这种诗意是建立在直面现实、直面人生的基础之上的，是建构在对琐屑杂乱的现实生活历史记忆的审美关照之上的，是建立在回归人的生命意识生存意识之上的。

这就决定了它不是虚无缥缈的空中楼阁，而是实实在在血肉丰满的纯态事实。

这种雕刻时光所呈现的诗意是建构在张扬个性经验，取消典型性的基础上的，因而它尽可能的剔除了文本背后意识形态内容，呈现出更为纯粹的私人写作性质。

杜爱民的这部著作命名为《眼睛的沉默》，沉默当然是一种处世姿态，是在用理性的自觉来抗拒世间的纷扰。

孰不知，沉默也是一创作方法，一种思维方式。

千言万语，何须莫言，这种沉默中雕刻时光所产生的诗意之美足以引人入胜、振聋发聩。