五年级上册教学设计.docx
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五年级上册教学设计.docx
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五年级上册教学设计
12《飞来的花瓣》
教材分析:
《飞来的花瓣》是一首经典的歌颂教师歌曲,歌词深邃、旋律婉转、强弱变化丰富,表达了对老师的无限崇敬之情。
歌曲开始,旋律平稳,节奏时作休止和切分,顿挫有致,表现出学生深切的思念和诚挚的问候。
在片刻的静谧无声之后,歌曲进入合唱,主旋律的音区升高,在两句基本相同的乐句之后,旋律扶摇直上全曲的最高点:
片片花瓣在春风中倾吐芬芳,犹如老师打开了信封,信中叙述的热烈的思念、优异的成就如春风扑面而来,老师的感情升腾,幸福的暖流在心中涌动,接着旋律回落,渐趋平静,传达了学生们温馨、美好的感情。
教学目标:
1、情感态度与价值观:
聆听混声合唱歌曲《飞来的花瓣》,体会通过歌声表达思念、感激的情感,并了解不同的合唱形式。
2、过程与方法:
通过演唱歌曲片段体会力度对情感表达产生的作用,并准确辨识力度记号。
3、知识与技能:
知道并运用音乐要素——力度的变化,感受、分析歌曲;学习与指挥的动作配合,尝试表现歌曲的情感变化;了解歌曲的演唱形式及曲作者。
教学重点:
学习通过分析音乐力度变化来感受和表现音乐作品。
教学难点:
学习通过音乐要素的分析,感受、理解并最终表现作品的情绪;通过与老师指挥动作的相配合,感受力度变化,并用歌声表现歌曲的情绪。
教学准备:
多媒体课件、电脑、钢琴等。
教学过程:
一、组织教学
教师弹琴,师生问好。
二、导入教学:
1、师:
同学们,今天上课之前,老师给同学们带来了一首歌曲,请同学们用心来认真的聆听,听后请告诉老师,这首歌曲是歌颂谁的?
请欣赏。
2、学生聆听歌曲《每当我走过老师的窗前》
3、师:
歌曲欣赏完了,有同学听出来了吗?
这首歌曲是歌颂谁的?
4、生:
老师。
5、师:
非常好,教师被誉为人类灵魂的工程师,尊师重教是中国历来的优良传统。
1985年,国家将每年的9月10日定为教师节,肯定教师为教育事业所做出的贡献。
那么今天这节课,老师又带来了另外的一首歌颂老师的音乐作品——《飞来的花瓣》,请同学们在欣赏的过程中思考,这首作品与刚刚欣赏的歌曲《每当我走过老师的窗前》在演唱形式上有什么不同?
我们一起来欣赏。
(教师板书《飞来的花瓣》)
三、新课教学:
1、教师播放混声合唱视频《飞来的花瓣》。
2、生:
第一首是小孩演唱的,第二首是大人演唱的;第一首是一个人演唱的,第二首是好多人一起演唱的。
3、师:
非常好,这是一首四声部合唱歌曲。
(教师展示课件)声乐的演唱形式分为:
独唱、齐唱、对唱、重唱和合唱,合唱又分为童声合唱和混声合唱。
《飞来的花瓣》是属于哪一类?
4、生:
混声合唱。
5、师:
什么叫混声合唱?
它都有哪些声部组成呢?
(教师出示合唱谱例,让学生有直观感受。
)
混声合唱是合唱艺术中的重要组成部分,是指有女声与男生混合组成的合唱,一般由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成。
6、分析乐曲
师:
下面请同学们有感情的朗读歌词,然后再次聆听歌曲,思考为什么作曲家采用混声合唱而不是童声合唱来表现这首歌曲?
歌曲分为几段?
情绪有什么变化?
7、(全体同学齐声朗读歌词)
8、生:
歌词表现的是学生对老师的思念和感激之情。
歌曲分两段,前段平静,后段情绪比较热烈。
9、介绍作曲家
师:
这首歌曲是作曲家瞿希贤创作的一首歌颂老师以及美好的师生情谊的歌曲。
采用合唱形式将我们带入一个充满诗意的意境,旋律优美动听,深情而意犹未尽。
让我们一起通过大屏幕来认识一下这位曲作者,请看大屏幕。
瞿希贤(1919~2008)女作曲家,上海人。
她的作品风格多样,音乐语言清新生动,刚柔兼备,具有鲜明的民族特色和艺术独创性。
代表作有歌曲《听妈妈讲那过去的事情》、《红军根据地大合唱》、无伴奏合唱《牧歌》等。
10、重难点的突破
师:
音乐是一门情感的艺术,一首好的歌曲会让我们感受到情感的共鸣。
作曲家为了更好地表达情感,运用音乐要素及其变换来加深情感的表达。
音乐形式要素包括:
节奏、旋律、力度、速度、音色等等。
每一种音乐要素都对音乐的情感变化起着重要的作用。
今天让我们来认识其中一种音乐要素——力度。
歌曲中的力度记号你们都认识吗?
(大屏幕展示力度符号)
(学生讨论并自由发言。
)
11、师:
那接下来我们就通过学习歌曲其中的一个片段,一起体会力度符号在作品中的作用。
12、师:
三次“回答老师”的力度变化表现了什么?
13、生:
感觉是想说的话太多,意犹未尽。
力度由强到很弱,又渐强,表达了学生坚定的信念和对老师深深的祝福。
14、师:
同学们,从幼儿园到小学,教过大家的老师可以说已经很多了,我想在今年这个教师节即将来临之际,大家也想对老师说点什么吧?
哪位同学想站起来对老师说?
(找4-6名同学起来表达)
15、再此聆听《飞来的花瓣》学生跟唱。
三、课堂小结
同学们,今天我们共同先欣赏了一首非常优美的歌曲《每当我走过老师的窗前》,后又欣赏混声合唱《飞来的花瓣》,通过体会歌声来表达学生思念、感激的情感,并了解不同的合唱形式。
学习通过音乐要素的分析,感受、理解并最终表现作品的情绪;通过与老师指挥动作的相配合,感受力度变化,并用歌声表现了歌曲的情绪。
板书设计
飞来的花瓣
ppp 极弱 mf 中强
pp 很弱 f 强
p 弱 ff 很强
mp 中弱 fff 极强
14每当我走过老师窗前
一、教材分析:
歌曲《每当我走过老师窗前》是一首意境优美、感情动人的抒情儿童歌曲,它歌颂了老师为培养一代新人而呕心沥血、忘我工作的精神,也表达了孩子们对老师的崇敬、热爱之情。
歌曲为2/4拍、D调,二段体结构。
第一乐段四个乐句的节奏平稳,在舒展的级进中主要运用了三度级进、五度跳进,旋律流畅、优美,表达了学生在夜深人静走过老师窗前时充满无限的深情的情感。
第二乐段是歌曲的副歌,从“啊”开始,曲调级进上行,起伏较大,把情绪逐渐推向高潮。
最后一句下行级进的曲调感情真挚地表达了孩子们对老师的无限热爱。
二、教学目标
情感态度与价值观:
用自然的声音,深情地演唱《每当我走过老师窗前》,表达对老师的崇敬之情。
知识与技能:
初步认识五线谱中D大调
过程与方法:
在听、唱过程中体会歌曲的情绪变化,判断歌曲两段体的曲式结构。
三、教学重点:
学习歌曲《每当我走过老师窗前》
四、教学难点:
五度音程大跳的音准
五、教学过程
(一)发声练习
1.用发声的方法复习C大调音阶,引出D大调音阶。
2.认识D大调音阶在五线谱上的位置,找准do的位置。
3.区分C大调音阶与D大调音阶
(二)创设情景,感受歌曲,揭示课题
1.聆听范唱,感受歌曲的基本要素(如情绪、速度、内容等)
2.复听范唱,感受歌曲的结构,了解歌曲的主歌和副歌
(三)体验歌曲
1.教师范唱,学生手击稳定拍,心里默唱。
2.用轻声高位置的方法跟琴用lu模唱
3.慢速分句学习歌曲的旋律。
4.跟琴完整视唱旋律。
可能会出现的问题:
五度音程大跳的音准
对策:
(1)师钢琴演奏旋律音程
,生演唱音名。
(2)教师用柯尔文手势带唱
5.自学歌词
注意要点:
(1)“耀,房”字的声音位置容易掉下来。
(2)四小节一换气,不破坏乐句的情感。
(3)“每当我轻轻走过您窗前”中“轻轻”音量要小,力度P,,但“高大的身影印在您窗上”旋律虽是下行,但内心情感的力量要增强,为后面的高潮做好铺垫,同时与前面一句要形成对比。
(4)“敬爱的好老师”中的“师”字要唱歌满四拍。
(5)跟范唱演唱
(6)跟伴奏演唱
(7)点唱师生评价优缺点
(四)表现歌曲
请你为歌曲设计恰当的演唱形式
22雷鸣电闪波尔卡
教学重点:
通过教师的引导,激发学生对管弦乐的兴趣;提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力,进而加强他们的艺术修养和综合素质。
教学难点:
作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中的难点。
五、教学过程:
(一)导入新课:
师:
同学们,当你们听到舞曲这个名词,脑海里会浮现出什么样的画面?
生:
-------
师:
(展示幻灯片)交谊舞、民族舞、街舞
今天,我们将要接触的是欧洲地区的一种波西米亚舞曲。
(二)新课教学:
1、基础知识的介绍:
在欣赏这首作品之前,让我们一起先来了解一些和作品有关的相关知识。
(1)介绍波尔卡:
波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。
舞步多采用半步的组合形式。
后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
(2)介绍作曲家
约翰·施特劳斯(JohannStrauss,1825~1899)
奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家,被世人誉为“圆舞曲之王”。
他一生写了168首圆舞曲,117首波尔卡,40余首进行曲,16部轻歌中剧。
其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
(3)介绍创作背景和动机
作品创作于1868年。
作者意在表现在一个热烈欢愉的节日里,人们聚集在一座金碧辉煌的大厅里翩翩起舞,突然,外面狂风大作、雷鸣电闪、暴雨倾盆,而大厅里的人们却舞兴正浓……
作曲家在创作中运用鼓和镲来分别象征雷鸣和闪电,用弹性的节奏和活跃的旋律象征热烈的舞会场景,给我们刻画出一个无比生动、形象的震撼画面
2、完整聆听音乐,整体感知音乐。
师:
通过刚才老师的介绍,大家对作品有了大致的了解,你们想听这首乐曲吗?
生:
想!
师:
让我们完整地聆听音乐,请思考几个问题:
(1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式?
(2)乐曲的整体音乐风格是怎样的?
(3)乐曲中出现了哪些打击乐器?
它们起到了什么作用?
播放作品的音乐会视频影像,学生聆听,然后逐一解决问题。
师:
刚才大家完整欣赏了这首乐曲,它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢?
生:
管弦乐、交响乐……
师:
对!
这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐,那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢?
生:
热烈地、欢快地……
师:
在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢?
生:
大鼓、镲、定音鼓……
师:
我们一起来看一下出现了哪些打击乐器(展示视频的截图,让学生认识这些乐器。
)
师:
这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢?
生:
……
师:
烘托音乐气氛;刻画音乐形象。
(作品大致可分成几个部分?
它们有什么关系?
)请学生发表自己的观点,老师随后引出曲式结构的分析讲解,借助幻灯片的图形演示作品的内在结构。
师:
这首乐曲大致可分为几个部分呢?
生:
三个、四个
师:
作品的最后一个部分和第一部分是相似的,而中间的内容和前后不一样,这种结构形式在音乐术语里称为?
生:
再现三段式
师:
具体到这首作品,每个部分又是由几个音乐主题组成的。
(展示结构图)
3、再次聆听音乐,分部深入探究。
(1)师:
同学们刚才我们从作品的形式、风格等方面整体感知了这首作品,相信大家对作品已经建立了整体的认识,不过这还很肤浅,下面让我们再次聆听音乐,进一步赏析作品的内部结构组成和能够突出反映音乐思想感情刻画音乐形象的典型音乐主题。
请边聆听边思考两个问题:
(作品大致可分成几个部分,它们之间有什么关系?
乐曲中有无相同或相似的旋律主题?
)
(2)再次播放音乐会视频,让学生感受思考。
师:
作品大致可以分成几个部分呢?
它们之间有什么关系呢?
生:
……
师:
作品可分成三个部分,它的第三个部分和第一根部分是相似的,也就是我们以前讲到的A-B-A的结构。
这种结构在音乐上我们称为什么?
(展示作品的结构图示)
生:
再现三段式
师:
在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢?
生:
有!
师:
我们会发现有几段旋律反复出现了好几次,那么这几个旋律就是作品的音乐主题,它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。
它们是音乐发展的灵魂。
下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
(3)在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。
A-a、聆听感受A-a主题:
请学生感受旋律的特点,老师引导学生分析。
(旋律跳跃、节奏富有弹性)
A-b、聆听感受A-b主题:
学生感受,老师引导分析,强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响,象征雷雨的形象。
B-a、聆听感受B-a主题:
学生感受,老师引导学生分析,相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
B-b、聆听感受B-b主题:
装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。
好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外,几乎忘了周围的一切。
4、最后一次完整聆听全曲。
师:
同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析,想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象,但是还比较孤立、片面。
下面我们就再一次完整地聆听一遍作品,让大家能把刚才的知识能够串联起来,建立整体的、理性的认识。
5、再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲,教师进行必要的讲解和说明。
六、拓展欣赏:
(一)《溜冰圆舞曲》
(二)《蓝色的探戈》
23《花蛤蟆》
一.教材分析:
《花蛤蟆》是流行于山东地区的歌曲,生动形象,富有浓郁的地方特色与儿童情趣。
歌曲为2/4拍。
这首民歌的特点之一就是四度大跳,全曲从前奏开始,频繁的使用四度大跳,富有活泼跳跃的情绪,形象的描摹出蛤蟆来回蹦跳的样子。
学生演唱时的音准要注意;全曲大量的运用倚音唱法,模仿蛤蟆的叫声,形象生动,这是乐曲的特点之二;全曲在节奏型上以短时值节奏为主,主要运用八分音符和十六分音符,营造出活泼,轻快的音乐情境。
这是乐曲的特点之三;歌词多次运用形象比喻,并结合山东地区的方言,词曲结合贴切。
构成这首歌曲浓郁的地方特征。
这是全曲的特点之四。
2.教学目标:
(一)情感态度与价值观目标:
通过学唱《花蛤蟆》,领会歌曲描绘的意境,培养学生树立热爱自然,关注环境的良好品质。
(二)过程与方法目标:
通过演唱来感受民间音乐的特点,提高音乐的鉴赏能力。
(三)知识与技能目标:
认识并唱好倚音,感受倚音及下滑音的艺术表现力。
能用饱满,轻快的演唱准确的把握音乐的情绪。
3.教学重点
重点是唱好歌曲中的倚音,积极主动并且准确的把握和表现歌曲的情绪。
4.教学难点
注意演唱时倚音和四度大跳时的音准要准确,调动所有感官感受,表现音乐的情绪及节奏。
5.教学方法
听唱法,欣赏法,指导法,合作学习法。
6.教学用具
钢琴,多媒体课件,小型打击乐器
7.教学过程
(1)导入
师:
同学们,今天老师介绍一群新的好朋友给你们认识,它是我们人类的好朋友。
你们来听听看,它是谁?
(播放蛤蟆叫声音频)。
(2)初听歌曲
师:
今天我们要来听一首与蛤蟆有关的歌曲,非常的有趣呢。
请同学们仔细听听看,这首歌曲带给你们什么样的感受?
设计意图:
这首歌曲整体的风格是活泼,风趣,幽默,诙谐,充满了生活的气息。
调动学生的感官去聆听感受音乐,并充分表达自己对音乐的感受。
(三)知识点:
倚音,下滑音的讲解
师;同学们,在这首歌曲当中,哪些地方让你们觉得新奇有趣?
师讲解倚音及下滑音:
倚音的标记,唱法及作用。
下滑音的演唱及作用。
见课件,师生共同练习课后前倚音的对比谱例,感受倚音的实际用法及作用。
(四)复听歌曲
师:
同学们对音乐都有自己的感受,非常好!
这是一首山东风味的歌曲,下面我们再来聆听一遍,请同学们仔细听听看,歌曲哪些地方带有浓郁的山东地方风味?
设计意图:
让学生充分的体会民间音乐风格,了解到歌词(方言)对歌曲起到重要的润色作用,加强学生对此歌曲音乐风格的感受。
(五)学唱歌曲
1.学唱旋律
学生随琴声轻声模唱旋律,引导学生放慢速度演唱,尤其对倚音及旋律大跳的地方做到音准准确。
2.演唱歌词
学生跟随琴声慢速进行填词,教师指导填词准确性,避免填词受到倚音影响。
随着熟练程度的加强,加快演唱速度,并用活泼,轻快,诙谐的情绪演唱。
3.分组演唱
把男生和女生分别分为两个大组,一组学生负责演唱模仿蛤蟆叫声的象声词部分的演唱,另一组同学负责演唱其他的音乐部分。
通过两组同学的配合,体会诙谐幽默的音乐情境。
锻炼学生共同完成音乐作品的合作精神。
(6)拓展练习
设计一小节的基本节奏型为XXX,分小组让学生配合演唱和用打击乐打节拍同时进行,为歌曲伴奏,感受乐曲强烈的节奏感。
8.教学小结
今天这节课中,我们学习了歌曲《花蛤蟆》,演唱过程中,了解到装饰音倚音及下滑音的使用。
体会到诙谐,幽默,愉快的音乐情绪。
并通过分担演唱,打击乐伴奏等方式锻炼了学生团结协作的精神。
并教育学生热爱自然,关注环境的良好品质。
爱德华·格里格(EdvardGrieg,1843一1907)是挪威杰出的作曲家、钢琴家,民族乐派的奠基人。
他出生在挪威卑尔根的一个富裕而有教养的家庭,父亲学识渊博,母亲则有较高的音乐修养,经常在家里举行家庭音乐会。
格里格从小就显出对音乐的喜爱,六岁从母亲学习钢琴,九岁就开始作曲的尝试。
然而挪威小提琴家奥莱·布尔(OleBull,1810一1880)帮助他选定了一生的事业。
奥莱·布尔说服其父把他送进了莱比锡音乐学院,先后师从于E·F·文策尔和莫歇勒斯,接受严格系统的西欧音乐训练,受到舒曼、肖邦音乐风格的影响。
1862年毕业于莱比锡音乐学院后,回国创办挪威音乐学校,并从事音乐创作。
他立志发扬挪威的民族音乐,曾收集和整理过大量的挪威民歌,并在创作中体现了这种民族的传统和风格。
由于他对挪威音乐文化事业作出了杰出成就,因此生前获得了很高的荣誉。
他的一生几乎是在和病魔作斗争中渡过的,但还是完成了自己的伟大工作。
人民热爱他,死后为他举行国葬。
主要作品除《培尔·金特》组曲外,还有《a小调钢琴协奏曲》、抒情小品10册以及歌曲60余首等。
教学目标
“情感态度与价值观”目标:
能够安静的聆听音乐《朝景》,体会音乐的情绪,理解音乐描绘的意境。
“过程与方法”目标:
在聆听、模唱中体会音乐的情绪,模仿不同乐器演奏姿势,体会主题的变化。
“知识与技能”目标:
认识长笛、双簧管的外形,哼唱音乐的主题旋律,听辨出长笛和双簧管的音色。
教学重点
能够充分地体验音乐的情绪,理解音乐的意境。
教学难点
准确听辨长笛、双簧管的音色。
解决方式:
教师提示学生长笛的音色清新透彻,高音活泼明丽,低音优美悦耳;双簧管音色柔和软丽,更富抒情性。
教学过程
一、导入
导语:
同学们,大家好。
今天的音乐课请同学们来欣赏一段音乐,想一想音乐表现了一天当中什么时候的景色?
(播放音乐片段)
二、整体聆听《朝景》
1.作品简介
导语:
这是挪威的作曲家格里格为诗剧《培尔金特》创作的配乐,其中第一组曲中第四幕第五场的前奏曲就是今天我们要欣赏的这首《朝景》。
这段音乐所描绘的更像是北欧清晨静谧清新的抒情画面。
2.整体聆听
下面我们在听音乐的同时再来感受音乐。
教师播放动画,学生欣赏。
三、再次聆听
1.哼唱主题
教师弹琴,学生随用“lv”哼唱主题。
导语:
请同学们看屏幕上出现的旋律就是这首音乐的主题,先听老师弹一遍再用lv唱一唱。
2.随音乐哼唱主题
导语:
音乐一开始的时候就是这个主题,请同学们听到这个主题的时候就用“lv”来演唱,没有听出来也没关系,老师会用手势提示大家,准备好了吗?
我们开始了。
3.聆听乐器音色
(1)聆听长笛演奏主题第一乐句
导语:
我想同学们都唱出了音乐的主题,那你们听听主题旋律除了两乐句结尾的音不同之外,还有什么不同?
我们一起听一听?
没错,是音色发生了变化,两个乐句由不同的乐器演奏,你们看,长笛首先轻柔地吹出静谧、安详的音乐主题,就是这件乐器(图片:
长笛),它是这样进行演奏的(教师示范演奏姿势)
(2)聆听双簧管演奏主题第二乐句
导语:
之后是双簧管接着将主题延续下去,看就是这件乐器(教师出示课件),随后,又是长笛重复主题,但移高了调进行的。
让我们再听一听。
(3)乐队合奏的主题变化
你们再来听听主题的音色又发生了什么变化?
(乐队合奏)
教师总结:
这首乐曲始终围绕这一主题展开的,使用不同的乐器,旋律不断地发展、变化,下面请同学们随着音乐再次感受整首乐曲,也可以哼唱乐曲的主题、模仿出乐器的演奏的姿势。
(播放视频:
培尔金特组曲之晨景)
四、课堂小结
在这部组曲中还有《索尔维格之歌》、《在魔王山洞中》等许多经典之作,同学们可以找来听一听。
今天的课就上到这里,同学们再见!
72《乘雪橇》
教材分析:
管弦乐曲《乘雪橇》乐曲热情奔放、充满活力,音调、节奏富有鲜明的美国民间音乐的风格特点,在铃铛、马鞭、马蹄、马儿嘶鸣等音响的衬托下,绘声绘影的表现了人们驾着雪橇、策马扬鞭飞驰的情景,和兴高采烈的欢快的心情。
乐曲是带再现的福三段体结构。
简短的银子后呈现了回旋起伏、轻快活泼的旋律,这是乐曲的主题()在整个乐曲中这个旋律共出现了四次,每次出现都要反复一遍。
复三段体的主部就是这个性格热名的主体旋律与另一个活泼轻盈的旋律组成的单三段体。
乐曲中的音乐先是用同音重复、节奏顿挫的旋律描绘马蹄的嗒嗒和扬鞭催马的情景;继而又以连绵不断、逐层升高的音调表达人们心中酣畅愉悦的感情。
当第一部分主题再现时,用小号吹奏,力度增强,节奏作切分处理,是乐曲更富有爵士音乐的特征,气氛也更为热烈。
最后音乐的力度不断减弱仿佛是雪橇载着人们的欢歌笑语向远方奔驰而去。
教学目标:
知识与技能:
能够感受出乐曲热情欢快的情绪,想象美丽雪景中的愉快
过程与方法:
1、聆听《雪橇》,引导学生能够听出乐曲的主题,并通过哼唱、对比的方式听辨主题音调共出现几次,每次主题出现时的情绪变化。
2、能听辨出乐曲中马铃、鞭子、马蹄等声音,能用打击乐器进行模仿,并能和着音乐自编舞蹈进行表演。
情感态度与价值观:
在听、奏、即兴情景创编表演等音乐实践活动中,感受美丽的雪景和雪橇在雪地上飞驰的愉快场面。
教学重难点:
感受、听辨、表现乐曲的主题。
教学过程:
一、复习导入:
1、回顾歌曲的情绪、声音是怎样?
2、播放歌曲《铃儿响叮当》学生跟唱。
二、欣赏乐曲
1、过渡:
听着同学们轻快的歌声,使我想到了圣诞节,仿佛看到了圣诞老人老人乘着雪橇—(出示课题)来到我们身边,你们听,圣诞老人来了。
2、播放乐曲出示问题:
(1)乐曲的节奏是怎么样的?
是轻快的?
还是沉重的?
(2)速度上是怎么样的呢?
是快速还是慢速?
(3)乐曲中你听到了哪些有趣声音?
3、介绍作曲家及乐曲的风格:
出示课件:
这首好听的乐曲是由美国著名的的作曲家、指挥家安德森创作的
管弦乐曲乘雪橇,这首乐曲是美国爵士乐曲。
(课件)在众多流行音乐中,爵士
乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种,爵士乐实际就是美国的民
间音乐。
4、聆听主题旋律,感受旋律特点
(大屏幕出示旋律的图形谱):
(1)让我们一起感受雪橇是在雪地上飞驰的路线是怎样的?
请你们用手跟着旋律划一划
(2)引导学生发现:
旋律是快速的,上下起伏的、忽上忽下旋律。
5、唱主题旋律的学习
(1)学习主旋律(带反复记号)
5 6 5653 | 223 216 | 5 — |
5 6 5653 | 223 216 | 1 — ||
跟琴模唱旋律 。
(2)发现两行旋律不同之处(第一小节和最后一小节有区别)
(3)用衬词la视唱,更直接地感受主题旋律曲调。
(4)教师加快速演唱主旋律,学生学唱(注意要唱得轻快)
6、播放学乐全曲模唱主旋听次数整首乐曲中,雪橇飞驰的旋律共出现了几次?
7
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