古董字画历史知识.docx
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古董字画历史知识
字画
古董字画历史知识
一、源流
古玩旧称“骨董”,零杂之义也。
董其昌《骨董十三说》谓:
“杂古器物不类者为类,名‘骨董’。
故以食品杂烹之,曰‘骨董羹’;杂埋饭中蒸之,曰‘骨董饭’。
”又谓“‘骨’者,所存过去之精华,如肉腐而骨存也‘;董’者,明晓也。
‘骨董’云者,即明晓古人所遗之精华也。
”或者又谓“‘骨董’云者,即古铜之转音。
”然骨董非皆铜器,似亦不近情理。
其余解释尚多,但均不圆通,总以零杂之义为切当。
且有书作“古董”者,盖即古、骨同音之误也。
然于义尚合,以古董所有多古物也。
今人于此名词更另有解释,所谓古董者,即古代遗存珍奇物品之通称,久已失去原来零杂之含义矣。
明时诸家记载,尚称“骨董”或“古董”。
“古玩”,乃清季通行之名词,即古代文玩之简称也。
按收藏为人类之天性,保古尊古亦为世人共有之美德,故世界各国无不以保存其先哲遗迹为盛事。
惟中国文明最早,名物之产生亦最先。
禹铸九鼎,三代争宝,是为中国保存古物之肇始。
其后历代无不以保存前朝文物为要事。
惟古玩以现存为限。
中国文明虽始自黄帝,然人文之备实起自三代。
三代之文艺产量虽多,乃自遭秦皇毁灭之后,一切无存。
今日所能见到者,只有入土之铜器玉器而已,其他均不可得也。
秦汉人文尤进,名产亦多,铜玉各器仍能延续三代之遗韵向前迈进。
故秦汉铜玉尚可与三代并称。
至新兴文艺为数亦夥,特著者为文字上之开发。
秦蒙恬之造笔,汉蔡伦之制纸,均为人文之最大发明,虽今日原物无存,而现在之所有确为原物之演递而来。
至秦砖汉瓦,妇孺知宝;碑碣摩崖,士林同珍。
盖数千年文字之变易,此为准绳。
晋人书法为万世楷模;南北朝之造像为后代艺术之胎原;唐代绘画之成功,砚石之开采,均为中国文艺史中之光荣事件。
五代之季,虽兵荒马乱,然文艺仍能保持相当之进曰展。
柴世宗高火度瓷器之成功,南唐李升元间拓帖之创制,均为人类之奇功,任何变易所不弁能泯灭者。
降及炎宋,国势虽极度不振,然各种文艺竟能极度发达,为中国文物之最成功时期。
如瓷器,玉器,铜器,漆器,书法,绘书,造纸,印书,无不尽善尽美,迄于大成。
故今日谈古玩者,均以宋产为最高标的,最精妙,最正确。
宋代以前者其真实精美之说,姑存之姑听之,正确与否至难分明也。
元代有国甚暂,且北方民族不重文艺,故八十年间并无新产。
朱明代兴,取法唐宋,极力恢宏文艺,虽未创生新意,然瓷器书画尚能与唐宋雁行,而宣德之炼铜、景泰之敷彩,允为明代文艺之特色。
清则一切仿古,凡古人所有者无不设法仿制。
且各朝帝王之热心提倡,全国臣民之努力效行,古迹之保存、新物之产生,在数量及质量上均有空前绝后之成就。
故今日市上所存古玩,清代产物总在半数之上。
时代接近,保存较易,固其所宜产量之多、品质之妙,亦不为无因也。
清末之市场,以宋器为优,明代所产可收可弃,视无重轻。
民初以明器为贵,清器不在古列。
今则洪宪之瓷,已为稀世之宝,其上者非特不可得,亦不可见矣。
古物之销亡日甚,新品之产生无期,是古玩之与日减少乃必然之结果。
有心人起而提倡之,光扬之,是固国人之所共馨香祝祷者。
第一篇总论
二、古董字画的价值
古玩之可贵,尽人知之。
惟古玩之所以可贵,除少数人理解外,社会众生尽多莫名其妙。
怀疑者有之,误解者亦有之。
怀疑者以为,宝贵古玩乃系有钱阶级之傲行,或系名人之盲动,藉此鸣高,故为风雅。
误解者以为,古玩之可贵只在年代,凡古物即可贵,而愈古愈可贵。
其实皆非也。
盖古玩之所以可贵者,其重要之原因有二:
一为古玩之自身者,一为人为者。
所谓自身之原因,即古玩本质之精妙,作工之优良,后世所不能仿作者。
例如唐宋之书画,其造诣之精,后世任何努力所不能及;三代铜玉,其作工之精细,文字之纪录与后世考古有极大之裨助,其他各品无不称是。
且均为中国文化与艺术之最高样本,可宝可贵,理所宜然。
至人为之原因尤多,兹详述之如下:
夫讲求古玩,本为无聊行为,以有用之精神,颠播陈死人之身后遗物,毫无裨益于现在之国计民生,社会之所不取,人类之所不能同情者。
然几千年来永远为国人所乐道者,实系专制政体逼出之康庄大路,固属莫可奈何之举也。
盖人类之脑筋,在有生之时,除睡眠呈休息外,余均必有所思。
考人类之肢体,除睡眠呈安静外,余均必有所活动。
中国四千年来,完全为君主专制,在圣君贤相、天下太平、四民乐业之时期,知识分子固可以畅所欲言、适所欲行。
但翻阅四千年历史,圣君贤相之时有几?
多数为黑暗政治时期也!
昏君暴臣之政治下,愚夫愚妇固可以任受支配;稍有知识者,是非善恶之关,能无动于衷乎!
岂知专制政体下,批评时局,谈论政治,岂止自身不保,九族均为之担忧。
是文人士夫之脑筋,固不能任意所思也。
至行径动作,尤受限制。
除读书从政之外,即不准有所活动。
今日社会所公认之一般高尚娱乐,如跳舞、赌博、集会、结社,在当时均视为妖行,非但为国法所不许,亦舆论所不容。
万不得已,辟出好古之途径,以古玩为惟一之消遣妙品。
次则,在当日专制时代,政治虽未必均上轨道,然一般官吏尚多畏于清议,其越礼非法之行为亦必多方掩护。
即以清末之庆亲王,当时总理国政,权倾华夷,只以在汇丰银行存有百万两之私财,尚惧三麟公司之奏参,况其下焉者。
如果年俸不及百两之官吏,十年之后拥有千两以上之房产地业,明晃晃摆在街上,非为御史所必参,亦为社会之所不容。
古玩无定价,千元之物可以一元得之。
为官吏者,藏有倍于其所入之古玩,亦为事理之所可行。
故官吏均以收藏古玩为隐藏其实在富力之妙法。
此古玩之所以可宝贵也。
复次,官吏之升迁不定。
在北京任职时,购置不动产业固为得计;但一旦外调,其管理及经营均费周章,而当时又无银号银行之设备。
为商与民争利固限于国法,而金银之收贮又极不方便。
于此无可奈何之中,始以收存古玩为变相之积财方法。
再则,昔日苞苴谋事,虽为公开之秘密,但以现银交纳终觉难堪。
其惟一之转换办法,即赖古玩为之解脱。
如《官场现形记》所述之贿赇情态,确系当日之事实。
如某缺卖价万元,求之者即以现银万元奉纳,非为缺欠雅相。
且留有贿赇痕迹,遇有奏参,终属可虑。
如卖缺者以不值一元之破铜烂铁,送至古玩铺,索价万元;而求缺者即以万元置留。
如此转折,则受贿买缺之形迹悉泯。
任何奏参、任何调查,亦不可得其犯法之实据。
故古玩为昔日卖官买缺之媒介,官场中所必不可缺者也。
且古玩为最方便之资产。
按北京人最重体面,然缓急人所恒有,日用偶有缺乏,典当固失体面,即挪借亦欠堂皇,其救济之法,亦可以古玩行之。
如某官缺洋千元,则以二千元价值之古玩送入古玩铺,声称已玩索无味、另得高品,请代为出脱;但索价万元为另购之件,尚短少千元,请求借给,斯此物绝不能卖出,但有此作抵,古玩商亦必乐予成全挪借,而不露穷像,法诚高矣。
若以房产地业抵押借。
第一章古董字画历史知识
款暴露衰亡,古人深引为耻。
此古玩之所以乐予收藏者也。
再者,北京昔时为全国政治之总枢。
全国重要官吏,其升迁黜陟完全操之北京之当轴。
而当轴之喜怒禁忌庆吊礼往,监抚远在外疆,每易隔绝失时,且又不准如今日之设立驻京办公处所,明视朝廷之动静,然实则均能处理圆滑,中枢活动巨细俱悉所以然者,亦由当轴之收罗古玩,与古玩商时为接近,而外疆督抚暗托古玩商为之探听,为之周旋。
而古玩商与朝臣之最易接近,对各朝臣之喜怒禁忌亦知之最详,故应酬亦能中肯。
在民国以前,所有外省督抚藩臬,对京中一切应酬,完全由古玩商代办。
其价值之多少,物品之如何,本人概不知晓,不过年终开一笔总账付款而已。
故全国重要官吏,无不以购买古玩结纳古玩商为进身保禄之阶。
尤且在专制时代,官吏之行动最感困难。
结党组会固易贾祸,即饮酒赋诗亦每启罪端。
古玩均为陈迹,无关现在。
既可以消遣,复可以增风雅。
故以前官吏每于公余之暇,麇集古玩商肆。
因此重要消息,权贵活动,多为古玩商所深悉。
而一般谋差求缺之辈,必于古玩商场求出路。
不精熟于古玩,能于官场中立足耶?
甚且科举时代,只重考试,不计资历。
每有赤贫之士,三元联仲,平地起雷,其候缺谋干应酬之需,亦大需资财,贫穷士子自给维艰,安能筹谋及此?
遂有古玩商代为包办,一切需费均由古玩商垫付,只于将来得缺后,由古玩商派一账房,本息照收,否则即得缺亦无力到任。
故一般有希望之士子,必重视古玩,方能结纳古玩商铺。
此古玩之所以受社会重视者,亦一原因也。
又且京师之内,昔日并无银行,即银号亦为数有限。
外官发财之后,每辇重金来京营谋升转。
其中指日成功者固有,但静候三年五载者亦所恒见。
“长安居大不易”。
故多数每将带来之款,存于古玩商铺,取息以为日用之需,或曰:
存钱号生息可也,何必存之古玩商号?
殊不知外官来京,已为御史所注意,如常与钱号往来,其必设法陷弄,乃定然也。
应酬送礼固为国法人情所不禁,与古玩商交往
当无人可指责。
故外官来京,无不以讲求古玩,结纳古玩商人为要事。
此古玩之所以为社会所重视者,此亦一要因也。
其他原因尚多,此不过荦荦大者。
总之,收罗古玩为昔人之消遣方法,为昔人之积钱方法,纳贿方法,救急方法,升官谋缺之方法,进身保禄之方法,重要官吏无不赖古玩以生发。
古玩之重要,自系当然之结果。
故古玩除自身固有之价值,又益以人为之价值,此其所以可宝贵也。
今虽时异势非,然古玩本质之价值并无变易,即人为之价值亦大体无殊;且因数量之日削而好者之日增,供不应求,又产生其新有之声价,此其所以愈可宝贵也。
三、完整字画各部位名称
一件装袖完整的字画,各部位有一定的名称。
鉴定字画时,必须对字画每个部位的名称术语,有全面的了解。
1、命纸:
就是画心的托纸,无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。
如果把画心的托纸揭掉,画心则减色无神了,即无生命,故名“命纸”。
2、二层:
揭下的托纸,有时稍加匀填,即能谓其真画者,叫“二层”,又叫“魂于”,因其是画心二层,是命纸画的灵魂。
也叫“混子”,是以假乱真的意思。
在收购书画时,有可能通到这种情况,应特别注意。
3、让局:
就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。
谓之“让局”。
4、覆背:
就是画幅背后整个的裱纸。
5、隔界:
就是在条幅的上下或者手卷的前后,裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
6、诗堂:
就是直幅画心上端,挂上一块纸方叫“诗堂”。
一因器心短,经过衬托后比较得体;二是为了题诗赞画,所以叫“诗堂”,有人亦称“玉池”。
7、画杆:
就是卷画用的圆木杆,画上端较细的叫“天杆”,下端较粗的叫“地杆”,
8、轴头:
就是在地杆两端按的轴头,轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品,轴头不仅增加画轴的美观,而且展卷灵活。
9、绊:
在画幅背后地杆两边有两条绫或绢,如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。
是为了保护画杆不致下落而设的。
10、包首:
就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。
卷好后能包住画轴之首,故叫“包首”。
11、画签:
在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。
它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
12、曲圈:
就是画的天杆上灯的铜鼻,用它拴丝A,以便悬挂。
13、扎带:
就是丝A中间抢的绢带,用来捆札画轴的。
14、燕带:
就是画幅裱工的上端,粘有两条对称的直带叫“燕带”
中国字画的形式
中国字画的形式多姿多彩,有横、直、方、圆和扁形,也有大小长短等分别,除壁画,以下是常见的几种。
中堂中国旧式房屋,天花板高大,所以客厅中间墙壁适宜挂上一幅巨大字画,称为"中堂"。
条幅成一长条形的字画成为条幅,对联亦由两张条幅配成。
条幅可横可直,横者与匾额相类。
无论书法或国画,可以设计为一个条幅或四个甚至多个条幅。
常见的有春夏秋冬条幅。
各绘四季花鸟或山水,四幅为一组。
至于较长诗文,如不用中堂写成,亦可分裱为条幅,颇为美观。
小品所谓小品,就是指体积较细的字画。
可横可直,装裱之后,适宜悬挂较细墙壁或房间,十分精致。
镜框 将字画用木框或金属装框,上压玻璃或胶片,就成为压镜。
现代胶片有不反光及体轻的优点。
至于不反光的玻璃,不会影响人对画面的欣赏,所以很受欢迎。
卷轴卷轴是中国画的特色,将字画装裱成条幅,下加圆木作轴,把字画卷在轴外,以便收藏。
扇面将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱,可成压镜。
由于圆形或扇形的形式美丽,所以有人将画面剪成扇形才作画,然后装裱,别具风格。
册页将字画装订成册,称为册页。
近代有文具店特别将装裱册页成本,以供人即席挥毫。
册页可以折叠画面各成方形,而与下列长卷有不同之处。
长卷将画裱成长轴一卷,成为长卷,多是横看。
而画面连续不断,较册页逐张出现不同。
斗方将小品装裱成一方尺左右的字画,成为斗方。
可压镜,可平裱。
屏风单一幅可摆与桌上者为镜屏,用框镶座,立于八仙桌上,是传统装饰之一。
至于屏风,有单幅或摺幅,可配字画,坐立地屏风之用。
聂鸥
聂鸥(1948-),女,辽宁新民人。
1978年入中央美术学院中国画系研究生班,曾受蒋兆和、叶浅予、李可染、刘凌沧诸先生指导。
二级美术师,现为北京画院画家,中国美术家协会理事。
擅长水墨人物画、油画、连环画,作品多次参加全国、地区及数人联展,多次赴国外参展。
曾在新加坡及台湾分别举办个展。
作品曾获全国美展铜牌奖,中日水墨画优秀奖,北京美展甲等奖、优秀奖等。
另有作品为中国画研究院、北京市美协、中央美术学院等处收藏。
1987年、1988年分别在新加坡、台湾举办个人画展。
出版有《聂鸥水墨画》、《水墨——聂鸥》,《梦归园田聂鸥画集》等9集。
聂鸥,生于1948年,辽宁沈阳人。
自幼爱画。
中学毕业后,被历史的狂澜卷到山西农村,美院梦破灭了,然而雁北农村的这片温馨乐土,给了她充满古朴而清新的乡土气和人情味。
10年风雨之后,她考入中央美院国画系研究班,后任北京画院画师。
聂鸥兼擅版画、油画、连环画。
她的作品多表现记忆中的农村生活小景,现实的一切仿佛都经过心灵的净化和情感的陶融,最终营造了一个饶具幽情与遐思的世界。
天伦之乐和母爱是这位女画家所敏感的视角,老爷爷和小孙子相依相伴的情景更是她反复描绘的对象。
山上风凉酒更香》中,小孙子正淘气地拨弄着酒酣睡的老爷爷的耳朵,此情此景恰似一首动人的田园小诗。
屏条
屏条:
即书画成堂的屏条,常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。
不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。
屏条
中国书画装裱的一种式样,由于画身狭长,为四尺或五尺宣纸对开,故能装裱成屏条形式。
屏条单独挂的称“条屏”(屏条),四幅并排悬挂的称“堂屏”或“四季(春、夏、秋、冬)屏”。
亦有四幅以上多至十二幅甚至十六幅,紧挂相联,成双数的完整画面,称“通景屏”或“通屏”。
又称“海幔”。
文学是语言文字的艺术(文学是由语言文字组构而成的,开拓无言之境),往往是文化的重要表现形式,以不同的形式(称作体裁)表现内心和再现一定时期,一定地域的社会生活.
由于出版和教育的进步以及社会的全面发展,已经失去其垄断地位成为大众文化的一支。
产生了所谓的严肃文学和通俗文学或大众文学之分。
编辑本段文学类别
1、按载体分为:
口头文学、书面文学、网络文学三大类;
2、按作者所在的时代分为:
古代文学,近代文学,现代文学和当代文学。
他们的范围都是随着读者而不断迁移的;
3、按产生地域分为:
欧美文学,中国文学,日本文学,拉美文学等。
4、按读者分为:
a、按受众身份/年龄有儿童文学,成人文学等;
b、按读者群体及内容分为严肃文学和通俗文学或大众文学、民间文学、少数民族文学、宗教文学等。
5、按内容分为:
史传文学、纪实文学、奇幻文学、报道文学等。
6、按表达体裁分为:
小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联和笑话等;其他如史传、哲理、赋、骈文、小品文、文学批评、有文字剧情架构的电脑游戏(含游戏主机)等
7、按创作理念分为:
浪漫主义文学、现实主义文学等
以上类别仅仅是一种概括,作为分类的示例,并非全面分类。
编辑本段文学理论
1、文学理论
a、西方文学理论
b、中国文学理论
2、文学作品的评论和研究
3、文学史:
外国文学史和中国文学史
4、文学流派、文学思潮和文学社团
文学研究1、文艺美学2、文学艺术3、社会主义新时期文学4、文学思想史5、文学批评6、文学史a、现代文学b、近代文学7、比较文学8、舞蹈文学9、衍生文学
编辑本段文学体裁
中国古典文学分为诗和文,文又分为韵文和散文,现代一般分为:
诗歌、散文、小说、戏剧,并称为四大文学体裁;中国的抒情诗和散文(称为古文)最早而比较发达。
西方则分为诗歌与散文两个基本类型。
叙事诗和戏剧成熟较早,此外小说比较发达。
编辑本段文学风格
文学风格就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。
文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合,是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。
作家作品风格是文学风格的核心和基础,但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。
文学风格,是文学活动过程中出现的一种具有特征性的文学现象。
文学风格主要指作家和作品的风格,既是作家独特的艺术创造力稳定的标志,又是其语言和文体成熟的体现,通常被誉为作家的徽记或指纹。
文学风格既涉及作家的创作个性和言语形式,也与时代、民族、地域文化有关系。
编辑本段四大文学体裁
文学作品的体裁有诗歌、散文、小说、戏剧
一.中国传统的“二分法”
所有文本体裁分为韵文和散文两大类。
依据:
文本的外部特点即语言形式因素。
这种分类过于笼统,没有涉及题材、构思等问题,难以区分文学文本和非文学文本,现在已经被废弃。
二.西方的“二分法”
1.以亚里斯多德在《诗学》中的的“二分法”为代表,他依据文本模仿现实的手段区分了史诗、戏剧两大类。
由于史诗是通过语言来模仿现实的,不像戏剧那样有音乐的介入,因此被看作严格意义上的文学类型。
至于史诗的语言表现形式,可以是韵文,也可以是无韵的散文。
同样是二分法,以亚里斯多德的为代表的西方古典文论更侧重文本的媒介手段等内在特点。
2.二三分法
以亚里斯多德为代表的二分法没有提及抒情诗,当抒情诗在文学中的地位提升以后,二分法被三分法所替代。
3.三分法是依据文学作品选取题材、构思方式和情感体验方式以及塑造形象的表现手法将各种文学划分为叙事类、抒情类、戏剧类的一种方法。
三.
叙事类文学侧重于以客观世界和虚拟世界的事件、人物和环境景物为题材内容,以摹仿、虚构为构思方式,以具体生动的叙述为主要艺术表现手法,从而反映和表现创作主体对社会人生的审美把握的文学作品。
叙事性是叙事类文学基本的审美特征。
叙事类文学包括小说、史诗、叙事诗、故事诗、史传文学、报告文学等。
抒情类文学是侧重以抒情主人公主观情思为题材内容,以内心感受和体验为构思方式,以直接抒发为主要艺术表现手法,从而表现创作主体对自然、社会、人生的感悟和体味的文学作品。
抒情性是抒情类文学的突出的审美特征。
抒情类文学主要有抒情诗、抒情散文、散文诗等。
戏剧类文学是侧重于以生活中的矛盾冲突为题材内容,以模拟和再现虚拟的真实为构思方式,以人物自身的行为动作和台词为主要艺术表现手法,从而反映创作主体对社会人生的审美把握的一种文学作品。
四.四分法
1、我国“四分法”将文学文本划为诗歌、小说、散文、戏剧文学四大类。
有的在此基础上增加影视文学。
我国四分法是根据文学文本的外在形态,同时考虑题材选择、形象塑造形象的特点,以文本的语言特征、体制篇幅为依据作为划分文学体裁的方法。
2、加拿大诗学家弗莱的四分法
他说:
“文类的中心原则是相当简单的,文学中文类区别的基础似乎是表现的原则。
词语可以在观众前面表演出来,可以在听众面前讲出来;或者它们可以歌唱出来,或者可以为读者写出来。
”
(〔加拿大〕诺斯洛普•弗莱《批评的剖析》,陈慧等译,百花文艺出版社1998年版第308页)
“在观众面前表演的诗歌是戏剧;在听众前朗诵的则是叙事诗;自己背朝观众唱或者吟诵就是抒情诗;而小说则是应安静地阅读的。
”(〔法〕达维德•方丹《诗学——文学形式通论》,陈静译,天津人民出版社2003年版第126页)
弗莱的四分法与我国流行的四分法在立论依据与分类结果上并不相同。
传统的诗是有韵律的文学作品。
它通过诗的想像与抒情来表达某种强烈的情感。
诗是历史最悠久的文学形式,中国是世界上诗歌最发达的国度之一。
从中国最早的诗歌总集诗经,最早的长篇抒情诗离骚以来。
汉代的乐府,唐宋格律诗,和唐末兴起的词,元曲以及五四以来的新诗。
历代的民间歌谣。
构成了中国诗歌无以伦比的巨大传统。
相比之下西方的叙事诗发达较晚,并结合戏剧,成就很大。
例如荷马史诗,但丁神曲,莎士比亚剧本。
散文是没有严格的韵律和篇幅限制的文学形式。
与韵文相对。
中国的散文从先秦诸子散文发展而来,代有散文名家名作。
其中历史散文和赋体以及奏议文告等应用文体,对后代产生了深远影响。
中国自古是世界上散文最发达的国度。
戏剧是另一种古老的文学形式。
它主要通过不同角色之间的对话来表达作者的思想和感情。
戏剧可以用于舞台的表演,也可以阅读。
小说是以虚拟世界为内容的综合文学形式。
传统上以散文为主体。
庄子:
饰小说以干县令。
中国现代意义上的小说,是从先秦散文中的寓言滥觞,经过汉末六朝的笔记,到唐传奇宋话本拟话本而成熟,再传至明清以四大奇书为代表的长篇小说和以聊斋志异为代表的短篇小说。
西方的小说称为fiction,被称为散文史诗。
小说上接神话传说,作为后起的文学形式。
由于其巨大的容量,深刻全面地反映了现实和人们的思想,成为近代以后主流的文学形式之一。
编辑本段文学人物
作家、剧作家、散文家、小说家、诗人、文学批评家
编辑本段不同语言或国家的文学
亚洲文学:
中国文学、马新文学、日本文学
欧洲文学:
英国文学、德国文学、希腊文学、俄罗斯文学
美洲文学:
美国文学、拉丁文学
编辑本段文学的不同含义
(一)社会意识形态之一。
中外古代都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。
现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术,故又称“语言艺术”。
中国魏晋南北朝时期,曾将文学分为韵文和散文两大类,现代通常分为诗歌、散文、小说、戏剧、影视文学等体裁。
在各种体裁中又有多种样式。
(二)孔门四科之一。
《论语·先进》:
“文学,子游、子夏。
”邢炳疏:
“若文章博学,则有子游、子夏二人也。
”亦指教贵族子弟的学科。
《宋书·雷次宗传》:
“上留心艺术,使丹阳尹何尚之立玄学,太子率更令何承天立史学,司徒参军谢元立文学。
”
(三)指辞章修养。
元结《大唐中兴颂序》:
“非老于文学,其谁宜为?
”
(四)官名。
汉代置于州郡及王国,或称“文学掾”,或称“文学史”,为后世教官所由来。
汉武帝为选拔人才特设“贤良文学”科目,由各郡举荐人才上京考试,被举荐者便叫“贤良文学”。
“贤良”是指品德端正、道德高尚的人;“文学”则指精通儒家经典的人。
魏晋以后有“文学从事”之名。
唐代于州县置“博士”,德宗时改称“文学”,太子及诸王以下亦置“文学”。
明清废。
编辑本段现代文学期刊
《文学》:
1933年7月1日在上海创刊﹐由文学社创办﹐上海生活书店出版。
第1卷编辑者署文学社﹐第2卷至第9卷先后由傅东华﹑郑振铎﹑王统照主编。
黄源参加了第1卷至第5卷的编辑工作。
郑振铎﹑茅盾是《文学》的主要发起人。
编辑委员会成员为郁达夫﹑茅盾﹑胡愈之﹑洪深﹑陈望道﹑徐调孚﹑傅东华﹑叶绍钧﹑郑振铎。
创刊之初鲁迅曾是编辑委员会成员之一。
办刊的宗旨“在于集中全国作家的力量﹐期以内容充实而代表最新倾向的读物﹐供给一般文学读者的需求。
”刊物内容丰富﹑栏目众多﹐且时有变动﹐较为固定的大致有小说﹑散文随笔﹑诗歌﹑剧作﹑文学论坛﹑书评﹑作家论﹑文学画报﹑翻译﹑世界文坛展望等。
其中以刊登名家的文学创作﹑文学理论
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