简析西汉时期铜镜纹饰的特征.docx
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简析西汉时期铜镜纹饰的特征
简析西汉时期铜镜纹饰的特征
内容提要:
本文主要写西汉初期、中期、晚期铜镜的纹饰特征以及影响铜镜纹饰形成流行的因素。
关键词:
xx铜镜纹饰
中国古代铜镜有着悠久的历史深度。
中国古代铜镜的铸造,自齐家文化时期就已经开始,历经奴隶社会、封建社会各朝代,每一时期都有其各自的独特风格与特点,形成了我国铜镜完整的发展演变系统。
铜镜的铸造,从一个侧面反映出了当时社会生产力发展水平,特别是手工业的发展水平。
铜镜是劳动人民创造的大量精美青铜器的一个组成部分。
进入铁器时代后,大量的青铜器逐渐被铁器和陶瓷器皿取代了,然而铜镜却以它耐腐蚀和精美的特性,得到进一步发展。
当然,这种发展是建立在不断改进合金成分的科学基础上的。
古代工匠们在长期的生产实践中,对前代的铜镜铸造业不仅继承,而且还有所创造、有所变化,因而形成了不同时代的特征与风格,成为我们今天鉴别铜镜时代的重要依据。
铜镜具有很高的艺术价值,特别是随着生产的发展,铜镜逐渐进入普通平民的家庭,这时它们表现出的民俗艺术,具有很高的概括性。
综观中国古代铜镜发展的历史,从四千年前我国出现铜镜以后,各个时期的铜镜反映了它的早期(齐家文化与商周铜镜),流行(春秋战国铜镜),鼎盛(汉代铜镜),中衰(三国、晋、魏、南北朝铜镜),繁荣(隋唐铜镜),衰落(五代、十国、宋、金、元铜镜)等几个阶段。
从其流行程度、铸造技术、艺术风格和其成就等几个方面来看,战国、两汉、唐代是三个最重要的发展时期。
汉代是我国铜镜发展的重要时期。
中国铜镜,以汉镜出土的数量最多,使用普遍,汉镜不仅在数量上比战国时期多,而且在制作形式和艺术表现手法上也有了很大发展。
西汉(公元前206年—公元8年)是我国第一个统一强盛的帝国。
在西汉统治的近四百年的历史中,通过一系列的政治经济的改革,使国力强盛、人民安乐,呈现出一派太平盛世的景象。
社会的安定,经济发展,人民生活质量的提高等因素也促进了西汉铜镜的发展。
一、xx初期
西汉铜镜继战国以后又一次大发展,汉代金属工艺中一个主要的品种,样式丰富,制作精巧,具有很高的艺术性和装饰性。
西汉初期的铜镜在图案上较多的保留着战国时期的因素,战国时期流行的镜类,到这时有的已经逐渐接近尾声,有的尚在继续流行,有的虽为此时新出,但其实仍保留了不少战国铜镜的特点,如地纹的使用,蟠螭纹的使用等。
⑴
1、蟠螭纹
蟠螭纹保留了战国铜镜流行的蟠螭纹的许多特征,同时又采用了双线或三线式的新的主纹表现手法。
可分IV式:
I式:
双兽纹钮座外围以铭文带一周。
主纹为四组蟠螭纹,中间以四方配置的火焰形图案相隔,螭头居中而甚小,体躯作复杂的蟠旋虯结状。
无地纹,使它有别于战国时期的蟠螭纹镜。
II式;云雷纹地,主纹是相互缠绕的蟠螭纹,蟠螭纹图案的中部,被一圈宽带纹所截断,带纹圈上有对称的四乳纹或四瓣花纹。
III式:
云雷纹地,钮座外多为铭文带,主纹为分列于四方的火焰形图案和以此形成的四组蟠螭,其外又围以铭文带一圈。
IV式:
云雷纹地,钮座外围以双线方格,方格内配置铭文,方座每边连接T形纹,和T形纹对府的是L形纹,方座四角相对的有V形纹。
此图案现在应定名为“博局纹”。
以V形纹为中心,配置有主纹蟠螭纹,蠕体躯多呈弧圈形线条。
西汉早期西汉初期是铜镜铭文的萌芽时代,文辞简略,依其内容可分为三类:
(1)男女或朋友间的纪念赠答铭文,措辞委婉曲折,如怨如慕,意味深长,有纪念相思勿忘而兼含颂祷之意。
(2)庆祝颂祷铭文,种类少,但数量多,证明当时十分盛行,如“大乐富贵”、“千秋万岁”、“宜酒食”等。
(3)具有修养的意义而用作规箴的铭文,铭文较长,分铸于内外铭带。
西汉初期是一个承上启下的时期。
西汉早期保留着战国的特点,在装饰的图案上有一定得继承性。
这个时候铜镜的装饰特点基本上没有改变,因为这个时候战乱才刚刚平息,西汉刚刚建立政权,经济文化发展较慢,人们的主要精力都投注于生产上,没有太多的精力用在手工业的发展上。
西汉初期铜镜纹饰没有太大发展与人们的心理状态是有关的。
西汉经济没有出现繁荣的景象,生产必定是很低
下的,在生产技术上没有大的突破也是导致西汉初期铜镜纹饰单一的原因之一。
二、xx中期
西汉中期汉武帝前后,一些新的镜类流行起来了。
这些新的镜类对后世铜镜的发展,起着承上启下的作用。
早期出现的草叶纹镜继续流行。
星云纹镜在河南洛阳烧沟一期汉墓出土四面,同出的有武帝和昭帝五铢钱。
北京大径台西汉木榔墓亦出土一面,同出的一件残漆器上有针刻铭文“甘四年五月丙辰丞”,据认为是燕王刘旦在位的廿四年,相当于汉武帝太始三年(公元前94年)。
在《大葆台西汉木榔墓发掘简报》和《文物》1977年6期中出现了I式、II式连弧纹镜,III式蟠虺纹镜新出现并流行,博局纹镜开始出现。
1.蟠虺纹
I式:
云雷纹地,钮座外方格内置铭文,方格外四角或四边中部各饰一乳钉纹。
主纹蟠螭纹四方配置,虺身作凹形。
II式:
线条纹地,钮外为弦纹圈,主纹蟠虺呈~形,两虺间用乳钉间隔。
主纹外围以连弧纹圈。
III式:
钮座外围素带和斜线纹各一周,主纹为流畅的细双线条组成的四虺,虺纹的上下以禽鸟填充其间。
2.草叶纹
I式;钮座外方格内多数配置铭文。
方格四角均向外伸出一株双叶花枝,方格四边外中部,分别饰有乳钉一,每乳钉左右各有一草叶形纹。
II式:
图案格式与I式同,但细部略有差异。
方格四角外伸花枝的花蕾较I式复杂。
另外,每个乳钉外环绕四个叶瓣,乳钉则成为花蕊。
III式:
方格四边中部向外伸出一T形纹,与其相对的是L形纹,方格四角对向为V形纹。
规矩纹空间填置草叶纹。
3.星云纹
多为连峰钮,钮座外为内向十六连弧纹,主题纹饰为数目不等的小乳钉,用曲线相连,其形状很像天文星象图,故习称星云纹。
星云纹图案分为四组,其间有乳钉四枚,乳钉外均围以连珠纹。
边缘亦作内向十六连弧纹,与钮座外的连弧纹相对应。
4.连弧纹
I式:
钮座外为内向八连弧纹,连弧每一曲有一直线与钮座垂直相连。
纹饰外围以铭文带。
II式:
连弧纹与钮座间填饰有线条、涡纹。
连弧纹外围以铭文带,铭文带两侧又饰有短线直纹。
III式:
钮座四叶问有四字铭文。
钮座外为内向八连弧纹,并围有云雷纹一周。
云雷纹一般为八个小圆圈,加数日不等的斜线组成。
IV式:
比III式省略了云雷纹带。
四叶钮座的叶间多书长脚花式篆“长宜子孙”,八连弧间也常有铭文与之对应。
V式;比IV式更为简略,钮座外为内向连弧纹,无铭文和云雷纹。
西汉中期以后,铭文占据了重要位置,有的甚至取代了纹饰。
这时铭文的字体笔书,除尚方镜中能保持整齐划一的姿态外,一般铜镜则—反汉初谨严不苟的作风,出现了代用字、简笔字及句中缺字等现象。
这种状况之所以能被社会习俗接受,是因为简字、代字在当时大众中已广为流传,故凡遇到笔画较繁或文字较生涩的字,多以简字来代替,如最习见的“古”代“贾”,“守”代“兽”,“次”代“饮”,“周”代“雕”等。
西汉中期至东汉时期铜镜铭文种类繁多,照文意性质,可分为三类:
(1)赠答铭文,有属于男女或朋友关系的纪念辞,又有意义深长、耐人玩味、脍炙人口的妇女赠送其远行丈夫的语句。
(2)用于庆祷的吉祥铭文,或歌功颂德、宣示威武的铭文。
(3)宗教神话内容的铭文,如《穆天子传》传下来的东王公、西王母故事,镜铭中也有表现。
西汉中期,这段时间以汉武帝前后为标志,一直到西汉晚期。
此时铜镜有以下特点:
以四乳钉为基点组织主题纹饰的四分法布局,即整个铜镜的主纹分为四区;地纹逐渐消失,使主纹更加突出;主题纹饰趋于简化,朴素,如草叶纹,或者仅仅用铭文作为纹饰;镜中铭文逐渐成为铜镜纹饰的组成部分;在装饰图案上内向连弧被广泛采用,四叶纹钮座发展成柿蒂座(即四叶蝙蝠形座)。
⑵西汉中期铜镜纹饰的发展,跟西汉中期的社会发展有着密切的关系。
西汉王朝是我国历史上比较强盛的一个帝国之一,统治者把其主要的精力投入到农业发展上,历代一直实行“与民休息”的政策,人民丰衣足食,安居
乐业,故而汉王朝的政治一直比较稳定。
在武帝年间,大臣董仲舒提出“罢黜百家,独尊儒术”的建议,武帝采纳之,自此,儒教、儒学形成了汉朝以后中国历朝历代一贯遵从的治国方略。
由于政治经济的稳定,使得手工业、商业、人文艺术以及自然科学都得到长足的发展。
随着科学技术的提高,使得以冶金、纺织为主的西汉手工业的生产效率大大提高。
铜镜的制作必定得到了相应的发展。
三、xx晚期
西汉晚期只要是讲西汉晚期到王莽时期。
这一时期I式、II式连弧纹镜、III式蟠虺纹镜继续流行。
II式、III式乳钉禽兽纹镜开始出现并流行,河南洛阳西汉晚期墓葬中有出土。
这时,博局纹镜最盛行,《洛阳西郊汉墓发掘报告》,《考古学报》1963年2期中记载了河南洛阳西郊汉墓中有博局纹镜出土,此类镜有与新莽钱同出。
另外,传世的两面纪年铭博局纹镜均属王莽时期,一面为始建国二年(公元10年);另一面是始建国天风二年(公元15年)。
1、禽兽纹
I式:
用带座四乳钉将主题纹饰分隔在四个区域内,乳钉间四方配置青龙、白虎、朱雀、玄武,汉代称之为四神。
四神本是指示方向的星辰,《论衡——物势篇》:
“东方木也、其星仓龙也;西方金也,其星白虎也;南方火也,其星朱鸟也;北方水也,其星玄武也。
”汉人以四神为吉样的守护神。
因此,汉壁画、帛画、画像石、铜镜上都多见四神图像。
II式;四乳钉四方配置,将主纹分为四组,每组有双钩云纹线条贯穿其间,四方环饰育龙、白虎、朱雀或怪兽等禽兽图像。
纹饰采用双钩或平雕手法。
双线锯齿纹缘或流云纹缘。
III式:
构图与II式大致相同,不同的是四乳钉间饰八鸟,鸟两两相对。
IV式:
钮座外分置五至九乳钉不等,乳钉间饰以禽兽纹。
其中以七乳禽兽纹为最多,古人称之为“七子镜”,南朝梁简文帝在《望月》一诗中写道:
“流辉入四堂,初照上梅梁。
形同七子镜,影类九秋霜。
”可见七子镜在当时也是很著名的。
七子镜的七区图纹为朱鸟、鼓瑟吹芋、豢龙、龟游莲叶、天禄、白虎白鹿、蟾蜍等汉代盛行的祥瑞之物。
“鼓瑟吹芋”图纹清晰地再现了当时百戏表演
的一个场景,与《盐铁论——散不足》所载“今富者钟鼓五乐,歌儿数曹。
中者鸣芋调瑟,郑舞赵讴”完全一致。
纹饰中的龙,可能是被汉朝人视为四龙之长的黄龙。
两汉书中关于黄龙的记述特别多,辑录汉至南朝初年祥瑞传说的《宋书。
xx志》更说:
“黄龙者,四龙之长也。
不漉池而渔,德至渊泉,则黄龙游于池。
能高能下,能细能大,能幽能冥,能短能长,乍存乍亡。
”将如此神通广大、变化无穷的黄龙图像入镜,以为攘灾除祸的护身符瑞,是很自然的。
“龟游莲叶”中的龟是祥瑞动物灵龟。
汉朝人认为灵龟是长寿的神物。
《史记。
龟策列传》说:
“龟千岁乃游莲叶之上。
”《宋书。
符瑞志》:
“灵龟者,神龟也。
王者德泽湛清,渔猎山川从时则出,五色鲜明,三百岁游于蕖叶之上,三千岁常游于卷耳之上。
知存亡,明于凶吉。
”作为镜纹,它有祝福长寿之意。
至十其他四种样瑞动物图案,也无不生态盎然,喻意吉祥。
主纹外至边缘上又有多层圈带,配置短线纹、三角锯齿纹、流云纹、龙虎兽纹及双线波折纹。
2.博局纹
博局纹是汉代铜镜较多见的一种纹饰,过去国内和日本学者称之为“规矩纹”,欧美学者则习称“TLV纹”。
近年来一些学者经过考证认定,此镜纹来源于六博棋局上的纹饰:
第一,铜镜上的十二个曲道(即所谓规矩纹)的排列组合是固定的有规律的,与博局的曲道相同,如果把铜镜图案叠放在博局图案之上,则两种图案完全吻合。
第二,从博局纹铜镜的产生、发展和消失的过程来看.又是和博戏的存在、发展以及兴衰紧紧地联系在一起的。
博局纹铜镜约产生于秦汉之际,全盛于西汉,消失于两晋南北朝之间。
也就是说,它诞生于博戏盛行之时,消失于博戏衰落之日(《论秦汉时期的博具、博戏兼及博局纹镜》,《考古学报1986年1期》。
第三,中国历史博物馆发现的“四神规矩纹镜”拓本铭文中出现了“刻具博局去不羊”的词句,则是最直接、最有力的证据了。
博局纹大致可分为V式,即博局狩猎纹、博局四神纹、博局鸟兽纹、博局几何纹、简化博局纹。
I式:
目前仅见一面,《岩窟藏镜》二中曾著录过,现藏故官博物院。
镜钮座外围以双线凹面带形方框,方框的每边连接T字纹,四个T字纹之间,方框四角处等距离置凹面乳钉。
方框四角对府处,设V字纹,而在T字纹的对应处,设
L字纹。
乳钉与乳钉之间有四组不同的画面。
第一组狩猎图,表现一猎者弯弓搭箭,前方猛虎额头已中矢作挣扎状。
第二组放鸟图,表现一人作游水状,以绳系并飞三鸟。
鸟可能是鸬鹚,郭璞注《尔雅》鹚鷧条说:
“即鸬鹚也,嘴咀曲如钩,食鱼。
”第三组捕鱼图,为一人以绳牵制三鱼,形态与上图相似,上下配四鸟一犬。
笔者认为,这是传说中的张弘捕鱼的图像。
《山海经——大荒南经》云:
“有人名曰张弘,在海上捕鱼,海中有张弘之国,食鱼,使四鸟。
”此镜纹—人四鸟捕鱼,与张弘用鸟捕鱼的传说正相符合。
第四组月宫图,表现有奔跃的蟾蜍,蹲坐持杵捣药的玉兔,枝叶繁茂的桂树,飘然若舞的嫦娥。
这是最早出现于镜纹的月宫图像。
II式,在博局纹截成的界格内、青龙、白虎、朱雀、玄武各据一方,并配有禽鸟、走兽、羽人等。
纹饰外有的环绕一周铭文带。
边缘纹饰复杂,以三角锯齿纹、流云纹为主。
III式:
纹饰与I式大致相同。
但内容不是四神配列四方,而是形态各异的禽、兽、羽人。
有的包括四神中的二三种神兽。
故宫博物院收藏有一面这种式样的错金银镜,十分珍贵。
IV式:
纹饰中禽兽图案换成了简略的线条纹和云气纹,—般没有铭文带。
V式:
博局纹的T、L、V三种纹,不同时出现,有的甚至简化为只有四个T形纹。
西汉晚期至东汉初期,镜铭字体近汉隶寓有小篆笔意,虽还有简画省笔,但比西汉文体更接近书写文体。
西汉末年到东汉前期的重大变化在王莽时期,这时期的特点是:
铜镜纹饰在主题上以四神为中心,形象各异的禽鸟、瑞兽成为铜镜的主题纹饰,而且这些主题纹饰的类型更加逼真,生动活泼,具有强烈的现实感;铭文种类繁多,内容丰富,排列灵活;注重镜缘的装饰,使铜镜更富于艺术性。
此外,也有少量的以历史故事为题材的,如吴王与伍子胥的故事,以及歌舞图案,如长袖舞、七盘舞等。
西汉末年到王莽时期,铜镜中与仙人(羽人)有关的纹饰非常流行,同时还有四灵、四神和瑞兽等纹饰。
在西汉的手工业中,冶铁业占有重要地位。
西汉冶铁技术比战国时有了重大的发展。
西汉后期,吏卒徒开山采铜铁,每年用人十万以上,规模是很大的。
生铁⑶
冶炼和加工工艺有较大的进步。
西汉后期的采铜和铜器手工业也很发达,铜制器皿的生产规模颇大。
铜镜、铜灯、铜熏炉等物,近年常有出土,最多的是铜镜,是日用必需品。
随着冶铁业与采铜业的发展西汉的铜镜得到了更大的发展动力。
经济社会的发展,文化业相应的发展着,人们的精神文化也影响着铜镜的纹饰主题。
铜镜中丰富多彩的装饰纹样以及仙人(羽人)有关的纹饰非常流行。
汉代精神中所褒奖的“事功”的人生态度,除了积极开拓的乐观精神之外,还含有对军功阶级及其武力的赞赏,所以铜镜上出现了相应的铭文。
也有少量以历史故事为题材的铜镜,这与汉文化精神是分不开的。
汉文化就是我们所讲的楚文化,楚汉不可分,楚汉浪漫主义是继先秦理性精神之后,并与它相辅相成的中国古代的一件艺术大传统。
它是主宰两汉艺术美学的思潮。
汉代艺术的特征是通过神话跟历史,现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面,极具气魄的展示了一个五彩缤纷,琳琅满目的世界。
西汉铜镜纹饰艺术的真正主题是人对客观世界的征服。
对神仙世界的渴望,希望没有苦难,是对生前死后都有永恒幸福的祈求。
它所倾慕的是长生不死,羽化登仙,祈求人生能够得到永恒延续,是对人生全面肯定的爱恋。
西汉铜镜中的神仙观念不同于远古的图腾,也区别于青铜的饕餮,它们不再是具有现实中威吓权势,而是带着更浓厚的主观愿望的色彩,图腾虽然有些荒诞不经,但其艺术风格和美学基调既不恐怖也不消沉颓废,而是愉快、乐观、积极开朗的。
西汉艺术也对现实间津津玩味和充分肯定,铜镜所展示的是一个繁荣富强,充满活力、自信和对现实有浓厚兴趣的西汉。
汉代艺术呈现出来的多是整体性的民族精神,由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义。
西汉铜镜上面凝聚着中国不同时代的文化精神,反映了当时的政治、文化、经济、宗教等面貌。
虽然各个历史时期的铜镜有着自己时代所赋予的特点,但是在它们身上凝聚着深厚的中国民族艺术的传统,为探索中国文化精神提供了重要的历史依据。
注释:
⑴xx.xx铜镜xx[M].xx:
重庆出版社,
2006.13
⑵xx.xx铜镜xx[M].xx:
重庆出版社,
2006.2-3
⑶xx.xx铜镜xx[M].xx:
重庆出版社,
2006.57
参考书目:
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3、
4、周世荣.中华历代铜镜鉴定[M].北京:
紫禁城出版社,1993田自秉.中国工艺美术史[M].上海:
东方出版中心,2005徐复观.中国艺术精神[M].上海:
华东师范大学出版社,2001管维良.中国铜镜史[M].重庆:
重庆出版社,2006
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